造型基础--色彩构成 (1)
造型基础--色彩构成 PPT课件
造型基础--色彩构成(含ICD) ppt 课件
这一阶段的写生从目标、方法、过程、结果都与全因素写生的训 练有不同。 为了集中抓住色彩的要素，在写生时就需要把以往写实训练中的 惯用法则放弃或反向运用。
例如，构图要打破平衡、稳定等原则，寻求随意的和出人意料的 组合；空间要舍弃纵深的表现，有意追求平面化的效果；造型打 破真实准确和体积感的追求，是色彩摆脱束缚在形体上的限制而 独立发挥；用色要脱离光线、明暗等规律的制约，还原色彩自身 的纯粹的视觉效果。
• 在向大自然学习中采集色调和丰富的颜色组织。 • 大自然是取之不尽用之不竭的色彩宝库。 • 自然色的组合受地理、季节、日照、气候等因素和时光的洗
礼，充满了千差万别的个性面孔和无以尽数的颜色标本，自 然色又是和谐、统一的典范，即使是任意攫取任何自然色彩 的一个片断，它的天然的统一调性都具有无以伦比的调和品
ห้องสมุดไป่ตู้质。
从自然界中采集色彩 ，一般可以有如下途径：
•采集和分析 这个阶段包括选址、选材、背景调研、速写、标本收集、摄影、 色谱归纳、分析等。 •变体 这是对基础材料的演化和拓展。一个好的采集素材不但提供了组 合的色谱，还是对比关系、组织结构、比例面积、节奏韵律等构 成的范本，进一步发展的思路就是在此基础上演变出来的，利用 逻辑推理或灵感激发等方法，可以进行系列的推导和再创造。 •方案练习 运用前两个环节的成果，采用产品、建筑、环境、织物、服装等 虚拟的实体进行色彩方案的草图构想。着眼点应放在解决色彩组 织的目标上，不要面面俱到地全方位解决设计问题。
写生一般用快速表现的方法进行，注意以下要求：
• 放弃细节，着力于大色块的捕捉。 • 把激情灌注于绘画的全过程，调动写生过程中的身体与精
神冲动状态。 • 只表现色彩，规避塑造形体的目的与手段。 • 可以自由组合，也可以添加背景色等主观语言。 • 强调个人的独特感受，提倡写生过程中自主的手段和语言
色彩构成
《色彩构成》内容简介《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。
在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。
本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。
最大限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，最终达到应用色彩的能力。
本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
《色彩构成》前言色彩作为视觉信息，无时无刻不在影响着人类的正常生活。
色彩是我们认识世界万物的一个重要途径，美妙的自然色彩，刺激和感染着人的视觉和情感，陶冶着人的情操，提供给人们丰富的视觉空间。
色彩构成是艺术设计专业的基础，也是认知色彩设计原理的必要环节。
色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。
现代视觉传达艺术的基础理论—平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系，在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。
作为设计人员，对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。
在视觉传达设计、染织设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术诸领域，色彩设计是设计师最得力的工具之一。
本书全面系统地阐述了色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节的内容。
宗旨就是要解决如何认识和掌握色彩、提升色彩的表现力以及如何使色彩在设计中发挥积极作用的问题。
编者从事色彩构成教学工作多年，积累了丰富的经验，在编写过程中，将实践的体验上升到理论加以阐述，做到有的放矢，层次分明，重点突出。
色彩构成（一）色彩的基本常识和色彩与心理
⾊彩构成（⼀）⾊彩的基本常识和⾊彩与⼼理⾊彩构成（⼀）⾊彩与⼼理⼀、⾊彩的作⽤（1）决定空间的情调或⽓氛；（2）调节空间，使其产⽣更⼤或更⼩的感觉；（3）隔断和划分空间；（4）连接空间或令其和谐统⼀.⼆、⾊彩与知觉1.视觉与⾊彩适应明适应暗适应⾊适应2. ⾊彩的通感在⾃然界中有最丰富的⾊彩资源，⽐如阳光、花草、天空、⼤海等，它们⾃⾝的颜⾊已被⼈们不知不觉地接受、认同并形成⼀种意识，很多⼈对颜⾊的感觉或联想都是相似的，这种特点叫做“共通性”A．⾊彩的易见度：⾊彩在不同底⾊上的易见程度。
B.胀缩感----------⾊相⽅⾯:红橙黄给⼈以前进膨胀的感觉;蓝、蓝绿、蓝紫有后退收缩的感觉。
⾊相的胀缩感明度⽅⾯:明度⾼⽽亮的⾊彩有前进膨胀感;明度低⽽暗的⾊彩有后退收缩感。
明度的胀缩感纯度⽅⾯:⾼纯度的鲜艳⾊彩有前进膨胀感;低纯度的灰浊⾊彩有后退收缩感。
纯度的胀缩感胀缩冷暖C.进退感进退D.轻重感轻重动静F.华丽与朴素感华丽朴素G.明快与忧郁感明快忧郁空间设计中的配⾊法则：1、深⾊会使空间变⼩，天花板变低；2、淡⾊会使空间变⼤，天花板变⾼；3、蓝⾊的冷⾊调会给房间宽敞的感觉，就视觉效果⽽⾔，墙⾯和天花板就会有退缩感；带有明显红⾊系列的暖⾊调会产⽣相反的效果；4、暖⾊系的⾊彩适宜于装饰寒冷地区的房间以及朝北等较阴冷的房间，它能创造亲切，舒适，温暖的⽓氛；⽽冷⾊系则适宜于装饰炎热地区的房间或朝南的阳光充⾜的房间，因为这样的⾊彩易于形成宽敞，优雅的环境。
5、强烈，丰富，深重的⾊彩适宜于装饰⾯积较⼤的房间，⽽明亮、浅淡的⾊彩则适宜于装饰⾯积较⼩的房间。
6、前进⾊，对⽐⾊和⾼明度⾊彩可创造刺激，活泼的环境，多⽤于装饰餐厅和⼉童房间；后退⾊和⽆彩⾊以及⼀些较为浅淡的⾊彩，则适宜于营造宁静，和谐的⽓氛，多⽤于卧室，书房和⽼年⼈的房间；7、对⽐⾊的选⽤应避免太杂，⼀般在⼀个空间⾥选⽤两⾄三种主要颜⾊对⽐组合为宜；8、⽆彩⾊系列的⾊彩，如⿊，⽩，灰，⾦，银等，以及彩度极低的⾊系，没有强烈的个性，易于同任何⾊彩调和，⼀般⽤作背景⾊，以烘托主⾊。
色彩构成 1(色彩基础知识及色彩应用)PPT课件
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
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二、色彩构成
1.三原色（三基色）
所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都 不能由另外两种原色混合产生，而其他色可有这三 种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独 立的色为三原色。
三原色分别为 红、黄、蓝。
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色光与颜料的差别
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三 间 色
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复 色
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12种色相的规律性排列：
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2.什么是补色？
从色彩心理学来考虑，红橙色被定为最暖色， 绿蓝色被定为最冷色 暖色，像红、橙、黄等。 冷色，像蓝、绿、等。 紫色被称为冷暖的中性色。
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写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
– 不同的光源发光物质的性质不同，发出的光 的能量强弱也不同；
– 光色是由于光的能量不同造成的；
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4.光源的显色性
–针对同一种颜色，在日光下显示最准确。 –物体的颜色在不同的环境里会有所不同；
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5.色光和颜料原色
–颜料基本色：红、黄、蓝 –色光基本色：红、绿、蓝
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色彩源于光， 没有光就不会有色彩。
抽象联想
红：热情、危险、活力、喜庆
橙：温暖、欢喜、焦躁 黄：希望、光明、明快 绿：理想、和平、生长、希望 蓝：无限、理智、冷淡、平静 紫：优雅、高贵、古朴、神秘 黑：死亡、悲伤、恐怖、严肃 灰：失意、温和、谦让 白：神圣、纯洁
色彩构成-第一章
在光的作用下,人们眼中所感知到的色彩，除了取决于投射光线 的光谱成分和物体的吸收、反射、透射的色光外，还与视觉的接受、 传递系统相关，光线、物体、视觉三者共同造就了一个色彩的世界， 缺一不可。自然界的物体本身并不发光，但是，只有在光线的照射 下才能呈现色彩。因此，物体的色彩是由物体对光线的吸收、反射、 透射等作用决定的。同一物体在不同的光源下会呈现不同的色彩相 貌。
1.3 设计作品
在很多设计作品中，色彩起着至关 重要的作用，例如在标志设计中， 同样的图形不同的配色会产生不一 样的视觉感受；在包装设计中，可 以使用不同的色彩搭配而分辨出不 同的商品内容。另外，在海报设计 UI 设计和网页设计等领域，色彩 的运用也是十分重要的。
1 第2章 从认识色彩开始
CONTENTS
用间色与另一种间色或间色与互补的原色配出来的颜色叫复色，也叫第三次色。 其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。复色由于调配 的次数更多所以更灰，名称更不确定，一般叫某种倾向。复色色相倾向较微妙、不 明显，视觉刺激度较缓和，如果搭配不当，画面容易脏或灰，有沉闷、压抑之感， 属于不好搭配之色。但有时复色加深色搭配能很好的表达神秘感、纵深感和空间感。 如果我们再把这些间色或复色作不同量的互相混合调配，所产生出来的无数的微妙 颜色，就组合成了万紫千红般绚丽灿烂的色彩世界。 每种复色都包含着三原色，但每种复色所含的原色成分各不相同，因而，在复 色中呈现出千差万别的色相。
不同色相色彩的明度、纯度比较
明度有一种单独存在的独立性，在 色彩的结构中起着重要的作用。黑 白摄影只用单一的明度调子来表达 物像，色相、纯度若脱离了明度则 无法完整呈现。红、橙、黄、绿、 蓝、紫六种标准色比较，他们的明 度是有差异的。黄色明度最高，仅 次于白色，紫色的明度最低，和黑 色相近。
《色彩构成》教学大纲
《色彩构成》教学大纲一、课程名称：色彩构成二、总学时：36学时三、学分：2. 5学分四、课程性质：《色彩构成》为美术学专业学科必修课。
五、教学目的与任务：《色彩构成》课程作为一门美术学专业必修的专业基础课，是研究形态要素的组合编排规律以及形式美规律的造型艺术学习基础课，其内容为现代视觉传达艺术的基础理论。
通过此课程让学生利用电脑作为表达媒介，进行色彩构成的学习，培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。
掌握色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过电脑完成构成作业、开发软件功能、创新构成形式。
培养学生对视觉形式的创造性思维方式，掌握审美价值的原理、规律、法则和技法。
其重点在于掌握规律，运用逻辑的、抽象的思维方式来研究点、线、面和色彩的配置。
六、教学原则和方法：1、标准电子课件的使用：以标准电子课件为教学参考书，授课教师在标准电子课件的基础上，根据个人理解，结合最新学科研究动态，丰富和扩大教学内容。
2、案例共享：在教学大纲基础上，授课教师在标准案例上自行增加典型案例，课程结束时统一整合教学案例，由此逐年改进，优化教学案例。
3、参考手册的使用：将历届学生优秀作业做出教学参考电子手册。
手册中学生作业的创意概念、草图、教师评语，可形成展示教学过程、学生思考过程的范例。
4、作业展示：历次课程结束之后，将全部学生作业在展厅做展示，授课教师根据学生作业集中讲评。
学生学习过程的优劣得失，一目了然。
5、多媒体教学：文字、图像、声音的互动，使学生增强感官冲击力度，加强直观效果，非常便于理解课程内容。
构成课是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学环节。
要注重对已有优秀案例的分析和审美，去感受和领悟基础构成的本质、情感和规律，并培养色彩的表现和应用能力。
七、教学内容、要求与时间安排：本课程三周共计36学时，按教学内容分三个阶段，工具为电脑（用的软件: CorelDRAW, Photoshop）；尺子，24色水粉颜料，麦克笔，黑色各种笔号签字笔若干，纸（复印纸，水粉纸），画板，胶布等。
平面构成与色彩构成基础知识
平面构成与色彩构成一、平面构成(1)什么就是平面构成构成得根本含义就是指将多个相同与不同形态得单元形态组合成为一个新得形态。
平面构成则就是指将造型元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果与力学得原理,进行编排与组合，它就是以逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间得排列得方法,就是理性与感性相结合得产物。
(2）平面构成得内容平面构成就是一种区别于绘画与图案得具有一定规律性得图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定得视觉规律进行有目得得安排,从而产生符合人类审美情趣得图形。
平面构成课程主要学习得内容包括元素形态、行就是法则、构成方式三个部分。
（3)平面构成基本元素①元素——点1、什么就是点：在自然界中，点就是一种细小得痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。
在文学作品中，点就是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。
在几何学上点就是空间中只有位置、没有大小得图形．在设计领域点就是一种重要得设计元素。
２、点得表情：点得表情就就是人们瞧到点得形态时产生得视觉感受与心理反应。
点得状态就是各种各样得,它得大小,形状，数量以及位置得不同都会产生不同得视觉效果。
●点得大小:在同一环境中,相对面积越小,点得感觉就会越强。
相反,相对面积越大,点得感觉越弱。
●点得形状：点可以就是任何一种形状得，只要这个形态达到足够小,都可以认为它就是点。
●点得数量:不同数量得点，给人形成不同得感觉。
Ｉ、当画面上只有一个点得时候，它必然成为唯一得视觉中心。
II、当画面中有两个相同点得时候。
由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线,形成线得感觉。
IＩI.当画面中有三个点得时候,两两相吸引,在视觉上形成三角形得状态。
ＩＶ、当画面中出现多个不规则排列得点得时候,画面显得很自由，很活跃。
V、当画面中出现多个点规律排列得时候,画面显得很均匀稳定,进而产生面得感觉。
●点得位置:点在画面中由于所处位置得不同，会产生不同得视觉效果．点位于画面中间得时候,形成一个视觉中心,会产生稳定得感觉。
《色彩构成》课件
《星空幻想》
色彩运用
以深蓝和黑色为背景，点缀以白色和紫色的星星，创造出梦幻的星 空效果。
作品分析
构图技巧
采用放射线构图，使画面具有强烈的 动感和张力。
细节处理
通过光影效果表现出星空的层次感和 立体感，增强了画面的空间感。
作品分析
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作品三
《城市夜景》
色彩运用
以暗蓝色和灰色为主，表现出城市夜晚的冷清和 神秘感。
自然。
重点原则
通过强调某一色彩，突 出画面中的重点元素，
引导观众的视线。
情感原则
利用色彩的情感属性， 表达特定的情感和氛围
。
色彩的调和与平衡
近似色调和
利用相近的颜色进行调和，营造柔和 、自然的视觉效果。
对比色调和
通过对比鲜明的颜色进行调和，增强 画面的冲击力和动态感。
均衡分布
合理安排不同颜色在画面中的分布， 保持视觉上的平衡感。
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构图技巧
采用斜线构图，使画面具有强烈的动感和节奏感 。
作品分析
• 细节处理：通过灯光效果表现出城市的繁华和活力，增强 了画面的视觉冲击力。
作品分析
作品四
《深海奥秘》
色彩运用
以深蓝和紫色为主，表现出深海的神秘和幽 深感。
构图技巧
采用曲线构图，使画面具有柔和和流畅的感 觉。
细节处理
通过光影效果和纹理表现出海底生物的形态 和质感，增强了画面的真实感。
《色彩构成》PPT课件
目录
• 色彩构成概述 • 色彩基础知识 • 色彩心理与感知 • 色彩构成技巧与实践 • 色彩构成作品赏析
01
色彩构成概述
色彩构成的定义
01
色彩构成：通过运用色彩的属性 、对比、调和等手段，创造出具 有美感和表现力的色彩组合的过 程。
《色彩构成》课程教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲课程代码：21900112课型：职业素质课学时：总共64学时。
其中讲授12学时，实验（实训）52学时考核方式：考试实训场地：画室、实训基地二、学时分配一、课程概述色彩构成作为设计教育的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。
通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。
三、教学内容教学目的：色彩构成是一门设计基础课程，作为设计色彩视觉语言表达的一种基础训练，本课程是为培养学生认识和把握色彩规律、提高学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的必修课。
通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的对比调和规律有较系统的了解认识，掌握色彩构成的基本理论、原则、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性，并能将其融会贯通于自己的设计之中。
主要内容：（一）讲授部分第一单元色彩的物理理论1、色彩产生的原理2、色彩的表示方式第二单元色彩的分类与特性1、色彩的分类2、色彩的基本属性3、色彩的混合第三单元色彩与心理1、色彩的视知觉现象2、色彩的情感与思维第四单元色彩的构成1、色彩的对比构成2、色彩的调和构成3、色彩的调性构成4、色彩的采集重构第五单元色彩构成在设计中的功能1、广告设计中的色彩功能2、包装设计中的色彩功能3、产品造型设计的色彩功能4、室内环境设计中的色彩功能5、服装设计中的色彩功能（二）实验（实训）本课程实验（实训）教学内容见本课程实验（实训）教学大纲。
四、建议教材（或自编教材）与教学参考书教? 材：《色彩构成》王力强文红编著重庆大学出版社参考书：《色彩艺术》(瑞士)约翰内斯.伊顿著杜定宇译上海人民美术出版社五、考核与评价本课程的考核形式为分为讲授部分考核和实践环节考核，两者成绩之和为本课程最终成绩。
第一章 色彩基础知识(1)
第一章色彩基础知识第一节色彩与色彩构成1、色彩说到色彩大家应该都很熟悉，因为我们周围到处都有弥漫着色彩。
像蓝天、白云、绿草、红花都是有色彩的。
包括现在随着气温渐渐升高，慢慢的就过度到了炎热的夏天了，人们都开始换上色彩缤纷的夏装。
比如像我们的手机也可以换一换沉闷的颜色，现在不是都有换手机壳之类的，可以让我们手机的风格与这个即将来临的夏天显得更搭。
如果说装扮的话，还有色彩绚丽的指甲油，彩妆。
还有新娘的婚纱的颜色，2011年春天的婚纱设计呢，不仅仅只有白色，因为我们最常穿的就是白色，为了把新娘打扮成彩色的新娘，设计者就设计了很多颜色的婚纱，比如迎合春天氛围的淡绿色是非常流行，由浅色渐变深色给人一种神秘高雅的感觉，米色显得人比较恬静素雅，接近白色淡粉色婚纱符合女孩梦幻的婚礼幻想，所以说不同的颜色会给人带来不同的视觉感受。
还有像一些家居产品的色彩设计，深蓝的小窝有种海风的清凉感，橙香的家居又带来了春夏的酸甜感，淡淡的绿色犹有种宁静而安详。
我家有个邻居就是把每件屋子都刷成不一样的颜色，有黄色、粉色，我们不能说他们这样做不好，每个人都有自己的独特的审美，这种审美呢会随着你的阅历、知识的丰富而不断的改变。
还有波普风格，又称流行风格，这个词（pop)来自英语的“大众化”，最早起源于英国。
二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。
波普运动产生的思想动机来源自美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。
波普风格主要体现在和年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。
而且很多设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，就像流行歌曲一样。
因为波普风格追求的是一种装饰感，缤纷的色彩，从而可以让空间有一种跳跃感，层次更加立体，所以是春天居室装扮用的比较多的手段。
色彩构成 第一章认识色彩
俄国构成主义
马列维奇：构 成主义最主要的代 表人物。在立体主 义和未来主义的基
础上，成立了“至
上主义”小组，目 的是在物质和结构 基础上探索全新的 造型语言。这种语 言采用完全的几何 抽象，利用最少的 色彩，一般只用黑 和白，抽象得有时
只将动感的几何母
体置于单色背景上 。
一 个 英 国 人 在 莫 斯 科
蒙特里安
里特维特
荷兰风格派
《海堤与海构成十号》
《灰树》
蒙特里安
荷兰风格派
设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色
里特维特
荷兰风格派
施罗德住宅设计
设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色
里特维特
荷兰风格派
里特维特
施罗德住宅设
里特维特
荷兰风格派
蒙特里安 红蓝椅设计 它由机制木条和层压板构成，13根木条相互 垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间 用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件 的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色 的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色， 以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片 断而已。
康定斯基《粉色的音调》 《即兴系列》
构成主义发展中，最早对其产生影响的是立体主义画派。
• 未来派、超现实主义派、抽象表现派、波普艺术、涂鸦艺术。
M&M包装设计 靳埭强
1、立体主义画派
• (1907年-1914年)现代艺术的分水岭。
• • • 目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归 结成平面。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明 暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性 认识，而主要视依靠理性、观念和思维。
平面构成与色彩构成基础知识
平面构成与色彩构成一、平面构成（1)什么是平面构成构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。
平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。
（2）平面构成的内容平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计,它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。
平面构成课程主要学习的内容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分.（3）平面构成基本元素①元素—-点1。
什么是点:在自然界中,点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。
在文学作品中,点是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。
在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。
在设计领域点是一种重要的设计元素。
2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。
点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。
●点的大小：在同一环境中,相对面积越小，点的感觉就会越强。
相反,相对面积越大，点的感觉越弱。
●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以认为它是点。
●点的数量：不同数量的点,给人形成不同的感觉。
I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。
1II.当画面中有两个相同点的时候.由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。
III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。
IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候,画面显得很自由，很活跃。
V。
当画面中出现多个点规律排列的时候,画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。
●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果.点位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。
色彩构成
谢谢大家！
色彩空间的理解
• 光谱色
（见p7）
色彩空间的理解 • 色彩的分类：
色彩是由有彩色和无彩色之分的。
白色、黑色、还有基于它们之间的灰色。
无彩色是用明度来区分的，白色最鲜亮，黑色最灰暗。无彩色 是没有色相来区分的。
有彩色是指无彩色之外的颜色，有彩色是有明度和纯度的差异 的。
有彩度和无彩度
色彩的属性
同一色彩因光源的强弱和投影角度的不同而造成明度强弱的差异， 或因物体的起伏造成的明度差。 同一色相因混入不同的比例的黑白灰等级标准形成不同的明度变化 （如明度的推移构成） 在同等光源下，不同色相间明度的变化和差异。
色彩的属性
3.纯（彩）度（chroma）
纯度，也称彩度。指色彩的鲜浊或纯净程度，取决于色彩波长的单一 程度。可见光谱中各种单色光为极限纯度，是最纯的颜色。当一种色 彩加入黑、灰、白以及其他颜色时，纯度自然会降低，为了研究方便， 孟塞尔色体系中采用了14个步度的纯度变化。纯红色最高为十四级， 黑、白、灰、纯度最低为零，橙、黄、紫居中，纯度最低的是绿色。 纯度变化对人们的心理影响极其微妙，不同年龄、性别、不同职业、 不同文化教育背景的人对纯度的偏爱有较大的差异。
• 色彩的三要素：
1. 色相：（hue）
色彩最明显的特征是色彩的相貌和主要倾向，也指特定的波长的色 光显现出色彩感觉。一幅画、一个设计，主要的色彩倾向往往是色 相起调性的作用。
2. 明度：（value）
明度是辨别色彩明暗的程度。色彩学上称光度、深浅度。我们在前 面谈到的可见光波振幅的宽窄，决定色彩的明亮的程度，振幅宽， 则明亮；振幅窄，则黑暗。 色彩的明度可以从两个角度分析：一种是各种色相之间的明度就有 差别，同样的纯度，黄色的明度最高，兰色的明度最低，红绿居中： 另外一种情况是同一种色相的明度，因光亮量的强弱而产生不同的 变化。
色彩构成 - 色彩对比
1、加强法：如果画面色彩过份强烈不协调时，可加强黑白灰 色的调节作用，或加强高明度、低明度统一，使色彩调和。 2、序列法：两色对比可采用序列法，在两色之间加入色阶， 使两色变得有次序。 3、反复法：色彩对比很强烈时，可采用反复法调和。反复使 用每一个色相，并尽量避免对比色的直接接触，或面积相当。 4、形态调整法：将两个相同面积的色彩，改为一大一小，一 色占主要面积，另一色属点缀面积而调和。或将两个相同面 积的色彩分离，利用黑白灰色加以间隔增大两色间的距离而 调和。
一、明度对比为主构成的色调
明度对比是因色彩明度差异而形成的对比，称 为明度对比。 明度对比就是将不同明度的两色并列在一起， 明的更明，暗的更暗的现象。 明度对比的效果是由于同时对比的错觉导致的， 明度的差别可能是一色的明暗对比也可能是多 彩色的明暗对比。 为了便于研究明度对比，我们把明度系列设定 为10个等差的明度色阶，黑为0，白为10，并 划分为三个区域。
Байду номын сангаас
2.对比性调和
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩。
在对比调和中，色相、明度、纯度三种要素可能都 对比状态，因此色彩更富有活泼、生动、鲜明的效 果。这样的色彩组合关系要达到某种既变化又统一 的和谐美，主要不是依赖要素的一致，而是要靠某 种组合秩序来实现，因此我们也称之为秩序调和。
对比调和的几种形式
色彩构成
—色彩对比和调和
第一节 色彩对比和调和
每个色彩的存在，都不是孤立的，必须具备面 积、形状、位置、肌理等四种方式。如果把几 种颜色并置在一起时，色与色之间就会产生相 互对比的作用，而产生明暗、冷暖、鲜灰等视 觉效果。 色彩对比是指两种或两种以上的色彩，以空间 或时间关系相比较，而显现出差异时，它们的 相互关系就被称为色彩对比。
形态构成(色彩构成)
03
呼应
通过在画面中重复使用某种颜色或相 似的颜色，使画面更加统一、和谐。 例如，在设计中使用相似颜色的元素 ，可以增强画面的整体感。
04 色彩在各领域的应用
色彩在平面设计中的应用
标志设计
利用色彩的象征意义和辨识度，设计出独特 且易于识别的标志。
海报设计
广告设计
通过色彩的搭配和对比，吸引观众的注意力， 传递广告信息。
色彩搭配
03
色彩的对比与调和
总结词
在色彩搭配中，对比与调和是两个重要的原则。通过对比，可以突出色彩的差异，增强视觉冲击力；而调和则是为了 使色彩更加协调、平衡，达到和谐统一的效果。
对比
通过明暗、冷暖、饱和度等属性的差异，创造出强烈的视觉冲击力。例如，在设计中使用冷暖对比，可以突出主题， 引导观众的视线。
形态构成(色彩构成)
目录
• 色彩基础 • 色彩心理 • 色彩搭配 • 色彩在各领域的应用 • 案例分析
色彩基础
01
色彩的属性
01
色相
表示色彩的基本样貌，即我们通常所说的红、黄、绿等 。色相是色彩的首要特征，是区别色彩种类的名称。
02
明度
表示色彩的明暗程度，即颜色的深浅和浓淡。明度与颜 色中白色或黑色的含量有关，含量越高，明度越高。
03
纯度
表示色彩的鲜艳程度，也称饱和度。纯度高的颜色鲜艳 ，纯度低的颜色较为柔和。
色彩的分类
01
原色
最基本的颜色，无法通过其他颜 色的混合得到。在色轮中，红、 黄、蓝是三原色。
02
03
间色
复色
由两种原色混合得到的颜色。例 如，绿色是由黄色和蓝色混合得 到的。
由两种间色或原色与间色混合得 到的颜色。例如，紫色是由红色 和蓝色混合得到的。
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学习目的：
向大自然学习和提取色彩是设计色彩最重要的资源。
通过本节的学习和训练，提高自然色彩的感受和捕捉能力， 学会从自然中提取、分析和重组色彩的方法和程序，培养自主 观察和原创表现的意念和能力。
第一节 自然色的采集与重构
资源—自然造化具有人工永远无法企及的美的品性。 训练—师法自然是完善主体的永恒的途径。
写生一般用快速表现的方法进行，注意以下要求：
• 放弃细节，着力于大色块的捕捉。 • 把激情灌注于绘画的全过程，调动写生过程中的身体与精
神冲动状态。 • 只表现色彩，规避塑造形体的目的与手段。 • 可以自由组合，也可以添加背景色等主观语言。 • 强调个人的独特感受，提倡写生过程中自主的手段和语言
的运用。
自然界是色彩创作设计的源泉，是色彩观察表达能力训练 的最好场所，是搜集素材最理想的地域。
通过写生向自然提取丰富优美的色彩组合，培养对色彩敏 锐感觉、准确捕捉、激情表达的能力是十分重要的学习途 径。
1、通过写生的色彩采集
在不同的学习目的中，色彩写生有着不同的要求。
为全面培养造型能力的色彩写生要求从全因素出发，从形体、 结构、光线、明暗、空间、质量感和具体光环境下的色彩关 系等诸方面全面把握。
在设计色彩基础型、结构、明暗、 空间、体积等的表现
这一阶段的写生从目标、方法、过程、结果都与全因素写生的训 练有不同。 为了集中抓住色彩的要素，在写生时就需要把以往写实训练中的 惯用法则放弃或反向运用。
例如，构图要打破平衡、稳定等原则，寻求随意的和出人意料的 组合；空间要舍弃纵深的表现，有意追求平面化的效果；造型打 破真实准确和体积感的追求，是色彩摆脱束缚在形体上的限制而 独立发挥；用色要脱离光线、明暗等规律的制约，还原色彩自身 的纯粹的视觉效果。
• 在向大自然学习中采集色调和丰富的颜色组织。 • 大自然是取之不尽用之不竭的色彩宝库。 • 自然色的组合受地理、季节、日照、气候等因素和时光的洗
礼，充满了千差万别的个性面孔和无以尽数的颜色标本，自 然色又是和谐、统一的典范，即使是任意攫取任何自然色彩 的一个片断，它的天然的统一调性都具有无以伦比的调和品
质。
从自然界中采集色彩 ，一般可以有如下途径：
•采集和分析 这个阶段包括选址、选材、背景调研、速写、标本收集、摄影、 色谱归纳、分析等。 •变体 这是对基础材料的演化和拓展。一个好的采集素材不但提供了组 合的色谱，还是对比关系、组织结构、比例面积、节奏韵律等构 成的范本，进一步发展的思路就是在此基础上演变出来的，利用 逻辑推理或灵感激发等方法，可以进行系列的推导和再创造。 •方案练习 运用前两个环节的成果，采用产品、建筑、环境、织物、服装等 虚拟的实体进行色彩方案的草图构想。着眼点应放在解决色彩组 织的目标上，不要面面俱到地全方位解决设计问题。
2、通过样本的色彩采集
《考工记》——“材美工巧”
自然界许多物质材料是审美的对象，它们无需经过艺术加 工。例如宝石和绮丽的风光，它之所以是美的，颜色是重 要素质。通过艺术创造色彩的自然美可以转变为艺术美色 彩美其有自然属性，自然界为色彩美造就了物质基础，提 供了客观条件。 在色彩的学习和运用中，向自然材质提取是获取色彩资源 的重要的途径。