资料《书法与篆刻》教学大纲
《书法与篆刻艺术欣赏》教案
《书法与篆刻艺术欣赏》教案教学目标：1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。
2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。
3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。
教学重点与难点：教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。
教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。
教学准备：教师用具：教材。
学生用具：课本。
教学过程：一、组织教学：（2分钟）二、引入新课：（5分钟）1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。
2、提问：今天我们着重学习书法。
什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。
（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。
艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。
同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。
本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的演变，书法是中国传统艺术之一，是运用笔墨、结构、章法、气韵等手段塑造艺术形象，表现审美情感的书写法字艺术样式。
步骤：欣赏、分析、评述。
三要素：笔法、结构（结体、章法）、墨色。
3、识字游戏，引入新课。
今天我们来做一个猜字游戏，老师分别请两位男生，女生上黑板书写出老师出的文字，猜猜看是什么字，没有请到的同学可以在下面自己书写，比比看谁猜得多。
《书法与篆刻艺术》教学大纲任新和
《书法与篆刻艺术》教学大纲seal cutting art课程类别：课程名称：书法与篆刻艺术开课单位：艺术学院课程编号：总学时：32学分：适用专业：先修课程：一、课程在教学计划中地位、作用《书法与篆刻艺术》书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。
古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。
”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。
其次是对想象能力的培养。
古人云：“夫书肇于自然。
”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻。
唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。
再次对学生辩证思维能力的培养。
在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。
从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。
二、课程内容、基本要求第一章绪论第一节民族艺术之魂第二节书法的本质第二章文房四宝第一节笔第二节纸第三节墨第四节砚第三章碑帖临摹第一节临摹的方法第二节选帖与读帖第四章笔法第一节写字的姿势第二节执笔法第三节运笔法第五章结构第一节笔顺第二节偏旁部首第三节汉字结构的形式和法则第六章楷书第一节楷书综述第二节小楷和魏碑第三节《千字文》与智永楷书第七章行书第一节行书综述第二节王羲之《兰亭序》第三节颜真卿《祭侄稿》第四节米芾《蜀素帖》第八章隶书第一节隶书综述第二节隶书的基本写法第三节《曹全碑》第四节《张迁碑》第九章篆书第一节篆书综述第二节小篆的基本写法第三节金文的基本写法篆刻器具篆法章法刀法临摹与创作印章的修饰与钤盖边款的刻拓。
《书法篆刻》教学大纲
《书法篆刻》教学大纲(适用于美术教育专业)课程编码：186522130学时：32 学分：2开课学期：2年级第2学期课程类型：专业选修课教学手段：板演 （缺少“先修课程”）一、教学目的与任务：教学目：首先了解书法艺术的性质和特点，提高对书法艺术的认识。
学习和初步掌握书法构成的三大要素：用笔、结体、章法。
书法教学由用笔入手，进而了解书法的风格流派、时代特征\ 各代承传关系，以及书法观念的衍变对实践产生的影响。
篆刻艺术是一门传统的艺术形式，通过学习初步了解篆刻艺术的发展简史和篆刻艺术的性质以及鉴赏方法。
并通过治印的全过程（临摹经典名作和摹拟创作），掌握篆刻的基本技法。
教学任务：使学生了解书法艺术的历史概况，主要书体的艺术特点和书写技法。
重点了解篆书的艺术特点、隶书的风格类别以及楷书的结构原则。
了解笔法及其表现形态，篆、隶、楷三种书体的点画特征和结体特点，章法空间和构成方法。
了解篆刻艺术的性质、特点，初步掌握篆刻艺术的基本技法，了解刀法运用要达到某种艺术效果的规律。
二、课程的基本内容：本章主要教学内容：书法、篆刻简史，篆书、隶书、楷书、篆刻技法与审美。
本章教学内容与要求：简单知晓书法艺术、篆刻艺术的历史。
基本掌握篆书、隶书、楷书、篆刻基本技法。
理解书法、篆刻艺术的审美要求。
本章教学重点与难点：刀法运用要达到艺术效果。
三、课程的教学要求：简单知晓书法艺术、篆刻艺术的历史。
基本掌握篆书、隶书、楷书、篆刻基本技法。
理解书法、篆刻艺术的审美要求。
四、课程学时分配：1、书法艺术简史，名家名作欣赏。
（4课时）2、执笔法、运笔法讲解。
（2课时）3、篆书笔法、结构特点。
（2课时）4、篆书章法。
（2课时）5、隶书笔法、结构特点。
（2课时）6、隶书章法。
（2课时）7、楷书笔法、结构特点。
（4课时）8、楷书章法。
（2课时）9、篆刻艺术简史、篆刻工具、材料和工具书概述。
（2课时）10、篆刻基本技法、篆刻临摹的基本方法。
（2课时）11、篆刻的章法、边款刻制的基本方法。
书法与篆刻技巧教案
书法与篆刻技巧教案一、引言书法与篆刻是中国传统艺术中的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
本教案旨在介绍书法与篆刻的基本技巧，并提供一些教学方法，帮助学生快速入门并提高他们的书法与篆刻水平。
通过本教案的学习，学生将能够掌握基本的书法与篆刻技巧，提升他们的审美能力和创作能力。
二、书法基础技巧教学1. 选择适当的工具和材料- 书法笔：毛笔是最常用的书法工具，有软、硬两种笔毛，选择适合自己的毛笔是关键。
- 纸张：宣纸是书法常用的纸张，以其质地细腻、适合毛笔书写而受到青睐。
- 墨汁：墨汁是书法作品的主要颜料，需选择优质的墨汁以获得理想的效果。
2. 学习基本笔画- 横、竖、撇、捺、点：这些是书法中最基本的笔画，学生需反复练习，以达到轻重有致、节奏感强的境地。
3. 入门书法字帖练习- 选择合适的字帖，依照字帖上的字形进行模仿书写。
- 注意书写的姿势、笔画的轻重以及整体的结构美。
4. 小楷书法的进阶练习- 学习书写小楷字，强调笔画的顺序、节奏与整体的均衡感。
- 研习名家作品，例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》等，以提高审美和艺术表达能力。
三、篆刻基础技巧教学1. 材料准备- 篆刻刀：选择适合自己手感的刀具，清晰锋利。
- 印石：常见的有田黄印石、白垩石等，选择质地坚硬、无瑕疵的石材。
2. 学习基本刀法- 直刀、曲刀、斜刀等刀法是篆刻中常用的基本技巧，需掌握其正确用法。
3. 标准篆刻字体的学习- 学习篆刻字体的笔画结构和巧妙运用，尽量与书法相结合，体现传统文化的独特魅力。
4. 篆刻作品创作- 基于所学技巧，学生可以创作个人化的篆刻作品，可以选择诗词、名言警句等进行创作。
四、教学方法与实践活动1. 教学方法- 示范教学：老师通过演示和示范，让学生更好地理解和掌握书法与篆刻的技巧。
- 实践演练：提供丰富的练习材料和时间，让学生利用所学技巧进行书法与篆刻的实践。
2. 实践活动- 书法与篆刻比赛：组织学生参加书法和篆刻作品的比赛，激发学生的学习兴趣和创作热情。
人教新课标高中美术必修四《书法篆刻3》教学设计
书法篆刻课程教学大纲（总学时数：32，学分数：2）一、课程的性质、任务和目的：本课程是艺术教育专业（美术兼修音乐）本科学生专业方向限选课。
其目的在于加强学生的书法基本功，全面了解中国书法篆刻的民族特色和艺术特点，掌握传统中国书法的笔墨运用，篆刻的基本知识和技法，使学生的审美能力和艺术修养得到提高。
二、课程基本内容和要求《书法篆刻》课程分为两个基本部分：《楷书》和《篆刻》（一）《楷书》一、书法常识1.字体与书体（了解）2.楷书的艺术特色（了解）3.楷书的发展历史（了解）4.颜字的形式、特点、价值（理解）重点：颜字的形式、特点、价值难点：字体与书体二、书写工具和笔法1.书写工具、书写姿势（掌握）2.执笔（掌握）3.用笔（掌握）重点：骨法用笔。
难点：中锋用笔。
三、楷书笔画4.基本笔画的书写规律（掌握）5.永字八法（理解）重点：具体点画的书写。
难点：永字八法。
四、楷书间架结构和章法1.结字方法（理解、掌握）2.章法（理解、掌握）重点：结字方法。
难点：章法。
五、临贴1.读贴（掌握）2.临贴（掌握）3.默贴（了解）重难点：如何在临摹过程中体现楷书的美感。
六、幅式（了解）七、书法美的原理1.书法美的表现形式（了解）2.书法美的本质特性（了解）3.书法的审美范畴（了解）（二）《篆刻》一、印章概述，刻印工具、印材和参考书1.起源与称谓（了解）2.印章种类（了解）3.印章的文字（了解）4.必备工具（了解）5.印材（了解）6.工具书（了解）重点：印材。
难点：印章的文字。
一、篆书技法1.执笔法（了解）2.运笔特点（了解）3.基本笔画（了解）4.结构（了解）重点：篆书的结构。
难点：基本笔画。
二、刀法1.执刀法（掌握）2.运刀法（掌握）3.刀法基本训练（掌握）重点：运刀法。
难点：运刀法。
三、章法1.文字的排列方法（掌握）2.基本章法（掌握）重点：基本章法。
难点：基本章法的运用。
四、临摹古印1.临摹方法（掌握）2.临摹五要（掌握）重点：临摹过程。
第7单元书法与篆刻
第7单元书法与篆刻主题1 笔墨传情一、教学目标：教学目标知识目标：能清楚、规范书写“木”字以及由“木”字构成的左右结构、上下结构的字，做到布局恰当，行款整齐，均匀美观。
能力目标：在欣赏、实践、评价中感悟和积累初步的写字与评析方法。
情感目标：①、培养初步的书法鉴赏能力，陶冶审美情趣。
②、培养学生的书法兴趣，养成良好的写字习惯。
二、教学重难点：重点：1、欣赏优秀书法艺术作品，使学生认识书法文化的博大精深。
2、“挥春”的书法文化现象，以及“挥春”创作的基本步骤及技法。
难点：“挥春”时如何把握书法创作的基本要点。
三、教学准备：名家书法集字挥春作品数幅；狼毫大楷、中华墨汁、洒金宣纸、毛边纸、羊毛毡。
四、教学设计一、欣赏引入组织教学：检查学具、引导学生认真听课。
书法艺术历史悠久，源远流长，是中华民族优秀的传统文化之一。
历代出现了许许多多的书法家。
（展示部分书法家图片，提问相关知识）这些书法家给我们留下了许许多多优秀的书法作品，琳琅满目，数不胜数。
这些书法作品能流传到今天，就说明具有相当高的艺术价值。
（欣赏部分经典书法作品，分别让学生说出书体、个人感受。
）书法是我们中国人生活中的一部分（继续演示课件），其实不仅我们中国人喜爱书法书法，在新加坡、日本、法国都有很多人喜欢这门艺术，到底如何欣赏这些优秀的艺术作品，如果我们有兴趣，大家不妨去了解一些书法发展史，到那里去认识这门艺术。
（展示网站）二、讲授新课挥春的产生和发展：“挥春”到底指的是什么？怎么来的？先从“春联”说起，每年春节，家家户户在门上贴上大红的春联，给节日增添了喜庆气氛。
春联，俗称门对子。
春联源于古代的桃符。
桃符是挂在大门两旁的长方形的桃木板。
上面写上“神荼”，“郁垒”二神名，以驱鬼避邪。
春节是我国特有的传统节日，而春联则是我国独有的一种传统文化。
一些人家也常会用墨或金粉在红纸上书写一些吉利的词语贴在家里或者送给亲朋好友，以增添春节的喜庆气氛、讨个吉利，久而久之，在我们广东以及东南亚华人社区逐渐就形成了一种新的春联形式——“挥春”。
资料《书法与篆刻》教学大纲
《书法与篆刻》教学大纲修订单位:韩山师范学院美术系执笔人:张玉金一,课程基本信息1.课程中文名称:书法与篆刻2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving3.课程类别:专业必修课4.适用专业:美术学师范专业本科5.总学时:36学时6.总学分:2学分二,课程的性质,任务和作用书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此"文字学"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配章节内容理论学时实践学时小计第一章绪论2第二章夏,商,周时期的文字与书法22第三章春秋战国时期的文字,书法,印章22第四章秦汉时代的文字,书法,印章22第五章魏晋南北朝时期的文字,书法,印章22第六章隋唐时代的书法与篆刻22第七章宋元时代的书法与篆刻22第八章明,清代的书法与篆刻24四,大纲说明本课程各章的重点与难点1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的"玄学"思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其"技"进乎"道".五,参考书目1,《说文解字》汉许慎2,《说文解字注》清段玉裁3,《中国书法简史》钟明善4,《篆刻学》邓散木5,《篆刻述要》王绍尊6,《中国书法理论史》王镇远7,《汉字结构及其流变》梁东汉六,本课程与其它课程的联系书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲修订单位:韩山师范学院美术系一,课程基本信息1.课程中文名称:书法与篆刻2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving3.课程类别:专业必修课4.适用专业:美术学师范专业本科5.总学时:36学时6.总学分:2学分二,课程的性质,任务和作用书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此"文字学"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配章节内容理论学时实践学时小计第一章绪论2第二章夏,商,周时期的文字与书法22第三章春秋战国时期的文字,书法,印章22第四章秦汉时代的文字,书法,印章22第五章魏晋南北朝时期的文字,书法,印章22第六章隋唐时代的书法与篆刻22第七章宋元时代的书法与篆刻22第八章明,清代的书法与篆刻24四,大纲说明本课程各章的重点与难点1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的"玄学"思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其"技"进乎"道".五,参考书目1,《说文解字》汉许慎2,《说文解字注》清段玉裁3,《中国书法简史》钟明善4,《篆刻学》邓散木5,《篆刻述要》王绍尊6,《中国书法理论史》王镇远7,《汉字结构及其流变》梁东汉六,本课程与其它课程的联系书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲修订单位:韩山师范学院美术系一第一讲篆刻艺术概论一、篆刻的基本属性和定义二、篆刻艺术发展概略三、篆刻艺术的美学精神及现代文化样式第二讲、篆刻艺术的工具、材料及其性能一、刻刀：二、印材三、印泥（印色）四、其他用具材料第三讲印稿设计一、篆法：识篆、习篆、用篆二、章法总原则：统一中寓变化、变化中求统一三、印稿举隅（徐无闻先生印花、傅舟印花）四、渡印稿第四讲刻制印章刀法:运刀、用刀的技巧、用刀的中锋、侧锋第五讲刻制印款与制作印屏示范讲解印款刻制、拓制的方法及过程，认识印款在篆刻艺术中不可忽视的重要性。
书法与篆刻教学大纲
书法与篆刻教学大纲一、引言书法和篆刻作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
作为传统文化的重要组成部分，书法和篆刻在我国历史上一直扮演着重要角色。
随着时代的变迁，书法和篆刻的教学也得到了进一步发展和完善。
本大纲旨在规范书法与篆刻教学的内容和方法，提高学生对传统文化艺术的理解和认识。
二、教学目标1. 培养学生对中国传统文化的兴趣，加深对书法和篆刻艺术的理解。
2. 掌握基本的书法和篆刻技巧，能够独立创作和欣赏作品。
3. 提高学生的审美能力和艺术修养，培养他们的创新精神和文化自信心。
三、教学内容1. 书法教学(1) 篆书：介绍篆书的起源和发展，学习基本篆刻字形和书写技巧。
重点培养学生对小篆字的认识和写作能力。
(2) 楷书：学习楷书的历史地位和特点，掌握楷书的基本构造和笔画规律。
通过模仿和创作提高学生的笔法和字体美感。
(3) 行书：介绍行书的特点和流派，学习行书的基本构造和书写技巧。
通过临帖和创意写作提高学生的行书水平。
(4) 草书：了解草书的演变和表现形式，学习草书的基本笔法和构图要点。
通过写作和创作活动培养学生的草书技巧和艺术表现力。
2. 篆刻教学(1) 篆刻基础知识：介绍篆刻工具和材料的使用，学习篆刻刀法和基本技巧。
培养学生对篆刻艺术的敏感度和技术能力。
(2) 篆刻字形学习：学习篆刻字的结构和形式，掌握基本的点画和刀法技巧。
通过模仿和实践提高学生的字形刻制能力。
(3) 篆刻创作实践：通过创作题材和内容丰富、形式多样的篆刻作品，培养学生的创新精神和独立思考能力。
1. 理论讲授：通过讲座、课堂讲解等方式，向学生介绍书法和篆刻的基本概念、历史发展和修养要求。
2. 实践演练：组织学生进行书法和篆刻的实践训练，包括模仿写作、临帖和创作等活动。
3. 互动讨论：引导学生进行艺术品欣赏和评析，鼓励学生展示作品并进行互动交流。
4. 创作指导：提供个别或小组指导，针对学生的不足和问题进行矫正和指导。
五、教学评价1. 书法和篆刻作品评价：针对学生的书法和篆刻作品，进行集体评定和个别指导，注重评价标准的公正性和客观性。
书法与篆刻艺术教案
书法与篆刻艺术教案一、教案简介本教案以书法与篆刻艺术为主题，旨在通过教学引导学生了解和掌握书法与篆刻的基本概念、技法和表现方式。
通过丰富的实践活动，培养学生的审美意识、表现能力和创造力，提升学生的艺术修养和综合素质。
二、教学目标1. 了解书法与篆刻的基本概念、历史渊源和发展演变过程；2. 掌握书法与篆刻的基本技法和表现方式；3. 培养学生对传统文化的兴趣和理解，提升审美意识；4. 培养学生的创造力、表现能力和艺术修养。
三、教学重点1. 书法与篆刻的基本概念、技法和表现方式；2. 通过实践活动，培养学生的创造力和艺术修养；3. 引导学生审美欣赏，提升审美意识。
四、教学内容与安排1. 书法的基本概念与技法（课时：2）a) 介绍书法的概念、起源和历史发展；b) 讲解书法的基本技法，如笔画、结构、布局等；c) 示范与讲解楷书、行书或草书的写法；d) 练习基本笔画和书写简单字。
2. 篆刻的基本概念与技法（课时：2）a) 介绍篆刻的概念、起源和历史发展；b) 讲解篆刻的基本技法，如刀法、构图、字体等；c) 示范与讲解篆刻刀的使用方法；d) 练习简单篆刻作品，如印章、石刻等。
3. 书法与篆刻艺术欣赏（课时：2）a) 引导学生欣赏经典的书法与篆刻作品；b) 分析和讨论作品的艺术特点和表现方式；c) 激发学生的审美感受和表达能力；d) 自由创作绘制或仿写书法与篆刻作品。
4. 书法与篆刻艺术实践活动（课时：4）a) 制定实践任务，如设计及书写新春贺卡、刻制个人印章等；b) 指导学生进行实际操作，提供技术支持和指导；c) 分享和展示实践成果，进行评议和交流。
五、教学方法与手段1. 讲授与示范相结合的教学方法，亲自指导学生进行实际操作；2. 视觉辅助教具，如适当的图片、视频等，帮助学生理解和掌握技法；3. 个别辅导和小组合作，促进学生之间的互助和交流；4. 实践活动的设计，鼓励学生的主动参与和创新思考。
六、教学评价与反思1. 对学生书法与篆刻作品的评议，通过点评和展示激发学生对艺术的自我认知；2. 学生的参与度和表现情况对教学效果的评价；3. 教学过程的反思，总结经验与不足，为进一步完善教学提供参考。
《书法与篆刻》教学大纲-2014新版（大全）
《书法与篆刻》教学大纲-2014新版（大全）第一篇：《书法与篆刻》教学大纲-2014新版（大全）《书法与篆刻》教学大纲一、课程基本信息1、课程简介：《书法与篆刻》是美术学专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论与技能实践。
其中包括书法的用笔、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。
使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。
能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。
2、课程编号：4520333、英文名称：Calligraphy and seal carving4、开课学期：第3学期5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时，6、课程性质：必修课7、考核方式：考试二、课程教学目的和任务通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；本课程针对师范类美术学专业的人才培养目标和规格，努力使学生能够胜任基础教育中书法与篆刻课程的基本教学任务，达到师范生“三笔字”中毛笔字训练的基本要求，为教师技能训练奠定基础。
三、教学内容与学时分配（一）第一章、绪论（4学时）【教学内容】1 什么是书法与篆刻 2 书法篆刻艺术的基本特征【教学要求】要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。
【阅读参考资料】(提供帮助学生理解、拓展知识的学习参考材料)1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月（二）第二章、基础技法（4学时）【教学内容】 1文房用具 2执笔方法与姿势 3用笔 4临摹的方法【教学要求】要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。
【阅读参考资料】1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月（三）第三章、篆书与篆刻（4学时）【教学内容】1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。
08《书法与篆刻》教学大纲
美术系《书法与篆刻》课程教学大纲课程编码：17110102课程性质：专业必修课总学时数：36学时学分：2学分适合专业：美术学一、课程教学目标通过本课程的学习，使学生了解中国书法艺术的发展历史，掌握书法的基本技法，掌握、欣赏书法的基本要素，提高书法创作能力。
二、课程的目的与任务通过书法的学习，使学生了解书法作为东方特有的艺术形式和独特审美情趣的构成要素，了解书法对民族文化发展的作用与影响，了解书法演变形式与汉字演变过程之关系，历代书法代表作家与代表作品，艺术风格与审美特色，了解书法运动的思潮同社会政治、经济、文化环境之关系。
三、理论与技能教学的基本要求通过对各种书体与技法的学习，掌握汉字书写技巧，书写能力提高的途径。
通过对名著的理解，学习欣赏书法的技巧，提高审美情趣。
《书法与篆刻》课的教学主要包括书法史，各种书体与技法，书法欣赏，篆刻等内容。
理论讲述与名帖临摹结合，以加强教学的直观性效果；讲授与实践练习结合，提高学生的书写水平；创作启发和欣赏指导相结合，提高学生对传统文化的认识能力与鉴赏水平。
四、教学学时分配数五、教学大纲内容第一章中国书法简史（一）教学目的让学生了解中国书法的发展脉络，了解各历史阶段的代表书家、作品及其艺术特征。
（二）教学基本要求了解中国书法艺术产生和发展历史、历代著名书家及作品。
（三）教学内容1、自有汉字以来的所有书法代表作品2、有史以来的书论家和书论著作、文章3、书法运动思潮第一节书法的起源与初步发展书法的产生是劳动人民观察自然，同自然斗争的结果，其从无形到有形，从无迹到有迹，经历了这样一个发展过程：结绳记事。
原始社会时期，人们在生产劳动和生活中，采取把绳絻结以记事的办法，王学仲先生认为这应该是中国文字的原始发端，绳子象征着笔画，挽起的疙瘩表示笔画的点和转折。
此说只是推测和假设，现无实物依据。
符号锲刻。
结绳记事的办法太麻烦，且不利于保存，于是先民们在生产实践中开始采用刻划符号以表达信息，记录言行。
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《书法与篆刻》教学大纲修订单位:韩山师范学院美术系执笔人:张玉金一,课程基本信息1.课程中文名称:书法与篆刻2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving3.课程类别:专业必修课4.适用专业:美术学师范专业本科5.总学时:36学时6.总学分:2学分二,课程的性质,任务和作用书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此"文字学"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配章节内容理论学时实践学时小计第一章绪论2第二章夏,商,周时期的文字与书法22第三章春秋战国时期的文字,书法,印章22第四章秦汉时代的文字,书法,印章22第五章魏晋南北朝时期的文字,书法,印章22第六章隋唐时代的书法与篆刻22第七章宋元时代的书法与篆刻22第八章明,清代的书法与篆刻24四,大纲说明本课程各章的重点与难点1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的"玄学"思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其"技"进乎"道".五,参考书目1,《说文解字》汉许慎2,《说文解字注》清段玉裁3,《中国书法简史》钟明善4,《篆刻学》邓散木5,《篆刻述要》王绍尊6,《中国书法理论史》王镇远7,《汉字结构及其流变》梁东汉六,本课程与其它课程的联系书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲修订单位:韩山师范学院美术系一,课程基本信息1.课程中文名称:书法与篆刻2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving3.课程类别:专业必修课4.适用专业:美术学师范专业本科5.总学时:36学时6.总学分:2学分二,课程的性质,任务和作用书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此"文字学"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配章节内容理论学时实践学时小计第一章绪论2第二章夏,商,周时期的文字与书法22第三章春秋战国时期的文字,书法,印章22第四章秦汉时代的文字,书法,印章22第五章魏晋南北朝时期的文字,书法,印章22第六章隋唐时代的书法与篆刻22第七章宋元时代的书法与篆刻22第八章明,清代的书法与篆刻24四,大纲说明本课程各章的重点与难点1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的"玄学"思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其"技"进乎"道".五,参考书目1,《说文解字》汉许慎2,《说文解字注》清段玉裁3,《中国书法简史》钟明善4,《篆刻学》邓散木5,《篆刻述要》王绍尊6,《中国书法理论史》王镇远7,《汉字结构及其流变》梁东汉六,本课程与其它课程的联系书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲修订单位:韩山师范学院美术系一第一讲篆刻艺术概论一、篆刻的基本属性和定义二、篆刻艺术发展概略三、篆刻艺术的美学精神及现代文化样式第二讲、篆刻艺术的工具、材料及其性能一、刻刀：二、印材三、印泥（印色）四、其他用具材料第三讲印稿设计一、篆法：识篆、习篆、用篆二、章法总原则：统一中寓变化、变化中求统一三、印稿举隅（徐无闻先生印花、傅舟印花）四、渡印稿第四讲刻制印章刀法:运刀、用刀的技巧、用刀的中锋、侧锋第五讲刻制印款与制作印屏示范讲解印款刻制、拓制的方法及过程，认识印款在篆刻艺术中不可忽视的重要性。
示范讲解印花的钤盖、修剪、粘贴印屏的基本方法及过程，诉求尚佳的展示效果。
一、刻制印款二、制作印屏、教学目标及定位该课程属于高校书法专业和美术专业的专业基础课，理论与实践并重，强调技术操作和实际应用。
通过学习使学生了解篆刻艺术从殷商、战国、秦汉到明清及近现代发生和发展的历史，大量临摹古代印章精品，掌握篆刻学习的基本方法，精通治印的技术和技巧，能在艺术实践中创作出具有风格特征的篆刻作品，进行交流和展览。
二、教学内容及安排理论部分：1. 篆刻艺术概说 3 课时2. 战国古玺 3 课时3. 秦印 2 课时4. 汉印 6 课时5. 明清流派印 6 课时6. 近现代篆刻 3 课时实践部分：7. 工具 2 课时8. 材料 3 课时9. 写篆实践 6 课时10. 设计印稿 3 课时11. 刀法应用 3 课时12. 章法布局 6 课时13. 边款刻拓 3 课时14. 印屏制作 2 课时15. 临摹 6 课时16. 创作 6 课时17. 展示 3 课时三、教学重点、难点及解决办法该课程中篆刻的技术操作和实际应用部分讲授和示范起来比较困难，所以要进行课程改革和实践，加大现代教育技术的应用，充分利用多媒体课件教学和录像及摄像进行教学，将方寸大小的篆刻作品放大进行分析和讲解，将印章的刻制过程拍成录像，就有了直观的教学效果。
四、教学实践的设计与效果该课程具有较强的实践性，需要学生和教师进行课堂互动教学。
不但教师要在课堂上进行刻印的教学示范，学生也要进行实际操作（临篆、写印、临印、设计、创作等），使学生普遍掌握篆刻学习和创作的基本方法，既有理论方面的收获，更有实践技巧方面的受益。
五、课堂教学录像的要点题目：篆刻的技巧和方法主讲：倪文东教授地点：艺术楼 609 教室要点：1. 写篆（书写大篆和小篆，掌握圆笔和方笔的技巧）；2. 摹印（对古代名印进行双钩和单写的摹写）；3. 查字（利用篆刻工具书进行查字，寻找字形的变化）；4. 设计（进行文字的布局设计，设计印稿）；5. 上石（在印石上进行渡稿或写篆）；6. 刻字（刻印，有单刀、双刀；冲刀和切刀之分）；7. 钤印（在宣纸上盖印，注意印泥的质量）；8. 刻款（在印石的侧面刻凿边款，有阴款和阳款之分）；9. 拓款（拓印边款）；10. 印屏（设计印屏，展示作品）。
六、考试、考查和作品展示1. 平时的作业考查。
每次所布置的作业和练习，都计入平时成绩，占总成绩的 40 ％。
主要作业有：写篆（包括甲骨文、金文、石鼓文、战国金文、秦篆、汉篆及清代流派篆书等）、写印（包括战国古玺、秦印、汉印、明清流派印等）、临印（包括战国古玺、秦汉印、明清流派印等）、创作（单字印、二字印、三字印、四字印、多字印、封泥、边款等）及课堂提问和参与讨论（回答问题的态度、正确与否、语言表达、普通话水平、有无自己的独力思考和见解）等。
2. 课程结束的考试以篆刻创作作品为主，进行综合考查，给出学生分数。
主要考查的内容和指标有：①印屏的总体设计效果，包括印章的选择、粘贴及印屏的题签及装饰等，是否大方美观，便于展览；②印章的布局和设计效果，包括入印文字的选择和处理，阴阳文形式的选择等是否和谐美观；③刀法的综合运用，单刀、双刀、冲刀和切刀的熟练运用；④边款的设计、刻凿和拓印，考查常用的行书边款及篆、隶、草书边款和魏碑边款等，同时考查阴文款和阳文款的综合应用。