所有真人秀做到最后都是情感节目

对真人秀，田明有更大的野心——将真人秀做成产业链节目，刺激产业本身的复兴。他提到中国和欧美打造歌唱真人秀的不同，欧美是产业需求，整个音乐产业每年需要不断出来新人，做音乐、出唱片。英国版“好声音”，选手的歌放在苹果商店里，付费下载，一英镑一首。光靠下载，就有上亿的收入规模，可以支撑一季的制作费。中国相反，整个产业到目前为止，还是一批老面孔，产业容不下那么多新鲜血液。
“好声音”之后有好转的迹象，越来越多资本开始进入。“好声音”第一季时，灿星卖音频版权只卖了100万，第二季卖了700万，第三季，卖到了3000多万。当市场发展到做音乐可以赚钱的时候，也许整个产业复苏的时机才会真正到来。
“不该为娱乐而娱乐”
南方周末：你曾经说过，希望用做新闻的方式来做真人秀。
不去碰的真人秀，灿星有一条线。跟国家实施的政策法规相冲突的真人秀不能碰。
国外非常火的一些益智类、问答类节目，灿星也没有做。国外这种模式的核心是中奖，选手闯到最后一关有一百万元钱的奖金，这是用来刺激和吸引观众收看的重要元素，但中国的规定是，最高奖金不能超过一万元。
国外非常流行的大型道具类节目，灿星也没有做，原因是制作这些大型道具的厂家，制作水准往往达不到版权方要求。《中国好声音》四把导师转椅，每把造价80万元，都从国外引进，原因就是国内生产不出来。
田明：现在一打开中国电视，有些节目是装腔作势，不真实的。真实娱乐的概念，就是真人秀节目也要真实地反映社会生活、参与社会生活、承担社会责任。我们做真人秀有三个标准：触及热点，触及民生，触及心灵。所有的真人秀节目做到最后都是情感节目，最终和观众产生情感共鸣，这是我们的理念。
触及热点，比如“好声音”第一季，有一天的播出，正赶上伦敦奥运会开幕，我一定要让导演那天设计刘欢和学员共同演唱北京奥运会的主题歌《我和你》，要让每个导师寄语奥运健儿，赶在当天晚上播出；还有一年《舞林大会》，正好碰上北方冰雪灾害，在这里莺歌燕舞肯定不对，我们首先就让《舞林大会》的明星发出倡议，赈灾演出。
田明：我们坚持得也挺累，基本上没有盈利。舞蹈类节目是有天花板的，你不能想象有“好声音”那样高的广告收入，所以也不敢投入，变成恶性循环。舞蹈类节目赞助商都是美容、化妆品，但是整个产业全线在萎缩，没有实力来赞助大的节目；跨国公司又从来不做这样的赞助。但我们依然认为这个市场要培育，应该会有前景，舞蹈人才也特别需要一个舞台和入口。美国的《舞林争霸》，目前做了十几季，但它也是做了五年以后，才被美国的主流电视文化所认可，好声音”属于欧美模式下的蛋，但现在对中国真人秀影响最大的却是韩国模式，你怎么看这两者的不同？
田明：现在韩国的电视节目几乎都有中国版，欧美的真人秀相对韩国的真人秀来说，模式感更强，更规范，但文化上和我们有差异，所以欧美真人秀比韩国真人秀在中国的成功率低很多。
我们之所以能在《中国达人秀》和《中国好声音》上获得成功，其实是用了欧美的壳，装的还是中国故事、中国情怀、中国精神、中国梦。我们用真人秀讲故事。每年暑假给中国观众讲一个大的故事，就是一群年轻人在四个最专业的巨星导师的引领下，在音乐舞台上如何一步步改变自己的命运，最终实现自己的梦想，这是一部电影大片的故事结构。
节目引进得太快，也有风险。东方卫视曾经引进过两档真人秀，一档关于厨艺比拼的《顶级厨师》，一档智力竞技《梦立方》，收视都不理想，但它们在国外却很成功。欧美最早出现的真人秀是两大类型：偶像选秀和综合才艺选秀，十几年培养了一批忠实的电视真人秀观众，并逐渐细分和专业化。而中国远没有到小众化、专业化的真人秀时代。
当然你要自己常办常新，每年推更好的学员、导师阵容，这很关键。还有一点很重要：出来的学员能不能在后面的音乐之路走得更好。我们希望成为华语流行音乐内容的门户，就是在节目结束之后，推新歌、新专辑，如果选手的歌能唱遍大江南北，“好声音”还可以再办20年，如果他们后续乏力，也就是这只是一个电视节目，而不是一个产业链的节目，就很难延续。
再说触及民生，真人秀反映的都是人，人的成长经历、命运，其实和中国的社会民生密切相关，我们真实呈现他的生活状态，他就能和电视机前的某一个人群产生共鸣。在电视机里看到自己的影子，这个很关键。
南方周末：像触及热点这些方法，很多综艺类节目也都会做。
田明：灿星要做的节目，其实是有主流价值观的娱乐真人秀节目。你让我去做那些挺有收视率但很无聊的节目，我们做不出来。我们即使做明星户外真人秀，一定是有价值观的，不是为娱乐而娱乐。
南方周末：你有没有自己的偶像企业或者标杆？
田明：我们现在做的这个事，确实没有看到前面有引领者，也没有看到后面有很明确的行业追随者。未来10年内，中国一定会出来一个影响世界的国际传媒机构，这就是我们的目标。以前默多克的新闻集团是我们的股东，我们是希望能够成为一个像新闻集团那样影响世界的传媒集团，能向世界传递中国的文化和价值观，发出中国的声音，当然这有很长的路要走。
现在越来越多内地的原创音乐有影响港台的趋势，“好声音”、“好歌曲”、《我是歌手》在那边播出都是收视第一名。
南方周末：你觉得《中国好声音》的生命力能有多长？
田明：《美国偶像》做了13年，我保守估计，《中国好声音》起码能做13季。第一季我们做完“好声音”，全国有19档音乐选秀，我们这一档是其他18档的收视总和，当年广电总局就出了限唱令，黄金时间一个季度只能有一档音乐选秀。我们现在市场环境比美国好很多，美国四大电视网是，你办“好声音”，我办《美国偶像》，同时间两个模式都有，而中国的暑期档，只有好声音一家。
前不久我还跟刘欢聊，刘欢做《中国好歌曲》，非常投入，天天在节目现场，整个春节都没有怎么休息，他觉得能够为原创的音乐做贡献，把中国制造变成中国创造。
南方周末：《中国好声音》在澳门、香港、台北等地举办演唱会，举办这些演唱会的考虑是什么？
田明：我们想让“好声音”唱遍世界，尤其港澳台地区。我去香港和台湾，很大的体会是，大陆正在失去那边的年轻人，还有他们对大陆的认同感。有一点非常重要，不是简单通过宣传让他们接受你，要通过年轻人喜闻乐见的方式：有一首很好的歌，有一群跟他们一样的年轻人来追梦，你也给他一个通道，让他们能够参与。
南方周末：怎么区分出“不是为了娱乐而娱乐”？
田明：我在“好声音”之后，做了两个大的战略决策，一个是做音乐类节目，将音乐进行到底，占领华语流行音乐新人的入口，2014年初推出了《中国好歌曲》，是选创作人的，它弥补了“好声音”两大软肋：一是模式不是原创的，一是歌曲不是原创的，它对华语流行音乐是真正有营养的，能推动华语流行音乐发展。我们现在还往海外输出“好歌曲”的模式。接下来还有很多音乐类节目的规划。
“把中国制造变成中国创造”
南方周末：当年开始做“好声音”，你对收视率的要求是2.0，底气来自哪里？
田明：我给广电总局写报告时写过，我们要通过《中国好声音》，让音乐回归本身的价值。在此之前，电视音乐节目根本没有音乐价值，还有很多选秀鱼龙混杂，混淆了价值观。
“好声音”之前，很多综艺节目也想请一线明星，但是那些节目的娱乐性使得这些艺术家不愿意去凑热闹。当我们用最高品质、最专业的要求和制作，把我们对中国音乐产业的追求讲给他们听，所有的艺术家都有了一种使命感。
另外我们获得了一个比较大的突破，就是舞蹈类节目，《中国好舞蹈》获得了一致的好评。我们认为舞蹈是娱乐市场很大的一个份额，也是未来可能的很大的增长点。
户外真人秀，我觉得灿星也必须发力，我们不是一个只会做演播室节目的团队。
南方周末：提到舞蹈类真人秀，灿星做了两档节目，《中国好舞蹈》和《与星共舞》，据说这两档节目都不赚钱？
2015年3月3日，灿星开年会，灿星总裁田明在台上发言，他的主题演讲叫“十年”。从《加油，好男儿》算起，到离开SMG单干，成立灿星，跟着他做真人秀的核心人员还在，还是当年的那帮人，金磊、徐向东、陆伟……
要做什么样的真人秀，田明很清楚：具有大众审美基础的，和大众话题相关，或者与大众感兴趣的文艺形式相关的。“全世界最成功的真人秀都是音乐类的，因为每个人都会唱歌，每个人都会听歌，群体基础无比庞大。”他告诉南方周末记者。这也是他做《中国好声音》的底气。