日本书籍设计文化
日本设计之侘寂
日本设计之侘寂展开全文从“二战”的重创中复苏的日本，自20世纪50年代起进入了一个高速重建的时期。
到了60年代初，日本设计类相关产业在国际上的成功很大程度上保障并带动了本国经济的提升。
当时，日本长期以来的优良设计和精深的美学理念吸引着西方的学者、记者以及策展人，他们不约而同地在各类书籍、潮流杂志及精彩展览中选用日本美学词汇去描述相关的主题，这种潮流一直延续至今。
在《日本设计：艺术、审美与文化》一书中，作者系统地介绍了那些在阐述日本设计的原则时最为重要、应用最为普遍的术语。
这些术语是我们进入日本设计、日本式审美情趣的重要密码。
今天摘发书中的一篇文章《侘寂：朴实与枯寂之美》。
这个来自于日本茶道的一个美学词汇，已经拓展到了各个领域。
《日本设计》一书内封和外封实拍图【美】帕崔西亚·J. 格拉汉姆著张寅银艳侠译生活·读书·新知三联书店2017-08 ISBN：9787108058614定价：68元侘寂（WABI AND SABI）朴实与枯寂之美“侘”(wabi) 与“寂”(sabi) 这两个词与“茶の湯”（茶道）美学的深厚渊源，可以追溯到村田珠光（1421？—1502）的时代。
村田珠光讲求使用质朴而实用的日本国产茶具（而非产自中国的经过精细加工的器物），并且用“侘び数寄”这个词来形容这种茶具。
到了17世纪，“侘び茶”一词从“侘び数寄”这种对于质朴美感的追求中脱胎而出。
茶道家武野绍鸥（1502—1555）与千利休（1522—1591）继承和发扬了村田珠光的茶道美学并使之广为传播，这种美学思想是当今日本茶道理论的源流。
现在，用于“侘び茶”的茶器看上去虽简朴，但实际上却是最为贵重与理想的茶道用品。
富山艺术纪念馆（T oyama Memorial Museum of Art）内茶庭中的“待合”（等待室）。
该馆位于日本埼玉县比企郡川岛町。
修建年代：20世纪早期。
到达茶室前，客人需经过一个铺有小径的庭园—露地。
生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究的开题报告
生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究的开题报告一、选题背景随着科技的不断发展和人们的文化素养增加，有越来越多的人开始关注艺术与设计。
日本是世界上最著名的设计之一，深受全球设计师和业内人士的关注。
其中，杉浦康平作为一名设计大师，一直在设计领域中担任重要角色并受到广泛认可。
杉浦康平的成就已远远超出了日本的界限，他的设计作品被广泛应用于世界各地，也在国内外享有很高的声誉。
本文将对杉浦康平的一个代表作《生命的宇宙》进行研究和分析，旨在探讨他在设计领域中的思想、风格、技巧等方面。
通过对这部作品设计的详细研究，可以更好地了解日本设计的风格、特点和文化，同时也有助于我们更好地了解设计与艺术之间的关系以及其在生活中的广泛应用。
二、选题意义杉浦康平的设计作品一直受到广泛认可和赞誉，而《生命的宇宙》作为他的代表作之一，更是具有重要的意义。
通过对其设计的深入研究，能够更准确地了解日本设计师在设计过程中所注重的细节和理念，也能够突显出他的创造性思维和独特的设计风格。
此外，随着经济全球化和文化多元化的加剧，对文化和艺术的关注度也在不断提高，这种情况下，对日本设计师的研究不仅仅是对设计师本身的了解，更是对整个日本文化的一种认识和理解。
因此，本研究在一定程度上也有助于加深人们对于日本文化和设计的认知。
三、研究内容和方法《生命的宇宙》是一本科普类书籍，杉浦康平在书籍的设计上做了许多巧妙的处理，将科学和艺术完美地结合在一起。
本次研究的内容主要是围绕该书籍的设计进行，从多个角度进行分析，研究其设计实现的原理、特点和风格。
具体研究内容如下：1.书籍的排版和结构。
对《生命的宇宙》书籍整体的排版和结构进行分析，探讨其在设计过程中的原则和思想。
2.色彩的运用。
分析书籍中使用的色彩在设计上的意义和作用，包括色彩的组合和运用方式等。
3.图案的设计。
研究书籍中使用的各种图案和图形的设计思路和方法，以及它们的表现形式和意义。
4.材质和装帧。
设计与文化——杉浦康平
设计与⽂化——杉浦康平杉浦康平，平⾯设计⼤师、书籍设计家、教育家、神户艺术⼯科⼤学教授。
亚洲图像研究学者第⼀⼈，并多次策划构成有关亚洲⽂化的展览会、⾳乐会和书籍设计，以其独特的⽅法论将意识领域世界形象化，对新⼀代创作者影响甚⼤。
被誉为⽇本设计界的巨⼈，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要著作主要著作有：《来⾃维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《⽤⽴体看星星》、《⽇本形、亚洲形》、《⽂字的宇宙》、《⽂字的节⽇》、《圆相的艺术⼯学》，1996年NHK电视台教育节⽬播放的《形状诞⽣》是综合了杉浦先⽣的创作原理⽽编成的，1997年出版发⾏。
《视觉传达》(讲谈社)《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社)《变幻的众神=亚洲的假⾯具》（⽇本放送出版协会）《⽂字的宇宙》（写研）《⽴体看星星》（福星馆书店）《亚洲的宇宙观》（讲谈社）《花与壶、丰穰与再⽣的宇宙轴》（私家版）《花宇宙=⽣命树》（NHK事业）《⽂字的祝祭》(写研)《⽇本的造型.亚洲的造型》(三省堂)《造型诞⽣》（NHK出版）等《吞下宇宙》(讲谈社)《叩响宇宙》(⼯作社)《亚洲之书·⽂字·设计》(Trans Art)《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art)杉浦康平书籍设计作品简析杉浦康平的书籍装帧设计⼀直⾛在世界的前沿，在⽇本他被誉为平⾯设计界的巨⼈，现代书籍艺术设计的先⾏者。
[3]在他现今的所有平⾯设计作品中，⽆⼀例外地体现着他所理解的设计理念。
建筑设计专业出⽣的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对⼀个⽴体空间进⾏剖析和设计。
就如他的名⾔“⼀本书不是停滞某⼀凝固时间的静⽌⽣命，⽽应该是构造和指引周围环境有⽣命的元素。
” [4]（P.108）在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 注1的理念，指出设计并不是单⼀的视觉问题，⽽是⼈全⾝⼼的感觉的创造活动。
[5]他更是将⾃⼰的⼯作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。
挪威的森林书本设计理念
挪威的森林书本设计理念《挪威的森林》是日本作家村上春树的作品，小说讲述了男主角渡边与他的青春故事。
书本的设计理念在于通过形式与版式的精心设计，来呼应小说中的主题与意境。
首先，书封方面，为了与小说名称“挪威的森林”相呼应，书本封面以浓墨重彩的森林背景为主题。
在封面中，可以看到茂密的绿林，给人一种青春欢庆的感觉。
封面上的设计也融入了寂寞与孤独的元素，其中游走的鸟群与独自行走的小人形成了鲜明的对比，体现了小说中主人公内心的矛盾与冲突。
其次，版式方面，设计师采用了简洁、清晰的排版风格，以保证读者主次分明的阅读体验。
书页上的字体采用了通俗易懂的宋体，字号适中，方便读者阅读。
每章节开始时，都有一个一行或数行的大标题，它们以不同的字体和字号展示，突出了章节主题的重要性，也给读者提供了感性与直观的阅读引导。
除此之外，书中还运用了几个标志性的插图，以增加视觉效果与阅读的乐趣。
其中，一位单腿弯曲、看起来沮丧的男子形象，成为了小说封面以外的形象符号，他频繁地出现在书中的章节开头或空白处，呈现一种悲伤、孤独的感觉，与小说主旨相呼应。
最后，书本的装帧方面也非常重要。
以经典与高雅为设计理念，书背处以金色铭文的方式标记书名与作者，正面封面采用硬壳设计，使书本更加耐用美观。
整体设计显示了对文学书籍的尊重与追求，同时给读者一种高质量的感受。
综上所述，《挪威的森林》的书本设计理念在于通过形式与版式的精心设计，来呼应小说中的主题与意境。
从封面、版式、插图以及装帧等多个方面，设计师追求完美的细节处理，力求将读者带入小说的世界。
这种设计理念的实施不仅使《挪威的森林》的书本成为一本艺术品，更增强了读者与小说之间的情感联系，使阅读体验更加丰富与深入。
二战后日本的平面设计风格分析
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列 作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离 观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又 是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运 用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更 体现出设计者丰富的想象力。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的 招贴设计中，福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态，表现于同 一画面，用单纯的线、面造成空间的 穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效 果。这种空间意识的模糊，在视觉表 现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货 集团创业130周年的庆祝活动设计的 海报（图9），在同一画面中呈现两 个视角不同的人形，一个是仰视的 角度，一个俯视的角度，由此产生 了视觉的悖论，从而带来视是世界三大平面设计师之一，他的 设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平 面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出， 荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展 金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪 念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。 多次获国际性大奖。 他创作的大量招贴画使他 饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个 性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实践 上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
图底关系，有时也被称为正负形、 反转现象或视觉双关原理。即"图" 与"底"发生反转并彼此融合成一个 整体，进而产生双重的意象，同时 也赋予整个画面无限扩展的空间感。
书籍装帧设计中触觉美论文
试论书籍装帧设计中的触觉美摘要：随着时代的演变与发展、人们观念的更新，现代市场经济中的书籍装帧设计艺术越来越受到重视。
本文阐述了材料与印制工艺对书籍装帧设计艺术的影响，并对设计师提出了时代要求。
书籍装帧的触觉美能够提升书籍作品的整体美感，提升作品价值，增强书籍在图书市场上的竞争力，被社会所接受和认可。
关键词：书籍装帧；材料与工艺；触觉美中图分类号：j01文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0139-01现代书籍装帧设计是一门通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递信息的艺术。
书籍的设计艺术正是通过现代意识趋势下书籍装帧的新概念，来符合时代追求创新的特性。
书籍装帧的设计实践告诉我们无论多么好的艺术创意都要通过材料与印刷制作工艺转化成物化形态的书，考究的装帧材料和精湛的印刷工艺，是提升书籍装帧设计作品的重要因素，形成了书籍装帧设计中的触觉美。
随着我国经济的高速发展，印刷制作水平进步越来越快，优秀的书籍装帧设计作品层出不穷。
同时书籍市场的竞争也越来越激烈，所以设法吸引读者的注意力，是诱发读者的购买欲望的前提，仅靠书籍平面的图形和色彩的视觉刺激是不够的。
设计者根据不同的书籍定位与形式内容采用的具有特殊质感的纸张材料和印刷工艺迎合受众不同的触觉需要，并以强烈的质感体现其设计趣味。
独具特色的“视觉质感”能给读者特殊的视觉反映，唤起读者一种触觉的新鲜感。
近年来随着我国印刷技术的快速发展，越来越多的书籍设计师们，在一本书上采用不同质感的材料，从硬卡纸、塑料到木材、草叶、金属等；或者依据书籍主题，图式内容做成凹凸不平的表面；或者以标志、文字提示受众去打开书籍，使之变成意外美观的形状等等。
这些视觉质感的特殊性能在第一时间抓住读者的眼球，吸引读者动手翻阅，能够达到最佳的展示效果。
书籍装帧设计是平面与立体的综合体，随着人们欣赏水平的不断提高，对书籍装帧的要求也越来越高，所以对设计师而言，就需要首先立足于创意设计，在书籍装帧设计的材料与工艺运用上求新求变。
论中国现代书籍设计的艺术特征
55艺术论丛论中国现代书籍设计的艺术特征蔡嘉桐鲁迅美术学院摘要：身处信息化的时代，由于文化传播方式的多元化，书籍的设计也受到一定的影响。
打破了原有的设计思路，设计者对书籍的设计艺术有了一个新的认识，大胆的运用创新思路，设计思路与传统的书籍设计相比发生了很大的变化。
本文主要从书籍的设计艺术特征入手，分析书籍设计的创新元素，试图思考当代书籍设计的民族特色，探讨符合中国特色的设计理念，期望实现现代书籍版式设计的新跨越。
关键词：书籍设计；文化传承；艺术特征书籍设计同其他的艺术门类一样，它的产生发展、风格特征，审美标准等受多种因素的髟响.其本质就是一种文化的交流与传承。
它在承载历史的同时.自身也经所着改革与刨新。
不同国家的文化背景与社会观念、价值观念和风俗习惯不问，其对于书籍的审荑需求及判断也存在着很大差异，这必然使中西方形成不同的文化特征。
利于美国的书籍设计以豪华为代表，英国的书籍简洁、传统的特点，法国书籍设计注重人文精神的体现，日本书籍设计将就经济价值，同样我们中国的书籍设计也有我们民族文化的特性，具有浓厚的东方内涵，体现出东方文化神韵。
1书籍设计中文化的传承书籍承载的是人类文明的历史，是人类智慧的结晶，象征着国家的文明发展承诺，所以书籍的设计也受到各国的重视。
随着科学技术、政治、经济的稳定发展与文化艺术交流的机会增多，以及出版业的飞速发展，使得书籍设计的艺术形式越来越受到人们的关注。
在书籍艺术形式的变化过程中体现了礼台的进步文化的发展，它在影响人们思想观念与审美意识的认知，也使得书籍设计的水平有了很大程度的提高。
中国一些设计师在注重民族化传统化精神的前提下，注重书籍的文化传承，认识到书籍文化本身传承的是文化，书籍不像其他商品。
近年来在我国书籍设计作品中，体现出设计师们对于书籍设计文化内涵的追求，一些作品中体现了中华民族的文化精神，讲究表达形色之外的神韵。
在书卷的气韵中显现着中华民族特有的审美趣味。
2书籍设计的整体性和系统性由于我国出版单位的体制原因，书籍设计、印刷、版式设计应该紧密联系的部门，出现脱节，进而美术师附中封面设计，版式设计则有编辑负责，使得书籍的系统性与整体性不足。
浅谈书籍装帧的艺术
平装 书，质感亲切 、舒服 ，大 方且 十 分精 美 。
德 国书 籍装 帧 的艺 术 ，是 彻底 的严谨 和 地道 ，但 又不 失机 灵 活泼 ，对 于一 本 书 的装 帧 风 格力 求 整 体 的和谐 一 致 。古 典 主义 是 德 国装 帧 设 计 艺 术 的主 方 向 ，它 的 字 体 创 作 朴 实 、
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第２ ２卷 第 ２ 期
２０ ０ ２年 ４月
中 山 大 学 学 报 论 丛
Ｓ Ｔ Ｅ ＵＮ 、 ＵＮ Ｙ＾ Ｓ Ｎ Ｉ压承Ｓ ｎＹ ０Ｒ Ｆ ＵＭ
Ｖｏ ． ２ Ｎ ． Ｉ２ ｏ ２
Ａｐ ． ｔ ２ ０２ ０
浅 谈 书籍 装 帧 的艺 术 。
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收稿 日期 ：２０ ０２—０ —０ ３ ３ 作者简介 ：杜 文岚 （９４ １７ 一）女 ，广 东广州人 ，华南农业 大学艺术设计 学院教 师。
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有优 秀和 丰 富 的传 统 ，正统 观念 很 强 。在 比较保 守 的设 计 主流 中 ，儿 童 书 籍设 计 也许 可 能 是 英 国装 帧 风格 中一个 最 富于幻 想 的领 域 ，第 一流 的美 术 家也 常 常 给儿 童 书籍 画 插 图 ，装 帧设 计 和 插 图十 分有 趣 ，散 发 着调 皮 与 童真 。在 英 国 ，最受 欢 迎 的书 籍 形 式是 著 名 的英 国
生 动 ，版 面设 计 风 格 严谨 大 方 。但 是 ， １１ ９ ９年 著 名 的 包 浩 斯 设 计 学 院 建 立 后 ，构 成 主 义
提 倡 ，书籍 版 面设 计有 了新 的变 化 ，发 展 了新 客观 主 义 的版 面艺 术 。这 种 版 面设 计 的特 点 是 突 破对 称 性 构 图 ，运 用 强 烈 的 明暗 对 比 ，放 弃 传 统 的 装 饰 纹 样 ，突 出黑 体 作 为 重 点 字
浅谈“跨文化”视角下的书籍设计
书籍 是 知 识 的载 体 ，从来 都 负 载 着文 化 的信 息 。一种 文 化代 表 一种 看
待 和认 识世 界的 方法和 习惯 ， 也在 相当 程度 上 决定 了其 书 籍设 计 的形 式 。譬 如 说 ， 日本 的书 籍设计 ，大 家一 看 就感 觉 很有 日本 风 ，那 是 因为 籍 设计 里 面 散发 着 日本 传 统文化 中那 种重 视 细节 、简单 、质 朴等 “ 味道 ” ，德 国人做 设 计 以严 谨、 高度统 一著 称 ，在 他们 的设计 中则 时刻 贯穿 着这 种严 谨 理 性的 精 神 与 德国人 相 比，意 大利 人 的书籍 设 计 具有 非常特 别 的 民族特 征 ，同时 也 强调 个 人的表 现 。而 国内 的书籍 设计 还 没有 形成 完 整 的理 论体 系 ，至 于为 什 么要 以 “ 跨文 化 ”视角 针对 书籍 设计 展 开研 讨 ，那 是 因为 ：一 方面 ，对 内来 讲 ， 中国经历 了一个 比较长 的封 闭 时期 ，现 在正 以一 个 开放 的姿 态 加入 世 界 体系 。对 外来 讲 ，全球 经济 一体化 趋 势 日益 明显 、加 之科 技 的不 断 发展 使 得 各 国联 系也愈 加紧密 ， 以， 跨 文化 ” 象 已是 当今 生 活 中无法 避 免 需要 面 所 “ 现 对 的现 实，而 设计活 动恰 恰又 是 与生 活密 不 可分 的 。另 一方 面 ，书 籍 设计 也 可 以结合 “ 文化 ”现象 作 为设计 的一 个 切 入 点，也 是对 中国未 来 十年 内设 跨 计风 格走 向的一种 探索 ，进 而去 丰 富和 发 展 书籍 设计 的手 法 。 “ 文 化 ”设 计 的 价值 就 在 于 让 原 本 毫 不 相 干 甚 至 矛 盾 、对 立 的 元 素 跨 擦 出灵感火 花和 奇妙 创意 ， 某种层 面 来讲 ， 跨文 化 ” 以作 为一 种新 思 路 ， 从 “ 可 是对 当前设 计手 法 的丰 富 。对 于书 籍设 计 这 种视 觉文 化 活动 来说 ，它为 书 籍 的封 面 、扉 页 、 目录 、版 式 、字体 等环 节 的 设计提 供 了 新 的可能 性 。 当我们 以 “ 跨文化 ” 的视角 来进 行书 籍设 计时 ，设计 的意 义 已不 仅仅 局 限 在对本 土 文化 的一种 单层 释义 ， 反 ， 相 它拓 展 了惯 常活 动 的范 围 ， 出 固有 的 习惯 ， 超 它 与新 事物或 有合 作 、或有 冲突 、或 有互 补 等等 关 系 。当事 物 以这种 方 式从 他 们 通 常环境 和人 们所 认可 的职 能 中被对 比出来 时 ，就会 产 生某 种令 人 耳 目一 新 的 效果 。 一方 面本 土文 化特 征得 到加 强；另一 反面 外来 文化 特 征 也被 借鉴 ， 最 终作 品体现 出一种包 容 性， 设计 师 的 创造 使得 观众 有 了新 的 期待 。 如 ， 例 在 奥 地利 设计 师石 汉瑞 的 鼠年 年历 设 计 内页 中我 们可 以发现 这个 特 点 ，一种 文 化 中 的形象 如 （ 米老 鼠 ）在 另一 种 文化 中 置换 成 了另 外一 种概 念 （ 中国 的生 肖之 鼠 ） 以西 方 的米老 鼠这种 现 象来 做 中 国的 鼠年 年历 设 计 ， 本身 就是 一 ， 这 种 “ 人感 觉到 亲 切而 且还 非常 诙谐 、 生 动 、直接 。 以 “ 跨文 化 ”现象 作 为书 籍 设计 的切 入 点 ，对 于 书籍 设 计 的丰 富与发 展 ，是具 有现 实意 义 的 。 “ 文 化 ” 设 计 又 不 同 于 “融 合 各 种 文 化 ” 的 设 计 ，“ 文 化 ” 设 跨 跨 计 的意 义在于 在 矛盾对 立 中使观 者发 现 新 的体验 ，其 重 点 为强 调而 不 是抹 杀 文化 差 异， 目的就 是使各 种文 化相 区 别 ， 有各 自文 化 特征 区 别 的越 明显 ， 其 只 各 自文 化的 民族性 才会 越得 到尊 重 ， 是 一个 动 态发 展 、 这 互补 互利 的过程 。 另 外 ，现在 讲融 合各 种文 化 ，时机 也不 够成 熟 ，因为在 融 合各 文 化之 前 都需 要 面对 一个 跨文 化 的阶段 ，不 可能 不论 好 的坏 的 ，都给 融 合 了 ，所 以 “ 文 化 ” 跨 的 阶段 也是一 个有 针对 性的 扬弃 阶段 。可 以举 日本 为例 子 ， 日本 在 受 到了 大 量西 方文 化影 响 的同时走 上 了现代 化 的道 路 ，从 十九 世 纪 中期起 他 们就 开 始 了 “ 和式 ”与 “ 式 ”两种 文化 并存 的 生活 。至 今 日本人 仍 然使 用 六世 纪 从 西 中 国传来 的汉 字 、 日本 自创 的平假 名 ，片 假 名 以及 欧洲 字母 四种文 字 ，他 们 并没 有将 这 四种 文 字融合 再造 出第 五 种文 字 来 ，有 趣 的 是他 们只 是 将西 洋 的 面包 和东 洋的包 子 结合起 来做 出 了豆 沙面 包 ，融 合 的事 物还 是 少数 。而 当今 社会 正处 于一个 “ 文化 ”背 景影 响之 下 ，不 加 区分 地融 合 各种 文 化来 强加 跨 于设 计 ，反而会 适 得其 反 ，四不 像 。 “ 文 化 ”设 计 既 不是 搞 折 中 ，也 不 是 抛 开 一切 ， 不 同文 化 有 不 同 的 跨 语境 ，不 能用 陌生 的、异 乡 的语言 冒充新 的 设计 形式 ，也 不 能为 了 创新 而创 新 ，赶 时髦的代 价就 是过 时 。以 “ 文化 ”为视角 开 展 的设 计需 要 立足 传 统 跨 文化 ，一 个装帧 设计 师 ，无 论他是 不 是 中 国人 ，如 果 进行 的 是关 于 中 国的 书
书籍《设计中的设计》读书心得范文感悟体会
书籍《设计中的设计》读书心得范文感悟体会这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。
然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。
而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。
对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。
但他给了我们弥足宝贵的启示。
通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。
当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。
日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。
设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。
真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。
试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。
每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。
设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。
“生活本身，就是设计的起源地;而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
”什么才是好的设计没有标准答案。
事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意;只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
浅谈书籍装帧的设计艺术
一、现代书籍装帧的概述（一）书籍装帧与现代书籍装帧的概念书籍装帧设计是指书籍的整体设计。
经过艺术设计（点、线、面）赋予书籍一个恰当的形式、设计的对象包含了一本书所有形的全部因素。
书籍设计是一项整体的视觉传达活动，它的目标有两个：一是用一定文字和符号把作者的思想记录下来，并印刷在纸张上；二是将其传达给其他人。
现代书籍设计是一门艺术，是通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息。
书籍的设计艺术正是体现了现代意识趋势下书籍装帧的新概念，是符合时代追求创新的特性。
一部好的书籍装帧设计作品要具有五个方面的美感：阅读美、视觉美、嗅觉美、听觉美、触觉美。
（二）现代书籍装帧的发展随着科学技术水平的不断提高，书籍装帧观念的不断发展，数字信息、快餐、广告等新型媒体的刺激不断加强，如今的书籍装帧事业的发展达到了一个相对繁荣的时期。
书籍的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。
而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从书籍出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。
人类已进入了数字信息时代，世界经济也已全球化，各民族的文化加快了相互渗透、交叉、融合于本国文化之中。
电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍的设计艺术逐步迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。
书籍装帧设计不是单一的，而是向多向化发展。
书籍装帧设计要注重文化含量，充分体现出书籍装帧设计的空间性。
同时，书籍的功能也发生了较大的变化，由单向性知识平行传递向知识多的方向多元化放射式传递。
书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。
原研哉《设计中的设计》读书笔记
原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。
但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。
原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。
这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。
作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。
细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。
在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。
读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。
为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。
”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。
日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。
国内外优秀书籍装帧设计作品
国内外优秀书籍装帧设计作品优秀的书籍装帧设计不仅能为读者带来良好的视觉体验，还能增强书籍的内涵和文化氛围。
在国内外设计领域，有许多优秀的书籍装帧设计作品，下面我们来介绍几个值得推荐的例子。
1. 英国著名设计师Chip Kidd的作品Chip Kidd是一位著名的美国设计师，他设计的封面和装帧常常超越了纯粹的视觉效果，融合了多个艺术形式，使读者在阅读中感受到更丰富的文化内涵。
他的设计风格简洁、明快，常常利用每个元素的大小、颜色和排列等特点来制造视觉层次。
例如，他的《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）封面的设计，用了白色封面与黑色节点形成深浅交错的纹理，体现了作品的主题和情感，同时也给读者留下了深刻的印象。
2. 中国著名设计师舒立的作品舒立是中国著名的平面设计师，他的设计以简洁、清晰、大胆的线条和颜色组合为特色。
他的作品中，常常将文字与图片相结合，让视觉和信息传达更加直观。
例如，他为刘慈欣的《三体》系列设计封面时，运用了简明扼要的线条和强烈的色彩对比，将作品主题的超现实与科幻元素展现得淋漓尽致。
3. 日本设计师岛崎阳子的作品岛崎阳子是日本著名的设计师，她善于利用材料的特点，将书籍装帧设计制造出独特的风格。
例如，她为苏州园林设计的书籍封面，运用了纸、丝绸、绢和布料等多种材料，用线条和色彩勾勒出苏州园林的风景，让读者不仅感受到视觉上的美感，还能深入了解到苏州园林独特的文化底蕴。
优秀的书籍装帧设计作品，可以为读者带来更加丰富的阅读体验，不仅让书籍看起来更加美观，同时也能传达出作品内涵和文化氛围。
作为设计师，在打造优秀的书籍装帧设计作品时，应该注重材料的选择、视觉效果的呈现和与作品内涵的契合，打造更加精致、有内涵的作品。
茶室设计参考书
茶室设计参考书茶室的设计涉及到空间布局、装饰、氛围等多个方面。
以下是一些建议的茶室设计参考书籍，这些书籍可以提供关于茶室设计的理念、风格、实际案例等方面的知识：1. 《茶空间：现代和日本的设计与传统》（The Book of Tea: Growing it, Making it, Drinking it, the History, Recipes and lots more...） by Louise Cheadle and Nick Kilby本书结合了现代设计和传统茶道的元素，介绍了茶的历史、制作方法以及与茶相关的空间设计。
2. 《Teahouse: Plans and Construction for the Japanese Tearoom》 by Leonard Koren这本书介绍了日本茶室的设计和建造计划，深入讲解了如何为日本茶道创造一个恰到好处的环境。
3. 《茶室设计与风格》（The Japanese Tea Garden） by Marc Peter Keane该书涵盖了日本茶室设计的多个方面，包括庭园设计、建筑风格、材料选择等，对于喜欢日本文化的设计师和茶艺爱好者都有很好的参考价值。
4. 《茶文化与设计》（The Book of Tea） by Kakuzo Okakura这是一本经典之作，虽然主要关注的是茶道的哲学和文化，但也涉及到了茶室的设计和空间布局。
5. 《茶室建筑》（Japanese Tea House: The Architecture of Japanese Tea Houses） by Marc Keane and Young Sheng Nan这本书提供了关于茶室建筑和设计的详细信息，包括建筑的历史、构造、设计哲学等。
茶室设计通常强调简约、自然、平静的氛围，这些书籍可以帮助您更好地理解和实现这些设计理念。
日本书籍装帧大师杉浦康平作品简析
日本书籍装帧大师杉浦康平作品简析
李静;吴卫
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2016(000)013
【摘要】杉浦康平青年时期接受日本本土设计教育,后在西德乌尔姆设计学院任教,回国后将欧洲的理性主义与东方传统文化相结合,基于建筑专业的学科背景,杉浦康平喜欢像设计建筑一样设计现代书籍,创出一套自己的装帧设计风格;从其大量的书籍设计作品中我们可以看出,其东西融合的排版风格,匠心独运的书脊设计和冷暖协调的色彩运用等三大书籍创作特色;杉浦康平拓宽了书籍装帧设计的表现手法,不愧是亚洲现代书籍设计的先行者.
【总页数】3页(P146-148)
【作者】李静;吴卫
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院;湖南工业大学包装设计艺术学院【正文语种】中文
【中图分类】J05
【相关文献】
1.日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析 [J], 马雅丽;吴卫
2.现代主义式网格与日本传统文字排版风格的融合——杉浦康平《全宇宙志》书籍设计之考察 [J], 李文轩
3.英国波普艺术大师艾伦·琼斯作品简析 [J], 马雅丽;吴卫
4.书籍装帧设计中的汉字艺术r——从《亚洲的书籍、文字与设计:杉浦康平与亚洲
同人的对话》谈起 [J], 王尧;郭甜
5.法国风景园林大师阿兰·普罗沃设计风格与经典作品简析 [J], 王世豪; 叶杨飞因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
地域文化书籍设计理念
地域文化书籍设计理念地域文化书籍设计理念在当今社会，人们在日常生活中渐渐忽视了地域文化的重要性。
为了唤起人们对地域文化的兴趣和关注，我设计了一系列地域文化书籍。
我的设计理念是通过图文结合的方式，打造一个生动而有趣的阅读体验，让读者更好地了解和欣赏地域文化。
首先，在书籍的图面设计上，我选择了丰富多样的插图和照片来展示地域特色。
这些插图和照片经过精心挑选，以符合地域文化的主题。
例如，在中国的书籍中，可以展示各个地区的建筑风格、传统服饰、美食等等；在非洲的书籍中，可以展示土著民族的生活场景、传统手工艺品等等。
通过这些图像的展示，读者可以直观地了解到地域文化的独特之处。
其次，在书籍的文本设计上，我把重点放在了生动的叙述和有趣的故事上。
通过运用形象的描写和富有感染力的语言，我致力于让读者感受到地域文化的魅力。
以中国为例，我可以通过讲述中国古代神话传说、历史故事、民间传统等，将读者带入一个神奇而神秘的世界。
通过这种方式，读者不仅可以了解到具体的历史和文化背景，更能够体验到这些文化给人带来的情感体验。
再次，在书籍的版式设计上，我倡导简洁明了的风格。
将繁琐的文字和信息化处理，减少视觉冲击，使读者在阅读的过程中感受到轻松和愉悦。
同时，我将书籍的排版分为小标题和正文，使读者可以更快速地获取信息。
在每个小标题下，我安排了一个小插图，用以引导读者的阅读顺序。
此外，在书籍的装帧设计上，我注重与地域文化相符合的材质和风格。
例如，在中国的书籍中，可以选择纸质或者丝绸类的材料，以及传统的装帧方式，如包边装帧或者夹心装帧。
这样一来，不仅能够让读者更好地感受到中国古代文化的氛围，还能够提高书籍的收藏价值。
总之，我设计的地域文化书籍旨在通过图文结合的形式，将地域文化展示给读者，让他们更好地了解和欣赏不同地域的风情。
通过丰富多彩的插图和照片、生动有趣的故事叙述、简洁明了的版式设计以及与地域相符合的装帧设计，我相信读者能够在阅读中收获知识和体验，并对地域文化产生更大的兴趣和关注。
不摹古却饱浸东方品位,不拟洋又焕发时代精神——吕敬人书籍设计的“融合之美”浅析
人 点 ，体 现 出 一 种 简 约 、古 朴 、淡 雅 的 “ 书 卷 之 美” 。 “ 书卷 气 ”是 指 书籍装 帧设 计 的 文化 特性 ．一 种深 邃 的文 化精 神 这种 气 韵 的形 成 完 全是 依 靠 设
术方 面取得 了很大 的成： 就 ．对 本 土文化 情感 和对现 代 设计 的深刻理 解 ．使他 的作 品呈现 出多元化 的风格
吕敬 人 的书 籍作 品 《 中 国民间美 术 全集 》 ，选用 纯朴 的少 数 民族 服 饰 、木雕 、脸 谱 、 陶瓷 、剪 纸等 民 间艺 术 品 作 为书 籍 封 面 、插 画 。承 载 了民 族 文化 的情 感 ，焕 发 出浓 郁 而 又 富丽 的美 感 。这 么 精美 的
《 马克思手稿影真》 ，避 开 了 常见 的 书 籍 装 帧 模 式 ， 封 面 、 内页采用 了高档 材 质 以及 印刷雕 刻 工艺 手段 ．
吕敬人 利用 中 国传 统艺 术 和 民间 艺术 中 的纹 饰 、色 彩 、技 法等 元 素 ，传达 出某 种 特有 的 中 国文化样 式 ．
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２ ０ １ ３年 第 ３期 ｃ ｂ ｆ ｘ Ｏ ０ １ ＠１ ６ ３ 。 ｃ ｏ ｎ ｒ
这种 折 页 形式 的基 础上 演 变 而来 的 ．利 用 传统 的书
然 而 生
籍形 式 与 现代 材 料 和 工艺 相 结 合 ．打破 以往 单 面文 字 的 形式 ，采用 正 反 面 印刷 ．利 用激 光 技 术 将 折夹 制 作 成 可发 光 的 形态 ．再 配 合 古 色古 香 的象 牙 质 地 的书 签 ，给人 一 种传 统 与 现代 的对 话感 受 ．给 传 统
浅谈杉浦康平的书籍设计理念
浅谈杉浦康平的书籍设计理念作者：王天璁杨屏来源：《世界家苑·学术》2017年第11期摘要：杉浦康平是日本著名的设计师，他从1970年起开始书籍装帧设计，在书籍设计领域有着不可磨灭的贡献。
本文以杉浦康平的设计风格的背景、工作经历等为出发点，通过分析杉浦康平的设计作品，探索出杉浦康平的书籍设计理念，使我国书籍装帧设计者能认识和了解到日本的书籍装帧设计，并反思本土设计，这对我国书籍设计的文化研究十分有价值和意义。
关键词：杉浦康平；书籍装帧设计；设计理念一、背景杉浦康平1932年生于东京，他的青年时期正值二战时期，二战后由于美国对日本的扶植，日本的经济和国际主义设计的高速发展，战后初期，日本吸取和借鉴欧美设计的成功经验，开办了各种展示美国设计的展览，并邀请著名设计师传授经验，派遣学生去国外学习。
20世纪60年代，日本的工业设计开始慢慢走向国际，这不仅带动了日本经济的高速前进，也让日本的平面设计界得到了迅猛发展。
杉浦康平先生就是在这一历史环境下成长起来的设计师，早年的他曾任德国著名的乌尔姆设计学院的客籍教授。
乌尔姆的教学体验对杉浦先生影响极大，欧美文化的植入使杉浦先生领略到了欧洲先进的设计思想，这给予了他日后设计中理性的思维方式，同时也使他认识到了自身文化的重要性。
杉浦康平至今为止设计的作品超过两千多个，获奖无数。
他在1955年获得日本宣传美术奖，1961年荣获每日报社设计奖。
同时，还设计出了许多非视觉性的抽象化地图。
他从1970年起开始进行书籍装帧设计，创立了以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。
其后又获得多次大奖，并在1998 年被授予日本国家紫绶带勋章。
他也曾多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
我国书籍装帧设计大师吕敬人曾在文章中这样评价过：“他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行者。
北斋的设计：从构图、色彩到几何形态与线条设计
目录分析
《北斋的设计：从构图、色彩到几何形态与线条设计》是一本深入浅出地探讨 了日本浮世绘大师葛饰北斋的设计理念和技巧的书籍。该书目录经过精心编排， 呈现出一个全面而深入的视角，让读者能够更好地理解成就以及对后世的影响，为读者提供了了 解北斋设计理念的背景知识。
《北斋的设计》也让我意识到，设计是具有普遍性的。无论是东方还是西方， 无论是古代还是现代，无论是艺术还是科技，设计的核心要素和原则都是相通 的。设计是一种跨越文化和时代的语言，它可以让我们更好地理解世界，更好 地与世界交流。
我要感谢这本书，感谢它带给我对设计的全新理解。我相信，只有真正理解设 计的本质和内涵，才能创造出真正触动人心的作品。
北斋的设计：从构图、色彩到几何形 态与线条设计
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
线条
独特
构图
色彩
形态
作品
几何
设计
色彩
设计 构图
同时
形态
通过
理念
深入
可以
运用
视觉
内容摘要
内容摘要
《北斋的设计：从构图、色彩到几何形态与线条设计》内容摘要 《北斋的设计：从构图、色彩到几何形态与线条设计》是一本深入探讨日本著名艺术家葛饰北斋 的作品和设计理念的专业书籍。本书从构图、色彩、几何形态与线条设计等多个角度，深入剖析 了北斋的艺术风格和创作思路，为读者提供了一次领略这位伟大艺术家设计之美的机会。 本书详细解读了北斋的构图技巧。通过对其作品的细致分析，揭示了北斋如何在画面中巧妙地运 用空间、比例和焦点等元素，创造出独特的视觉效果。这种独特的构图方式不仅赋予了作品强烈 的视觉冲击力，同时也传达出北斋对自然和生活的深刻理解。 本书深入探讨了北斋在色彩运用上的独特之处。通过对其作品的细致观察，可以发现北斋对色彩 的运用既大胆又富有创新性。他善于运用对比、互补和渐进等色彩关系，创造出丰富而富有层次 的画面效果。
杉浦康平
正是这样敢于创新的精神才让其书籍装帧作品在日本
平面设计界享誉盛名。
我们可以发现，在杉浦的诸多作品中，很多版面的排版设计都是将 瑞士的网格系统运用到日文特有的竖排格式中，他将西方规范化的 编辑排版方式与东方神秘的混沌理论意识相结合，杉浦康平曾经说 过他的设计是“悠游于秩序与混沌之间”。如他在《银花季刊》杂
体现。杉浦认为无论是中国的汉字，亦或
是日本的假名，相比较西方字母来说都更 适合于网格化的竖形排版，这种传统东方 的纵向书写方式让人不由得感受到东方文
化的源远流长，这也是杉浦康平对于东西
方文化“混沌与秩序”对比研究的重要成 果。
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杉浦康平
谢谢大家
现今已经是83岁高龄的杉浦康平依旧活跃在平面设计界的前沿，他的一生志在弘扬 亚洲的艺术文化，并将其与书籍装帧设计进行完美的融合，为此他也一直不断的努 力与探索着。
杉浦康平的书籍装帧设计一直走在世界的前沿，在日本他被誉为平面设计界的
巨人，现代书籍艺术设计的先行者。在他现今的所有平面设计作品中，无一例 外地体现着他所理解的设计理念。建筑设计专业出生的他，在对于每本书或每 本杂志的设计时，都像是在对一个立体空间进行剖析和设计。就如他的名言 “一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有 生命的元素。” 在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 的理念，指出设计并不是单一的视觉问题，而是人全身心的感觉的创造活动。 他更是将自己的工作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。这是因为杉浦康平 患有严重的弱视，因此他比常人要多看到几个太阳或月亮。也正是由于这一 “缺陷”，他更加倡导用多感官多视角来观察世界。带着这些信念和坚持，杉 浦康平辛苦地耕耘在书籍装帧设计上，其作品中的很多设计方法和特色是值得
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①遵循自然手法，以抽象表达具体——不重感性重悟性。
②以简约的形式和浓郁的意象表达丰富情感——不重形式
重精神。
③追求不对称布局。
④设计以技艺完美为一切艺术的基础，甚至将技艺本身
在日本人看来，对称和整齐划一是人为的表现，而自然之美就体现为不对称或不完美。这是一种迥异于其它民族的审美观。但将这种民族审美情调上升为一种文化理念和系统的审美模式并由此而泛化到茶道、歌道、俳句、能艺、花道等诸多艺术领域则是禅宗文化输入的结果。这里的“空”并非虚空，而是追求南宋院体画那样笔墨简淡、意境深远，以最少化的形式元素，即表象的“空”，衬托思维、悟境中的丰富，表达禅宗审美中“无中万般有”的境界。日本艺术将设计的整齐划一、对称、重复看做是对想象力的破坏.
从设计的角度来审视，大致可以将日本风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式
“和”设计，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，不仅从图形创造和色彩的运用等方面都显示出深度。
、扎染、刺绣、手绘等）的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。
传统设计中的很多语言，在现代设计中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案（梅、樱、藤、菊）、动物图案（龙、凤、鱼、鸟）、器物图案（碟、扇子、团扇、茶道具）、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在设计中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇，并在平面设计上形成了具有日本特色的色彩。
日本是一个善于学习和模仿的民族，在漫长的历史发展
中，日本不断从中国、朝鲜等民族引入优秀民族文化，藉以丰富自己的民族文化。但这种模仿并不是简单的照搬和移植，在每一次文化交流中，日本文化自身的独特性仍得以保存，并在与外来文化的交融中发展出新的特色。日本传统建筑中隐含着许多与现代设计相似的特征，比如抽象简洁的美；崇尚自然、重感悟、重意象等。这一方面是和日本民族自古以来的朴素审美观的影响，另一方面是禅宗重感悟、重抽象的美学思想有关。现代设计所追求的简洁在日本的绘画、园林设计中都得到明显的反映。
二、运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。
如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。设计者需惨淡经营，而又不露声色。
三、采用类似群化的组合，显露时代风格
“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，当然要限制在必须是呈现“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。
日本设计家们正在因此而无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。
日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系；同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺（诸如草木染
在日本的书籍装帧艺术中，用于封面装饰的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观近十年来日本书籍装帧艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：
一、强调整齐划一，以形成秩序美
秩序美也是一种韵律美。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一极易陷入板滞。然而背水一ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，也会产生极具个性的优秀作品。
四、借方为圆巧用日语汉字，形成理念的表述。
一般说来，包括日语汉字在内的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此日本人把日语汉字作为“点”的装饰“材料”来加以利用。设计者采以违反常规的字空行距等距离排列法。由于文字缩得很小，在视觉上形成了“点”状，构成了空灵的网纹。文字已失去原有意义的可辨性，直接表现为若干“点”的复杂色彩变化，完成其装饰底纹的功能。