诗香溢满方寸地,书声琅琅一方天

诗香溢满方寸地，书声琅琅一方天
李思静一、关于隐性备课——凡事预则立，不预则废
关于备课我们都听说过一个这样经典的故事：一个在学校工作了33年的历史教师，上了一堂非常出色的观摩课，邻校的一位教师问他：“你的每一句话都具有巨大的思想威力。

请问，你花了多少时间来准备这堂课？”那位教师说：“这节课我准备了一辈子，而且，一般地说，每堂课我都准备了一辈子。

但是，直接针对这个课题的准备，则花了约15分钟……”一辈子与15分钟，一语道出教师备课之真谛。

隐性备课是一个教师的“内功”，有时是看不到的，也无法形诸于文字。

我会把那位历史老师的话——上课用了半小时，备课用了一辈子作为我的座右铭，“凡事预则立，不预则废”，虽说课堂教学是不断有新火花出现的动态生成过程，但只有坚持了隐性备课，教师的课堂实施能力才有所提高，才能增强课堂教学生命力，我想这样的备课才是真正有效的备课。

基于这种思考，我没有按照以往的惯例阅读大量的教学设计进行整合，而是花了整整一周的时间在看诗词赏析，搜集董大和高适的资料以及诗歌创作背景。

慢慢的，一条教学思路在脑海中逐渐明晰起来。

二、关于这节课——让琅琅的书声回荡教室，让浓浓的诗香萦绕耳际
关于古诗文教学,叶圣陶先生曾说过:“诗歌的教授,重在陶冶性情,扩展想象,如果抓住精要之处,指导一两句话,也许就够了,不一定要繁重冗长的讲说。

”古诗文的教学,重在将学生领入诗的意境,体验诗人的感情,让学生在诗情画意中学习古诗文,吟诵古诗文,使学生爱上古诗文。

所以我想，教学古诗，要教出感情，教出气氛，让学生从诗词中受到感染，受到启迪，受到浸润，真正达到“美在心中流淌，情在心中充盈”的美妙境界。

这才是我们的目的。

于是，我从以下几个步骤来进行教学：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

一开课，我把《别董大》放在送别诗的背景中进行对比：中国古诗词中送别诗最具特色，感人至深。

灞桥柳色、渭城朝雨、大漠珠泪、沧海月明……送别是一个说说就令人断肠的话题，风也忧愁、雨也忧愁、柳也忧愁、心也忧愁，唐朝人高适的《别董大》却绝不忧愁。

富有感染力的教学导语，是培植阅读心境的第一步。

使学生很快与诗词所描绘的意境产生一种和谐的共鸣。

有了这个体验，一个良好的阅读情感铺垫便形成了。

字字落实正音调，琅琅上口得韵律。

接下来，通过让学生自读，老师的范读，练读，指名读，齐读等方式，在一遍一遍的朗读中，有正音，有读诗方法的指导，有读出韵味的示范。

读着读着，
学生的朗读不一样了：读得字正腔圆，读得韵味悠然！古诗文是语言的艺术，智慧的结晶，思想的光辉，只有通过潜心地体味、欣赏才能受到美的熏陶。

历历在目见画面，津津有味悟主旨。

古诗词教学不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。

那么，如何引领学生读出诗句背后的那份情、那颗心、那种味?课堂上我这样引领：如果大家读着读着，一幅幅清晰的画面能在脑海里浮现出来，读着读着，仿佛自己就是那个送别的人，那说明你进入了诗中的情景，说明你在用心读用情读。

透过这些文字,你看到一幅怎样的画面,能够用诗意的语言来描述一下吗?教学中我抓住“诗象——黄云、白日、大雁、大雪纷飞”这一中介，唤起学生情感体验，让学生引起联想，用自己的语言再现、丰富作品中的形象，学生欣然投身其中。

这样，诗句背后的情味和意蕴，就在“意象”的召唤和引领下喷涌而起。

再加上适时出示董大的资料，令学生仿佛走进了那个充满沧桑的历史年代，看到了那忧愁憔悴的董大，感受到了他心底的那份愁，因而出现了学生的“惊天地，泣鬼神。

此曲只应天上有，人间哪得几回闻的”的感叹，让我倍感惊喜。

能达到如此教学效果，这与抓住“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”这一诗象，让孩子在想象中悟境入情分不开的。

其次，音乐的渲染，对感知诗词意境也起到了很大的作用。

音乐是开启人们感情闸门的钥匙,诗与音乐有着密不可分的必然联系。

在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来,尽可能的将古诗中的情感化为可作为听觉的音律,有利于学生披文入境感受语言文字的精妙。

我用了三段音乐：悲凉的画面采用《苏武牧羊》，介绍董大用了《胡笳十八拍》，高适的豪情劝慰则采用了激昂的《平沙落雁》。

结束时，在拓展背诵其他送别诗的基础上，又回扣开头部分：诗,使中国人的聚散有情有意,有声有色,音韵铿锵,气脉悠长。

整节课首尾呼应，一气呵成。

古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。

最后想说一下，我自己一直在努力追求的境界：老师教得轻松，学生学得愉悦，在经典的濡染下，让学生自然地拔节，静待花开。

教室里飘溢着浓浓的诗香，传来琅琅的读书声，洗涤着学校的一方天空。

在这片天空下，一切变得纯净而高雅。

诗香溢满方寸地，书声琅琅一方天。