色彩的分类 色彩基础知识

色彩基础知识色彩的分类
1．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原色这
三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色彩来
2．间色：是指二种原色颜色调配而成的。

如红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。

3．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。

在色彩绘画
中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。

色彩的要素客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具
有色相、明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。

当色彩之
间相互作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还表现出自己的特性。

因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成了色彩的要素。

1．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类的名称。

光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

2．明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别。

它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

3．纯度：是指色彩的纯净程度。

是没有掺和其它颜色成分，使色彩达到
鲜明及饱和程度。

以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。

4．色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成
整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。

色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分有明亮色调、浅灰
色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。

除此之
外，还有打破三者范围而混合通用的色调等。

5．色性：是指色彩的冷暖倾向。

由于色相的不同容易产生色彩冷暖感觉和联想。

红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫容易使
人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。

色彩的冷暖是相对的，在比较中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。

编辑本段|回到顶部色彩的形成
在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色彩对物
体的影响。

1．光源色：指光源的色光。

光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖，背光面就相对偏冷。

物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。

固有色：一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。

但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。

对此初学色彩者要特别引起注意。

3．环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。

特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

二、工具和技法（一）水粉画的工具与材料 1．画纸：水粉纸、白卡纸、
水彩纸，也可用铅画纸等，一般厚一点的纸张都可用。

2．画笔：水粉画笔、油画笔、底纹笔，再要备有几支狼毫叶筋笔，用来绘画细小物体与勾线，也可备一把油画刀。

3．颜料：水粉颜料，宣传色，广告色。

水粉颜料有盒装与散支，买散支颜料有个二十来种就可。

如：白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、土红、赭石、熟褐、翠绿、中绿、粉绿、湖蓝、钴蓝、群青、紫罗兰、普蓝、黑色。

编辑本段|回到顶部其它必备工具
调色盒、盛水器、画夹或画板、画架、吸水布等。

调色盒上的颜色排列要有规律，由浅至深，由暖至冷，以便使用。

不可任意放置颜色，这样不利作画时的使用。

编辑本段|回到顶部水粉画技法
技法是表现客观对象和主观情感的艺术手法，是作者艺术实践的反映。

水粉画的技法较多，根据不同对象采用不同技法，也就是说技法是随对象而定的，并不是用一种技法表现所有不同质感的对象。

一般的作画方法是第一层铺底色要薄些，待干后具体塑造物体时，根据对象的形体结构、色彩关系的需要，一笔笔摆上，就可画得厚点；暗面画得要比亮面薄，远处画得要比近处薄。

有人根据水粉画的特点，总结了“六先六后”的作画规律，先深后淡，先湿后干，先薄后厚，先远后近，先灰后鲜，先整体后局部。

在水粉画技法中有以油画技法为主，画风雄健深厚；有以水彩技法为主，画面轻快洒脱；有以集二者之长，挥洒自如，厚薄得体，概括起来不外为湿画法和干画法，或采用二者相结合的画法。

1．湿画法：调色时颜料里含水量多，颜色较薄，作画时趁湿一笔接一笔画，类似为水彩画的技法，利用水的渗化使笔触与颜色自然地融合与衔接。

湿画法的效果柔和滋润、轻松流畅，特别适合于画大背景，远处景物，大色块和大色调。

湿画法通常有二种：一是趁第一笔未干时就接笔，让色彩自然渗化融合；一是起稿后用水把纸刷湿，然后较快地画上颜色。

2．干画法：
干画法用水较少，色量较足，类似为油画的技法，具有相当的覆盖力。

益于深入塑造，逐步地使色彩趋于丰富，形体趋于厚实，达到完美的艺术效果。

需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，画薄了要变化，不易控制色相。

但覆盖太厚，会使色彩鲜纯度降低，发灰发暗，干后颜料容易龟裂、脱落。

编辑本段|回到顶部色彩调配
色彩调配也是初学者要掌握的，常见的方法有三种。

以黄加蓝调成绿色为例，一是把黄和蓝颜色在调色盘里调成所需要的绿色，把它画到画面上；
二是直接在画面上调配颜色，先将黄色画到画面，尚未干时马上画上蓝色，二色在画面上调和成绿色；三是蓝色与黄色不经调配，用小笔直接相隔排
列画到画面上，产生视觉上的绿色。

点彩派就是采用这种方法作画的。

三种调色方法一般都是采用第一种方法作画。

4．用笔：水粉画的用笔是以表现对象为目的，采用何种笔法，要根据对象的特征，不能一概而论。

自然界万物的形状变化是复杂的，作画者用笔还因个人的习惯和爱好不同，变化无穷。

只要掌握以表现对象的结构质感这个大原则，怎样用笔都可以。

通常水粉画笔法以刷、摆为主，辅以扫、擦、揉、刮、点等。

刷：将笔在纸面上下左右来回地走动。

摆：是看准后用平扁笔准确稳当地将颜色摆在画纸上。

扫：用笔较快地画过纸面。

擦：色彩铺上未干时，揉进其它的颜色，使色与色之间柔和细腻。

刮（有二种）：一是用油画刀代笔，把颜色刮到画面；一是将颜色从画面上刮掉，呈现出白线和白点状。

点：以笔尖触纸，颜色呈点状的画法。

三、观察分析和作画步骤（一）观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后，接
下去就是具体作画了。

作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。

观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。

也就是通常说的：整体
出发，局部深入。

初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷
于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。

素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作
画前首先要考虑的。

就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。

其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。

是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。

观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。

画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作
画就不会拘泥于局部刻画了。

一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。

明白了其中道理，学画就不难。

但有人说，画画是凭
感觉去画的，没有什么道理可说。

其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画
还得先有“法”，“法”就是方法、规律。

只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。

不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知
识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提
高绘画水平。

（二）静物作画步骤 1．起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。

起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。

可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。

稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。

特别是明暗交界所体现出的体
与面的结构，画面的空间层次。

这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

2．铺大体色上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。

然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。

这一步上色要画得快，画得准。

如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。

要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。

否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。

色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。

初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。

3．深入刻画大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。

用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。

一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。

没有细节的深入刻画，画面就粗糙。

在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。

4．调整完成
一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。

这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。

（三）风景作画步骤
1．构图风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的；而风景画则需要作画者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画面。

这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。

然后迅速用淡蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。

2．铺大色块铺大色块首先要把握好色调，然后才能进行色与色之间的比较。

先铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。

这一步要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的色彩冷暖关系。

3．深入刻画深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间组成的有机统一体。

风景的空间层次很大，不像静物摆在一米见
方的空间中。

风景的空间远到几十米、几百米，甚至几千米。

故空间层次一定要画得很充分。

4．调整从主体物的树开始调整，如树的上下左右对比，树与树的对比，树与周围景物的对比。

对比一从素描关系上找空间，二从色彩关系上找冷暖。

调整到画面各部分整体协调为止。

四、学生习作分析
这里分析的是八幅初中学生的习作。

以初中生习作分析，较容易为初学者所学习和接受。

《香蕉与迎春花》
这是一幅初中三年级学生的作业，时间要求在三个小时内完成，纸张为6开。

短时作业的训练，主要是为他们将要去报考美院附中的色彩考试作准备。

该生在三小时内能够做到色调统一，色相明确，色彩轻快，用笔轻松。

暖色的台布，褐绿色的衬布，色彩关系准确。

主体物香蕉、苹果、陶质香炉色彩明朗，塑造感较强。

黄色迎春花虽然色彩突出，但在远处，根据画面的需要用寥寥几笔处理，既能丰富了画面的效果，又摆正了花的位置。

红色月季花稍作强调，塑造恰到好处，而白色花瓶几笔带过与主体物形成了虚实主次的强烈对比。

该学生已基本达到了作业要求。

主体物塑造的欠缺是，用笔与调整不完整，作为初中生的短期习作是不足为奇的。

《菊花》一
花卉是水粉静物写生常用的对象。

但用水粉表现花难度较大，它不象罐子、苹果，圆圆的，坚坚实实的。

画花既要表现出它的姿态、形状，更要画出它鲜艳的丰富的色彩变化。

画得不好，会出现一团饼状，没有空间层次，或是零乱松散，没有整体效果。

花要画得轻松、生动，要有层次空间，要有色彩变化。

要注意背景与花的色彩关系。

作画的步骤要先画背景和叶子，后画花；要先画后面的花，花的暗面，再画前景的花，花的亮面。

在用笔上不能都用摆笔，要根据对象，注意用笔的技巧。

切不可一开始画花就盯着花瓣不放，太注意花瓣就会画散了、乱了。

这幅《菊花》，作为初中学生的短期作业，画得较好，特别是右边的几簇花，色彩、层次，花瓣的用笔，已说明该学生基本掌握了画花的技法。

《有玻璃杯的静物》
对于一个初学水粉画的学生来说，在色彩上较难掌握的是色调，特别是调出灰色。

看到红苹果就涂上红色，看到白布就用白色画上，缺少对一幅画面色彩的总体色调的考虑，缺少对光源色与环境色的分析。

看到什么色彩画上什么颜色，就像唱歌一样，高一句低一句的，不成曲调。

一块白布，在红光源下亮部则偏暖、暗部相对偏冷；相反，在冷光源下亮部则偏冷，暗部相对偏暖。

色彩是相对的，是在比较中产生的，不是绝对的，某一块色就对，另一块则错。

色彩只在总色调的控制下，比较这一块色偏什么，那一块色偏什么。

因此，要极快地学会调配色彩，调配偏灰的色彩，要看出亮部与暗部的色彩关系，即光源色与环境色的影响，才会画出成调的色彩关系。

这幅学生作业，较好地把握了暖灰色调。

色与色之间的灰色调运用恰当，变化有序，色彩明朗，色调轻快。

虽只是用较短时间铺了大色块，对具体物体没有深入的刻划，但画面的色彩关系、素描层次已基本画出来了。

《罐子与玉米》
这幅《罐子与玉米》的静物写生，从构图到素描的塑造，到色彩关系的处理，以及整体画面的把握，都是较为完整的好作业。

对主体物罐子的体积塑造、用笔、光源色和环境色的运用，都显示了一位初二学生的扎实基本功。

带叶玉米在画法上对初中生来说是难以对付的课题，画得不好，叶子和玉米棒会贴在一起。

可此幅习作，能以较为轻松的笔法画出了玉米与叶子的空间层次关系，色彩统一中有变化，详略虚实明暗掌握有度，几笔摆笔自如得体，说明已掌握一定的水粉画技法。

不足之处是桌面与墙面的空间还须加强，立面平面衬布的色彩还须拉开。

《有面包的静物》
此幅作业，以比较大胆、概括的手法，抓住静物的主体部份，以大色块、较干的笔触，一笔一笔摆上去的方法处理画面，笔法干脆爽朗。

虽然没有深入刻画，但画面的份量感很好，光源集中，层次分明，整体感强。

色彩漂亮而通透，没有过多的中间层变化，反而显示了画面的硬朗与力度。

《梨子与蓝花洗》
这是初二学生8课时的作业。

蓝灰色调掌握得较好，色彩丰富，变化有序。

环境色的相互影响，处理恰当，加强了画面色彩的整体与丰富性。

三个梨子由鲜到灰，由详到略，层次分明。

台布布纹的组织，增强了画面的空间
意识。

但以塑造方面来讲，梨子的球型立体感尚要加强。

白台布的布纹画得太亮太突出，缺少过度色彩，破坏了整体。

《菊花》二
这幅《菊花》二与《菊花》一习作画的是同一组静物，角度位置也差不多，作为初中生作业要求这幅习作也基本达到了，但二幅习作一对比差距是分明的。

从素描关系讲，花的前后空间层次基本上没拉开，虚实没变化，画平了；从色彩上讲，色相不明确，冷暖色性含糊，鲜灰纯度没拉开，用笔技法单调没变化，应概括没概括，应精细没精细，平均对待，从而使画面过于平淡、灰暗，缺乏生动。

《红衬布上的石膏眼睛》
这是一幅色彩极为漂亮的习作，水粉画色彩的明亮、轻快、色泽鲜艳、通透等特点都能充分发挥。

从色彩要素上讲，色相明确，明度纯度条理清晰，色调统一，色性分明。

淡淡的灰色层统一而有变化地控制整个画面，色彩丰富。

但这幅作业的缺点也是明显的，没有塑造好物体的形体结构，用笔亦松散，缺少深入刻画，否则是一幅难得的好作业。

从这一点看出该学生的素描造型尚须加强。

（完）
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。

前者如黑、白。

灰，后者如红、黄．蓝等七彩。

有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。

与此相反，无彩色就没有彩调。

无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。

有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。

其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。

明度、彩度确定色彩的状态。

称为色彩的三属性。

明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。

有些人把明度理解为色调，这是不全面的，让我先了解色彩：
1.色彩三属性
色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。

不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。

具体
来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。

假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

2.两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。

3.光学三原色
分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。

将这三种色光混合，便可以得出白色光。

如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。

4.物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。

三色相混，会得出黑色。

物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。

CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。

[编辑本段]明度
谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。

（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。

若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。

有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。

日本色研配色体系（P．C．C·S·）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。

物体表面明度，和它表面的反射率有关。

反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。

只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。

事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。

在P．C．C．S．制中，黑为’1，灰调顺次是2.4．3.5、4.5． 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。

越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。

通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。

在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七个亮度级。

有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。

明度一般采用上下垂直来标示。

最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。

‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。

[编辑本段]色相
有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。

最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。

在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。

红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。

这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。

如果进一步再找出
其中间色，便可以得到二十四个色相。

如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。

基本色相间取中间色，即得十二色相环。

再进一步便是二十四色相环。

在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。

二十四色相环每一色相间距为15度。

P．C．C．s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。

其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色（当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同）。

正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。

唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。

V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。

日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相，二十色相配合的。

门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色，把它称作黄红。

因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类，
[编辑本段]彩度
一种色相彩调，也有强弱之分。

拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。

它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为（Sa＋ura＋lOn）或色品。

彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。

纯色是彩度最高的一级。

表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S为其标度单位。

最低为IS。

最高为g S。

越靠近无彩竖轴，彩度便越低。

无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。

离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。

彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份（依感觉），逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。

于是便得到纯色的八个连续的彩度。

5 S是扣去4／9纯色加入了4／9的灰量；ISG是扣去8／9纯度，加入了8／9纯色，加入了8／9灰量。

通俗的分法，与九级彩度相对应。

用高、略高、中、略低、低五级来标示。

[编辑本段]立体色标
奥斯特华色标
我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。

再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，·使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。

再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。

目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。

[编辑本段]色彩含义与起源
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。

心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。

他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯。