第十一章 段落处理与剪辑形式

合集下载

剪辑中的节奏PPT课件

剪辑中的节奏PPT课件

• 复杂节奏——是由规则镜头与不规则镜头交叉组 接起来以表现两组以上动作时所形成的节奏。这 种节奏就是交叉、对比、平行等剪辑时所形成的 节奏。
这些节奏都是从不同角度观察所形成的节奏
形式,影视节奏从构思开始就是必须考虑的因素,
一直到剪辑结束为止,根据内容、结构和气氛要
求,综合各种因素形成一个内外统一的理想节奏
他还与作品的内在节奏有关。所以在作品中有效
地确定镜头的长短是形成作品节奏的关键
可编辑课件
17
二、决定镜头长短的因素都有哪些?
• ㈠要考虑把内容叙述清楚 • ㈡要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系 • ㈢要考虑镜头长短与叙事中情绪因素的关系 • ㈣附加决定镜头长度还要考虑影视作品不同特性
可编辑课件
18
4、决定镜头长短的因素:叙事内容、感染力、情绪。
可编辑课件
2
第一节 什么是影视语言的节奏
• 什么是节奏?
• 节奏是美学中的概念,是各门艺术常用的术语,也是影视 艺术的重要要素。由于人们从不同角度来研究节奏,对节 奏的解释也有不同。
• 节奏——本来是个音乐术语。古人云:“节奏,谓或作或 止,作则奏之,止则节之。”这里,古人说的是音乐的演 奏方法。这里揭示了节奏源于止起、静动的实质及艺术感 染力。
可编辑课件
22
镜头的最低限度时间
综合以上三方面因素就可以确定一个观众可 以把镜头看明白的最短长度,这个镜头长度叫— —镜头的最低限度时间。P220
• 决定镜头在屏幕上停留的最低限度时间的因素有 如下几个方面:
镜头里景别的大小、镜头的内容和里边包含 的变动量,还有上下情节的复杂程度等因素综合 决定。
设计好各部分的节奏为整体基调服务。
可编辑课件

电视纪录片创作教程王列第十一章纪录片的编辑PPT课件

电视纪录片创作教程王列第十一章纪录片的编辑PPT课件
② 叙事性编辑,重在客观事实的陈述,主要功能是写实。
表现性编辑常用的组接方式
1、对比式组接 对比式组接通过不同视听形象的组接对比,形成某种印象或结论。对比 的要求是对比的两个或两个以上可视形象之间具有可比性和差异性,缺 乏可比性或差异微小的形象,难以构成对比效果。同类差异或异类共性 都可构成对比。
运动镜头都有起幅、落幅。起幅、落幅画面在运动镜头的动态中,又是 相对静止的部分。因此,可以利用它作为缓冲因素。
运动镜头与固定镜头相接的三种情况
前后两个画面 都是运动镜头
前一个画面 是运动镜头, 后一个画面 是固定镜头
前一个画面都是固定 镜头,后一个画面是
运动镜头
景别匹配因素
同内容、同时空画面组接,需要画面景别多样,需要不同景别匹配。
③ 叙事性编辑重视纵向组接画面叙事,大体按事件(故事)的发生、发展、 深入、结束的顺序租借画面,结构作品,对横向结构和时空跳跃的组接趋 谨慎态度。
④ 叙事性编辑的技巧重视的是镜头的记录、揭示功能,几个镜头连接在一起 时,在时间上是连续进行,在空间上是一个整体(即便不是同一空间)。
叙事编辑的结构方式
缓冲因素包括
1、主体动作缓冲 对主体动静状态不同的画面的组接,为了连贯起见,还要遵循“动接动”、 “静接静”这一基本规律。前一组画面主体是动态的,后一组画面主体是相对 静止的。 2、运动镜头缓冲 运动镜头的画面是动态的,固定镜头的画面是静态的,二者相ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ,也同样存 在着动与静的关系。
运动镜头的缓冲因素
② 叙事性编辑是按叙事蒙太奇的法则来对所拍摄的素材进行处理的,它出于 叙事的目的,按事件的情节发展逻辑和时间顺序来对所拍摄的素材进行结 构。
叙事性编辑的特点
① 叙事性编辑常用来处理动作的连接,交代不同场面的转换和报道事件的进 展,因此在效果上一般都追求节奏上的明快。

电影剪辑艺术

电影剪辑艺术

电影剪辑艺术第一章二、剪辑的发展历史(1)原生态时期,影视无剪辑●电影无剪辑(单镜头)《工厂大门》●电视无剪辑(直播)2)蒙太奇语言时期,剪辑艺术基础奠定●卢米埃尔:镜头组接产生故事●梅里爱:转场、镜头切分《魔术》●布莱希顿:视点变换的新感觉●爱德温·S·鲍特:不同组接产生新的意义《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》●格里菲斯:平行蒙太奇《一个国家的诞生》《党同伐异》●苏联蒙太奇学派:探索蒙太奇的表现功能普多夫金:《母亲》爱森斯坦:《战舰波将金号》(3)动作剪辑时期:剪辑艺术法则形成●剪辑点●动作形态●对观众审美心理的把握(4)数字合成时期:对传统剪辑的颠覆与重构●抠像●虚拟演播室技术●三维动画●子弹时间《黑客帝国》◆影视艺术按工作流程可分为前期策划、中期拍摄和后期编辑。

◆这三个环节,都是一个创造性的过程。

◆影视艺术从创作角度可分为文学家的剧本创作、导演和摄像的创作、后期编辑创作和包装工作的创作。

一、电视编辑的含义1.镜头组接上下镜头之间的剪辑是电视剪辑的最基本的技巧,它的要求就是流畅。

给观众最好的视点视距来观看每时每刻的动作。

2.段落的剪辑所谓段落是一组镜头链,是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头,是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。

3.总体结构剪辑所谓整体结构剪辑,实际上是一个对全篇结构的把握。

一、编辑的必要性1.一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的,意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的;2.镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义;3.镜头语言在表意中可以自由地处理时空,镜头画面的分切与组合打破了现实的制约,创造出新的荧屏时空;4.剪辑是确立节目风格和艺术个性的必要手段第二章一、幻觉是剪辑的视觉生理基础1.幻觉的定义:幻觉是指在某种因素的诱导和暗示产生的虚假、不真实的感觉。

2.幻觉在日常生活中的表现:(1)过年(2)理发店(3)魔术(4)头晕(5)饥饿(6)三维空间立体图二、影视中幻觉的表现形式幻觉在影视中的表现主要是诉诸于视觉的1.静到动的幻觉(1)视觉暂留(2)格式塔心理学:似动现象,其实质是一种心理补偿效应2.平面到立体的幻觉(1)二维到三维灭点透视散点透视讨论:景深对于理解二维到三维的幻觉有什么意义?第二节完形心理学对剪辑的影响完形心理学又能叫格式塔心理学,主要研究人类知觉与意识的问题,认为人类对于任何视觉图像的认知,是一种经过知觉系统后的形态与轮廓,而并非所有各自独立部分的集合.完形法则一:合拢性,接近于合拢的熟悉线条和形状,往往被看作为并记忆为更接近于完整。

第五章段落处理与剪辑形式介绍

第五章段落处理与剪辑形式介绍

电 视 编 辑
比如,一条关于交通堵塞的新闻: (1)远景,雪景中环线公路上远远望去如长龙 般的车队; (2)全景,车辆在极缓慢地挪动 (3)中景,有辆车停在路中;警察正在疏导; (4)近景,地面积雪,打滑的车轮; (5)近景,小心翼翼的驾驶员。 前进式是叙事剪辑中最常见的、表现最直接的 句型。
(二)后退式(悬念式)
后面的7个镜头除去1、3之外,基本上构成了 一个后退式句型,加上前面构成前进句的5个 镜头,组成了一个较完整的循环句型,这场戏 电 也告一段落。在这里运用循环句型使得叙事思 视 路清晰,重点突出,且节奏有变化。
编 辑
(四)片断组合式(省略式)
将一个完整运动过程中的几个主要片断组接 在一起的叙述方式。
2、切出镜头(旁跳):不是主镜头内容的一部分, 只是有逻辑上联系的镜头。
电 视 编 辑
表现两个视觉中心的关联; 表现与主镜头的相关内容; 表现同一时间的多空间;
切出镜头还常用于表现回忆、梦境等。
(二)分剪与分剪插接
1、分剪:又称为一剪多用,即将一个镜头剪 成几段,分别在几处使用。
电 视 编 辑
(1)全景:一辆公共汽车上,一男一女相对 而坐。 (2)近景:这位男子看着对方; (3)近景:女孩看着窗外。
电 视 编 辑
(1)全景:一辆公共汽车上,一男一女相对 而坐。 (2)近景:这位男子看着对方; (3)近景:女孩看着窗外; (4)近景:男子仍然在看着女孩; (5)近景:女孩依然望着窗外。
分剪插接:即将表现一定动作内容的两个镜头, 分别按比例分割成两段以上,然后按一定叙事或 情绪表达需要顺序交替组接。
(三)循环式句型 循环式句型是将前进句型和后退句型结合起来 使用。也称复合句,也就是从全景过渡到近景 (特写),再由近景(特写)过渡到全景的造 句方式。或者正好相反,由近景过渡到全景, 再从全景到近景。

01161《影片剪辑premiere》自考教学大纲

01161《影片剪辑premiere》自考教学大纲

01161《影片剪辑premiere》自考教学大纲第一部分:课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业(专科)的一门专业课,是关于后期制作的基础课程。

本课程以软件Adobe Premiere为平台,重要介绍了后期数字特效合成中的影视基础知识、数字合成、特效控制、动画控制以及绘图文本工具的使用。

通过单元化的、以模块为主导的实例训练,锻炼学生的实际运用能力以及对软件功能的具体把握。

它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。

本大纲是根据教育部制定的高等教育自学考试动画专科培养目标编写的,立足培养高素质的人才,适应动画专业的培养目标。

本大纲叙述的内容尽可能简明实用,便于自学。

二、课程目标与基本要求本课程的目标是使同学通过本课程的自学和辅导考试,掌握软件的使用方法。

全面介绍Premiere Pro的操作以及Premiere的新功能。

给出了大量的提示和技巧,提高使用Premiere 的效率。

课程基本要求如下:了解剪辑的概念。

了解短片的制作的流程。

掌握Adobe Premiere的特效基本操作,包括:剪切、转场、校色等,同时掌握好在实际操作中的一些剪辑技巧。

了解一定的剪辑常识,能够通过已知的视听经验,剪辑出一段具体的视频作品。

三、与本专业其他课程的关系Adobe Premiere是一个使用率很高的剪辑工具。

在社会上享有很高的名誉。

但是这只是一个工具。

要熟练的掌握这个工具不仅仅需要软件上的熟练,更重要的是需要有清晰的头脑,了解视听语言的基本规律,才能作出优秀的短片。

所以要求同学在平时的学习中,不能拘泥于软件的学习,更重要的是学习镜头的表现手法。

第二部分课程内容与考核目标第一章Adobe Premiere Pro CS4概述一、学习目的与要求通过本章的学习,对Adobe Premiere Pro CS4的操作环境和基本操作有初步的认识。

了解媒体素材类型,了解如何导入素材,掌握Adobe Premiere Pro CS4的工作区结构以及工作界面。

视频剪辑与后期处理操作手册

视频剪辑与后期处理操作手册

视频剪辑与后期处理操作手册第1章视频剪辑基础 (4)1.1 剪辑软件的安装与界面认识 (4)1.1.1 剪辑软件的选择与安装 (4)1.1.2 界面认识 (4)1.2 视频剪辑的基本流程与概念 (4)1.2.1 素材准备 (4)1.2.2 素材导入 (5)1.2.3 剪辑与调整 (5)1.2.4 预览与调整 (5)1.2.5 导出与发布 (5)1.3 视频素材的导入与管理 (5)1.3.1 导入视频素材 (5)1.3.2 管理视频素材 (5)第2章视频剪辑技巧 (5)2.1 剪辑点的寻找与设置 (5)2.1.1 观察镜头内容:分析镜头内容,找出具有转折、冲突或关键信息的画面,将其作为潜在的剪辑点。

(5)2.1.2 关注音频节奏:音频的节奏和氛围对于剪辑点的设置具有很大影响。

观察音频波形,找出音量突变、音乐节奏变化等关键点,作为剪辑依据。

(5)2.1.3 利用画面构图:观察画面构图,寻找具有视觉引导线的元素,如人物视线、动作方向等,将剪辑点设置在这些元素上,有助于引导观众注意力。

(5)2.1.4 保持镜头连贯性:在设置剪辑点时,要保证前后镜头在视觉和逻辑上保持连贯性,避免让观众产生跳跃感。

(6)2.2 视频片段的选取与剪辑 (6)2.2.1 确定主题:根据视频主题和内容,筛选出与主题密切相关的片段,去除冗余和无用的内容。

(6)2.2.2 保持节奏感:合理控制每个片段的时长,保持整个视频的节奏感。

短片段可加快节奏,长片段则使观众有更多时间消化内容。

(6)2.2.3 创造视觉冲击:选取具有视觉冲击力的片段,如特写镜头、高能动作等,提升视频吸引力。

(6)2.2.4 善用剪辑手法:运用不同的剪辑手法,如跳剪、慢动作、倒放等,增强视频表现力。

(6)2.3 视频过渡效果的添加与调整 (6)2.3.1 选择合适的过渡效果:根据视频风格和内容,选择恰当的过渡效果。

如淡入淡出、擦除、溶解等。

(6)2.3.2 控制过渡时长:过渡时长不宜过长或过短,应根据视频节奏和镜头切换速度进行调整。

剪辑的基本规则与手法PPT课件

剪辑的基本规则与手法PPT课件
合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色 彩,选择接点,要在动中剪。 上下镜头主体都不动:根据镜头运动的速度, 在镜头运动中切入。 主体不动,应以镜头动作为主。主体动那么在 主体动作开始时切入。

运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作,再结合镜头的运动。 保存落幅+固定镜头。 固定镜头+保存起幅 停止前+主体动作中。 主体动完+镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线:要强调运动方向时〔如全景〕,要在
运动轴线一侧拍摄;强调他们之间的谈话内 容时,以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画,最后一个镜头主体出画。用这 种方法,更强调空间因素,时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如:下课铃响了,出教室门,进宿舍大门
。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画前剪。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画后剪。 ✓拎起包,不出画+宿舍,一会儿入画。 ✓拎起包,不出画+窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空,所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素: 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动,剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑

第11章影视后期

第11章影视后期
为素材添加的多重回声音频特效 设置多重回声特效参数 设置声道音量参数参数
实例126 超重低音效果
案例描述: 本实例将通过介绍使用Lowpass(低通滤波)特效来制作超重低音效果。通过对本实例的 学习,读者可以掌握到为音频添加超重低音效果的方法。 制作关键: 1.为素材添加Lowpass特效。 2. 为素材添加Audio Gain命令的运用。 难易程度:★ ★ ★
为素材添加混响音频特效 设置混响特效大小等参数 设置混响特效强度等参数
实例121 左右声道各自播放的效果
案例描述:
本实例将通过使用Fill Left(填充左声道),Fill Right(填充右声道)和Balance (平衡)音频特效来实现左右声道各自播放的效果。通过对本实例的学习,读 者可以掌握到实现左右声道各自播放效果的方法。
将素材插入时间线窗口 向上拖拽音频1的控制滑块 向下拖拽调音器控制滑块
重点知识拓展—音频素材的编辑
音频和视频一样,都是影片编辑中重要的组成元素,本章将全面的介绍音频控制 方面的基础知识和各种技巧,并通过具体实例讲解音频编辑的方法,帮助读者在实 际操作中的灵活运用,通过本章学习,读者可以掌握到以下几种技能:音频的编辑 方法、音频的剪切方法、音频速度的调节方法、音频增益的调节方法以及借助音频 特效制作超重低音效果等方面的知识。
设置素材播放速度
在工具面板中选择速度伸展工具 使用速度伸展工具调整素材
实例118 实现音频的淡入淡出效果
案例描述:本实例将通过为素材添加音频转场效果Constant Gain(持续增益)来实现声音的 淡入淡出。通过对对本实例的学习,读者可以掌握到借助音频转场特效实现音频素材的淡 入淡出效果的方法。 制作关键: 1..将导入的素材插入Timeline(时间线)窗口。 2.为素材添加Constant Gain(持续增益)特效。 难易程度:★ ★ ★ ★

剪辑段落的转场方法

剪辑段落的转场方法

剪辑段落的转场方法一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成,而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落(或称蒙太奇句子)组成,每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。

场面的转换首先是镜头之间的转换,同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。

为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰,在场面与场面之间的转换中,需要一定的手法。

转场的方法多种多样,但通常可以分为两类:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者也叫技巧转场,后者又叫无技巧转场。

一. 技巧转场的方法:技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换,它强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较明确的段落感觉。

由于电子特技机、非线性编辑系统的发展,特技转换的手法有数百种之多,但归纳起来不外乎以下几种形式:1.淡出与淡入:淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场,淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度,淡出与淡入画面的长度,一般各为2秒,但实际编辑时,应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。

有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场,给人一种间歇感,适用于自然段落的转换。

2.扫换:扫换也称划像,可分为划出与划入。

前一画面从某一方向退出荧屏称为划出,下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。

划出与划入的形式多种多样,根据画面进、出荧屏的方向不同,可分为横划、竖划、对角线划等。

划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

3.叠化:叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加,前一个镜头的画面逐渐隐去,后一个镜头的画面逐渐显现的过程。

在电视编辑中,叠化主要有以下几种功能:一是用于时间的转换,表示时间的消逝;二是用于空间的转换,表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

4.翻页:翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去,第二个画面随之显露出来。

剪辑的语法-转场和剪辑分类

剪辑的语法-转场和剪辑分类
● 例如:镜头一:大远景,夜,一辆车朝墓地驶来。镜头二:中景,珍妮站在墓碑前。或者近景,两 个人在车内交谈。
连贯
● 在两个要剪在一起的镜头中,连续的移动或动作显而易见且最大限度地匹配。 ● 例如:镜头一、甲右摆拳击中乙左脸 镜头二、乙翻滚倒在地上
声音
● 在剪辑点交叉时镜头应存在某种声音连贯或声音推进。 ● 例如:环境音从上一个镜头持续到下一个镜头 ● 如果从一个地点或时间切入另一地点或时间,声音类型和音量应有所体现。这也被称作动态剪辑。
剪辑的语法
第四课 转场和剪辑分类
什么样的剪辑最为理想
● 为故事情节服务并时刻吸引观众注意力的剪辑

● 定义:瞬间从一个镜头变化到另一个镜头。 ● 简史:电影发展初期,用剪刀或剃刀将胶卷直接剪切下来,再用胶水或胶带将两段胶片连接在一
起。 ● 剪辑师:以前叫剪辑员,剪切胶卷的人。 ● 切的场合:动作连贯、需要一个冲击变化,信息或地点变化。一般是在开始顺片时进行。 ● 切的六要素:信息、动机、镜头构图、摄像机角度、连贯、声音。
叠化
● 叠化有意聚焦观众的视线。 ● 第一个镜头结束的画面渐变为下一个镜头开始的画面。 ● 叠化的场合:时间变化、地点变化、时间需要延缓或加速、故事中出现情绪感染、切出和切入画
面之间存在强烈的视觉关联。 ● 好叠化六要素:信息、动机、构图、摄影机角度、声音、时间
构图
● 叠化在一起的两个镜头在容易重叠的中点处都应有各自的构图,以避免视觉冲突。 ● 可以叠化对立的画面。 ● 例1:镜头一被拍摄对象在画面左边,镜头二被拍摄对象在画面右边。 ● 例2:大特写:人的一个眼睛。叠化:满月特写。
● 大多数子啊拍摄前期就已对概念剪辑进行了设想。 ● 例如:
综合剪辑

剪辑的基本规则与手法

剪辑的基本规则与手法
音效与画面互补
在画面无法传达的信息中,通过音效进行补充和延伸,如人物内心的 独白。
06
剪辑中的字幕处理
字幕的分类与作用
标题字幕
用于标明视频的主题或标题,通 常出现在视频的开头或结尾,起 到引导观众、概括内容的作用。
解说字幕
对视频中的内容进行解释、说明 或补充,帮助观众更好地理解视 频内容。
标注字幕
在关键处设置笑点,如通过角色的夸张表演、幽默 的对白、滑稽的动作等来引发观众的笑声。
音效与配乐
运用欢快的音效和配乐,如轻快的旋律、欢 笑声、俏皮的音效等,增强喜剧片的趣味性 和感染力。
案例三:纪录片剪辑实践
剪辑逻辑
纪录片的剪辑要符合逻辑和事实,通过清晰的叙事线和合理的镜头组接来展现事件的真 实过程。
镜头语言
运用丰富的镜头语言来展现纪录片的主题和内容,如长镜头、特写、空镜头等,增强观 众的代入感和参与感。
配乐与音效
选择恰当的配乐和音效来烘托纪录片的氛围和情感,如悠扬的旋律、自然环境的声音、 人物的讲述声等,使观众更加沉浸其中。
THANKS
感谢观看
表现场景的渐变。
综合运用转场技巧
1 2 3
多种技巧结合
根据剪辑的需要,可以将多种转场技巧结合起来 使用,创造出更加丰富、多样的视觉效果。
创意性运用
在遵循基本规则的前提下,可以发挥创意,尝试 一些新的、个性化的转场方式,使剪辑更加生动 有趣。
注意节奏与连贯性
在运用转场技巧时,要注意保持剪辑的节奏感和 画面的连贯性,避免过多的技巧使用导致观众视 觉疲劳或理解困难。
05
剪辑中的音效处理
音效的分类与作用
背景音乐
用于营造氛围,增强情感表达,如悲伤、欢乐、紧张等。

电视纪录片创作教程 王列 第十一章 纪录片的编辑

电视纪录片创作教程 王列 第十一章 纪录片的编辑

画面语言和声音语言的关系
① 屏幕空间和屏幕形象的塑造而言,画面与声音应是相辅相成,缺一不可。 ② 就表达情绪而言,由于声音与画面各自担任的职能及其自身的多样性,就 决定了不同的声画组合就会产生不同的、甚至相反的情绪和意义。
声音的编辑
声音的编辑是指纪录片中的人声(解说词、采访同期声)、音乐、音响 (模拟音响、同期声效果音响)的选配,组接以及三者之间综合处理的 技巧。
第四节 节奏把握
节奏的概念
节奏,是各种时间艺术的特性,也是影视作品的一种特性。是体现作品 思想内容所需要和创作者艺术追求的动感效果,表现有限时间(长度) 里作品结构布局和故事情节发展的关系并营造艺术悬念、冲突和某种特 定氛围、意境的有效手段。 节奏不是超然独立存在的,而是由内容产生,并仅仅为内容服务的艺术 技巧和形式。节奏美感是内容美的具体表现。
主要节奏形态
1、外部节奏 外部节奏是由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度产生的节奏。
2、内部节奏
内部节奏是由情节发展内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节 奏,可通过人物的言语动作及场面调度和剪辑手法来实现。
外部节奏与动感视觉的对应关系
1、景别与动感 ① 大景别(远、全景),视野广阔、蕴含丰富。 广阔视野中的动体,动感相 对较弱。
3、交叉结构 围绕一个事件,以两条以上的发展线索齐头并进,交响式汇聚于纪录片 的主题中。 4、平行结构 用交替插入属于各自情节片段的办法,同时从正面展开两条以上的情节 线索,以便于它们在对比的发展中形成一种意义上的关联。 5、辐射结构 叙事围绕一个主题分别朝各自不同的方向发展。
第一节 表现性编辑
表现性编辑的目的
人声的编辑
在电视纪录片中,解说词和采访同期声是人声的两种最主要的形式。解 说词要准确、明朗、生动,少而精,不能过满。同期声是纪录片风格的 一个重要体现,它既是谈话人的自我塑造,又是作品的主要内容,是作 品结构形式的基础。

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
(一)叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
(一)叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇: 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
(二)表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败)或形式(如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等)的强烈对比,产 生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如:《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况: 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪:将一个镜头重复拼剪。
目的:补救画面长度不足。
拼剪两种情况: 固定性镜头主体不动,拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动,拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动,都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切:分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇:是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选,组成一组镜头,形成一种杂耍的场面, 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为:A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和,而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪:把一个完整的事件分成几个部分,剪辑点要 选在内部的停顿点上。

广播电视节目制作——段落处理与剪辑形式

广播电视节目制作——段落处理与剪辑形式

• 复合的叙述形式镜头分析:
• (一)主镜头与关系镜头

所谓主镜头,是指段落的主导镜头,是为建立事物
或动作完整面貌而拍摄的镜头,是造成主体形象连贯的
主要手段。

所谓关系镜头,是指用于交待人、物、环境相互关
系的镜头。根据不同的关联,关系镜头一般可细分为插
入镜头和切出镜头。
• 1、 插入镜头 与主镜头内容本身相关的镜头,它能够细 致表现主镜头的相关细节。
性和频繁的交替切换。
• 二、对比的剪辑(对比蒙太奇、寓意蒙太奇)
• 对比剪辑是通过镜头(或场面、段落)之间在内容、形式 上的反差造成强烈的对比,产生相互强调、相互冲突的作用,
从而表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思 想。
• 三、积累的剪辑(积累蒙太奇、主题蒙太奇)
• 积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相 似的镜头组接在一起,通过不断迭加的积累效应,树立一个
主题或者渲染一种情绪,因此,积累蒙太奇也被称为是主题 蒙太奇。
• 四、联想的剪辑
• 联想的剪辑强调利用视听形象的寓示作用, 激发观众联想,从而简洁、形象、含蓄地表现 主题意义。在表现复杂的含义、事过境迁的历 史事件、难以理解的抽象概念以及调动观众想 象力方面,联想的剪辑有突出作用。
• 常用形式有:象征蒙太奇、细部蒙太奇、摹拟 法等。
• 2、 切出镜头 不是主镜头内容的一部分,只是有逻辑上 联系的镜头。
• (二)、分剪与分剪插接 • 1、分剪 • 又称为一剪多用,即将一个镜头剪成几段,
分别在几处使用 • 分剪使同一镜头重复出现,这似乎是信息量
缺损的一种表现,但是,事实上,它的屏幕效 果却似多个镜头的合力作用。 • 2、分剪的作用 • (1)弥补画面素材在数量上和镜头匹配方面 的欠缺;(2)制造紧张气氛和戏剧效果,充 分渲染情绪;(3)强调某一画面典型细节和 象征性含义;(4)调整叙事节奏;(5)丰 富画面表现空间,形成首位呼应的艺术效果。

影视制作流程与后期剪辑规范

影视制作流程与后期剪辑规范

影视制作流程与后期剪辑规范第一章:影视制作概述 (2)1.1 影视制作基本流程 (2)1.1.1 前期筹备 (2)1.1.2 策划与制作 (3)1.1.3 后期制作 (3)1.1.4 发布与宣传 (3)1.2 影视制作团队构成 (3)1.2.1 导演 (3)1.2.2 演员及演出团队 (3)1.2.3 制作团队 (4)1.2.4 后期制作团队 (4)1.2.5 策划与发行团队 (4)1.2.6 其他辅助团队 (4)第二章:前期策划 (4)2.1 项目立意与选题 (4)2.2 剧本创作与审查 (4)2.3 策划与筹备 (5)第三章:拍摄准备 (5)3.1 场景选址与搭建 (5)3.2 道具与化妆准备 (5)3.3 演员与工作人员选拔 (6)第四章:拍摄过程 (6)4.1 导演与摄影指导 (6)4.2 演员表演与拍摄技巧 (7)4.3 现场管理与协调 (7)第五章:拍摄后期处理 (7)5.1 胶片冲印与数字化 (7)5.2 视频剪辑与素材整理 (8)5.3 调色与特效制作 (8)第六章:后期剪辑 (8)6.1 剪辑基本原理 (8)6.2 剪辑技巧与风格 (9)6.3 剪辑软件与设备 (9)第七章:音效制作 (10)7.1 音效素材收集与整理 (10)7.2 音效剪辑与混音 (10)7.3 音效设计与创意 (10)第八章:字幕制作 (11)8.1 字幕设计原则 (11)8.2 字幕制作流程 (11)8.3 字幕特效与动画 (12)第九章:影片审查与修改 (12)9.1 审查标准与流程 (12)9.1.1 审查标准 (12)9.1.2 审查流程 (13)9.2 修改意见与调整 (13)9.2.1 政治问题 (13)9.2.2 社会主义核心价值观 (13)9.2.3 道德伦理 (13)9.2.4 艺术表现 (13)9.3 影片试映与反馈 (13)9.3.1 试映对象 (13)9.3.2 试映方式 (14)9.3.3 反馈收集 (14)9.3.4 反馈处理 (14)第十章:影片发行与宣传 (14)10.1 发行动作与策略 (14)10.2 宣传活动与物料 (15)10.3 媒体报道与口碑传播 (15)第十一章:影视制作法律法规 (15)11.1 影视制作相关政策 (15)11.1.1 国家政策对影视制作的支持 (15)11.1.2 地方政策对影视制作的影响 (16)11.2 影视制作版权法规 (16)11.2.1 我国版权法律法规体系 (16)11.2.2 影视作品版权的归属与保护 (16)11.2.3 影视作品版权纠纷的处理 (16)11.3 影视制作合同与协议 (16)11.3.1 影视制作合同的类型及内容 (16)11.3.2 影视制作合同的签订与履行 (17)11.3.3 影视制作合同的变更、解除与终止 (17)第十二章:行业发展趋势与展望 (17)12.1 影视制作技术发展 (17)12.2 影视市场与观众需求 (18)12.3 影视制作人才培养与就业 (18)第一章:影视制作概述1.1 影视制作基本流程影视制作是一个复杂而繁琐的过程,涉及多个环节和阶段。

第六章 段落处理与剪辑形式

第六章 段落处理与剪辑形式

学习提要●段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。

●叙事剪辑是以展示事件、说明事实为目的的,主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头,重在叙事功能。

●叙事剪辑包括简单的叙述形式和复杂的叙述形式。

简单的叙述形式反映了最基础的镜头叙事结构,包括:前进式、后退式、片断组合式。

复杂的叙述形式是建立在简单形式基础上表现较复杂的事件发展和多人物活动的剪辑状态。

在这种剪辑中,要处理好主镜头和关系镜头的关系,利用插入、切出、分剪插接等技巧,丰富叙事效果。

●表现剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换,传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪,以“意义”而非时空联系作为组接镜头的依据。

●表现剪辑形式多种多样,主要有平行的剪辑、对比的剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑。

在联想的剪辑中,还包括了象征、细部蒙太奇、摹拟法、反映法等技巧。

剪辑点、段落转场技巧等探讨的是两个镜头之间的连接方式,现在我们来分析在一个段落中的镜头组合方式和各种剪辑形式。

电视作品的剪辑思路一般依循以下几个步骤:(1)明确全片结构框架;(2)划分段落层次;(3)确定段落性质和表现重点;(4)判断段落节奏和情绪效果;(5)建立镜头连接方案在这一过程中,绝大多数电视作品的编辑实际上是以段落层次为剪辑单元的。

段落是电视作品中一个相对完整的叙事层次,镜头的连接并不是简单的两个镜头关系,而是以一定的含义为基础的,这种含义是与段落意义联系在一起的。

也就是说,镜头连接顺序、长度都受到所表达的内容段落及其在全片中的地位支配。

如果说,结构是骨架,那么,段落就是血肉,各个段落的组合填满了骨架。

段落依据不同标准,有小段落与大段落、主导段落与过渡段落、叙述段落与情绪段落、起始段落与结束段落、发展段落与高潮段落等众多划分。

无论哪一种性质的段落,从剪辑形式出发,基本上都可以被纳入叙事和表现这两个大框架中。

叙事的剪辑(或称叙事蒙太奇)与表现的剪辑(或称表现蒙太奇)在具体创作中并不是泾渭分明、相互分离的;相反,常常是交织在一起,叙事中有表现,表现是为了更好地叙事。

影视后期制作与剪辑规范

影视后期制作与剪辑规范

影视后期制作与剪辑规范第1章影视后期制作概述 (4)1.1 后期制作流程 (4)1.2 剪辑师的角色与职责 (4)1.3 影视作品类型与制作要求 (4)第2章剪辑理论基础 (4)2.1 剪辑的基本概念 (4)2.2 蒙太奇理论 (4)2.3 剪辑节奏与画面构图 (4)第3章后期制作设备与软件 (4)3.1 常用后期制作设备 (4)3.2 视频剪辑软件介绍 (4)3.3 音频处理软件介绍 (4)第4章素材整理与管理 (4)4.1 素材分类与命名规范 (4)4.2 素材存储与备份 (4)4.3 素材剪辑与调整 (4)第5章视频剪辑技巧 (4)5.1 剪辑点的选择 (4)5.2 视觉连贯性与节奏感 (4)5.3 转场效果与动画制作 (4)第6章色彩调整与校正 (4)6.1 色彩基础知识 (4)6.2 色彩校正技巧 (4)6.3 色彩风格化处理 (5)第7章音频剪辑与处理 (5)7.1 音频素材分类与编辑 (5)7.2 音频效果与音场调整 (5)7.3 音频混音与输出 (5)第8章字幕与图形制作 (5)8.1 字幕设计原则与技巧 (5)8.2 动态字幕制作 (5)8.3 图形与动画元素的应用 (5)第9章特效与合成 (5)9.1 视频特效概述 (5)9.2 常用视频合成技术 (5)9.3 三维特效与二维合成 (5)第10章影视作品调色与输出 (5)10.1 调色基础知识 (5)10.2 色彩匹配与风格化调色 (5)10.3 影视作品输出格式与参数设置 (5)第11章影视作品审核与修改 (5)11.1 审核标准与流程 (5)11.2 常见问题与修改方法 (5)11.3 作品优化与完善 (5)第12章影视作品发布与传播 (5)12.1 发布渠道与平台选择 (5)12.2 版权问题与保护措施 (5)12.3 影视作品推广策略与实践 (5)第1章影视后期制作概述 (5)1.1 后期制作流程 (5)1.2 剪辑师的角色与职责 (6)1.3 影视作品类型与制作要求 (6)第2章剪辑理论基础 (7)2.1 剪辑的基本概念 (7)2.2 蒙太奇理论 (7)2.3 剪辑节奏与画面构图 (7)第3章后期制作设备与软件 (8)3.1 常用后期制作设备 (8)3.1.1 计算机 (8)3.1.2 显示器 (8)3.1.3 硬盘 (8)3.1.4 外接存储设备 (8)3.1.5 专业声卡 (9)3.1.6 麦克风 (9)3.1.7 耳机 (9)3.2 视频剪辑软件介绍 (9)3.2.1 Adobe Premiere Pro (9)3.2.2 Final Cut Pro X (9)3.2.3 DaVinci Resolve (9)3.2.4 Avid Media Composer (9)3.3 音频处理软件介绍 (9)3.3.1 Audacity (9)3.3.2 Adobe Audition (9)3.3.3 Logic Pro X (10)3.3.4 Pro Tools (10)第4章素材整理与管理 (10)4.1 素材分类与命名规范 (10)4.1.1 素材分类 (10)4.1.2 命名规范 (10)4.2 素材存储与备份 (10)4.2.1 存储方式 (10)4.2.2 备份策略 (11)4.3 素材剪辑与调整 (11)4.3.1 剪辑原则 (11)4.3.2 调整方法 (11)第5章视频剪辑技巧 (11)5.1 剪辑点的选择 (11)5.2 视觉连贯性与节奏感 (12)5.3 转场效果与动画制作 (12)第6章色彩调整与校正 (12)6.1 色彩基础知识 (12)6.1.1 色彩三要素 (12)6.1.2 色彩模型 (13)6.2 色彩校正技巧 (13)6.2.1 色阶调整 (13)6.2.2 色彩平衡 (13)6.2.3 色彩饱和度调整 (13)6.3 色彩风格化处理 (13)6.3.1 单色处理 (13)6.3.2 滤镜效果 (13)6.3.3 色彩混合 (14)第7章音频剪辑与处理 (14)7.1 音频素材分类与编辑 (14)7.2 音频效果与音场调整 (14)7.3 音频混音与输出 (15)第8章字幕与图形制作 (15)8.1 字幕设计原则与技巧 (15)8.2 动态字幕制作 (15)8.3 图形与动画元素的应用 (16)第9章特效与合成 (16)9.1 视频特效概述 (16)9.2 常用视频合成技术 (17)9.3 三维特效与二维合成 (17)第10章影视作品调色与输出 (18)10.1 调色基础知识 (18)10.1.1 调色的目的 (18)10.1.2 调色工具与软件 (18)10.2 色彩匹配与风格化调色 (18)10.2.1 色彩匹配 (18)10.2.2 风格化调色 (18)10.3 影视作品输出格式与参数设置 (19)10.3.1 输出格式 (19)10.3.2 参数设置 (19)第11章影视作品审核与修改 (19)11.1 审核标准与流程 (19)11.1.1 审核标准 (19)11.1.2 审核流程 (19)11.2 常见问题与修改方法 (20)11.2.1 常见问题 (20)11.2.2 修改方法 (20)11.3 作品优化与完善 (20)第12章影视作品发布与传播 (21)12.1 发布渠道与平台选择 (21)12.2 版权问题与保护措施 (21)12.3 影视作品推广策略与实践 (21)第1章影视后期制作概述1.1 后期制作流程1.2 剪辑师的角色与职责1.3 影视作品类型与制作要求第2章剪辑理论基础2.1 剪辑的基本概念2.2 蒙太奇理论2.3 剪辑节奏与画面构图第3章后期制作设备与软件3.1 常用后期制作设备3.2 视频剪辑软件介绍3.3 音频处理软件介绍第4章素材整理与管理4.1 素材分类与命名规范4.2 素材存储与备份4.3 素材剪辑与调整第5章视频剪辑技巧5.1 剪辑点的选择5.2 视觉连贯性与节奏感5.3 转场效果与动画制作第6章色彩调整与校正6.1 色彩基础知识6.2 色彩校正技巧6.3 色彩风格化处理第7章音频剪辑与处理7.1 音频素材分类与编辑7.2 音频效果与音场调整7.3 音频混音与输出第8章字幕与图形制作8.1 字幕设计原则与技巧8.2 动态字幕制作8.3 图形与动画元素的应用第9章特效与合成9.1 视频特效概述9.2 常用视频合成技术9.3 三维特效与二维合成第10章影视作品调色与输出10.1 调色基础知识10.2 色彩匹配与风格化调色10.3 影视作品输出格式与参数设置第11章影视作品审核与修改11.1 审核标准与流程11.2 常见问题与修改方法11.3 作品优化与完善第12章影视作品发布与传播12.1 发布渠道与平台选择12.2 版权问题与保护措施12.3 影视作品推广策略与实践第1章影视后期制作概述1.1 后期制作流程影视后期制作是影视作品创作过程中的重要环节,它涵盖了从拍摄完成到最终成片的全过程。

剪辑电影的各种剪辑手法及其规律

剪辑电影的各种剪辑手法及其规律

剪辑电影的各种剪辑手法及其规律剪辑的各种处理方法及其规律。

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。

常见的剪辑手段有以下几种:1.为了调整时间空间关系,或延伸时间扩大空间,加重戏剧渲染和调整节奏,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果,采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感,和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

对不同题材和不同风格、样式的影片,可使用不同的剪辑手段。

剪辑一种特殊的蒙太奇手法,是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。

两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。

影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。

节奏上形成突如其来的变化,产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。

在同一方位上,对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接,或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。

这种手法只有在特定场景中,为了刻画人物的内心世界,强调造型的对比,渲染气氛,加.强节奏,才能运用。

变格剪辑剪辑者为达到剧情的特殊需要,在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理,造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。

是渲染情绪和气氛的重要手段。

它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有:1.摄影机以常规速度拍摄,但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果,而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离,用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

(1)全景:一辆公共汽车上,一男一女相对而坐。 )全景:一辆公共汽车上,一男一女相对而坐。 (2)近景:这位男子看着对方; )近景:这位男子看着对方; (3)近景:女孩看着窗外。 )近景:女孩看着窗外。 (1)全景:一辆公共汽车上,一男一女相对而坐。 )全景:一辆公共汽车上,一男一女相对而坐。 (2)近景:这位男子看着对方; )近景:这位男子看着对方; (3)近景:女孩看着窗外; )近景:女孩看着窗外; (4)近景:男子仍然在看着女孩; )近景:男子仍然在看着女孩; (5)近景:女孩依然望着窗外。 )近景:女孩依然望着窗外。
(2) 烘托气氛 通过插入镜头可以使原有场面 ) 气氛得到加强。如教师在课堂上课, 气氛得到加强。如教师在课堂上课,插入不同 的反映镜头,可以表现不同的气氛: 的反映镜头,可以表现不同的气氛:插入学生 认真听讲,表现严肃平静的气氛; 认真听讲,表现严肃平静的气氛;插入学生私 下涂鸦、犯困,气氛则变得沉闷。再比如, 下涂鸦、犯困,气氛则变得沉闷。再比如,在 表现一些大场面时,诸如足球比赛,游行活动, 表现一些大场面时,诸如足球比赛,游行活动, 采用在主镜头中,不断插入鼓号、摇旗呐喊、 采用在主镜头中,不断插入鼓号、摇旗呐喊、 观众欢呼等镜头,可以烘托热烈气氛。 观众欢呼等镜头,可以烘托热烈气氛。
二、 复合的叙述形式
简单的叙述形式是作为被剥离了众多影响 因素后的最基础的蒙太奇句型出现的, 因素后的最基础的蒙太奇句型出现的,在实际 编辑中,事件的状态并不是用几个简单的镜头 编辑中, 就能讲清楚的, 就能讲清楚的,用镜头叙事除了需要考虑景别 的表意作用、动作的连贯等因素外, 的表意作用、动作的连贯等因素外,还需要考 虑主要动作或事件与周围环境、事物、 虑主要动作或事件与周围环境、事物、人物之 间的关系,事态本身所蕴涵的情绪、 间的关系,事态本身所蕴涵的情绪、气氛也会 对镜头结构产生影响。 对镜头结构产生影响。复合的叙述形式就是在 简单形式基础上进行补充、强化, 简单形式基础上进行补充、强化,从而实现立 完整描述事件、叙述事实的目的。 体、完整描述事件、叙述事实的目的。
在叙事剪辑中,应该确立这样的观念: 在叙事剪辑中,应该确立这样的观念: 1、 作为基础叙事形式,蒙太奇句型并不 、 作为基础叙事形式, 简单地意味着镜头景别变化, 简单地意味着镜头景别变化,而应被视为是一 种叙述思路; 种叙述思路; 2、 叙事的剪辑通常是建立在一个甚至几 、 个简单句型基础上的复合形式。 个简单句型基础上的复合形式。
2、分剪的作用 、 (1)弥补画面素材在数量上和镜头匹配方面的 ) 欠缺; 欠缺; (2)制造紧张气氛和戏剧效果,充分渲染情绪; )制造紧张气氛和戏剧效果,充分渲染情绪; (3)强调某一画面典型细节和象征性含义; )强调某一画面典型细节和象征性含义; (4)调整叙事节奏; )调整叙事节奏; (5)丰富画面表现空间,形成首位呼应的艺术 )丰富画面表现空间, 效果。 效果。
(三) 片断组合式(省略式)
将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在 一起的叙述方式。 一起的叙述方式。片断组合式叙述并不侧重景 别表现的意义,而是强调突出必备内容,省略 别表现的意义,而是强调突出必备内容, 不必要的中间过程,这是一种简洁的叙事方式。 不必要的中间过程,这是一种简洁的叙事方式。 在电视创作中,很多时候, 在电视创作中,很多时候,很难采用分镜头拍 利用动作片断叙事,也是比较常见的。 摄,利用动作片断叙事,也是比较常见的。 (1)飞机降落; )飞机降落; (2)领导人走下飞机招手示意; )领导人走下飞机招手示意; (3)迎接者; )迎接者; (4)领导人同前来欢迎的人握手。 )领导人同前来欢迎的人握手。
一、 简单的镜头叙述形式
简单的叙述形式是指用最简单的画面语言 说清一个动作过程或事实现状, 说清一个动作过程或事实现状,是剥离了环境 关系等各种影响因素后最主干的叙述模式, 关系等各种影响因素后最主干的叙述模式,也 被称为是蒙太奇句型。一般来说, 被称为是蒙太奇句型。一般来说,镜头叙事的 基本模式有以下三种: 基本模式有以下三种: (一) 前进式(顺序式) 一 前进式(顺序式) (二) 后退式(悬念式) 二 后退式(悬念式) (三) 片断组合式(省略式) 三 片断组合式(省略式)
(一) 前进式(顺序式) 一 前进式(顺序式)
即叙述由远到近, 即叙述由远到近,镜头景别由大到小的叙 事方式。 事方式。这种方式是根据人们了解事物的心理 重点和观察事物的视觉重点,将观众注意力逐 重点和观察事物的视觉重点, 渐从环境引向重点、兴趣点, 渐从环境引向重点、兴趣点,顺序展开一个动 作或事件过程。 作或事件过程。 ( 1) 远景, 雪景中环线公路上远远望去如长 ) 远景 , 龙般的车队; 龙般的车队; (2)全景,车辆在极缓慢地挪动; )全景,车辆在极缓慢地挪动; ( 3) 中景 , 有辆车停在路中 ; 警察正在疏导 ; ) 中景, 有辆车停在路中; 警察正在疏导; (4)近景,地面积雪,打滑的车轮; )近景,地面积雪,打滑的车轮; (5)近景,小心翼翼的驾驶员。 )近景,小心翼翼的驾驶员。
第十一章 段落处理与剪辑形式
电视作品的编辑思路: 电视作品的编辑思路: (1)明确全片结构框架; )明确全片结构框架; (2)划分段落层次; )划分段落层次; (3)确定段落性质和表现重点; )确定段落性质和表现重点; (4)判断段落节奏和情绪效果; )判断段落节奏和情绪效果; (5)建立镜头连接方案。 )建立镜头连接方案。
(一)主镜头与关系镜头
所谓主镜头, 是指段落的主导镜头, 所谓主镜头 , 是指段落的主导镜头 , 是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的 镜头, 是造成主体形象连贯的主要手段。 镜头 , 是造成主体形象连贯的主要手段 。 所谓关系镜头, 是指用于交待人、 所谓关系镜头 , 是指用于交待人 、 环境相互关系的镜头。 物 、 环境相互关系的镜头 。 根据不同的 关联, 关联 , 关系镜头一般可细分为插入镜头 和切出镜头。 和切出镜头。
比如, (3) 表现同一时间的多空间面 比如, ) 在直播中, 常常采用切出镜头, 在直播中 , 常常采用切出镜头 , 表现多 个视点,补充说明主要内容。 个视点,补充说明主要内容。
(4) 切出镜头还常用于表现回忆、 ) 切出镜头还常用于表现回忆、 梦境等。 梦境等。
(二)分剪与分剪插接
电视创作, 由于拍摄条件局限, 电视创作 , 由于拍摄条件局限 , 常 会出现素材缺乏、 镜头量少、 会出现素材缺乏 、 镜头量少 、 选择余地 小的情况, 小的情况 , 这给后期剪辑带来了不利因 分剪、 分剪插接便是弥补素材不足, 素 , 分剪 、 分剪插接便是弥补素材不足 , 加强叙事表现力和感染力的重要手段。 加强叙事表现力和感染力的重要手段。
(二) 后退式(悬念式) 二 后退式(悬念式)
叙述由近到远,景别由小到大的叙事方式。 叙述由近到远,景别由小到大的叙事方式。 这是一种比前进式叙述更容易吸引人的变异方 式,视觉刺激较强,悬念性强。从剪辑形式看, 视觉刺激较强,悬念性强。 从剪辑形式看, 一般用小景别强调兴趣点、 一般用小景别强调兴趣点、精彩点或者最富有 吸引力的部分,造成先声夺人的效果。 吸引力的部分,造成先声夺人的效果。 (1)特写,一只脚踢起足球; )特写,一只脚踢起足球; (2)中景,一个队员倒踢飞来的足球; )中景,一个队员倒踢飞来的足球; (3)全景,一个队员带球过人; )全景,一个队员带球过人; ( 4) 全景 , 对方队员倒地铲球 , 球飞出界外 。 ) 全景, 对方队员倒地铲球, 球飞出界外。
1、 插入镜头 与主镜头内容本身相关的镜头, 、 与主镜头内容本身相关的镜头, 它能够细致表现主镜头的相关细节。 它能够细致表现主镜头的相关细节。其作用大 致有这几方面: 致有这几方面: 比如,某人在写字, (1) 突出细部 比如,某人在写字,起身 ) 走到书架抽出一本书,这时插入手拿书的特写。 走到书架抽出一本书, 这时插入手拿书的特写。 这个插入镜头不仅使人注意了细部, 这个插入镜头不仅使人注意了细部,也可以从 书名中了解人物的文化修养、爱好等; 书名中了解人物的文化修养、爱好等;
(2) 表现与主镜头的相关内容 用切出 ) 镜头有时可以弥补主镜头信息量的不足。 镜头有时可以弥补主镜头信息量的不足 。 比如, 比如 , 某人在回忆当年攀登雪山时的情 切出雪山、 景 , 切出雪山 、 为攀登作准备等过去的 资料镜头, 既可以补充介绍背景, 资料镜头 , 既可以补充介绍背景 , 又增 强了叙事表现的切出镜头 不是主镜头内容的一部分,只是 、 不是主镜头内容的一部分, 有逻辑上联系的镜头,其基本表现如下: 有逻辑上联系的镜头,其基本表现如下: (1) 表现两个视觉中心的关联。 ) 表现两个视觉中心的关联。 A 特写:着军靴的脚并拢; 特写:着军靴的脚并拢; B近景:扛枪的仪仗兵; 近景: 近景 扛枪的仪仗兵; C中景:陵园守卫岗前的仪仗兵 ; 中景: 中景 D全景:肃穆的烈士陵园; 全景: 全景 肃穆的烈士陵园; E远景:宁静的绿地、广场; 远景: 远景 宁静的绿地、广场; F远景:清晨街景,远眺白宫; 远景: 远景 清晨街景,远眺白宫; G 全景推中近景 墓地仪仗式。 墓地仪仗式。
第一节 叙事的剪辑
从广义而言,电视作品内容的表达、 从广义而言,电视作品内容的表达、事 件的描述都可以归为电视叙事的范畴。因此, 件的描述都可以归为电视叙事的范畴。因此, 对话的安排、情节的结构、背景的解释、现场 对话的安排、 情节的结构、 背景的解释、 的展现,等等,均是电视叙事的手段。 的展现,等等,均是电视叙事的手段。 从狭义而言, 从狭义而言,叙事的剪辑是特指以描述动 讲述事件、 作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方 也称为叙事性蒙太奇, 式,也称为叙事性蒙太奇,它是以时间顺序或 逻辑顺序为镜头切换依据的, 逻辑顺序为镜头切换依据的,着重于用一系列 有内在关联的连续性镜头来叙事。 有内在关联的连续性镜头来叙事。 一、 简单的镜头叙述形式 二、 复合的叙述形式
(3) 丰富叙事 单纯依靠主镜头叙事,表意清 ) 单纯依靠主镜头叙事, 但是会显得单薄,插入相关的环境、 楚,但是会显得单薄,插入相关的环境、人物 关系镜头,加强了立体化表现的效果。比如, 关系镜头,加强了立体化表现的效果。比如, 主镜头是一个人骑车上学,中间插入树影婆娑、 主镜头是一个人骑车上学,中间插入树影婆娑、 车轮蹬得飞快等镜头,可以传达环境、季节、 车轮蹬得飞快等镜头,可以传达环境、季节、 人物情绪等多方面信息。 人物情绪等多方面信息。 此外,插入镜头还可以省略时间、 此外,插入镜头还可以省略时间、掩盖声 音接点。 音接点。
相关文档
最新文档