中国古代绣品欣赏(一)
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解青州是中国历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和古代建筑。
青州博物馆是青州市的文化标志，收藏了众多珍贵的文物。
其中，有三件被誉为镇馆之宝的文物，分别是玉蕊花瓶、绿釉花瓶和金饰花瓶。
这三件文物代表了中国古代工艺美术的精湛技艺，也展现了青州的独特魅力。
一、玉蕊花瓶玉蕊花瓶是清代青州的特色工艺品之一。
它是由青州的传统青瓷工艺与玉石雕刻工艺相结合而成的。
玉蕊花瓶的制作工艺异常复杂，需要经过多道工序，包括挖空、刻花、烧制等等。
制作过程需要经验丰富的工匠亲自操作，每一件玉蕊花瓶都是精雕细琢的艺术品。
玉蕊花瓶的制作技术独特，瓶身上的窗户花纹，细腻而典雅。
瓶底的四个玉蕊形状如同飞燕形状，栩栩如生。
整个花瓶造型美观大方，体现了青州工匠的高超技艺。
二、绿釉花瓶绿釉花瓶是青州博物馆的重要藏品之一，也是绿釉陶瓷的代表作品。
绿釉陶瓷最早起源于中国南宋时期，青州的绿釉发展迅速，并形成了独特的工艺风格。
青州绿釉花瓶采用了独特的釉料和烧制方法，使得瓶身呈现出绿意盎然的色彩。
花瓶上的花纹精致细腻，绿色与白色相互辉映，形成了一种独特的美感。
绿釉花瓶不仅具有观赏价值，还显示了青州古代陶瓷工匠的创作才华和智慧。
三、金饰花瓶金饰花瓶是青州博物馆中最珍贵的文物之一，也是中国金工艺术独特的代表作品。
金饰花瓶的制作过程需要经过多道工序，包括材料的选择、设计图纸的制作、金丝的拉制、黄金的烧制、雕刻等等。
制作金饰花瓶需要了解金属材质的特性，掌握高超的金属工艺技巧。
金饰花瓶的外观富丽堂皇，花纹精美细致，给人一种华贵高雅的感觉。
金饰花瓶不仅是青州金工艺术的杰作，也是中国古代金器工艺的瑰宝。
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解，不仅仅是对这些文物的单纯描述，更是对青州传统文化和工艺艺术的探究。
这些文物代表了青州古代工匠的智慧与创造力，也展现了中国古代工艺美术的辉煌成就。
就我个人而言，青州博物馆三大镇馆之宝的讲解引发了我对青州文化和工艺艺术的深入思考。
裙红妒杀石榴花，比头发丝还要细的唐代蹙金绣
裙红妒杀石榴花，比头发丝还要细的唐代蹙金绣
前两年去西安旅游的时候，错过一个重要的藏宝之地“法门寺”，据说法门寺的地宫里藏着两千多件唐朝时期的重要宝物。
今天就来说一说从法门寺出土的五件唐代蹙金绣品，说起来这是一套按比例缩小的冥衣，原藏与捧真身菩萨的函坐之下。
因为一直被封印在莲花宝座下面保存完好，所以我们现在有幸来开箱验取石榴裙。
当然这五件绣品不单单有裙子，还有半臂、案裙、袈裟、以及坐垫。
半臂在唐朝可是非常潮的服饰，穿起来的效果就像现代人在长袖外面叠穿一件短袖一样。
而半臂上的蹙金绣更是让人啧啧称奇，蹙金绣是在丝线芯子上缠绕条状金箔，法门寺的唐代蹙金绣每米缠绕了将近3000圈金箔。
用现代工艺制作的此类金捻线直径一般都在0.12毫米，而这件唐朝半臂上的捻金线仅0.06毫米，比头发丝还要细，堪称手工金捻线中的极品。
“蹙”字意为皱，是一种紧缩的状态。
和后世的盘金绣不同，蹙金绣并不着意表现图案轮廓，而旨在大面积呈现一种金光闪耀的效果，通俗来说就是亮瞎你的双眼。
用紧紧拥簇在一起的金捻线来表现图案，非常符合唐人的品味，神兽、花蕊、昆虫在一瞬间被点亮，仿佛太阳般自带光晕。
有人问盘金绣和蹙金绣到底有什么区别，区别就在于蹙和盘两个字着力点不同，蹙金是一种密集状态下的金色，而盘金则只是织物的点缀。
唐人的性格和中国其他朝代的人都有所不同，就是那么张扬、狂放，像孩子一样天真直率。
他们的艺术风格也是如此，在唐朝啊，那时还是蹙金绣的天下。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
国家级非物质文化遗产中国四大名绣之一苏绣
文化特征及制作工序
苏绣针法分类
单面绣
双面绣
本地绣
苏北绣
宝应绣
苏绣注重运针变化，苏绣常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、 打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到如今的四五十种。
文化特征及制作工序
苏绣按用途分可分为：
装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、 荷包）。
三
重 大 意 义
单请 说在 明此 即处 可添 ，加 注具 意体 版内 面容 美， 观文 度字 。尽
量 言 简 意 赅 ， 简
四
申 请 非 遗 流 程
单请 说在 明此 即处 可添 ，加 注具 意体 版内 面容 美， 观文 度字 。尽
量 言 简 意 赅 ， 简
壹
非遗内容介绍
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代 代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促 进了文化多样性和激发人类的创造力。
传
化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。
承
保
在苏绣面临的传承和保护措施方面，不仅要注重传承对象上技术人才的断层现象，
护
更要扎根于国内的非遗文化保护现状，结合互联网新兴传播交互方式，让苏绣重
焕光彩，同时也要加强国际版权意识，守护好这份珍贵灿烂的优秀文化遗产。
中国 国家 四级 大非 名物
苏
绣质
之文
一化
绣 遗
和提高。
苏绣的历史渊源
苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要 与时俱进。面对各种新形势，苏绣企业纷纷改革，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，
宋代缂丝与宋绣赏析
宋代缂丝与宋绣赏析宋代缂丝与宋绣赏析赏析，意思是欣赏并分析诗文等，通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
宋代缂丝比唐代缂丝更加精湛，成为宋代著名的丝织艺术品。
缂丝这一名称也是自宋朝才开始产生，尤以大幅的缂丝画为特色，其品格高雅，富贵气质十足，多为宫庭所宝藏，身价骄人，古人以“一寸缂丝一寸金”言其珍贵。
缂丝工艺本身的原理并不复杂，它的高贵，首先在于耗费工时巨大，“如妇人一衣，终岁方成”；其次是缂丝技艺易学而难精，虽摹缂书画，并非简单的依样画葫芦，而是需要相当纯熟的工艺技巧和相当深厚的书画艺术修养。
许多缂丝书画都具有很高的艺术鉴赏价值，传世的缂丝珍品更是价格不菲。
唐代缂丝制作多为丝带等小件实用品，技法上一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙，纹样题材以简单的几何纹为主，色彩层次也还不够丰富，主要是平涂的块面，还没有使用晕色。
而到宋代时，缂丝花纹更加精细丰富，纹样结构既对称又富于变化。
从北宋晚期开始，受北宋皇帝的艺术趣味和宫庭画的影响，缂丝从实用装饰品转向欣赏性艺术品的制作，到南宋，缂丝作品大都摹缂唐宋名家的书画，表现山水、楼阁、花鸟人物以及草、楷、隶、篆等书法，缂技多种多样，包括了掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等，缂丝作品日趋写实，细致入微，出现了一大批缂技高手，如朱克柔、沈子蕃、吴煦等，他们专门仿织赵昌、黄荃、崔白等名画家的书画，摹画惟妙惟肖，宛若天成，艺术价值有时甚至胜过原作，其织理之美，别具风韵，达到了中国古代缂丝艺术的高峰，故宫博物院至今还保存着他们的一部分作品。
比如南宋吴郡（今苏州）沈子蕃，其缂丝作品以书画为粉本，设色高雅古朴，其传世佳作《花鸟图轴》，以宋徽宗赵佶（公元1082—1136年）的画稿为粉本，采用平缂、搭缂、盘梭、长短戗、木梳戗、合色线等繁复的技法将花叶的晕色、鸟羽的纹理表现得栩栩如生，行梭运丝的细巧也使得图案线条柔美，色泽鲜亮，再现了原画细腻柔婉，高雅华贵的艺术风格。
“丝国”绣品大赏
汉绘画史研究的空白，并向世人真实再现了我国西汉时期人们的精神世界，让我们更生动地了解了古人与自然是如何和谐相处的。
“丝国”绣品大赏文/吴 丹 图/亦 工公元前4世纪初，欧洲的马其顿国王亚历山大东征。
在这段历史时期，西方世界出现了一个词——Seres（赛里斯）。
于“丝国”（Seres）的记载。
在2000多年前的“丝国”，当时的丝织刺绣是什么样子的？身为贵族，辛追夫人的穿着十分讲究，她拥有的丝织品品类齐全，上面的刺绣花样繁多。
今天，辛追夫人要举办一场“展览”，让我们一起去辛追夫人的“秀场”看一看吧！刺绣就是在已经织好的丝织物（主要是绢）上，像画师用彩笔作画一样，绣工用细针牵引各色丝线，绣出绘画一般细致流畅的花纹。
乘云绣你看这色彩斑斓的刺绣，它有一个美丽而古老的名字——乘云绣。
这名字可不是湖南省博物馆的专家随便取的，“乘云绣”这几个字在马王堆汉墓出土的遣册上记载得清清楚楚。
乘云绣花纹的颜色主要有朱红、浅棕红和橄榄绿。
你看，心灵手巧的刺绣工人用这几种颜色的丝线绣出了枝叶蔓生的花草，绣出了朵朵白云间飞翔的凤鸟，就连它们美丽的桃花眼都隐约可见，是不是既神奇又浪漫呢？从古到今，人们在丝织品上“作画”，总喜欢选取漂亮且喜庆的吉祥图案，希望这样能给自己带来好运！而这件乘云绣画面的寓意就是“凤鸟乘云”。
凤鸟代表吉祥，这幅刺绣寄托了人们对于美好生活的向往和追求。
茱萸纹绣这幅绣品上绣的是一种植物——茱萸。
茱萸纹同样是中国古代的一种吉祥图案。
汉代的《西京杂记》中就有“佩茱萸，食蓬饵，饮菊花酒，令人长寿”的相关记载，可见古人认为佩戴茱萸可以辟邪去灾。
这也正是这幅绣品的寓意所在。
请你猜一猜，我们在生活中看到的“莲花鲤鱼图”代表着什么含义呢？乘云绣乘云绣花纹茱萸纹绣茱萸纹信期绣这幅绣品在遣册上被称为“信期绣”。
你仔细观察就会发现，这幅绣品的刺绣线条细密，层次丰富，绣工精致无比。
手巧的工匠用朱红、棕红、深绿和金黄等几种颜色的丝线绣出了流云、卷枝花草和长尾小鸟等图案。
《中国民间美术》——刺绣
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（一）原始社会向奴隶社会过渡期间
华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、 祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星 辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、 水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服， 后世称为“十二章服”并形成定制。 （黼黻fǔfú古代礼服上锈的半白半黑的花纹）
物品名称： 对凤对龙纹绣浅绢面衾 织绣年代:战国中期 材料:绢 出土时期：1982年 出土地点：湖北江陵
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（三）秦汉时期
刺绣工艺已相当发达。 东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的： “齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇 无不巧。日见之，日为之，手狎也”。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗 马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣， 缛绣罗纨(细绢)、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣 茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨(tí厚绸子)高 张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯(zēng古代对丝织品的 总称)囊缇(tí橘红色)橐(tuó)——囊橐，口袋”。
• 在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这“四大 名绣”外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭 绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾 尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、 景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特 色的民族刺绣。
苏州是一座有着2500多年历史的文化名城， 素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境 和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。
• 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术 特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之 体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲 昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术 效果是名满天下的。
四大名绣—苏绣 湘绣 川绣 粤绣 苏绣工艺
四大名绣—苏绣湘绣川绣粤绣苏绣工艺.txt始终相信，这世间，相爱的原因有很多，但分开的理由只有一个--爱的还不够。
人生有四个存折：健康情感事业和金钱。
如果健康消失了，其他的存折都会过期。
四大名绣—苏绣湘绣川绣粤绣苏绣工艺历代文学，从古乐府《孔雀东南飞》句"妾有绣腰襦，葳蕤自生光"，南朝宋沈约诗句"领上蒲桃绣，腰中合欢绮"，直到唐李白句"翡翠黄金缕，绣成歌舞衣"等等，概不乏见此类描写，尤其是宋词描写市井生活，但凡写闺情更是细致描摹，不胜枚举。
未出阁女儿做女红是正事，往往便注入其情，当真是"等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎生书"的情调。
富家女既工且享有绣品，衣裙帽鞋衫，枕衾帐帏屏均作绣工，甚至用金线绣出活灵活现的奇花异草珍禽灵兽等，工其技便十分绝妙。
苏州刺绣发源于苏州，有2000多年的历史。
苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。
苏州绣娘有10多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。
苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。
湘绣工艺湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。
从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。
一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。
此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果，湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。
第二节中国名锦与刺绣
1、彩绣
刺 绣 种 类
刺 绣 种 类
2、包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫 底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一 般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致， 富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏 绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较 小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等， 一般用单色线
2、包梗绣
中国名锦与刺绣
织 绣 简 介
织绣工艺是我国优秀的传统工艺，是在丝 绸、布或纱线上，或绣、或织、或染，锦 上添花，绚丽多彩。 丝绸起源于中国， 是中国著名的三大特产之一，并于汉代由 “丝绸之路”远销中亚、西亚、地中海沿 岸各地。
丝 织 品
丝 织 品
织锦 （1）是中国古代传统的用彩色经纬丝提花 织成各种图案花纹的熟丝织品。 （2）云锦、蜀锦、宋锦并誉为当代三大名 锦。
刺 绣 种 类
刺 绣 种 类
3、雕绣 又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十 分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过 程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出 的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合， 使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲 戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。 绣品高雅、精致
3、雕绣
刺 绣 种 类
8、抽纱绣
刺 绣 种 类
刺 绣 种 类
9、戳纱绣 又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在 方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。 戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、 直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹 间的空眼必须对齐。
9、戳纱绣
刺 绣 种 类
中国名锦刺绣
云锦
蜀锦
宋锦
缂丝
苏绣
湘绣
6、十字绣
刺 绣 种 类
刺 绣 种 类
7、绚带绣 也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物 上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、 花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的 和服装饰形式。
刺绣PPT
宋代绍熙年间 （1191－1194） 《双冠图》是现存最 早的蜀绣，绣料为绫 质，绣有两株鸡冠花 和一只雄鸡，虽历时 近千年，依然栩栩如 生， 展现了宋代蜀绣“画 绣”的特点
画 之 神 韵
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
蜀绣这一传统工艺的发展，时常 得到画家的大力支持，如《薛涛 制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉 提供绣稿，由刺绣工艺师加工再 创造的一幅佳作。它还采用"线条 绣"，在洁白的软缎面料上运用晕、 纱、滚、藏、切等技法，以针代 笔，以线作墨，绣出来的花纹线 条流畅、潇洒光亮、色调柔和。 不仅增添了笔墨的湿润感，还具 有光洁透明的质感。
气韵连贯
气韵连贯
衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上 的《舆服志》详列此种差别，谓之“典章兴 矣”（《旧唐书》）。不仅如此，丝帛必须 “加五采之巧，施针缕之饰”，方显珍贵， 这正是“织锦刺绣，名曰卓殊”《论衡》的 奇能，也是中国“女功之始也”（《礼 记》）。王充论儒生之富于才学，比“犹女 工织锦刺绣之奇也”。尤其商业发达生活侈 靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自 成流派。
工艺特点
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有 100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线 条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独 特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有 高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的 巨幅“ ”座屏和蜀绣名品“ ”挂屏、双面异 色的“ ”座屏、“ ”座屏，就是蜀绣中的代表作。
蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之 宝"，而闻名于世，一千多年来， 逐步形成针法严谨、片线光亮、针 脚平齐、色彩明快等特点。这些传 统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻 的工笔，又善于表现气势磅礴的山 水图景，刻划人物形象也逼真传神。 解放以来针法绣技又有所创新，如 表现动物皮毛质感的"交叉针"，表 现人物发髻的"螺旋针"，表现鲤鱼 鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富 了蜀绣的表现形式和艺术风格。
”湘绣”的发展在国内外展览中有哪些代表性作品？
”湘绣”的发展在国内外展览中有哪些代表性作品？一、《潇湘绣茧图》《潇湘绣茧图》是湘绣中的一件著名代表作品，被誉为湖南文物之冠。
这幅绣品长485厘米，宽40厘米，采用10种不同颜色的丝线，绣工精细，色彩艳丽。
绣茧图以蚕茧为主题，绣工们精巧地绣出各种蚕茧形状，栩栩如生，展现了湖南悠久的养蚕文化。
二、《柳叶湖泊》《柳叶湖泊》是湘绣中的一幅佳作，以其独特的主题和精湛的绣工技艺而闻名。
绣品以柳叶湖泊为主题，绣工们利用绣线绣刺出湖水的波纹和柳树的枝叶，形成了一幅清新淡雅的湖景画面。
绣品细腻绣工和生动的表现手法，令人叹为观止。
三、《丝绸之路》《丝绸之路》是湘绣中的一件具有代表性的作品，展现了中国古代的丝绸之路文化。
绣品采用丝线进行刺绣，刻画出古代商队沿着丝绸之路的壮丽场景。
从浩瀚的沙漠到繁忙的贸易市场，绣图通过细致的绣工技艺，再现了古代丝绸之路的辉煌历史。
四、《岳阳楼》《岳阳楼》是湘绣中的一幅重要作品，通过细腻的绣工展现了岳阳楼的壮丽景色。
绣品采用青蓝色丝线进行刺绣，绣工们巧妙地运用针法，表现出楼阁的层次感和建筑风格。
整个绣品以岳阳楼为主题，以其精湛的工艺和细致的刺绣技巧，成为湖南绣品中的瑰宝。
五、《湘绣百花园》《湘绣百花园》是湘绣中的代表性作品之一，以花卉为主要题材，通过细腻的绣工展示了湘绣的优美和精致。
绣品采用丝线进行绣制，色彩鲜艳，绣工精细。
绣花的种类繁多，既有蔷薇、牡丹等传统花卉，也有兰花、菊花等具有湖南特色的花卉。
整个绣品仿佛将湖南的花海搬到了绣布上，给人以美的享受。
湘绣作为我国传统刺绣技艺的瑰宝之一，在国内外的展览中展现了其独特的艺术魅力。
通过这些代表性作品的展示，湘绣的深厚历史和精湛技艺得以传承和发扬。
这些绣品以其高超的绣工技艺、鲜艳的色彩和生动的表现手法，向世人展示了湘绣的独特魅力。
无论是《潇湘绣茧图》表现的湖南养蚕文化，还是《丝绸之路》展现的古代贸易场景，都彰显了湘绣的艺术价值和文化意义。
若想欣赏湘绣的风采与魅力，这些代表作品绝对不容错过。
ppt课件中国刺绣
绣布是刺绣的基础材料，常用的有丝绸、棉布、麻布等。丝绸质地轻薄，光泽 度高，适合细腻的刺绣；棉布和麻布则质地厚实，适合大型刺绣作品。
针与绣架
针
刺绣针是刺绣过程中必不可少的工具 ，常用的针有不同型号和材质，如钢 针、银针等。选择合适的针对于刺绣 效果至关重要。
绣架
绣架是用来固定绣布的工具，方便绣 工进行精细的刺绣。绣架的款式多样 ，可根据个人习惯和需求选择。
参加国际展览
组织刺绣作品参加国际艺术展览和文 化交流活动，展示中国刺绣的独特魅 力。
加强国际合作
推广刺绣教育
将刺绣技艺纳入国际文化教育体系， 开展跨国刺绣培训和交流项目，提高 国际社会对中国刺绣的认知和认同。
与国际刺绣组织、艺术机构开展合作 ，共同推动刺绣艺术的传承与发展。
THANKS
中国刺绣不仅具有极高的美学价值，还兼 具实用功能，广泛应用于服饰、家居等领 域。
中国刺绣作为中华文化的瑰宝，不仅在国 内享有盛誉，还受到国际社会的广泛赞誉 和认可。
02
中国刺绣的材料与工具
丝线与绣布
丝线
中国刺绣常用的丝线有蚕丝线和人造丝线两种。蚕丝线质地柔软，光泽自然， 色彩丰富，常用于高档绣品；人造丝线则价格相对较低，适合普通刺绣。
其他辅助工具
剪刀
用于剪裁丝线和绣布，要求锋利且耐用 。
尺子
用于测量和定位，保证刺绣的精确度。
铅笔或标记笔
用于在绣布上绘制图案或标记。
橡皮
用于擦除绘制时的错误。
03
中国刺绣的基本技法
平绣
总结词
平绣是中国刺绣的基本技法之一，其特点是绣线平铺在织物上，线条流畅、色彩 丰富。
详细描述
平绣通常使用丝线、棉线或混合线，通过细致的手法将线按照设计图案平铺在织 物上，形成各种图案和纹理。平绣的技法适用于各种织物，如丝绸、棉布、麻布 等，其作品具有细腻、华丽的艺术效果。
中国丝绸文化ppt课件
四大名绣之苏绣
广东刺绣艺术的总称，包括以广州为中心的“广绣”和以潮 州为代表的“潮绣”两大流派。先前绣工大多是广州、潮州 男子，为世所罕见。粤绣始于唐代，明中后期形成特色，清 代由广州港出口名扬国外。技艺精湛，构图装饰性强，色彩 浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，纹理清晰，绒条洒脱。唐代苏鹗 所撰《杜阳杂篇》这样描述了广绣：“永贞元年南海贡奇女 眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷， 字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句， 无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色.”
三大名锦之宋锦
三大名锦之宋锦
起源于宋末，主要产地在苏州。纹样组织精密细致，质地坚柔；图案花纹对称 严谨而有变化，丰富而流畅；色彩运用艳而不火，繁而不乱；制作工艺以经线 和纬线同时显花为主要特征。宋锦实用性非常强，质地柔软坚固、图案精美、 耐磨且可以反复洗涤，适用面非常广泛 。宋锦是在唐代蜀锦的基础上发展而 来，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。传承单位为苏州丝 绸博物馆。
三大名锦
三大名锦之云锦
三大名锦之云锦
指在南京生产的一种提花丝织工艺品，织造精细、图案精美、锦 纹绚丽多姿，集历代丝织工艺之大成，又融会了其他各种丝织工 艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰。云锦主要特点是逐花异 色，从不同角度观察，绣品上花卉的色彩各异 [28] 。云锦的历史 可追溯至宋代，因色泽光丽灿烂，状如天上云彩，故而得名，流 行于明清时期，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，被称作中 国古代织锦工艺史上最后一座里程碑。2006年云锦列入中国首批 非物质文化遗产名录，2009年9月，入选联合国《人类非物质文 化遗产代表作名录》。传承单位是南京云锦研究所。
一、四大名绣
演讲人
中国非物质文化遗产刺绣文化PPT模板课件
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传 统 手艺
中国非物质文化遗产
中 国 风 模 板
刺绣简介 壹
目
叁 刺绣诗词
刺绣分类 贰
录
肆 刺绣中国
壹
刺 绣 简 介
壹
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计
的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案
刺
——
的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多
绣
为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是
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探访中国四大名绣——25张图片欣赏
探访中国四大名绣——25张图片欣赏刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
一、苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。
刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁二、中国优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南当地劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。
一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。
三、蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。
蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一。
蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。
战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针四、粤绣(Guangdongembroidery)是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。
我国四大刺绣
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀灿夺目，多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一-用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画-一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。
６、白描画
中国画中完全用线条来表现物象的称为"白描"。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期（公元前221~公元220年）刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以"闺房绣楼"为贞，贫者以"善织巧绣"为业。清代（公元1644~1911年），各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的四大名绣，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。 解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
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的品种有绢、罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱
形纹、S 形纹等，几何纹中还饰有龙凤、麒麟和
人物。在大批的刺绣中，有绣衣、绣裤、绣袍等， 绣地多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、三头鸟，
以及草叶、枝蔓和花朵，线条流畅，技术高超。
淑女灵芝图秦汉 秦汉的织绣工艺，尤其是汉代，在继承战国
褂的医生给我开了许多的药。我觉得自己没病。什么叫忧郁症，我只是懒得出去
中国的丝织物是何时出现的呢？据考古发
掘的资料证明，始于东南地区新石器时代的良渚
文化。此后，经过殷商的发展，春秋战国时期的 织绣工艺，已具有较高的水平。
春秋战国
1982 年，曾在湖北江陵马山发掘了一座楚
墓，出土了大批丝织品、编结和刺绣等。丝织品
褂的医生给我开了许多的药。我觉得自己没病。什么叫忧郁症，我只是懒得出去
传统的基础上，有着飞跃的发展。丝织品种更为
丰富，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。 汉代丝织的花纹，常见的有以下几种：云气
纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字、各种几何纹。
汉代丝织的制作工艺已非常精美，湖南长沙马王
堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长 128 厘米， 通袖长 190 厘米，只重 49 克，不到一两重，可
起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状
骨架，形成几何分割线，而更加样式化。
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褂的医生给我开了许多的药。我觉得自己没病。什么叫忧郁症，我只是懒得出去
见极为精巧。
汉代刺绣的针法，主要是辫绣，也称锁子绣，
其特点是针路整齐，绣线牢固。马王堆汉墓曾出
土了大量刺绣实物，品种丰富，制作优美。龙生给我开了许多的药。我觉得自己没病。什么叫忧郁症，我只是懒得出去
六朝时期的织锦，以四川生产的蜀锦为著 名，《丹阳记》：“历代尚未有锦，而成都独称妙， 故三国时魏则市于蜀，吴亦资西蜀，至是始乃有
之。”可见蜀锦是三国时魏国、吴国所争求的一
种高级丝织品。
六朝时期的织绣纹样，在继承汉代传统的基
础上，有所发展变化，它改变了汉代云气纹高低
褂的医生给我开了许多的药。我觉得自己没病。什么叫忧郁症，我只是懒得出去