第六章段落处理与剪辑形式

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画面编辑

画面编辑

电视画面编辑在电视行业里,编辑一词通常有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。

作为工种而言,编辑通常被称为编导,是创作的主要参与者和领导者,负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作,在节目创作中有着举足轻重的地位。

结合作品mv《分手快乐》的创作,我主要从以下几个方面进行分析:1.结构框架结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

表示着一部作品的架构方式,是一部作品的骨骼和脉络,电影的叙事结构更是观众从影片获得审美愉悦、感知影结构片基本面貌和风格特征的重要基础。

影片的框架,就是电影的风格。

对于mv作品更是如此,mv的创作往往追求的是一种具有艺术风格的凌乱的创作,这就更需要有一个清晰的结构框架去构筑整个作品。

第一,我们必须清楚mv的剧作结构。

其中包括时空结构、情节结构、人物关系结构、场景结构。

这部mv作品,显然构造的的人物关系是三个人物,男主人公和女主人公是一对恋人,另外一个女孩是女主人公的好朋友。

情节设计是男女主公分手,好朋友安慰女主公,充分显示了友情的重要。

场景主要以男女主公在一起快乐的几个场景,操场、贴心型的屋子,和两个好朋友在一块的教室、咖啡屋,以及女孩失恋后独自呆的天台。

这样一来mv的整体创作已经清晰。

第二,了解了mv的剧作结构,就是对影片造型结构的把握。

影像结构,努力追求的是一种完美的剧作,摄像师在其中灵活把握,但主要的是固定镜头和中近景、特写镜头。

色彩上希望便显出像歌曲所唱的那也样积极,mv采取暖色点的创作,以本色和淡粉,淡紫,符合女孩的心理。

2.段落划分依据影视作品的段落划分依据主要从有下几个方面:根据影视作品内容的自然段落;根据时间的转换;根据地点的转移;根据影片的节奏。

在mv《分手快乐》中体现的最为明显的就是根据片子的内容,片子表现的是男女主人公分手,好朋友来安慰女主人公,让她走出失恋的阴影。

显然从mv 中我们可以看出,mv作品的段落划分成三个段落,一是,男女主人公在一起开心快乐的段落;二是,女主人公失恋后自己呆在天台伤感的段落;三是,好朋友帮女主人公走出失恋,两个好朋友在一起的段落。

影视剪辑剪辑技巧的技巧

影视剪辑剪辑技巧的技巧

影视剪辑剪辑技巧的技巧影视剪辑是将拍摄过的片段进行剪辑、调整和处理,以达到最佳的呈现效果。

剪辑技巧的灵活运用可以提高影片的观赏性和吸引力。

本文将介绍一些常用的影视剪辑技巧,帮助你在剪辑过程中取得更好的效果。

一、剪辑语言的运用在剪辑过程中,剪辑语言是非常重要的。

剪辑语言通过不同的剪辑方式来传达信息和情感。

常用的剪辑语言包括跳剪、交叉剪辑、顺序剪辑等。

跳剪是指在两个相继镜头之间插入一个或多个中间镜头,用于加强情节的紧张感和跳跃感。

交叉剪辑是指将不同场景的镜头交叉剪辑在一起,用于表达不同时间和地点的并行发生。

顺序剪辑则是按照时间顺序依次剪辑镜头,用于叙述连续发生的事件。

合理运用这些剪辑语言可以使影片更具有节奏感和张力,让观众更加投入。

二、剪辑节奏的掌握剪辑节奏是指剪辑过程中镜头切换的速度和频率。

不同的节奏可以传达不同的情感和效果。

快速剪辑节奏可以打造紧张、刺激的感觉,适合表现战斗、追逐等场景。

慢速剪辑节奏则可以营造悠闲、浪漫的氛围,适合表达爱情、自然景观等。

在剪辑节奏的掌握上,需要考虑故事情节的需要、情感的表达以及观众的接受能力,以达到最佳的效果。

三、过渡效果的运用过渡效果是指在镜头切换时使用的一些特殊效果,用于平滑过渡镜头之间的变化,增加观影的连贯性和流畅性。

常见的过渡效果包括淡入淡出、百叶窗、闪烁等。

淡入淡出是指一个镜头逐渐褪色为黑或逐渐明亮出现,用于表示时间或场景的变化。

百叶窗则是将图像分成几个窗格,每个窗格逐渐改变镜头,给人以多层次的感觉。

闪烁则是快速地在两个镜头之间切换,用于表现梦境、回忆等。

运用过渡效果可以增加影片的变化和视觉冲击力,提高观众的观影体验。

四、音乐和声效的配合音乐和声效是影视剪辑中不可或缺的元素之一。

合理运用音乐和声效可以增加影片的氛围和情感。

在选择音乐时,需要考虑音乐的节奏和旋律与影片的节奏和情感的契合度。

不同的音乐可以表达不同的情感,例如悲伤、欢乐、紧张等。

声效是指影片中除对话外的其他声音效果。

视频剪辑中的片段处理技巧与应用

视频剪辑中的片段处理技巧与应用

视频剪辑中的片段处理技巧与应用在视频剪辑中,片段处理技巧与应用起着重要作用。

通过巧妙地处理和编辑视频片段,可以使得整体的观看体验更加流畅、生动有趣。

本文将探讨一些常用的视频剪辑中的片段处理技巧,并分享一些实际应用案例。

一、剪辑前的准备工作在进行视频剪辑之前,做好准备工作非常重要。

首先,清楚地了解视频的主题和目标受众,这将有助于决定后续的片段选择和处理方式。

其次,将所有需要使用的素材整理好,包括视频片段、音频、字幕等。

确保素材的清晰度和质量,以便后续的剪辑和处理。

二、选取关键片段选取关键片段是视频剪辑中的重要一步。

通过选取最具代表性和信息量的片段,可以使得观众更好地理解视频的内容。

在选择片段时,需要考虑以下几点:1. 突出重点:选取能够突出视频主题和亮点的片段,避免冗长无趣的内容。

2. 故事性:选择能够构建起完整故事情节的片段,使得观众更容易产生共鸣和情感连接。

3. 视觉效果:选择具有视觉吸引力和美感的片段,如精美的画面、特技效果等。

三、剪辑技巧与应用1. 转场效果:通过使用不同的转场效果,可以使得视频片段之间的过渡更加平滑和自然。

例如,淡入淡出效果、闪烁效果、幻灯片效果等。

合理运用这些转场效果,可以增强视频观看的连贯性和流畅性。

2. 倍速处理:通过对某些片段进行加速或减速处理,可以使得视频更具动感和戏剧性。

例如,在快节奏的音乐视频中,适当加快运动片段的速度,可以增加观众的视觉冲击力。

3. 音频处理:音频在视频剪辑中同样至关重要。

可以通过调整音量大小、添加音效、剪辑音频等手段,提升视频的观赏体验。

例如,在故事叙述的部分,适当降低背景音乐的音量,突出讲述人的声音。

4. 特效应用:特效是视频剪辑中的另一个重要组成部分。

通过添加特效,可以使得视频更加生动有趣。

例如,添加文字动画、图标、滤镜等,可以为视频增添一些个性化的元素。

5. 剪辑顺序:在进行片段处理时,合理安排片段的顺序是非常重要的。

通过合理的剪辑顺序,可以使得整体的故事情节更加连贯流畅。

第五章段落处理与剪辑形式介绍

第五章段落处理与剪辑形式介绍

电 视 编 辑
比如,一条关于交通堵塞的新闻: (1)远景,雪景中环线公路上远远望去如长龙 般的车队; (2)全景,车辆在极缓慢地挪动 (3)中景,有辆车停在路中;警察正在疏导; (4)近景,地面积雪,打滑的车轮; (5)近景,小心翼翼的驾驶员。 前进式是叙事剪辑中最常见的、表现最直接的 句型。
(二)后退式(悬念式)
后面的7个镜头除去1、3之外,基本上构成了 一个后退式句型,加上前面构成前进句的5个 镜头,组成了一个较完整的循环句型,这场戏 电 也告一段落。在这里运用循环句型使得叙事思 视 路清晰,重点突出,且节奏有变化。
编 辑
(四)片断组合式(省略式)
将一个完整运动过程中的几个主要片断组接 在一起的叙述方式。
2、切出镜头(旁跳):不是主镜头内容的一部分, 只是有逻辑上联系的镜头。
电 视 编 辑
表现两个视觉中心的关联; 表现与主镜头的相关内容; 表现同一时间的多空间;
切出镜头还常用于表现回忆、梦境等。
(二)分剪与分剪插接
1、分剪:又称为一剪多用,即将一个镜头剪 成几段,分别在几处使用。
电 视 编 辑
(1)全景:一辆公共汽车上,一男一女相对 而坐。 (2)近景:这位男子看着对方; (3)近景:女孩看着窗外。
电 视 编 辑
(1)全景:一辆公共汽车上,一男一女相对 而坐。 (2)近景:这位男子看着对方; (3)近景:女孩看着窗外; (4)近景:男子仍然在看着女孩; (5)近景:女孩依然望着窗外。
分剪插接:即将表现一定动作内容的两个镜头, 分别按比例分割成两段以上,然后按一定叙事或 情绪表达需要顺序交替组接。
(三)循环式句型 循环式句型是将前进句型和后退句型结合起来 使用。也称复合句,也就是从全景过渡到近景 (特写),再由近景(特写)过渡到全景的造 句方式。或者正好相反,由近景过渡到全景, 再从全景到近景。

视频剪辑与后期制作指南

视频剪辑与后期制作指南

视频剪辑与后期制作指南第1章视频剪辑基础 (2)1.1 剪辑软件的选择与安装 (2)1.2 视频剪辑的基本流程 (3)1.3 视频素材的导入与管理 (3)第2章视频剪辑技巧 (4)2.1 剪辑点的寻找与设置 (4)2.2 视觉节奏与画面组接 (4)2.3 转场效果的应用 (4)第3章后期制作色彩调整 (5)3.1 色彩基础与色彩校正 (5)3.1.1 色彩基础知识 (5)3.1.2 色彩校正方法 (5)3.2 色彩风格化处理 (5)3.2.1 色调分离 (5)3.2.2 颜色查找表(LUT) (5)3.2.3 滤镜效果 (6)3.3 色彩匹配与调色技巧 (6)3.3.1 色彩匹配 (6)3.3.2 调色技巧 (6)第4章音频处理与音效制作 (6)4.1 音频剪辑与调整 (6)4.1.1 音频剪辑 (6)4.1.2 音频调整 (6)4.2 音效添加与混音 (7)4.2.1 音效添加 (7)4.2.2 混音 (7)4.3 声音降噪与优化 (7)4.3.1 声音降噪 (7)4.3.2 声音优化 (7)第5章字幕与标题制作 (7)5.1 字幕样式与排版设计 (7)5.2 动态字幕与标题动画 (8)5.3 字幕模板的应用与自定义 (8)第6章特效与动画制作 (8)6.1 常用视频特效及其应用 (8)6.1.1 模糊特效 (8)6.1.2 颜色校正特效 (9)6.1.3 透视与变形特效 (9)6.1.4 灯光与阴影特效 (9)6.1.5 粒子与烟雾特效 (9)6.2 关键帧动画制作 (9)6.2.1 关键帧的概念与设置 (9)6.2.2 关键帧动画的制作方法 (9)6.3 三维空间与虚拟特效 (10)6.3.1 三维空间特效 (10)6.3.2 虚拟特效 (10)6.3.3 三维空间与虚拟特效的应用 (10)第7章视频输出与压缩 (10)7.1 视频格式与编码选择 (10)7.1.1 常用视频格式 (10)7.1.2 视频编码选择 (11)7.2 视频输出参数设置 (11)7.2.1 分辨率与帧率 (11)7.2.2 位深与色彩空间 (11)7.2.3 码率控制 (11)7.3 视频压缩技巧与优化 (11)7.3.1 压缩比与画质平衡 (11)7.3.2 编码器参数优化 (11)7.3.3 环路滤波与码率控制 (11)7.3.4 多线程与硬件加速 (11)第8章项目协作与团队管理 (11)8.1 项目文件管理规范 (11)8.2 剪辑软件协作功能介绍 (12)8.3 团队沟通与协作技巧 (12)第9章剪辑实战案例分析 (13)9.1 婚礼视频剪辑案例 (13)9.2 纪录片剪辑案例 (13)9.3 广告片剪辑案例 (13)第10章剪辑技巧拓展与进阶 (14)10.1 高级剪辑技巧摸索 (14)10.2 后期制作新技术应用 (14)10.3 剪辑师职业规划与发展方向 (15)第1章视频剪辑基础1.1 剪辑软件的选择与安装在进行视频剪辑之前,选择一款合适的剪辑软件是的。

第六章:短视频剪辑技巧提升

第六章:短视频剪辑技巧提升
3 删除 删除可以删掉被选中的素材
4 排序
选中、长按、拖动、完成排序
15/32
剪辑方法
两种剪辑方法-精剪
注:剪映默认视频帧率为每秒30帧,且不可更改
片段长度2帧<4帧
当前位置不可分割,分 割失败
片段长度4帧=4帧
没有提示当前位置不可 分割,分割成功
双指放大时间线可对素材进行精细剪辑 分割操作,只能分割4帧及以上片段 拖动收尾操作,可以精确到每一帧
功能区域
3
剪辑 - 初始界面; 剪同款 - 模板; 创作课堂 - 剪辑教程; 消息和个人中心。
4/32
剪辑界面
预览区域
1
包括总时长、关键帧、预览和全屏查看。
时间线区域
2
包括时间刻度和时间轴。音频禁用和使用,素材 添加。
工具栏区域
3
可在视频下方增加:音频轨道(多条),文本轨 道(多条),贴纸轨道(多条),特效轨道(一 条)。
30/32
导出视频
拍摄
剪辑
导出
· 导出视频过程中不要锁屏或切换程序; · 通过剪映分享到抖音,更容易被系统推荐; · 随时保存草稿,以便后期可以重新修改。问题包括但不限于: 清晰度低、有水印、有片尾等
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三、案例实战教学
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实战教学
甩头变装
注:以上教学,基于剪映6.5.1版本
1. 拍摄两段甩头视频 2. 打开剪映,导入素材 3. 裁掉视频多余部分 4. 视频开头特效【变清晰】 5. 接着添加【妖气】 6. 第二段视频【蹦迪光】 7. 起身后分割视频,分割后变速至0.5X 8. 添加音乐 9. 完成
使用软件
掌握如何为视频添加滤镜和特效,以及美颜调节 选择合适的滤镜和特效,调色和美颜调节 无 剪映 6.5.1

电影后期制作剪辑与特效处理指南

电影后期制作剪辑与特效处理指南

电影后期制作剪辑与特效处理指南第1章后期制作基础 (2)1.1 剪辑与特效概述 (2)1.2 后期制作流程简介 (3)1.3 剪辑与特效在电影制作中的作用 (3)第2章剪辑原理与技巧 (4)2.1 剪辑基本原理 (4)2.2 剪辑节奏与时间掌握 (4)2.3 场景转换与视觉连贯性 (4)2.4 创意剪辑与叙事功能 (5)第3章剪辑软件操作指南 (5)3.1 常用剪辑软件概述 (5)3.2 软件基本操作与界面布局 (5)3.3 视频与音频轨道管理 (6)3.4 剪辑技巧在实际操作中的应用 (6)第4章视觉特效基础 (6)4.1 视觉特效概述 (6)4.2 视觉特效的分类与制作流程 (7)4.3 视觉特效在电影中的应用案例 (7)第5章三维建模与动画 (8)5.1 三维建模技术 (8)5.1.1 三维建模基本概念 (8)5.1.2 常用三维建模软件 (8)5.1.3 三维建模操作技巧 (8)5.2 动画原理与制作流程 (8)5.2.1 动画原理 (8)5.2.2 动画制作流程 (9)5.2.3 动画相关技术 (9)5.3 三维动画在电影中的应用 (9)5.3.1 角色动画 (9)5.3.2 场景动画 (9)5.3.3 特效动画 (9)5.3.4 剧情辅助动画 (9)第6章合成技术与技巧 (9)6.1 合成技术概述 (9)6.2 Alpha通道与遮罩技术 (10)6.3 抠像与背景合成 (10)6.4 光照与色彩匹配 (10)第7章影视特效渲染 (10)7.1 渲染技术概述 (10)7.2 渲染农场与分布式渲染 (11)7.2.1 渲染农场概述 (11)7.2.2 分布式渲染原理 (11)7.2.3 渲染农场搭建与应用 (11)7.3 光线追踪与全局光照 (11)7.3.1 光线追踪技术 (11)7.3.2 全局光照技术 (11)7.4 渲染优化与技巧 (11)7.4.1 渲染优化策略 (12)7.4.2 渲染技巧 (12)第8章影视色彩调整与修复 (12)8.1 色彩调整原理 (12)8.2 色彩校正与匹配 (12)8.2.1 色彩校正 (12)8.2.2 色彩匹配 (12)8.3 画面修复与去噪 (13)8.3.1 画面修复 (13)8.3.2 去噪 (13)8.4 色彩创意处理 (13)第9章音效与音频处理 (13)9.1 音效在电影中的作用 (13)9.2 音频剪辑与调整 (13)9.3 混音与音效设计 (14)9.4 环绕声与三维音效 (14)第10章后期制作流程管理 (14)10.1 项目管理与协作 (14)10.1.1 项目管理 (14)10.1.2 团队协作 (14)10.2 数据备份与版本控制 (15)10.2.1 数据备份 (15)10.2.2 版本控制 (15)10.3 输出与交付标准 (15)10.3.1 输出格式 (15)10.3.2 交付要求 (15)10.4 质量控制与审查规范 (15)10.4.1 质量控制 (16)10.4.2 审查规范 (16)第1章后期制作基础1.1 剪辑与特效概述电影后期制作是电影制作的重要环节,剪辑与特效处理则是后期制作的核心内容。

第六章段落处理与剪辑形式

第六章段落处理与剪辑形式

电视画面编辑第六章段落处理与剪辑形式第一节叙事的剪辑第二节表现的剪辑自学提要●段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。

●叙事剪辑是以展示事件、说明事实为目的的,主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头,重在叙事功能。

●叙事剪辑包括简单的叙述形式和复杂的叙述形式。

简单的叙述形式反映了最基础的镜头叙事结构,包括:前进式、后退式、片断组合式。

复杂的叙述形式是建立在简单形式基础上表现较复杂的事件发展和多人物活动的剪辑状态。

在这种剪辑中,要处理好主镜头和关系镜头的关系,利用插入、切出、分剪插接等技巧,丰富叙事效果。

●表现剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换,传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪,以“意义”而非时空联系作为组接镜头的依据。

●表现剪辑形式多种多样,主要有平行的剪辑、对比的剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑。

在联想的剪辑中,还包括了象征、细部蒙太奇、摹拟法、反映法等技巧。

剪辑点、段落转场技巧等探讨的是两个镜头之间的连接方式,现在我们来分析在一个段落中的镜头组合方式和各种剪辑形式。

电视作品的剪辑思路一般依循以下几个步骤:(1)明确全片结构框架;(2)划分段落层次;(3)确定段落性质和表现重点;(4)判断段落节奏和情绪效果;(5)建立镜头连接方案在这一过程中,绝大多数电视作品的编辑实际上是以段落层次为剪辑单元的。

段落是电视作品中一个相对完整的叙事层次,镜头的连接并不是简单的两个镜头关系,而是以一定的含义为基础的,这种含义是与段落意义联系在一起的。

也就是说,镜头连接顺序、长度都受到所表达的内容段落及其在全片中的地位支配。

如果说,结构是骨架,那么,段落就是血肉,各个段落的组合填满了骨架。

段落依据不同标准,有小段落与大段落、主导段落与过渡段落、叙述段落与情绪段落、起始段落与结束段落、发展段落与高潮段落等众多划分。

无论哪一种性质的段落,从剪辑形式出发,基本上都可以被纳入叙事和表现这两个大框架中。

视频剪辑各手法步骤分析精

视频剪辑各手法步骤分析精

视频剪辑各手法步骤分析精视频剪辑是将原始素材按照一定的顺序和时间长度进行剪切、拼接、调整、特效处理等,最终形成一部完整的视频的过程。

下面是关于视频剪辑的一些常用手法及步骤的详细分析。

一、剪辑手法:1.切割:将原始素材按照需要的时间长度进行剪切,剔除不必要的片段。

通过切割可以使视频更加流畅,节奏感更强。

2.拼接:将不同的视频片段按照一定的顺序进行拼接,形成连贯的故事情节。

拼接过程中要注意转场的处理,使画面过渡自然。

3.调整镜头:对于原始素材中的一些镜头进行调整,如缩放、旋转、镜像等,以达到更好的视觉效果。

4.颜色校正:调整原始素材的亮度、对比度、色彩饱和度等参数,使画面更加艳丽,色彩更加鲜明。

5.滤镜处理:通过添加滤镜,如黑白、怀旧、模糊等,改变画面的风格和氛围。

6.特效处理:添加一些特效,如飞行、变形、模糊等,增强视频的视觉冲击力。

7.字幕处理:在画面上添加文字说明、演员名字、歌词等字幕,增强内容的表达和信息的传递。

8.音效处理:对视频的音频进行处理,如音量调整、淡入淡出、音频剪辑等,使音效更加清晰、逼真。

9.配乐处理:选择适合视频内容和氛围的配乐,并将其与视频进行合成,增加观赏性和情感共鸣。

二、剪辑步骤:1.素材准备:收集所需的原始素材,包括视频片段、音频文件、字幕等。

2.素材筛选:根据视频的内容和主题,选择合适的素材进行剪辑。

选择的素材应能够表达出视频想要传达的信息或情感。

3.预设时间轴:根据视频的时间长度确定大致的时间轴,将需要剪辑的视频片段按顺序拖拽至时间轴上。

4.切割和拼接:对原始素材进行切割和拼接,剔除不需要的片段,并按照故事情节的发展顺序进行拼接。

5.调整镜头:对需要调整的镜头进行缩放、旋转、镜像等操作,以达到更好的视觉效果。

6.颜色校正:调整视频的亮度、对比度、色彩饱和度等参数,使画面颜色更加鲜明、明亮。

7.视频特效:根据需要,在视频中添加一些特效,如飞行、变形、闪烁等,增强视频的视觉效果和冲击力。

影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)

影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
《边境风云》一开头的两组镜头,便是颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。两组镜头本身并不连续,而 是整个故事的两段节选。从镜头本身来讲,都是在整个影片中出现过两次以上的,可以被认为是复现式 蒙太奇,若放在整个影片之中,并不是整个故事的开头,而是故事中间的节选,因此可以被看做颠倒式 蒙太奇镜头策略的开始。
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中,虽然时空发生了变化,但暗示战争还在继 续。
艺术特点:可使画面的转换变得流畅和连贯,并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换: 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的,以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧:
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用, 以及声音艺术创作的需要,可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介,将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点;这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅,同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入: 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失,后一个画面段落的声音逐渐出现.主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中,强调了即将到来的时空变化,预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点:能提示即将发生的事件,造成激 动和紧张的气氛,引起悬念。

广播电视节目制作——段落处理与剪辑形式

广播电视节目制作——段落处理与剪辑形式

• 复合的叙述形式镜头分析:
• (一)主镜头与关系镜头

所谓主镜头,是指段落的主导镜头,是为建立事物
或动作完整面貌而拍摄的镜头,是造成主体形象连贯的
主要手段。

所谓关系镜头,是指用于交待人、物、环境相互关
系的镜头。根据不同的关联,关系镜头一般可细分为插
入镜头和切出镜头。
• 1、 插入镜头 与主镜头内容本身相关的镜头,它能够细 致表现主镜头的相关细节。
性和频繁的交替切换。
• 二、对比的剪辑(对比蒙太奇、寓意蒙太奇)
• 对比剪辑是通过镜头(或场面、段落)之间在内容、形式 上的反差造成强烈的对比,产生相互强调、相互冲突的作用,
从而表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思 想。
• 三、积累的剪辑(积累蒙太奇、主题蒙太奇)
• 积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相 似的镜头组接在一起,通过不断迭加的积累效应,树立一个
主题或者渲染一种情绪,因此,积累蒙太奇也被称为是主题 蒙太奇。
• 四、联想的剪辑
• 联想的剪辑强调利用视听形象的寓示作用, 激发观众联想,从而简洁、形象、含蓄地表现 主题意义。在表现复杂的含义、事过境迁的历 史事件、难以理解的抽象概念以及调动观众想 象力方面,联想的剪辑有突出作用。
• 常用形式有:象征蒙太奇、细部蒙太奇、摹拟 法等。
• 2、 切出镜头 不是主镜头内容的一部分,只是有逻辑上 联系的镜头。
• (二)、分剪与分剪插接 • 1、分剪 • 又称为一剪多用,即将一个镜头剪成几段,
分别在几处使用 • 分剪使同一镜头重复出现,这似乎是信息量
缺损的一种表现,但是,事实上,它的屏幕效 果却似多个镜头的合力作用。 • 2、分剪的作用 • (1)弥补画面素材在数量上和镜头匹配方面 的欠缺;(2)制造紧张气氛和戏剧效果,充 分渲染情绪;(3)强调某一画面典型细节和 象征性含义;(4)调整叙事节奏;(5)丰 富画面表现空间,形成首位呼应的艺术效果。

视频剪辑入门教程如何在剪辑中运用剪切和修剪功能

视频剪辑入门教程如何在剪辑中运用剪切和修剪功能

视频剪辑入门教程如何在剪辑中运用剪切和修剪功能视频剪辑越来越成为当今社交媒体时代的一项重要技能。

无论是制作短视频,还是编辑专业的电影作品,掌握剪辑工具的技巧都是必不可少的。

本文将介绍如何在剪辑中运用剪切和修剪功能,帮助你更好地编辑你的视频作品。

一、剪辑软件的选择选择一款优秀的剪辑软件是视频编辑的第一步。

市面上有许多免费或付费的剪辑软件可供选择,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro X、iMovie等。

根据自己的需求和操作习惯选择一款适合自己的剪辑软件。

二、剪切与修剪的区别在开始讲解具体的剪辑操作之前,首先需要明确剪切与修剪的区别。

剪切是指删除视频片段的某一部分,从而缩短视频的时长;而修剪是指调整视频时间线上的入点和出点,改变视频片段的起止时间,不改变视频的总时长。

三、剪切功能的运用剪切是剪辑中最基本也是常用的操作之一。

下面将介绍如何在剪辑中运用剪切功能。

1. 导入素材首先,将需要编辑的视频素材导入剪辑软件的素材库中。

可以通过拖拽文件或者选择文件导入进行操作。

2. 创建序列在开始剪辑前,需要创建一个序列。

序列是一种时间线,在其中进行视频编辑操作。

根据需要自定序列的名称、帧率、分辨率等参数,并将素材拖拽至序列中。

3. 定位剪切点在时间线上播放视频,找到需要剪切的片段。

可以使用播放按钮、快进、倒回等功能进行精确定位。

4. 执行剪切选择时间线上的剪切点,点击剪切按钮或者使用快捷键执行剪切操作。

剪切点左侧的视频片段将保留,右侧将被删除。

5. 调整剪辑顺序根据需要,可以拖动剪切后的视频片段在时间线上调整剪辑的顺序,以达到理想的效果。

四、修剪功能的运用除了剪切,修剪功能也是视频剪辑不可或缺的一部分。

下面将介绍如何在剪辑中运用修剪功能。

1. 导入素材与创建序列同剪切功能中的步骤1和步骤2。

2. 调整视频片段的入点和出点在时间线上选择需要调整的视频片段,然后对准入点和出点进行调整。

可以使用鼠标拖动或者在修剪面板手动输入时间来完成调整。

影视制作流程与后期剪辑规范

影视制作流程与后期剪辑规范

影视制作流程与后期剪辑规范第一章:影视制作概述 (2)1.1 影视制作基本流程 (2)1.1.1 前期筹备 (2)1.1.2 策划与制作 (3)1.1.3 后期制作 (3)1.1.4 发布与宣传 (3)1.2 影视制作团队构成 (3)1.2.1 导演 (3)1.2.2 演员及演出团队 (3)1.2.3 制作团队 (4)1.2.4 后期制作团队 (4)1.2.5 策划与发行团队 (4)1.2.6 其他辅助团队 (4)第二章:前期策划 (4)2.1 项目立意与选题 (4)2.2 剧本创作与审查 (4)2.3 策划与筹备 (5)第三章:拍摄准备 (5)3.1 场景选址与搭建 (5)3.2 道具与化妆准备 (5)3.3 演员与工作人员选拔 (6)第四章:拍摄过程 (6)4.1 导演与摄影指导 (6)4.2 演员表演与拍摄技巧 (7)4.3 现场管理与协调 (7)第五章:拍摄后期处理 (7)5.1 胶片冲印与数字化 (7)5.2 视频剪辑与素材整理 (8)5.3 调色与特效制作 (8)第六章:后期剪辑 (8)6.1 剪辑基本原理 (8)6.2 剪辑技巧与风格 (9)6.3 剪辑软件与设备 (9)第七章:音效制作 (10)7.1 音效素材收集与整理 (10)7.2 音效剪辑与混音 (10)7.3 音效设计与创意 (10)第八章:字幕制作 (11)8.1 字幕设计原则 (11)8.2 字幕制作流程 (11)8.3 字幕特效与动画 (12)第九章:影片审查与修改 (12)9.1 审查标准与流程 (12)9.1.1 审查标准 (12)9.1.2 审查流程 (13)9.2 修改意见与调整 (13)9.2.1 政治问题 (13)9.2.2 社会主义核心价值观 (13)9.2.3 道德伦理 (13)9.2.4 艺术表现 (13)9.3 影片试映与反馈 (13)9.3.1 试映对象 (13)9.3.2 试映方式 (14)9.3.3 反馈收集 (14)9.3.4 反馈处理 (14)第十章:影片发行与宣传 (14)10.1 发行动作与策略 (14)10.2 宣传活动与物料 (15)10.3 媒体报道与口碑传播 (15)第十一章:影视制作法律法规 (15)11.1 影视制作相关政策 (15)11.1.1 国家政策对影视制作的支持 (15)11.1.2 地方政策对影视制作的影响 (16)11.2 影视制作版权法规 (16)11.2.1 我国版权法律法规体系 (16)11.2.2 影视作品版权的归属与保护 (16)11.2.3 影视作品版权纠纷的处理 (16)11.3 影视制作合同与协议 (16)11.3.1 影视制作合同的类型及内容 (16)11.3.2 影视制作合同的签订与履行 (17)11.3.3 影视制作合同的变更、解除与终止 (17)第十二章:行业发展趋势与展望 (17)12.1 影视制作技术发展 (17)12.2 影视市场与观众需求 (18)12.3 影视制作人才培养与就业 (18)第一章:影视制作概述1.1 影视制作基本流程影视制作是一个复杂而繁琐的过程,涉及多个环节和阶段。

第六章 段落处理与剪辑形式

第六章 段落处理与剪辑形式

学习提要●段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。

●叙事剪辑是以展示事件、说明事实为目的的,主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头,重在叙事功能。

●叙事剪辑包括简单的叙述形式和复杂的叙述形式。

简单的叙述形式反映了最基础的镜头叙事结构,包括:前进式、后退式、片断组合式。

复杂的叙述形式是建立在简单形式基础上表现较复杂的事件发展和多人物活动的剪辑状态。

在这种剪辑中,要处理好主镜头和关系镜头的关系,利用插入、切出、分剪插接等技巧,丰富叙事效果。

●表现剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换,传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪,以“意义”而非时空联系作为组接镜头的依据。

●表现剪辑形式多种多样,主要有平行的剪辑、对比的剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑。

在联想的剪辑中,还包括了象征、细部蒙太奇、摹拟法、反映法等技巧。

剪辑点、段落转场技巧等探讨的是两个镜头之间的连接方式,现在我们来分析在一个段落中的镜头组合方式和各种剪辑形式。

电视作品的剪辑思路一般依循以下几个步骤:(1)明确全片结构框架;(2)划分段落层次;(3)确定段落性质和表现重点;(4)判断段落节奏和情绪效果;(5)建立镜头连接方案在这一过程中,绝大多数电视作品的编辑实际上是以段落层次为剪辑单元的。

段落是电视作品中一个相对完整的叙事层次,镜头的连接并不是简单的两个镜头关系,而是以一定的含义为基础的,这种含义是与段落意义联系在一起的。

也就是说,镜头连接顺序、长度都受到所表达的内容段落及其在全片中的地位支配。

如果说,结构是骨架,那么,段落就是血肉,各个段落的组合填满了骨架。

段落依据不同标准,有小段落与大段落、主导段落与过渡段落、叙述段落与情绪段落、起始段落与结束段落、发展段落与高潮段落等众多划分。

无论哪一种性质的段落,从剪辑形式出发,基本上都可以被纳入叙事和表现这两个大框架中。

叙事的剪辑(或称叙事蒙太奇)与表现的剪辑(或称表现蒙太奇)在具体创作中并不是泾渭分明、相互分离的;相反,常常是交织在一起,叙事中有表现,表现是为了更好地叙事。

剪辑段落的转场方法

剪辑段落的转场方法

剪辑段落的转场方法一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成,而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落(或称蒙太奇句子)组成,每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。

场面的转换首先是镜头之间的转换,同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。

为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰,在场面与场面之间的转换中,需要一定的手法。

转场的方法多种多样,但通常可以分为两类:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者也叫技巧转场,后者又叫无技巧转场。

一. 技巧转场的方法:技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换,它强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较明确的段落感觉。

由于电子特技机、非线性编辑系统的发展,特技转换的手法有数百种之多,但归纳起来不外乎以下几种形式:1.淡出与淡入:淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场,淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度,淡出与淡入画面的长度,一般各为2秒,但实际编辑时,应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。

有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场,给人一种间歇感,适用于自然段落的转换。

2.扫换:扫换也称划像,可分为划出与划入。

前一画面从某一方向退出荧屏称为划出,下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。

划出与划入的形式多种多样,根据画面进、出荧屏的方向不同,可分为横划、竖划、对角线划等。

划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

3.叠化:叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加,前一个镜头的画面逐渐隐去,后一个镜头的画面逐渐显现的过程。

在电视编辑中,叠化主要有以下几种功能:一是用于时间的转换,表示时间的消逝;二是用于空间的转换,表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

4.翻页:翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去,第二个画面随之显露出来。

第六章 场面与段落的转换

第六章 场面与段落的转换

摄像机运动转场
摇镜头转场
利用综合性镜头转场
“甩”镜头转场
“拉”镜头转场
出入画面转场
运用主体运动转场
遮挡镜头
主观镜头
用错觉法转场
特写转场、相似体转场
段落的转换
段落的转换包括两个层次: 1、蒙太奇段落的转换 即:一组镜头与一组镜头的转换 2、意义段落的转换 即:叙事段落之间的转换
段落转换是内容发展到一定程度的要求。 段落的划分和转换, 使内容的条理性更强,层次发展更清晰。
期末考试/考查安排:
1. 每个小组完成DV作品创作,并将其中 一部作品的内容整理出分镜头稿本随作 品光盘上交;
光盘上需标明: (1)作品名、长度、文件格式 (2)组长姓名,小组成员姓名
2. 每个同学写一份DV编制实践报告 • 内容包括:
– – – – 题目、内容简介、作品长度 小组的人员构成,使用设备的型号 实践活动的目的 (1)实践活动的过程; (2)在实践中自己所负责的工作; – 对编制中一些工作环节的认识与建议
第六章 场面与段落的转换
第一节:场面与段落的转换
• 转场的主要方法
• 段落的转换
—— 选择合理的组接因素 选择合适的组接方法
无技巧转场 —— 以镜头的自然过渡来连接两段内容
要注意寻找合理的转换因素和适当的 造型因素,使之具有视觉的连贯性; 在大段落转换时,又要顾及到心理的 隔断性。
利用特技技巧的转换
—— 利用特技技巧使两个段落连在一起。 (既容易造成视觉的连贯,又容易造成段落的分隔) 常用:淡出淡入(V淡变) 叠化(X淡变) 翻页、划像、圈出圈入 定格 (较大段落的转换)
常用转场方式 选择、利用合理的组接因素与方法进 行场面、段落的转换。 1、相似体转场 2、随运动主体转换场景 3、特写转场 4、拉镜头转场 5、空镜头转场 6、主体出画、入画

剪辑中的结构与节奏

剪辑中的结构与节奏
o适当地延长气氛、情绪镜头;《唐山孤儿离石 返唐》 o交叉反复组接气氛、情绪镜头,以便形成情绪 的积累效果;
o设法延续气氛、情绪效果。 返 回
情绪长度
情绪长度是指以人物的内在感 情或景物所表达的情绪因素来确定 镜头的长度,情绪长度剪辑点的选 择要依据情绪、气氛、烘托的需要, 在情绪、气氛对观众的感染力最强 烈时切换,而生发出一种意犹未尽 的感受。 返 回
内部节奏与外部节奏的协调统一: 内部节奏是左右外部节奏的主要因素, 外部节奏是为内部节奏服务的。
返 回
在剪辑中我们还常根据镜头画面的功能与作用,把 镜头分成三中类型的镜头:关系镜头、动作镜头、 渲染镜头。 1)要考虑把内容叙述清楚。
镜头长短与影视节奏
关系镜头一般是以全景系列镜头(远景、全景)景 o景别的大小是决定镜头长度的十分重要的因素。 别为主 .关系镜头使用的频率一般不会超过总镜头量 o除此之外,影响镜头长度的因素还包括: 的10%。
剪 辑 中 的 节 奏
1、节奏的涵义:指主体运动、镜头长短和 组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、 缓急、张弛的心理感觉。 2、节奏的分类:节奏可分为全片的总体节奏 和单元段落中的具体节奏;从感官感受上节 奏可分为视觉节奏和听觉节奏;节奏从叙述 的结构上可分为简单节奏和复杂节奏。 3、最基本的节奏形态是内部节奏和外部节奏。 4、镜头长短与节奏的关系。 返 回
画面的明暗; 画面主体和陪体; 动作镜头一般以近景系列(中景、近景、特写)景 别为主,也称为局部镜头、叙事镜头 .动作镜头的使 镜头的动与静、快与慢; 用频率一般占剪辑镜头总量的60-80%。 观众的熟悉程度; 渲染镜头一般没有景别上的特殊规定,又称空镜头。 声音内容; 字幕; 在常规的片子中,这类镜头的比永不消逝的电波》
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性因素的影响,考虑叙事段落的情绪气氛的表现,利用镜头 插入、切出、分剪插接等技巧,表现较复杂的事件发展、多 人物关系的活动以及场面。
(一)、插入镜头与切出镜头 1、组成场面或动作的三类镜头:关系镜头、叙事镜头、渲
染镜头。其中,渲染镜头又分为插入镜头与切出镜头。
2、插入镜头:用来代替部分主镜头而接上去的镜头,能较 为细致地表现主镜头所处场景中的一部分。作用如下:
1、同类镜头组接 同类镜头主要是指内容意义相同的镜头,也指景别、运动方式等形 式因素大致相同的镜头。这种剪辑方式的起点是要为一组镜头确立一个 主题或情绪,这个主题和情绪就是选择镜头的逻辑起点,要选择那些最 能表达主题意思、最符合主题情绪的镜头;其次,在镜头形式上,尽可 能采用同景别或者同运动方式的镜头组接,这样才有利于视觉效果的不
动作高潮,通过这些高潮部分的组合,观众建立起完整事件过程的印象。
片断组合式叙述并不侧重景别表现的意义,而是强调突出必备内容,省略 不必要的中间过程,这是一种简洁的叙事方式。
二、复合的叙述形式
简单的叙述形式是作为被剥离了众多影响因素后的最基础的蒙太奇句型出 现的,在实际编辑中,事件的状态并不是用几个简单的镜头就能讲清楚的,用
3、分剪插接的模式
① 一剪多用 ② 运动镜头式(叠化) ③ 闪回式
第二节 表现的剪辑
表现剪辑正是以镜头对列为基础,通过镜头组合在形式或内容上的相
互对照、不断叠加,产生单个镜头所不具有的更丰富的涵义,以表达某
种情绪、激发观众联想。其主要特点可归结为: (1)不是为了单纯叙事,而是为了表达某种思想和主题、情绪; (2)镜头组合的逻辑依据是意义,而不是连续的时空关系; (3)这是一种作用于视觉的以激发联想为目的的情绪表意形式。
比如,这么一条关于交通堵塞的新闻: (1)远景,雪景中环线公路上远远望去如长龙般的车队; (2)全景,车辆在极缓慢地挪动; (3)中景,有辆车停在路中;警察正在疏导; (4)近景,地面积雪,打滑的车轮; (5)近景,小心翼翼的驾驶员。
一、简单的镜头叙述形式
(二)后退式(悬念式)
从剪辑形式看,一般用小景别强调兴趣点、精彩点或者最富有吸引力的部分, 造成先声夺人的效果。比如, (1)特写,一只脚踢起足球;
1、展示同一事件的广泛影响和广阔空间面 在现实生活中,有时候,一件事件发生后,会在不同的方位上引发 反应,把同时异地的镜头组接在一起,可以表现立体化、全方位的展示 事物面貌。 最典型的例子是表现防洪抗洪,只有将洪水不断上涨(紧急)居民 大规模迁移(忙乱)部队出动(敏捷)领导部署(沉着),这几种代表 不同情形、不同情绪的线索并列组接,交叉发展,其中,在不断推进的 洪水危机中,穿插点面关系,才能把洪水到来之前的景象最生动、最立 体地表现出来,反应出同一事件的广泛影响。
(四)定格:是将上一段的结尾画面动作作静帧处理,使人产生
瞬间的视觉停顿,接着出现下一段的第一个画面。
注意: 1. 在影视片中,定格常用于强调或演染某一个细节,某一人物或
某一物体,起到强化的作用。
2. 多用于影视作品的结尾或者作为字幕的衬底使用。 3. 在专题片中的历史照片或资料做定格处理,可增加影视作品的 时代感、社会真实感和纪实性气息等。
断加强、心理情绪的不断积累。《申奥片》(张艺谋版)
2、镜头成组运用,确保镜头数量的积累长度。 3、典型形象组合
第三节
场面的转换
一、场面转换的依据和要求
(一)场面转换的依据
1.时间转换。
2.空间转换。 3.段落转换。 依据自然段落的发展情况来确定。一种情况是,电视剧或纪 录片的故事情节发展到一定程度、叙述完毕,自然需要进行场面
4、交叉组合形象,改变画面结构 两种以上的形象并行发展,交叉组合,这为自由叙述和
灵活转换时空提供了可能性,也使画面结构变得更为活泼。
在电视片的编辑中经常会有这种情况,如果两组镜头按顺序 前后组接,使人感觉平淡,稍微变化一下,把两组镜头穿插
接在一组,画面形态会显得丰富有趣味,加强了视觉效果。
二、积累的剪辑
一、简单的镜头叙述形式
(一)前进式(顺序式)
一种符合人们感知事物习惯的平铺直叙的表述句型,因为我们对于事物的 观察、体验通常都是遵循从外到内、由表及里、由远到近,循序渐进的一般的 规律。 对于动作连续来说,前进式的方式是先用全景建立动作的总体形态,再用 中、近景来强调动作的细节和它实际的价值; 对于事件来说,先用全景建立总体的环境概貌,再用中、近景把注意力引 向具体物体,突出细节。
一、简单的镜头叙述形式
(三)片断组合式(省略式)
将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。比如,报道 某国领导人来访在机场受欢迎的新闻: (1)飞机降落; (2)领导人走下飞机招手示意; (3)迎接者;
(4)领导人同前来欢迎的人握手。
在这里,每个片断都是欢迎领导人来访这件事情的具有代表性和相关性的
(2)中景,一个队员倒踢飞来的足球;
(3)全景,一个队员带球过人; (4)全景,对方队员倒地铲球,球飞出界外。 倒退式叙述还可以制造悬念,利用局部镜头的不明确性,引发观众的期待心理,
然后再出现整个环境,作为对悬念的解释。比如,
(1)特写:跑动中的马蹄; (2)特写:滚动的马车轮(与马蹄同方向); (3)中景:端坐在马车上的邮递员; (4)大全景:一辆邮递马车驶近农庄的信箱前
3、利用冲突性因素平行交叉组接,营造紧张的戏剧性 效果。 把具有冲突性关系的线索并行发展,以强调动作的同时 性为出发点,在剪辑过程中,交替发展,彼此促进,其中一 条主导性线索的发展往往决定或影响其他线索的发展,最终
汇集于一起,剪辑节奏也随着冲突的发展加快,交替剪切速 度加快,这样加强了矛盾冲突的尖锐性和悬念性,这是调动 情绪的有力手法。最早的经典例子"最后一分钟营救"便是这 样来表现紧张的救援气氛。
一、平行的剪辑
平行的剪辑是指在一个蒙太奇段落中,把两条以上不同 时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列发展,相 辅相成,统一于一个共同的主题或情节。它强调几条线索之 间的逻辑关联;当两条具有明显冲突性因素的线索交替组接 在一起时,便发展为交叉蒙太奇,它强调线索表现上的同时
性和频繁的交替切换。
① ② ③ ④ 吸引注意,推进剧情 压缩时间,省略过程 突出事物、制造悬念(玉碎第一集12分钟处) 转移注意力,连贯组接
3、切出镜头:是指从主场景切至主要场景中的动作无直接
关联性的镜头。它描述的是与场景同时在别处发生的次
要动作,它们之间存在着某种联系,是整个动作或过程 叙述的必要补充。作用如下:
① ② ③ ④ ⑤ 展示对事件的反应 丰富对事件的叙述 显示对事件的注释 替代对事件的描述 省略对事件的表现
镜头叙事除了需要考虑景别的表意作用、动作的连贯等因素外,还需要考虑主
要动作或事件与周围环境、事物、人物之间的关系,事态本身所蕴涵的情绪、 气氛也会对镜头结构产生影响。复合的叙述形式就是在简单形式基础上进行补 充、强化,从而实现立体、完整描述事件、叙述事实的目的。 从前有座山(远景),山上有座庙(全景),庙里有个老和尚(中景),
第五章 段落处理与剪辑形式
第一节 叙事的剪辑
好的剪辑师应该懂得叙事的力量。 从广义而言,电视作品内容的表达、事件的描述都可以归
为电视叙事的范畴。因此,对话的安排、情节的结构、背景
的解释、现场的展现,等等,均是电视叙事的手段。 从狭义而言,叙事的剪辑是特指以描述动作、讲述事件、 发展情节为目的的镜头组合方式,也称为叙事性蒙太奇,它 是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的,着重于用一系 列有内在关联的连续性镜头来叙事。
2. 还可以表示环境空间的转换 3. 还可以渲染情绪,营造氛围
4. 还可以叠印使用
(三)划变:一般用于两个内容意义对比大的段落,它的节奏较 为明快。 注意: 1. 在电视专题片、特别是科教片用得比较多。 2. 边界线可以停留在屏幕上,用于表现同一时间,不同地点发生
的事件。
3. 多画面还可以通过画面的对列来论证事实或者深化思想内涵。
的转换。另一种情况是,为了叙述节奏的需要,作一个段落上的
停顿,舒缓观众的收视疲劳或者调情绪。(如泰坦尼克,紧张中 有舒缓)
(二)场面转换的要求 对于观众来说,场面转换的视觉心理要求是,心理的隔断性和视觉的 连续性。 1. 心理的隔断性:就是要使观众有较明确的段落感,知道上一段内容到这 里就告一段落,下面另起一段。 2. 视觉连续性:就是利用造型因素和转场手法,使人在视觉上感到场面与 场面之间、段落与段落之间的过渡自然,顺畅。 3. 场面转换时,心理的隔断性和视觉的连续性受到内容要求的制约。 ① 在组与组的转换时,强调视觉的连续性而缩小心理的隔断性。即 连贯方式。 ② 而在叙事段落间的转换,或存在明显意义差别的段落的转换处, 则应强调心理的隔断性的同时,减弱视觉的连续性。有明显的段 落感,即分隔方式。
(二)、分剪插接的应用 1、分剪插接的概念:分剪是指将一个内容连续或者意义完 整的镜头分成两个或两个以上的镜头使用,其屏幕效果 不再是一个镜头;插接则是指将分剪的镜头按照一定的 意义逻辑连缀在一直,形成新的镜头序列。
2、作用:
① 加强戏剧性(后两张幻灯片实例) ② 拓展时空 ③ 营造紧张气氛和悬念
积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相似的
镜头组接在一起,通过不断迭加的积累效应,树立一个主题或者
渲染一种情绪,因此,积累蒙太奇也被称为是主题蒙奇。 比如,雪化了,草绿了,花开了,鸟叫了,姑娘穿上了春装,
孩子们奔跑在公园里,观众从这一组镜头组合中自然得出一个印
象:春天来了。
古诗: 古道、西风、瘦马/小桥、流水、人家/枯藤、老树、昏鸦/夕阳西 下,断肠人在天涯。 每一个镜头就象是这里的一个名词,观众无须去揣摩每一幅画面的 内容,而是通过画面迭加的综合效果,感受总体印象。
二、有技巧转场
(一)淡变:节奏舒缓的转场方式。上一个镜头由明变暗,下一个镜头 由暗变明。 注意 1. 淡入淡出画面长度 2. 变型运用:淡出、切入;切出、淡入 (二)化变(溶变):上一个镜头隐去的同时,下一个镜头开始出现。 一般适用于缓慢或柔和的节奏。 注意
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