读现代设计史读后感
读现代设计史读后感
读现代设计史读后感•相关推荐读现代设计史读后感（精选10篇）当品味完一本著作后，相信你心中会有不少感想，是时候静下心来好好写写读后感了。
为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的读现代设计史读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读现代设计史读后感篇1通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。
老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够还要我们在课外去了解更多。
阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍深有感触。
首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。
十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。
二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。
中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。
秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。
魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。
在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的年代，建筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质生活的必需品。
然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑的意义中他才能实现生命的意义??《像建筑师那样思考》这本书让我领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解建筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥一处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动，他们非常享受这样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。
艺术的故事优秀读后感
艺术的故事优秀读后感艺术的故事优秀读后感（通用10篇）当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是本店铺帮大家整理的艺术的故事优秀读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术的故事优秀读后感 1老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
《贝聿铭传》读后感
《贝聿铭传》读后感引言概述：《贝聿铭传》是一本描写著名建筑师贝聿铭的传记，通过讲述他的生平和建筑作品，向读者展示了他在建筑界的卓越贡献。
本文将从五个方面详细阐述我在阅读《贝聿铭传》后的感受和体会。
一、贝聿铭的生平1.1 家庭背景和早年经历《贝聿铭传》中介绍了贝聿铭的家庭背景和早年经历。
他出生在中国广东一个富裕的家庭，从小就展现出对艺术和建筑的浓厚兴趣。
他的父亲是一位艺术家，这对他的成长产生了深远的影响。
1.2 留学和学术背景贝聿铭在年轻时选择留学，他先后在美国和法国接受了高等教育。
他在麻省理工学院学习建筑，并在哈佛大学深造。
这些学术背景为他未来的建筑事业奠定了坚实的基础。
1.3 职业生涯的起步和发展贝聿铭的职业生涯起步于纽约，他在那里参与了一些重要的建筑项目。
随着时间的推移，他逐渐在建筑界崭露头角，并开始受到国际认可。
他的建筑作品逐渐赢得了世界各地的赞誉。
二、贝聿铭的建筑理念2.1 传承和创新的结合贝聿铭在建筑设计中注重传承和创新的结合。
他尊重传统文化和建筑风格，同时也注重在设计中融入现代元素和技术。
这种独特的设计理念使他的建筑作品兼具经典与现代的特点。
2.2 空间与人的关系贝聿铭强调建筑空间与人的关系。
他的设计注重创造舒适、宜人的空间环境，使人们能够在其中自由流动，并与周围环境相互融合。
他的建筑作品常常给人一种和谐、平衡的感觉。
2.3 可持续发展和环境保护贝聿铭在建筑中倡导可持续发展和环境保护。
他注重利用自然资源，减少能源消耗，并采用环保材料。
他的建筑作品旨在与自然环境和谐共存，为人们创造一个可持续发展的生活空间。
三、贝聿铭的代表作品3.1 纽约双子塔《贝聿铭传》中介绍了贝聿铭设计的纽约双子塔。
这座建筑是贝聿铭事业的里程碑，也是他最为著名的作品之一。
双子塔的设计充分展现了他对空间和结构的独特理解，成为了世界上最具标志性的建筑之一。
3.2 中国国家大剧院贝聿铭还设计了中国国家大剧院，这是一座位于北京的现代化建筑。
现代建筑大师系列之瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)
瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)虽然不才，自己毕竟也是属于设计行业的一份子，对自己行业的一些前辈也是有所了解的，可是，如果你要是认真的对我的所知多少进行考究一番，那我只能汗颜了。
因为自己的知之甚少而感到脸上无光啊。
前一段时间，看见图书馆里面有一些设计大师的类似于传记之类的图书，所以，自己就接过来一些看看，真的很是认真的看了一下，起初并没有想过要写这样的读后感，不过直到这次的关于瓦尔特·格罗皮乌斯的生平，才让我觉得确实有些感触，就来说说吧。
这本书是华中科技大学出版社的建筑大师MOOK丛书之《瓦尔特·格罗皮乌斯》，从网上找了封面：这个封面是没有什么好说的啦，一句话：很简洁。
来谈谈书的内容吧，第一部分：瓦尔特·格罗皮乌斯的生平经历及主要奖项；第二部分：瓦尔特·格罗皮乌斯的建筑思想；第三部分：瓦尔特·格罗皮乌斯的建筑作品。
这也是篇幅最多的，但是我却觉得最没有用的部分。
瓦尔特格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦尔特·格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
瓦尔特·格罗皮乌斯的生平事迹以及作品在这里不再多说，网上有很多。
在这里我想谈的是瓦尔特·格罗皮乌斯并不仅仅是一个设计师，而是他在整个设计行业的努力尝试，甚至对整个社会也有相当大的贡献。
我根据自己的理解谈几个方面：1.包豪斯，我想这是谈到格罗皮乌斯不得不谈的一个名词，也是整个工业设计历史里面不得不谈的一个话题。
格罗皮乌斯在建立包豪斯的时候是希望这所学校能够以“建筑”为核心的，然而他所进行的课程尝试及教学方法都对真个设计行业有很重要的知道意义，如果让我说的更干脆的一点：就是可以作为设计的教与学的指明灯。
世界现代设计史读后感
读《世界现代设计史》后感一设计与工具“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。
”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。
“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。
早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。
后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。
当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。
设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。
如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。
现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。
工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。
工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。
工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。
二反与度“反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。
我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。
简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。
而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。
《中国建筑史》读后感
《中国建筑史》读后感《中国建筑史》简介：中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。
中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……公元1944年中国建筑历史的宗师梁思成完成著作《中国建筑史》。
中国建筑工业出版社2005出版。
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。
中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。
中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。
那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。
从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。
上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。
在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。
这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。
它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。
斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。
中国古建筑的屋顶样式可有多种。
分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。
这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。
硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。
建筑结构的奥秘读后感2000字
建筑结构的奥秘读后感一、引言建筑是人类文明的瑰宝，也是人类智慧和创造力的结晶。
建筑结构作为建筑的重要组成部分，承载着建筑物的重量，保证建筑的稳固和安全。
在经历了千百年的发展和演变后，建筑结构早已不再是简单的梁柱和墙壁的堆砌，而是融合了现代科学技术和工程设计的杰作。
本文将从建筑结构的奥秘出发，探讨建筑结构在建筑领域中的重要性、发展历程以及未来的发展趋势。
二、建筑结构的重要性建筑结构的设计和构造对于建筑物的稳固和安全至关重要。
它不仅仅是支撑建筑物的重要组成部分，更是决定建筑物外形和内部空间布局的关键因素。
在古代，人们主要依靠石块、木材等自然材料来构筑建筑结构，但随着科学技术的不断进步，钢结构、混凝土结构等新型建筑结构材料也逐渐应用于建筑中，使得建筑结构的设计和施工更加精密和安全。
建筑结构的重要性不言而喻。
三、建筑结构的发展历程1. 古代建筑结构：古代建筑结构主要依靠石块和木材，如古埃及金字塔、我国长城等均是典型的代表。
这些建筑结构经历了千百年的风雨侵蚀，仍然屹立不倒，展现了古代人们的智慧和勇气。
2. 现代建筑结构：随着科学技术的进步，建筑结构也得到了长足的发展。
钢结构、混凝土结构等新型建筑结构材料的应用，使得建筑结构更加精密和安全。
计算机辅助设计和施工技术的应用，也为建筑结构的设计和施工提供了更强大的支持。
3. 未来建筑结构：随着人工智能、大数据等新兴技术的不断发展，建筑结构将会迎来新的突破与发展。
智能化建筑材料、自动化施工技术等将成为未来建筑结构发展的重要趋势，使得建筑结构更加智能化、高效化和安全化。
四、建筑结构的奥秘建筑结构作为建筑的核心，其背后蕴藏着丰富的科学原理和技术方法。
从材料力学到结构分析，从建筑设计到施工管理，都是建筑结构的奥秘所在。
在建筑结构中，蕴含着数学、物理、力学等多个学科的原理，同时还需要结合工程实践和规范要求，才能确保建筑结构的稳固和安全。
建筑结构的奥秘不仅体现在其独特的设计理念和构造方法上，更反映在其背后融合的多学科知识和实践经验中。
呼捷玛斯：一个被遗忘的现代主义建筑先锋
这一部分对全书进行了总结，强调了重新审视呼捷玛斯的重要性。呼捷玛斯 的建筑哲学和创作方法对于我们理解现代主义建筑的发展脉络具有重要的启示意 义。
《呼捷玛斯：一个被遗忘的现代主义建筑先锋》这本书的目录结构清晰、逻 辑严密，通过对呼捷玛斯生平、建筑理念、实践、影响等方面的全面介绍，让我 们得以一窥这位现代主义建筑先锋的风采。呼捷玛斯虽然被时间所遗忘，但他的 建筑哲学和创作方法却仍然具有深远的影响，对于我们理解和评价现代主义建筑 具有重要的参考价值。
在现代社会快速发展的今天，我们应当重新审视呼捷玛斯的建筑理念，从中 汲取智慧与灵感，为未来的建筑与城市发展贡献力量。
阅读感受
《呼捷玛斯：一个被遗忘的现代主义建筑先锋》读后感
在阅读了韩林飞教授的《呼捷玛斯：一个被遗忘的现代主义建筑先锋》之后， 我被深深地打动了。这本书不仅仅是对一个被遗忘的历史片段的挖掘，更是对现 代主义建筑理念的一次深刻反思。呼捷玛斯，作为苏联国立高等艺术与技术创作 工作室，它的历史、成就和影响力被这本书详Байду номын сангаас地揭示出来，为读者展现了一个 鲜活而充满魅力的现代主义建筑世界。
《呼捷玛斯：一个被遗忘的现代主义建筑先锋》这本书为我们呈现了一个全面而深入的呼捷玛斯 形象。通过阅读这本书，我们可以更好地理解现代主义建筑的多样性和复杂性，也可以从中汲取 灵感和智慧，为当代建筑创作注入新的活力。
精彩摘录
《呼捷玛斯：一个被遗忘的现代主义建筑先锋》精彩摘录
在现代主义建筑的浩瀚星空中，呼捷玛斯（Le Corbusier）是一颗耀眼而常 被忽视的星辰。他的建筑理念与作品，不仅代表了20世纪初建筑界的创新与突破， 更是对后世产生了深远的影响。在《呼捷玛斯：一个被遗忘的现代主义建筑先锋》 这本书中，我们得以一窥这位建筑大师的思想精髓与创作历程。
读后感《设计无处不在》
设计，无处不在——浅思设计设计，单从书名就得知了大概，作者为我们传达的设计的独特的见解。
“设计”这个看似高端的词实际上却和我们的生活息息相关。
拿过书来第一章几个大字：什么是设计。
作者上来就开门见山地阐明了主题。
好吧，其实我也想知道到底什么是设计，带着这个问题我开始读了下去。
“设计”一旦被囿于一种“物”的设计的话，设计师就已经被这个物的概念和现象束缚了创造力。
设计应该被认为是有关人类自身发展的本体论。
原来设计可以追溯到远古时期人类的起源，那时候的设计与人类的生存有关，是抵御外敌的一支长矛或是生产生活的用具器皿。
那时候的设计是实用。
伴随人类发展在不同文化背景下，设计活动所触及的生活领域以及它对日常生活的影响。
“设计就是设计一种能生产设计的设计。
”设计能力在无数的方面都成为了我们作为一个物种存在的关键。
在各种文化背景下又有不同的发展。
形式追随功能1896年，美国建筑师路易斯·沙利文在《高层办公大楼的艺术考量》一文中写道：“所有有机的和无机的、物质的和非物质的、人类的和超人类的事物，所有头脑、心灵以及灵魂的真实表达中都渗透了一个普遍规律，那就是生命通过表达可被认知，而形式永远追随功能。
这就是规律。
”然而，通常以“装饰艺术”为名、将设计概念专业化或排他化的行为并非是为了了解设计在现代生活中的作用，而主要是与美术馆为当代所树立的形象有关。
人们可以极其灵活地在物品中附加或解读出各种意义。
几乎任何物品都可被赋予一系列的意义。
尽管物品的物理特性经常偏重于某些意义，但它们并不能决定物品能传达哪种类型的含义；同样，当文化内的符号惯例与具体物品发生交互作用时，前者也无法完全决定后者能产生的意义。
至少，每个人都有可能从他或她各自的生活经验中发现并编织出一张意义网来。
学习并了解设计的重要性是非常有意义的。
在某种重要的意义上，有人认为设计过程的结果，即最终产物，不应该成为研究和理解设计的中心问题，而应该被看作是设计师的意向与用户需求和感受之间的相互作用。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史读后感《世界现代设计史》一书是一部关于设计史的重要著作，它详细地介绍了现代设计的发展历程，以及设计在不同历史时期的作用和影响。
通过阅读这本书，我对设计史有了更深入的了解，也对设计的重要性有了新的认识。
首先，这本书通过对设计的历史发展进行梳理，展现了设计在不同历史时期的变迁和演变。
从古代的手工艺品到现代的工业设计，设计一直在不断地发展和进步。
书中详细介绍了工业革命对设计产生的深远影响，以及现代设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇。
通过对设计历史的深入了解，我对设计的发展轨迹有了更清晰的认识，也对设计的未来发展有了更多的期待。
其次，这本书还介绍了设计在不同领域的应用和影响。
设计不仅仅是艺术和美学的表现，它还在工业、建筑、传媒等领域发挥着重要作用。
书中详细介绍了设计在不同领域的应用和影响，以及设计师们在这些领域所做出的贡献。
通过对设计在不同领域的应用和影响的介绍，我对设计的广泛性和多样性有了更深入的了解，也对设计在不同领域的潜力有了更多的认识。
最后，这本书还介绍了设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇。
从工业革命到信息时代，设计师们一直在不断地寻求突破和创新。
书中详细介绍了设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇，以及他们所做出的努力和成就。
通过对设计师们在不同历史时期的努力和成就的介绍，我对设计师们的勇气和创新精神有了更多的认识，也对设计师们在未来的发展有了更多的期待。
总的来说，通过阅读《世界现代设计史》，我对设计的发展历程有了更深入的了解，也对设计的重要性有了新的认识。
设计不仅仅是艺术和美学的表现，它还在工业、建筑、传媒等领域发挥着重要作用。
设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇，也让我对设计的未来发展有了更多的期待。
希望在未来的日子里，设计能够继续发展和进步，为人类社会的发展做出更大的贡献。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史读后感《世界现代设计史》是一本关于设计史的经典著作，通过对世界各个时期的设计风格、流派和思想进行全面系统的介绍，展现了设计在人类文明发展中的重要地位和作用。
在阅读这本书的过程中，我深刻地感受到了设计对于人类社会的影响和推动作用，也对设计史的发展有了更加深入的了解和认识。
首先，通过《世界现代设计史》这本书，我了解到了设计的起源和发展历程。
设计作为一种人类活动，早在古代就已经存在，并随着社会的发展不断地演变和完善。
从古埃及的金字塔、中国的青铜器到希腊罗马的建筑和雕塑，设计一直贯穿着人类文明的发展历程。
在现代，设计更是成为了社会发展的重要推动力量，影响着人们的生活、工作和文化。
其次，通过对不同时期的设计流派和思想的介绍，我深刻地感受到了设计对于社会和文化的影响。
不同的设计风格和流派代表着不同的时代背景和社会观念，反映了人们对于美、实用和技术的追求。
比如现代主义设计强调功能、简约和科技，反映了工业化和现代化的社会特征；而后现代主义设计则更加注重个性、多样性和文化的包容，反映了全球化和多元化的社会趋势。
设计不仅仅是一种艺术表现形式，更是社会和文化的一面镜子，反映了人类社会的发展和进步。
最后，通过对设计史的学习，我也对设计的未来发展有了更加深入的思考。
随着科技的不断进步和社会的不断变迁，设计也将面临新的挑战和机遇。
未来的设计将更加注重可持续性、智能化和人性化，致力于解决社会和环境问题，提升人们的生活品质和幸福感。
同时，设计也将继续扮演着社会发展的推动者和引领者的角色，为人类社会的进步做出更大的贡献。
总的来说，《世界现代设计史》这本书让我对设计的重要性和影响有了更加深刻的认识，也对设计的发展和未来有了更加清晰的思考。
设计不仅仅是一种艺术表现形式，更是社会和文化的一种表达和推动力量，值得我们深入了解和研究。
希望通过对设计史的学习和思考，能够更好地理解和把握设计的本质和价值，为设计的发展和创新做出自己的贡献。
《贝聿铭传》读后感
《贝聿铭传》读后感引言概述：《贝聿铭传》是一本关于世界著名建造师贝聿铭生平和作品的传记。
通过阅读这本书，我深刻感受到了贝聿铭作为一位杰出的建造师对于建造艺术的热爱和追求，同时也领悟到了他对于环境、历史和文化的深刻理解。
本文将从五个方面详细阐述我读完《贝聿铭传》后的感受。
一、贝聿铭的生平经历1.1 贝聿铭的早年生活：贝聿铭出生于中国广东，成长于美国。
他的父亲是一位著名的收藏家，这为他的艺术之路奠定了基础。
1.2 教育背景和职业发展：贝聿铭先后就读于麻省理工学院和哈佛大学，获得了建造学学位。
之后，他在美国和欧洲建造师事务所工作，积累了丰富的实践经验。
1.3 成为世界级建造师：贝聿铭创作了许多著名的建造作品，如中国国家大剧院、美国国家广场等。
他的作品以其独特的设计理念和精湛的技艺而闻名于世。
二、贝聿铭的设计理念2.1 融合现代与传统：贝聿铭的设计作品中融合了现代建造的理念和传统文化的元素，使建造与周围环境和谐统一。
2.2 尊重历史与文化：贝聿铭在设计中注重保护和传承历史文化遗产，他的作品往往能够与周围的历史建造相得益彰。
2.3 关注环境可持续性：贝聿铭注重建造与环境的融合，他的设计中考虑了节能、环保等可持续性因素，体现了他对于环境保护的关注。
三、贝聿铭的建造作品3.1 中国国家大剧院：这是贝聿铭在中国设计的标志性建造之一，其独特的外形和精湛的工艺给人留下了深刻的印象。
3.2 美国国家广场：作为贝聿铭在美国的代表作之一，美国国家广场以其简洁大气的设计风格成为纽约的地标建造。
3.3 卡塔尔博物馆：这座博物馆是贝聿铭在中东地区的杰作，其设计灵感来源于沙漠中的沙丘，独特而富有艺术感。
四、贝聿铭对于建造的影响4.1 影响后辈建造师：贝聿铭的设计理念和作品对于后来的建造师产生了深远的影响，激发了他们对于建造艺术的热情和创造力。
4.2 推动城市发展：贝聿铭的建造作品在世界各地留下了深刻的烙印，推动了城市的发展和建设。
加涅的教学设计思想及其对我国教学设计的启示——《学习的条件和教学论》读后感
加涅的教学设计思想及其对我国教学设计的启示——《学习的条件和教学论》读后感廖婷婷（华东师范大学教育科学学院，上海200062）加涅提出了依据内部学习过程不同而创设多样化的外部条件的教学设计理论，他注重对学习结果进行分类，强调内部条件和外部条件对教学活动的影响等，在教学设计发展史上具有重要地位。
加涅的教学设计理论虽然因时代局限具有客观主义的特征，但对我国当前的教学设计及教学现状仍然具有重要的启发意义。
加涅是美国20 世纪以来著名的心理学家和教育学家。
他深受行为主义心理学、认知心理学和建构主义心理学的影响，提出了根据学生学习的不同结果类型创立不同的内部条件并相应的安排外部条件的教学设计理论。
在教育心理学、教育技术上影响深远。
其《学习的条件和教学论》一书，是其最主要的代表作之一；甫一问世，便迅即引起学界关注，被称作是“关于教与学最重要的著作”。
[1]本文即从加涅的教学设计理论出发，结合《学习的条件与教学论》一书，谈谈加涅教学设计的主要思想和对我国当前的教学设计的启发意义。
一、加涅的教学设计思想：教学事件、学习过程与学习结果加涅在《学习的条件和教学论》一书中指出，”教学论应该将外部的教学事件与学习的结果联系起来，方法是指出这些事件是如何导致对内部学习过程的适当支持或促进的。
”[2]显然，加涅在此提出了依据内部学习过程的不同而创设多样化的外部条件的教学设计理论。
所谓教学事件，就是以交流为其突出特征的一系列事件。
内部学习过程的不同主要是学习结果类型的不同，相应地，加涅将学习结果分类为五种，分别为：智慧技能、认知策略、言语信息、动作技能和态度。
而这五种不同的学习结果也相应需要不同的教学技巧。
如智慧技能所需要的是“演示概念、规则或步骤所适用的活动”；认知策略所需要的是“描述或演示策略”；言语信息所需要的是“描述期盼学习者将要陈述的内容”；态度是过后告知学习者的；动作技能是“演示所期盼的操作”，如此等等。
加涅认为，以上五种学习结果是“习得才能”，这是因为“对学习起至关重要影响的因素在于任何一个特定的新学习开始前个体已具备了什么样的先决条件。
设计史读后感
设计史读后感设计史是一门关于设计发展历程、设计思想演变和设计作品风格的学科，它记录了人类在不同历史时期对于物品、环境和体验的设计理念和实践。
通过对设计史的学习，我们可以更好地理解设计的本质和意义，同时也可以借鉴历史上的设计成就，为当代设计实践提供启示和参考。
在阅读了相关的设计史书籍后，我对设计的认识有了更深刻的理解和感悟。
首先，设计史让我意识到设计不仅仅是外表的美感，更是一种对于功能、结构和情感的综合考量。
在古代的设计作品中，我们可以看到设计师们对于功能性和实用性的追求，例如古代建筑中的结构设计、器物的功能布局等。
这些设计作品虽然在外观上可能不如现代设计那般精致，但它们却蕴含着丰富的文化内涵和智慧。
而随着社会的发展和科技的进步，设计逐渐融入了更多的情感因素，成为了人们生活中的一部分。
设计史的学习让我明白，设计不仅仅是美的追求，更是对于人类需求和情感的关怀。
其次，设计史也让我了解到设计与社会、文化、科技的紧密联系。
设计作为一种文化现象，它受到时代背景和社会环境的影响，同时也对社会和文化产生着深远的影响。
在设计史的长河中，我们可以看到不同历史时期的设计风格和理念，它们反映了当时社会的价值观念、审美取向和科技水平。
例如工业革命时期的工艺美术运动，它倡导手工艺与工业生产的结合，反映了当时对于工业化和传统工艺的思考；而现代主义设计则强调功能性和简约性，体现了现代社会对于效率和科技的追求。
设计史的学习让我认识到，设计不是孤立存在的，它与社会、文化和科技密切相连，反映着人类的思想和生活方式。
另外，设计史也启发了我对于当代设计实践的思考。
通过对历史上的设计成就的学习，我们可以发现一些设计的经典原则和方法，这些原则和方法在当代设计中依然具有重要的参考价值。
例如比例、对称、节奏等设计原则，它们无论是在古代还是在现代，都是设计师们必须要考虑的因素。
同时，设计史也提醒我们要审慎对待潮流和时尚，不盲目跟风，要注重设计的内涵和品质。
世界现代设计史王受之读后感
世界现代设计史王受之读后感王受之《世界现代设计史》工程设计解决人造物中的物与物之间的关系问题；设计解决人造物与人之间的关系问题。
设计的现代化一开始一定程度上是设计的民主化过程。
个人主义、民主主义是其开创时最大的特征，这些特征助力推动的消费时代，促使它们本身又很快被商业主义取缔。
随着技术条件的变化，设计公司的主要需求由雇佣人员向设备投资转移，继而又因为设备普及、价格下降，设计公司出现了转小又变大再转小不断更迭的情况。
德国的现代设计与其高质量的工业特征紧密相关，突显功能主义、理性主义，同时有沉闷、缺乏个性的倾向。
彼时，受东西德的政治因素差异的影响，“新德国设计”的新潮从西柏林设计发端，公开反对沉闷的主流德国现代设计。
地理特征对荷兰的设计影响深远，低洼的地势使荷兰人不得不以设计为武器与大海抗争，现代主义对于荷兰是民族的、历史的组成部分，与丹麦相似，两个国家都有高度的设计意识和水平，注重精细的细节处理。
荷兰的设计有以城市为中心的特征，各个市之间有不同的流派，市政给予设计极大的重视和支持，因此每个城市——尤其在平面设计上有其鲜明的形象特征。
“风格派”是荷兰最负盛名的设计流派，一方面有享誉世界的影响力，另一方面也致使本土杰出的设计家求突破创新的光芒被盖住。
丹麦：“工具主义”的设计原则。
地狭人少、种族高度同一也使丹麦的设计具有功能、外型上的高度统一性。
丹麦的现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格。
法国的现代设计是为权贵服务的，具有奢华的倾向，并且带有强烈的民族主义情绪。
意大利设计：前卫的设计运动、激进的设计探索。
包豪斯的设计教育改革：集体工作方式；标准化；科学的逻辑的工作方法和艺术表现的结合；设计“解决问题”；开创金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室；创造了“基础课”。
乌尔姆设计学院：德国功能主义、新理性主义、构成主义设计哲学的中心，极端强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序。
学院在1968年因财政问题关闭，但其影响持续至今。
工业设计史 读后感
• 1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。 • 1973年，他的设计又进军巴黎。 • 1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时 装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和 京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观 众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。 • 1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑 了巴黎时装舞台。 • 设计风格：他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的 造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成 惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。
LOGO
• 他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德 兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家” • 三宅一生：“我在工作的时候想到的是女人的感受，揣摩她们是否高 兴、是否具有魅力。这并不困难，很简单，并且使人感到愉悦。我从 来也不会想到使用某些特定的色彩，我选择自己喜欢的颜色，颜色的 种类并不很多。当然了，可以供我选择的颜色相当多。要知道，我的 工作目的不是为了制作时装，我只是怀着极大的兴趣勾画草图，我喜 欢这样做，我喜欢自己的工作。
1887出生于瑞士拉绍德封19051908在家乡的一所艺术学校学习游历欧洲19081909在法国建筑师贝瑞的事务所工作1910加入贝伦斯的设计事务所1917定居巴黎1920创办新精神杂志宣扬抽象艺术1923发表走向新建筑宣扬现代主义是一种几何精神一种构筑精神与综合精神GO
• 他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神， 有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一 些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》，激烈否定十 九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工 业的成就。
计算机的发展史五十字读后感
计算机的发展史五十字读后感计算机的发展历史五十字读后感写出相关参考内容:计算机的发展历史可以说是现代技术发展的一个重要组成部分，通过了解其历程，我不禁感叹人类智慧和科技的巨大进步。
从最早的机械计算器到今天的超级计算机和人工智能，每一次技术的突破都推动着人类社会的进步。
在计算机诞生的早期，人们通过发明机械计算器实现简单的计算。
这个阶段的计算机是巨大而笨重的，计算速度非常慢。
但是，这种早期的计算机为后来的技术奠定了基础，这也让我感到了人类智慧的无限可能。
然后，人们发明了电子管计算机。
这是计算机发展的一个重要里程碑。
电子管计算机的出现极大地改善了计算速度和计算能力。
然而，电子管计算机的体积庞大、能耗巨大，且容易故障，限制了其应用范围。
但是，电子管计算机的出现使得计算机走向了实用化的道路，这让人们开始意识到计算机的潜力。
随后，人们发明了晶体管计算机，替代了电子管。
晶体管计算机比电子管计算机更小巧、更可靠，大大降低了计算机的成本。
晶体管计算机的出现标志着计算机进入了一个飞速发展的时代。
人们开始设计出更强大的计算机，通过连接多个晶体管计算机，形成计算机网络，从而实现资源共享和协同计算。
这一阶段的计算机技术的突破几乎涵盖了日后计算机技术进步的基础。
随着技术的进步，人们发明了集成电路计算机，实现了更高的集成度和更强大的计算能力。
计算机逐渐开始应用于商业领域和科学研究，推动了经济和科学的发展。
同时，个人电脑的出现使得计算机成为普通人的家庭用品，计算机的普及程度大大提高。
最近几十年，计算机的发展进入了一个新的阶段，人工智能成为了计算机领域的热门研究方向。
人们通过研究和应用机器学习和深度学习等技术，使得计算机具备了强大的智能和自主决策能力。
人工智能开始广泛应用于各个领域，从医疗保健到自动驾驶，再到金融服务等，都取得了巨大的进展。
计算机的发展历史让我深感人类智慧的无限可能性。
通过不断地探索和创新，人们可以突破技术的瓶颈，开辟出新的领域和方向。
设计史书读后感
设计史书读后感篇一设计史书读后感最近读了一本关于设计史的书，哎呀妈呀，这可真是让我大开眼界！你说这设计，以前我可能觉得不就是画画图，搞搞造型嘛，但这本书彻底改变了我的想法。
它就像一个时光机，带着我穿越了不同的时代，看到了各种各样稀奇古怪又超级牛掰的设计。
比如说古代那些华丽的建筑，那线条，那结构，我就在想，那时候的人咋就这么厉害呢？也许是他们对美的追求简直疯狂，又或许是没有手机电视啥的，就一门心思搞设计了。
书里还讲到了工业革命时期的设计，好家伙，那变化简直比我翻脸还快！大规模生产让东西变得便宜了，可有时候质量和美感就有点打折。
这让我忍不住问自己：到底是数量重要还是质量重要呢？可能不同的人有不同的答案吧。
还有现代那些极简主义的设计，看着是挺清爽干净的，但我有时候又觉得是不是太简单了，简单到有点无聊？不过反过来想想，也许这就是现代人追求的高效和直接吧。
读这本书的过程中，我心情那叫一个起伏不定。
一会儿被古代的精美设计惊艳得不行，一会儿又对现代设计的一些趋势感到困惑和纠结。
我觉得吧，设计这玩意儿，就像是个调皮的孩子，一会儿往东跑，一会儿往西跑，让人捉摸不透，但又充满了魅力。
总之，这本书让我对设计有了全新的认识，也让我意识到，设计可不只是表面上的好看，背后还有着那么多的故事和思考。
我这一路读下来，真的是收获满满啊！篇二设计史书读后感嘿，朋友们！我刚读完一本设计史书，这感觉，咋说呢，就像坐了一趟疯狂的过山车！一开始，我以为这书会是那种枯燥无聊的，全是一堆专业术语和生硬的数据。
但没想到，翻开之后，就像打开了一个神奇的魔法盒子。
书中提到的那些古代的设计，哇塞，简直美炸了！那些精美的陶瓷、华丽的服饰，我就在想，古人难道都是天生的艺术家？也许是他们的生活节奏慢，有足够的时间去琢磨怎么把东西弄得美美的。
然后到了近代，各种新奇的发明和设计层出不穷。
什么蒸汽机带动的机械设计啦，那可真是让人惊叹不已！不过呢，我又在琢磨，这快速的发展是不是也让我们失去了一些东西？比如说手工制作的那种独特韵味。
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读现代设计史读后感
通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。
老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够还要我们
在课外去了解更多。
阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍深有感触。
首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。
十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时 ___或歌颂人民辛勤劳动。
二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。
中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。
秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。
魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。
在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的年代，建筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质生活的必需品。
然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑的意义中他才能实现生命的意义??《像建筑师那样思考》这本书让我领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解建筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥一处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动，他们非常享受这样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。
尽管那时他们还不会讲 ___的语言。
建筑师的达观与开阔是很难让他人所效仿，然而可以让所有人钦佩的！读过这本书，我忽然顿悟到，人来最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所。
如果把建筑当作艺术来做，则要始终保持对美的追求，这要成为我们个人考虑问题的核心。
学会像建筑师那样思考，在进行设计时将其视读现代设计史读后感为一种建筑艺术，做一个充满热情、见多识广的参与者。
我们生活在一定的自然环境之中, 环境与我们息息相关。
人类是自然之母，自然是人类之母。
保护自然、利用自然和改造自然, 使人、自然、建筑乃至整个城市形成一个整体。
这是城市环境规划最基本的要求之一。
在阅读了《环境美学》这本书之后，我觉得城市和建筑的设计影响了我们每个人的生活。
让建筑环保实用、安全舒适有效率，并
尽可能美观是一个相当普遍的需求。
优秀建筑师设计的理解对创造有活力的建筑和公共空间是何等重要。
每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。
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