威廉莫里斯,生平 、作品、评价
威廉。莫里斯
William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
《威廉莫里斯》
赵园园
威廉· 莫里斯（1834—1896）英国拉斐 尔前派画家，手工艺艺术家。在英国，威 廉· 莫里斯是一个家喻户晓的人物。对许多 英国人来说，他可能是人们唯一能够脱颖 而出的设计师。然而，这位设计师有他独 特的个性：他要设计的是整个世界，他所 要使用的手段是传统的方式。他的核心思 想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。 威廉· 莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝 的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的 英国人，于1896年10月3日逝世，享年62 岁。由于当初他的这一选择，这个世界少 了一位也许不为人知的神职人员，却多了 一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大 的先行者。
1891年,威廉· 莫里斯建立了凯姆斯各特出版社,该 出版社借鉴中世纪手抄本的设计理念,讲究工艺技巧,制 作严谨,书籍精美、优雅、简洁美观,充满了理性、改良 的古典主义和自然主义风格。威廉· 莫里斯的代表作 《乔叟作品集》于1892年开始制作，耗时四年。他专 门邀请两位版画家，为此书创作了87幅木版画作品。 莫里斯在书中采用了全新的字体．并设训了大量纹饰， 他引用中世纪手抄本的设计理念，将文字，插图、活 字印刷、版面构成综合运用为一个整体。这本书是他 所倡导的“书籍之美· 理念的最好体现，被认为是书籍 装帧史上杰出的作品。作品《呼啸平原的故事》等书 籍的装帧设计,也毫无争议的成为印刷和书籍设计史上 的范例,他被誉为现代书籍艺术的开拓者。威廉· 莫里斯 设计的书籍意蕴深长,让人回味无穷。
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谢谢观看《乔叟集》源自《乔叟集》《乔叟集》
1896年设计的《乔叟集》精细而繁复的图案，组合为一种密不通风的肌理， 整个画面显得暗淡软弱，但文字版面的处理被称为他的最好作品之一。版面上文 字与图案的色调对比节奏把握的非常精妙，双栏的排列由于使用了长短不一的方 式也别具特色。
最新-历的今天201934年3月24日英国画家威廉·莫里斯出生 精品
历的今天：1834年3月24日英国画家威廉·莫里斯出生人物生平1834年3月24日威廉·莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭，他的父亲是成功的股票经纪人。
14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。
1853年他进入牛津大学埃克塞特学院，为当牧师而学习神学。
大学时期结识了正就任牧师的爱德华·伯恩·琼斯，二人结为终身挚友并在日后一同加入拉菲尔前派。
牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。
返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。
期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。
莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。
1857年经伯恩·琼斯介绍，莫里斯前往拜会但丁·加百利·罗塞蒂，但是这位拉斐尔前派的教父对莫里斯的美术创作大加嘲讽。
幸运的是认识了罗塞蒂的模特简·伯登，她出身工人阶级却身体羸弱，肤色苍白又生得一头浓密的深棕色长发，被拉斐尔前派的社友们视为美的化身。
二人几经波折在1859年结为夫妻，搬入菲利普·韦伯设计的红屋。
这栋新居供莫里斯和朋友们一展身手，按照中世纪风格逐一设计制造所有的家居器物及陈设，蚀刻玻璃花窗、壁画、挂毯都取法古代教堂。
1861年借红屋完工之际，莫里斯决定成立合伙公司，将私人兴趣发展为商业。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。
他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。
威廉莫里斯
对于形式、或者说装饰与功能关系，依 莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。
图案
1861年莫里斯与同伙成立 了商贸装饰公司,从此开始了 具体的设计。在二三十年的 设计探索中,莫里斯不间断地 尝试着用各种印染方法来加 以表现。终于,他以腻又大胆、 自然又创新的独特设计手法 以及和谐优良的染色效果,使 其生产的纺织品在英国当时 的印染业中脱颖而出,甚至许 多英国家庭以拥有莫里斯设 计的印花布而骄傲。
今年
165岁
座右铭
如果我能
水晶宫
20世纪现代建筑的先声维 多利亚时代的代表作。 第一届世界博览会会址
1936年11月30日晚上6点 焚毁。宣告了 辉煌的维多利亚时代结束。
博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而水晶宫展出 的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰 的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市 场生产的商品。 莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制 滥造的工业制品有密切关系。
他强调实用性和美观性的结合，具有正确性， 但是强调采用手工艺的方式 却违背了历史的潮流
他反复强调设计的两个基本原则，即：
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬 光大。
“红屋”建成后，莫里斯与几 位好友建立了自己的商行—— “莫里斯商行” ，自己设计产 品并组织生产 。
对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
鲁拜集1872年
工艺美术运动代表人物及作品特点
工艺美术运动代表人物及作品特点工艺美术运动是20世纪初兴起的一场以追求生活艺术化为宗旨的艺术运动，它旨在通过将艺术融入日常生活中的设计和制作过程，提高人们的生活品质和审美水平。
工艺美术运动的发展离不开一些代表人物的努力和贡献，以下将介绍几位工艺美术运动的代表人物及其作品特点。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯（William Morris）被誉为工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位多才多艺的艺术家、设计师和社会主义者。
莫里斯的作品特点主要表现在以下几个方面：1. 自然主义风格：莫里斯强调通过对自然界的观察和描绘来创作作品，追求自然的美和和谐的生活方式。
他的设计和图案常常以植物、动物等自然元素为题材，注重真实的细节和色彩。
2. 手工制作：莫里斯反对工业化生产和机器制造，鼓励手工制作和传统工艺。
他主张通过手工制作来体现艺术家的个性和独特性，强调艺术品的独一无二性。
3. 整体设计：莫里斯追求艺术与生活的融合，他提倡将艺术应用于日常生活中的各个方面，包括家具、纺织品、壁纸等。
他的作品不仅是单一艺术品，更是整体设计中的一部分，营造出和谐统一的环境。
查尔斯·罗伯特·阿什顿查尔斯·罗伯特·阿什顿（Charles Rennie Mackintosh）是苏格兰工艺美术运动的重要代表人物。
他的设计作品特点主要表现在以下几个方面：1. 简约几何性：阿什顿的设计风格十分独特，他常常运用简约的几何形状和线条来创作作品。
他主张将艺术简化为基本的几何元素，以简约而富有力量感的形式表现出来。
2. 符号主义：阿什顿的作品中经常出现一些象征和符号，例如椅子上的玫瑰花、四叶草等。
这些符号代表着生命、爱情和幸运等美好的寓意，赋予作品更深层的意义。
3. 综合材料应用：阿什顿擅长利用不同的材料进行创作，如木材、玻璃、金属等。
他将这些材料巧妙地结合在一起，创造出富有层次感和纹理感的作品。
佐治·贝尔纳德·肖佐治·贝尔纳德·肖（Georges Bernad Shaw）是英国工艺美术运动的代表人物之一，他的作品特点体现在以下几个方面：1. 简洁而实用的设计：肖的设计风格非常实用，追求简洁、清晰的线条和结构设计。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
• 威廉 莫里斯的设计包括室内设计，家具， 威廉·莫里斯的设计包括室内设计，家具， 莫里斯的设计包括室内设计 也有平面设计，纺织品设计等等。 也有平面设计，纺织品设计等等。
• 红屋
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯 威廉 莫里斯
一，威廉·莫里斯的生平 威廉 莫里斯的生平 威廉·莫里斯的主张 二，威廉 莫里斯的主张 威廉·莫里斯里斯的生平 威廉 莫里斯的生平
威廉·莫里斯 于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃 塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商 的家庭，莫里斯从小酷爱文艺，特 别是酷爱中世纪的艺术和建筑，他 起初从事绘画，不久就转入诗歌创 作。1896 年10 月3 曰莫里斯因病 在伦敦逝世，享年六十二岁。在莫 里斯的散文作品中，《梦见约 翰·鲍尔》和《乌有乡息》是他最 重要的两部小说。
• 作为一个造诣不凡的图案家，最能展现其艺术才 华的是他所做的大量壁纸，一生共完成了600多 种纺织品。《果树女神波莫娜》是最有名的作品 。 • 1890年创办了著名的凯尔姆斯各出版社，致力于 复兴中古的装帧风格，以对抗19世纪庸俗放纵的 商业化装帧。为了推行中世纪风格复兴了久已废 弃的哥特式相黑字体。《坎特伯雷故事集》是最 为精英，最著名的作品，素有“世界上最美之书 ”的美誉。
威廉·莫里斯的主张 威廉 莫里斯的主张
• (1) 强调手工艺，反对机械化生产； • (2) 在装饰上反对维多利亚风格和其他古典 的复兴风格； • (3) 提倡哥特风格，追求简单，朴实和良好 的功能； • (4) 主张设计上的诚实，尊重自然材料，反 对哗众取宠，华而不实； • (5) 装饰上推崇自然主张，东方装饰和艺术。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
工艺美术运动代表人物及作品
工艺美术运动代表人物及作品工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它致力于将艺术与工业相结合，强调产品的实用性和美观性。
在这一运动中，有一些重要的代表人物及其作品，它们对工艺美术运动的发展起到了重要的推动作用。
1. 威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯被誉为现代工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位英国作家、设计师和社会主义者，他倡导恢复手工艺和传统工艺，反对工业化和大规模生产。
他的作品以其精细的工艺和自然主义的形象而闻名。
莫里斯的代表作品之一是《杨树》壁纸，这是他在1872年设计的一款壁纸，以其简洁、自然的设计风格而受到广泛赞赏。
这款壁纸以杨树的造型为主题，利用手工印刷技术制作而成，呈现出自然的纹理和色彩，给人一种宁静和舒适的感觉。
此外，莫里斯还设计了许多其他的作品，包括家具、织物、陶瓷等。
他的作品多采用自然主题，运用了丰富的色彩和线条，展现了他对自然之美的热爱和追求。
2. 查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）麦金托什是苏格兰的一位建筑师和设计师，他对工艺美术运动的发展也起到了重要的推动作用。
他的作品以其独特的几何形态和简洁的线条而著称，展现出一种简约而富有现代感的设计风格。
麦金托什最著名的作品是格拉斯哥艺术学院，这是一座他设计的建筑物，结合了罗马式建筑和现代主义的元素。
这座建筑物以其独特的外观和细致的内部设计而广受赞赏，被认为是麦金托什的代表作之一。
此外，麦金托什还设计了许多其他的作品，包括家具、玻璃艺术品等。
他的作品以其精巧的工艺和简洁的设计而闻名，展现了他对现代主义的追求和独特的艺术感。
3. 伯茨维斯特斯基（Elbert Hubbard）伯茨维斯特斯基是一位美国作家、艺术家和企业家，他也是工艺美术运动的重要人物之一。
他是美国罗伯特·莫里斯工艺美术学院的创始人，致力于推广工业设计和手工艺的发展。
威廉.莫里斯作品赏析
1851
莫里斯与工艺美术运动的渊源
年
水
晶
宫
博
览
工艺美术运动
会
从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始萌芽。这场运动 的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人 威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但• 罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主 张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响 ，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主 要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他
们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
代表作品赏析
• “红屋”
”红屋”是建筑师菲利普.韦伯（Philip Webb,1831—1915）于1859年为莫里斯设 计的新婚住宅，墙面采用红砖的本色，表 现出材料的基本属性，大胆抛弃了传统建 筑贴面装饰的特征。整个建筑具有哥特式 风格的细节特征，体现了田园牧歌式的情 调。简朴的外观造型，戏剧化的色彩以及 整体的设计创新，使之成为工艺美术运动 的首要标志和建筑史上里程碑式的作品。
因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他 的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了 他对未来乌托邦式”的理想，后者又不得不与 英国工业化的现实相适应。这种理论与实践 脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
• 由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对 称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止 。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。 整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要 的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了， 建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混 在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘， 帷幔的图案，并 且由莫里斯的妻 子珍妮亲手刺绣 完成，风格上都 追求哥特式的统 一。
威廉莫里斯的影响和评价--金香
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
设计理念：威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
大事记：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
威廉.莫里斯作品赏析
• 由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对 称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止 。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。 整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要 的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了， 建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混 在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘， 帷幔的图案，并 且由莫里斯的妻 子珍妮亲手刺绣 完成，风格上都 追求哥特式的统 一。
在设计“红屋”的室内用品的过程中，莫里斯将程式化的自然图案、手 工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对 于形式、或者说装饰与功能关系，在莫里斯看来，装饰应强调形式和功 能，而不是去掩盖他们。
图片选自：伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆
莫里斯最知名 的设计之一， 用于窗帘、墙 面、家具等， 灵感源自Kelms -cott庄园里画 眉鸟偷吃草莓， 他首次成功尝 试了东方的传 统技术，使图 案细节，颜色 更好。
主要经历：
•曾就读于牛津大学建筑系 •1856年毕业后进入斯特里特设计事务所，后加入 拉斐尔前派兄弟会 •1859年与牛津同学合作开设建筑设计事务所建造 了位于肯 特郡的“红屋” •1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所，第一 个将建筑、室内装修、家具、灯具……即整个人 居环境作为一个整体进行一体化设计 •1888年倡导成立了艺术与工艺展览协会
们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
代表作伯（Philip Webb,1831—1915）于1859年为莫里斯设 计的新婚住宅，墙面采用红砖的本色，表 现出材料的基本属性，大胆抛弃了传统建 筑贴面装饰的特征。整个建筑具有哥特式 风格的细节特征，体现了田园牧歌式的情 调。简朴的外观造型，戏剧化的色彩以及 整体的设计创新，使之成为工艺美术运动 的首要标志和建筑史上里程碑式的作品。
威廉·莫里斯
4艺术设计 艺术设计
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼 斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、 书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘 记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。 据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质 文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了 的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵 得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常 的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因 此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德 华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传。
工艺美术运动：19世纪中叶后出现在英国的美术流派。 它反对新兴的机器制品，在建筑上，它主张用浪漫的“田 园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也 力求摆脱古典建筑形式的束缚。 工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红 屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金 的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过 极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的 同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如 “师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯 走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特 式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习 建筑，从而开始了他的设计生涯。
2生活与事业 生活与事业
生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院， 在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百 利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、 福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻 子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被 莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵 制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺 术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应 有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854 年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人 主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导 着，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会 (Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格 的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a. 阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture
英国工艺美术运动代表人物及作品
英国工艺美术运动代表人物及作品英国工艺美术运动是19世纪末到20世纪初在英国兴起的一场艺术运动，它的目标是重拾传统工艺技术，并将之融入到现代设计中。
在这个运动中，有许多杰出的代表人物和他们的作品，他们通过自己的努力和创新，对英国和世界工艺美术的发展做出了重要的贡献。
威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位作家、设计师和社会主义者，对于英国传统手工艺制作技术的保护和推广起到了非常大的作用。
莫里斯秉承着“艺术为人民”的理念，他的作品包括壁纸、地毯、布艺等，在设计中采用了大量的自然元素和传统民间图案，以及高品质的手工制作工艺。
他的作品不仅注重艺术性，更注重实用性和可持续性，为当时英国的工艺美术带来了一股全新的风潮。
查尔斯·罗伯特·阿什比是另一位备受称赞的工艺美术运动代表人物。
他是一位著名的金工艺术家和设计师，在英国的工艺美术界享有很高的声誉。
阿什比的作品以其精湛的金属加工技巧和想象力丰富的设计而闻名。
他经常使用铜、银、琥珀等材料进行创作，形成了独特的风格。
他的作品富有装饰性和艺术感，同时也注重实用性，深受人们的喜爱。
另外一个不可忽视的名字是伊莎贝尔·邓顿。
邓顿是一位杰出的陶艺家和设计师，她对于陶瓷工艺和设计的贡献无可替代。
邓顿的作品展现了她对于英国传统陶瓷工艺的研究和推崇，她希望能够通过自己的作品传承和发扬这一传统。
她创作了许多精美的陶瓷艺术品，包括陶罐、花瓶、盘子等，这些作品以其精细的装饰和完美的形状而闻名于世。
邓顿的作品在当时受到了广泛的赞誉，也为后世的陶瓷工艺师提供了许多启发。
这些代表人物的作品不仅对于英国工艺美术运动起到了重要的推动作用，更对于整个艺术界产生了深远的影响。
他们通过对传统工艺美术技术的研究和创新，开辟了一条新的道路，将艺术与生活融为一体。
他们的作品不局限于艺术品的制作，更关注艺术与社会的关系。
他们试图打破传统与现代的隔阂，通过艺术的力量来改善人们的生活。
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计英国工艺美术运动起源于19世纪末期，主张设计的艺术性和实用性相结合，旨在改善社会工业生产与人类文化艺术之间的关系，并提高生产的品质和效率。
本文将要对英国工艺美术运动的莫里斯的设计进行分析和研究，讨论他对该运动的贡献和影响。
1. 莫里斯的生平及其对工艺美术运动的贡献威廉·莫里斯（William Morris, 1834-1896）是英国工艺美术运动的奠基人之一。
他出生于伦敦一个中产家庭，接受了良好的教育，年轻时就表现出与众不同的文学才华。
随着年龄的增长，他开始对艺术及其与社会生活的联系产生浓厚的兴趣。
他意识到现代工业化与日俱增，传统的工艺艺术正在逐渐消失，这让他感到非常担忧，因此他开始致力于将人类手工艺术和工业生产结合起来，创造出优美的设计和实用的产品。
莫里斯认为，一种产品的价值应该视其制造过程中是否有艺术性而定，他呼吁消费者关注产品的质量而不是数量，以此来改变当时人们对于物品价值的看法。
他也反对机械化生产，认为这样只会使工人变得枯燥无味，丧失乐趣。
因此，他提倡回归手工艺术，鼓励人们保护传统手工艺术，不断改进，使之更加适应现代需求。
除了他的理论贡献，莫里斯也是一位才华横溢的设计师。
他将自己所创造的艺术思想应用于自己的设计工作中，曾经设计过各种产品，比如纺织品、家具、壁纸、玻璃器皿等等。
这些产品不仅具有艺术性，而且非常实用，深受人们的喜爱。
他所设计的产品具有古风又不失时尚感，转化了中世纪文化的元素，使之适应了当时的风格，这让他成为了英国工艺美术运动的代表人物之一。
2. 莫里斯的主要设计风格和特点莫里斯所设计的产品具有鲜明的风格和特点。
首先，他强调了产品的手工制作，反对机械化生产，因此他的产品表现出一种独特的粗糙感，这正是手工艺术的魅力所在。
其次，他对纹样和色彩的运用非常独特，他喜欢使用古老的材料和技术，并将它们和当代风格相结合，创造出了一种新的艺术形式。
浅谈 威廉莫里斯
• THANK YOU!!!
关于红屋
• 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的 新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买 生活用品，在小商店竟无法买到一件令他满意的 家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位 志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标 准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程 式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与 社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形 式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装 饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
• 1861年莫里斯与同伙成立了商 贸装饰公司,从此开始了具体的 设计。在二三十年的设计探索 中,莫里斯不间断地尝试着用各 种印染方法来加以表现。终于, 他以腻又大胆、自然又创新的 独特设计手法以及和谐优良的 染色效果,使其生产的纺织品在 英国当时的印染业中脱颖而出, 甚至许多英国家庭以拥有莫里 斯设计的印花布而骄傲
威廉 莫里斯
————现代设计之父
生平简介
• 威廉· 莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）英国拉斐 尔前派画家.手工艺艺术家。 • 在英国，威廉· 莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的 人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出 的设计师。[然而，这位设计师有他独特的个性：他要设 计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。(P· ) 他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。威 廉· 莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺 术与设计作为毕生事业的英国人，于1896年10月3日逝世， 享年62岁。由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也 许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的 现代设计的伟大的先行者。
• 红 屋 外 观
• 莫里斯他的设计多 以植物为题材，颇 有自然气息并反映 出一种中世纪的田 园风味，这是拉斯 金“师承自然”主 张的具体体现，对 后来风靡欧洲的新 艺术运动产生了一 定的影响
莫里斯生平成绩
威廉· 莫里斯
William Morris
【威廉 ·莫里斯生平】
W I L L I A M M O R R I O S’ S L I F E
威廉· 莫里斯照片
伦敦博览会现场照片
威廉·莫里斯（William Morris，1834.3.24-1896.10.3）是英国 19 世
工业革命的爆发
Outbreak
18 世纪晚期开始的英国工业革命标志着欧洲向近代社会的转变。 工业革命确 立了机械化大生产的地位，造成了资本主义工商业的迅速膨胀。英帝国此时正 处在上升的黄金时期，是世界上最为强大的工业大国。
经济
工厂制出现
农民在圈地政策的驱使下离开了家 乡，来到城市，走进工厂。
艺术 政治
有关威廉·莫里斯的学术研究
目前，国外有关威廉·莫里斯的学术研究大致集中在以下几个方面：
（1）威廉·莫里斯的年表和作品全集编纂； （2）威廉·莫里斯传记； （3）威廉·莫里斯评论；
（4）威廉·莫里斯的装饰艺术研究；
（5）威廉·莫里斯的书籍艺术研究； （6）威廉·莫里斯的文学作品研究； （7）威廉·莫里斯的政治和社会思想研究。
威尼斯之石
威廉· 莫里斯
William Morris
他对于中世纪的喜爱与罗斯金系统的分析方式一拍即合，从而展开了他毕生对于 哥特风格和自然主义风格设计的探索和喜爱。在之后的一生中，莫里斯都在大力 宣扬罗斯金的理论。1974年他和一批志同道合的艺术家联合创办了世界上第一家 设计事务所“莫里斯·马歇尔·福克纳公司”（1874年改组为“莫里斯公司”）， 被视作工艺美术运动的开端，在设计思想领域他继承了拉斯金的思想，主张从更 广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计。
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三：晚期（1876－1896年），对自己艺术理论的系统阐发
1、强调艺术家与工程师力量的结合，认为艺术与美并非只局限于绘画和雕塑范畴； 2、强调手工操作的优异技能 3、强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价价，认为“人生春在这样丑恶的环境 之中 决不构想出美的东西”； 4、强调“设计制作一贯作业的形式”； 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设 计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥 特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。莫里斯 认为个人风格的形成是在一定的物质局限内，由传统的图案结构和来自自然的主题混合而 组成。 他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外， 还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的 作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 他反复强调设计的两个基本原则，即 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
红屋
红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一 。
红屋
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖
瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手 法.
红屋室内
威廉· 莫里斯的家居作品
威廉· 莫里斯的平面作品
“鸟与玫瑰”纺织品图案 设计：威廉· 莫里斯
对于威廉· 莫里斯的评价
要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分
别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他 的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是 豪华宫殿的室内装修设计。他是一个矛盾的混合体，反
对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨 击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯 定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命 后机械生产所能产生的价值。
主讲内容：
1.莫里斯的生平； 2.莫里斯的作品； 3.莫里斯的观点； 4.对莫里斯的评价；
威廉· 莫里斯的生平
威廉· 莫里斯
（William Morris，1834－ 1896）1834年3月24日， 出生于埃塞克斯郡沃尔塞姆 斯托城一个富商家庭， 于 1896年10月3日去世。莫里 斯从小酷爱文学艺术，特别 是喜爱古老的中世纪色放原则。
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里 斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
平面作品欣賞
“水果”壁纸
这是一幅原创设计“水果”壁纸，
在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶 水彩画形式在纸上用铅笔勾画。 这幅作品创作于1862年，画家在 背面亲手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画 家早期的设计之一，被认为现存 有2个版本。该版本是第一个， 包括了橄榄枝。而后一版已经交 给了公司，橄榄枝被替换为橘子 和桃枝。但无论如何，原创的橄 榄枝细节对于V&A是非常重要的， 在博物馆的绿色饭厅（又称莫里 斯屋）就是1866年由莫里斯公司 装饰的类似图案。
二：中期（1860－1876年），创作实践的高峰期。
（1）、“红屋”的成功设计；
莫里斯的设计包括室内设计、家具、也有平面设计、纺织品
设计等等。
莫里斯的经典作品
红屋
红屋的平面设计图
红屋设计简述
1859年莫里斯在布置他的新婚住房时， 因为市面上找不到理想的住宅，和像样的 桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出 身。于是冒出了自己动手设计住房及家具 的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工 作室的同事菲利普· 韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起 初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫 里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响， 以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不 对称的结构。也正是他这种反叛思想，在 韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直 接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至 今依然赫赫有名的“红屋”。整个红屋完 全没有学院派的清规戒律；从背面规划， 把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个 建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与 环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种 风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具 及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里 斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追 求哥特式的统一。
一：早期（1850－1860年），艺术思想的初步形成时期。
（1）、受到“水晶宫”国际工业博览会的刺激；
（在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德 公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。）
约瑟夫．帕克斯顿（Joseph Paxton）
（2）、受到旧时代风格，特别是以中世纪、
哥特风格，以及约翰· 拉斯金设计思想影响；
所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上 讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡 性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派” 或者“激进派”。因为这种理论与实践脱节的现象正是这一 时期设计改革家们的共性。