工笔画肌理制作技法

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国画肌理技法

国画肌理技法――浅析中国画中肌理特技法――中国画随着创新和时代的进步,不断革新发展,并逐步沉淀。

传统笔墨已经无法满足人们的审美需求,画家们不断追求探索创新,一边从传统中国画中汲取精华,一边从西方绘画中寻找灵感。

当下肌理技法的使用和创新成为表现画面的一种重要的手段,其运用手法不断在绘画实践中走向成熟,成为画家讨论和研究的重要课题。

肌理,即组织纹理,是指由艺术作品制作时所使用的特定的物质材料与相应的处理手法而造成的画面细部的组织纹理。

肌理效果作为一种新的绘画语言形式,往往能在作品创作中造就许多不同于传统绘画观念的新风貌。

例如在中国画中,肌理主要表规为用水墨、毛笔与生宣纸时所产生的各种笔痕、墨迹的细微变化。

在当今社会的多元化发展下,作画方式也日趋多样化,毛笔早已不再是唯一的绘画工具。

各种工艺技法也已愈来愈广泛地被艺术家所采用,从而创造了许多传统笔法之外的新肌理。

清代方熏在《山静居画论》有讲:“画云人皆知烘熳为之,勾勒为之,份渲为之而已。

古人有不着笔处,空濛叆叇蓬勃为之妙也”。

虽然历史上留下了许多关于肌理制作在国画中的记录,但事实上在中国传统绘画里并没有“肌理”这个概念。

那时候人们最看重笔墨,肌理制作这等“微末之技”并没有得到很好的发展。

直到时代不断变迁,思想观念的不断改变,开始自我反思中国画某些方面上表现力的不足,对画面的审美感要求越来越挑剔、越来越竞相发展的格局下,肌理制作才作为画面表现的一种手段和载体,因此,近年来,肌理这一新语汇已经被我国美术界广泛使用了。

肌理的制作；揉纸法；宣纸在未画之前,用手把纸团起来,把宣纸捏皱,然后铺在桌案上,宣纸经过团皱之后就有很多细小的皱纹,用手略平整一下，也可以竖着折、横着折、从中间折、局部折都会出现不同的效果。

折好后用大笔熏墨、色侧峰用笔,因为有小皱纹,所以画的线条不均匀,用侧锋画另有一种效果,浑厚凝重。

表现粗糙的树干、岩石等效果好。

把宣纸用手团成团再展开,纸上会出现一些褶皱。

国画肌理技法

国画肌理技法嘿，同学们！今天咱来聊聊国画里超好玩的肌理技法。

啥是肌理技法呢？简单来说，就是让国画变得更有意思的小窍门。

就像我们玩游戏有各种绝招一样，画国画也有这些特别的方法能让画更好看。

比如说撒盐法。

这可好玩啦！你先在纸上涂上颜色，要湿湿的那种哦。

然后呢，轻轻地把盐撒在上面。

哇，神奇的事情就发生了。

等纸干了以后，你会看到纸上有一些漂亮的花纹，就像雪花一样。

这是为啥呢？嘿嘿，我也说不太清楚，反正就是很神奇。

还有吹墨法。

准备好一张纸和一点墨水。

把墨水滴在纸上，然后用吸管对着墨水吹。

哇哦，墨水就会像小蛇一样在纸上乱跑。

你可以吹出各种各样的形状，可有意思了。

说不定你能吹出一棵大树，或者一朵花呢。

皱纸法也很棒。

把纸揉一揉，皱巴巴的。

然后在上面涂上颜色。

等干了以后，纸的纹路就会出现在画上，看起来就像古老的墙壁一样。

是不是很有感觉呀？还有拓印法。

找一些有纹路的东西，比如树叶、硬币啥的。

把纸放在上面，用铅笔或者蜡笔在纸上轻轻地涂。

这样，下面东西的纹路就会印在纸上啦。

你可以用树叶印出一片森林，用硬币印出一个宝藏。

这些肌理技法能让我们的国画变得独一无二。

想象一下，你的画和别人的都不一样，多厉害呀！而且，用这些方法画画可好玩了，就像在做实验一样。

咱画国画的时候，不要总是规规矩矩地画。

可以大胆地尝试这些肌理技法，说不定会有意外的惊喜哦。

比如你想画一片草地，就可以用吹墨法吹出一些草的形状，再用绿色的颜料涂一涂，就像真的草地一样。

要是画一朵花，可以用撒盐法做出花瓣上的纹理，让花看起来更漂亮。

同学们，国画可不仅仅是用笔画哦。

有了这些肌理技法，我们可以画出更有趣、更有创意的画。

下次画画的时候，大家都试试这些方法吧，看看谁能画出最棒的国画。

让我们一起在国画的世界里尽情玩耍，创造出属于我们自己的美丽画卷。

咱还可以把不同的肌理技法组合起来用。

比如说，先用皱纸法做出一个背景，然后再用拓印法印上一些小动物。

哇，一幅生动的画就出来啦。

或者用吹墨法吹出一些树枝，再用撒盐法在树枝上做出一些小花。

工笔花鸟画背景的肌理处理方法

工笔花鸟画背景的肌理处理方法一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。

1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。

主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。

3．先画后揉画时不必过于具体。

正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。

4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。

5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。

6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。

2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。

熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。

也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。

如用金箔直接贴在画面等。

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。

也可在拓印材料上加上纸筋。

2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。

其它杂物：麻批子、松针等。

3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。

在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。

．硬板拓印1．单墨色直接拓印2．多墨色直接拓印3．局部拓印4．反复拓印5．连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

工笔画肌理制作技法（Finebr...

工笔画肌理制作技法（Fine brushwork painting; texture; makingtechniques）Ink accumulation1. dry ink method2. wet ink method3. wet and dry ink method4. plus cunca Jimo methodEleven. Ink method1. thick broken light2. light breaking thick3. ink break color4. color inkTwelve. Ink drawingCooked Xuan commonly used, Sheng Xuan also. Raw ink needs to be washed and dried with a large amount of ink. Mat does not suck water pad called "flow ink", pad pad pad suction called "ink blunt"". Prepare the hot air blower before inking it. This method can be combined with salt method, method, and other methods of local degeneration of crepe paper.1. water inkAdd the gum in the ink and draw the gist. When you are wet, place the ground with a large amount of water to wash the ink, so that the original ink will permeate as much as possible. When the effect is ideal, use the hot air blower to fix the ink. If more parts are needed, they can be washed several times. For example, first flush the branches, then rinse the leaves and so on.2. ink flushDraw or spray with water first, then dip or punch with thick ink. This method is similar to the "broken", see the article.3. standby ink blankingThe ink is slightly dry red ink, the edge of the first dry, hazy effect.4., brush the soap on the paper first, and then deal with it.5. red ink, the painting will be suspended, with water spray, the ink flow, fixed by hot air machine.6., with gum ink point, while wet in the center of the ink drops into the waterThirteen. Water collisionAlso known as point water, water injection, and more used forcooked Xuan or alum silk. Materials can be hit: water, powder, water, ink and so on. You can wait for a natural dry, can also use other materials to drain excess water.1. ink collision2. strikesFourteen. Let water law1. water painting images, then a dry ink coating or ink rendering, have water, and natural seepage, add some painting.2. lets water, water painting images, with a wet ink coating or rendering part lets water, anhydrous part of ink, the contrast is frequently used.Fifteen. Bullet color methodThe color leaching method is similar to this method.1. pen dipped in ink tube, playing to the paper.2. using a toothbrush dipped in ink, paper to play.Sixteen. Spray dyeingPartial occlusion, and then spray dyeing.1. ink jet color2. water spray3. jet printingPartial occlusion, used to draw the moon, often used this method. Some people used to paint the walls, cement performance lines, supplemented by physical rubbing method (such as Petunia leaf, etc.) can get real stereo effect level.Seventeen. Halo etchingA tub of water, about one or two washing powder.1. with appropriate concentration of washing paint dry after use ink to draw images, a little water to stop ink, namely water spray, spot; the paper will be erected in a direction of spot halo, there will be ice, snow and other effects. Finally, you can fix it with a hot air blower.2., first painted images, and then pour, point, spray, rinse powder, clothing, painting, tilt guidance.3. washing powder foam ink methodStir the water washing powder in the container, make dense foam, holding on to the paper (can be cooked), and then drops of ink, the natural shade, can appear a reticulated foam texture effect.The 4. paper on the picture on the global road felt no interference method5. the paper put global method in glass and other hard on the roadEighteen. Absorption precipitation method1. direct salt sprayingSmall particles plus salt is good.2., ink color, add alkali (soap, water, washing powder, detergent, etc.) mix thoroughly, apply color, the second half of the dry, sprinkle salt.3., the same as the salt sprinkling method, but the materials used are different. Materials to choose from: sawdust, sand, cement, bread crumbs, etc.. Used in cooked Xuan better.Nineteen. Pulp and paper method1. soybean milkRemove raw milk reserve. According to the degree of infiltration into the water, the smaller the proportion of water, the closer to the cooked paper. To handle the Xuan paper, paper, paper shop in Korea felt painting, or spraying, or spraying, or brushing, hang dry in the shade can be used.2. milk law3. egg white water lawWith Soybean Milk water evenly brush to Xuan paper or leaflets, brush, brush the paper can also be spread to the brush brush has a stack of paper, brush ten pieces, ride on the wooden pole, dry after use opened.The rice paper hanging in the no smoke pollution in the air, under tight texture is also quite good with.Twenty. Glue alum method1. alum gel paint, dry stipple rendering.2. plastic alum paint, while wet stipple rendering.3., local degeneration, in the "Sheng Xuan" to complete the "fine brushwork" effect.4. use of alum in progressThe Xuan paper with alum water, dry dry, Mozhu painting; with saturated alum snow water bamboo stem, stippling; in the paper on the back of spray or bake with ink.Huang Mingjiao money, Dolly; alum five, grinding into fine powder; Bletilla five, cut into small pieces; respectively with a small amount of warm water for about three days. Then, in Huang Mingjiao and Bletilla striata mixed with proper amount of boiling water, prompting it to dissolve completely,With a mixture of synthetic alum water about about Jin, aftercooling can brush. A pound of mixed liquid can brush four feet, Sheng Xuan more than ten.Twenty-one. Batik1. dry BatikUsed to draw textures.2. liquid BatikOn paper, dry rubbing broken and cracked, and then paint ink.3., in the "cooked Xuan" performance of ink dripping effect, should not use glue alum, you can choose to use batik.Twenty-two. Oiling1. ripe herbsAdd a little turpentine oil painting out objects in black.2. Sheng Xuan usedFirst out the objects with turpentine oil, then the ink stained cover.Twenty-three. Do the old1., black tea water rendering repeatedly2. add a little light to do with old ochre gamboge, yellowish gray.3. light with a dash of anthocyanin, make old blue and grey.4., cooked Xuan can be positive brush, or can reverse brush (the latter is better).5., Sheng Xuan can be entrusted to good, and then brush from the back, until satisfied.6. rub the eraser before color it7. rub the sand paper before coloring itPlate glass, wood, cement wall, hard line etc..8. cigarette burning or ash burningAfter burning holes to support back in color.。

工笔画特殊肌理技法

工笔画特殊肌理技法摘要工笔画特殊肌理技法包括：破墨法、扎染法、拼贴挖补法、让水法、反衬法、拓印法、滚印法、渗透法、平涂法、积墨法、揉纸法、冲墨法、撞水法、纸板遮挡法、弹色法、喷染法、吸收沉淀法、做旧法等。

一、破墨法破墨法是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果，分为淡墨破浓墨、浓墨破淡墨、墨破色、色破墨，各有不同的特点。

二、扎染法扎染法是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色，有一百多种变化技法，各有特色，是汉族民间传统而独特的染色工艺。

三、拼贴挖补法拼贴挖补法是把一幅画分解、切割，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合，或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。

四、让水法让水法即墨让水，先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画水塘，可以先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。

五、反衬法反衬法即“背面敷粉法”的人物描写技法之一，指画家作画时，在绢上涂上铅粉，以衬托画面的鲜明色彩，运用这种技法，能收到正面描写所达不到的艺术效果。

六、拓印法拓印法是指在有痕迹的石材、木材、纤维等质地的材料上，或者是像扭曲的细绳类的编织物的外形上，把纸覆盖在物体表面，再用铅笔或碳笔在纸上磨拓的技巧。

七、滚印法滚印法是在滚子上不均匀涂墨色，用多种手法重复多遍滚印，在无墨色或有墨色的拓印材料上用无墨滚印。

八、渗透法渗透法是将两张纸叠在一起作画，下面的一张成自然纹理，一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画后再作处理，在不透水的板面上作画时，下面一张会渍出奇异的纹理。

九、平涂法平涂法采用均匀的平涂上色，使画面均匀且平整，在涂色时要用力均匀，颜料和水比例要适中，不能过稠，也不能过稀，让颜料和水充分的混合均匀，运笔要有规律的衔接，注意用笔的方向和顺序。

国画肌理制作

一、揉纸法所谓的揉纸法或叫做皱纸法，就是将绘画用的纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。

这种痕迹自然而变化不定，辅以画笔的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。

实践多了，便可以活用，也可以与其他技法并用。

看到藏族盛会上姑娘们的极其讲究的装束，我常常想到那真是无与伦比的美，简直就是我心中的公主。

美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻-H-}4g1H4R(z1u,_0h在许多藏寺院的壁画里，常常能看到那些端庄的女神。

她们姣好的面容、婀娜的身姿，象征着繁荣，预示着吉祥。

静穆、安详、仁慈，充满着生命活力，都不足以描写那份神圣的感觉。

我尝试着将壁画融在画面里，用拓印和揉纸将壁画效果加强。

那种只有在西藏的壁画里才能感觉到的沧桑感、优雅感，以及残破和时间造就的现代感，真是令人感动不已！美术家论坛4J,c)M+v)b1Z9C在《公主》这幅作品里，我先将人物背景上的壁画用水墨和部分重彩画出，形象和笔触较为松散，许多地方不具体，目的是为了表现壁画的年久感、虚幻感。

之后，我把这一部分纸揉皱，用深棕色的颜色（随着整体调子）在纸背后轻重不同地涂刷（注意只能涂在凸起的纸面），宣纸立刻被染透，画面上就出现大小不同、深浅不同、密度不同的斑痕，这种痕迹，极自然地表现了壁画经年、斑驳脱落后的感觉，比用笔经意地描绘显得轻松自然，效果更真实。

并且，在很大程度上将松散的笔触和颜色的不衔接处统一起来，浑然一体，收到事半功倍的效果。

（附图为马寒松作品《公主》局部）美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻2{'P6U;d)e(L1|7y!k:q/f9H"s)f'y9l/E"P.G3S#t*b/s4a揉纸的方法掌握熟练可以产生多种效果。

在作品《夜路》里，地上的石头和背后的山石用了不同手法的揉纸作法，石头用大块墨迹为主塑造，并且追求一点类似传统中国画中小斧劈皴的感觉，兼顾素描感觉，效果凝重且结实，这在《无名花》中也可以看到。

当代中国工笔画技法之肌理浅析

当代中国工笔画技法之肌理浅析一、前言中国工笔画最早始于楚汉时期的帛画,其鼎盛时期是唐宋时期,于明清时期逐渐衰落。

直到中国改革开放以后,中国画才逐渐走出低谷。

纵观当代中国画现状,当代中国画画家与传统画家相较之,当代画家极其容易迷失方向并感到彷徨。

主要原因在于我们身处世界多元一体化的时代,不断有新的思想和新的视觉信息涌入画家们的视野,当下人们的审美观（包活画家本身）受到多元文化的相互影响与干涉。

其次,在当代,任何一种艺术形态的审美标准都不再普遍适用,我们正处于一个审美标准多元化的时代,相比起传统绘画中的语言法则,当代画家更喜欢用张扬并富有个性的风格来表达自身对艺术的激情,或者把自己的创作作为对社会各种压力或对自身压抑的情绪肆意宣泄的载体。

让中国绘画表现出时代特色和气息,符合时代的审美观念,是中国画发展的最终目标,也是必然的趋势。

然而要达到这一目的,中国绘画语言的现代化探索和发展是关键,只有这样,才能使有着悠久历史的中国画重现往日辉煌。

在这多元发展的时代下,新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入,大大丰富了肌理技法的种类,丰富了中国画的艺术表现形式,形成多种多样的肌理制作效果,从而提高了中国画画面的可读性与趣味性,大力推动了中国绘画向前发展。

目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少,如郑力的《肌理与效果》、王化斌的《画面肌理构成》等,但大多从技法与肌理制作方法着手,对关于肌理的运用在国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺,有较大的讨论空间。

因此本论文就上述种种原因进行研究,结合当代肌理技法的运用成果、肌理技法在当代国画中盛行的原因及其在国画艺术中的意义等方面展开讨论。

二、肌理技法在当代工笔画中的运用当代工笔画创作中制作肌理的方法可以说是只要你的画面需要,没有什么是不能入画的,就连味精、盐、糖等调味料也成为画家们画面中的常客。

传统的毛笔、色墨已无法满足画家对充满个性的艺术语言的追求,传统的笔墨语言已有上千年的历史,让个性化语言风格得以发展的空间日益缩小,当代画家在这狭小的空间里很难有所作为,因此,充满个性、多样性和特殊性的肌理语言便顺理其章地受到当代画家们的青睐。

肌理画工艺技术

肌理画工艺技术肌理画是一种具有浓郁艺术氛围和独特风格的绘画技艺，以其研究细腻的线条、丰富多样的质感和独特的表现方式而广受赞誉。

肌理画工艺技术是指在肌理画制作过程中使用的一系列技术和工具，旨在创造出独特的视觉效果和触觉感受。

肌理画工艺技术主要包括了以下几个方面。

首先是线条的处理。

肌理画作品通常以线条为主要表现手法，通过线条的粗细、曲直、交错等变化来突出作品的主题和情感。

因此，在肌理画制作中，艺术家需要运用不同的线条处理技巧，例如用重笔描绘主要形象，用轻柔的线条勾勒出细节，用交错的线条表现深度等，以营造出具有层次感和动态感的画面效果。

其次是质感的表现。

肌理画以其丰富多样的质感而闻名，艺术家们通常会使用各种不同材料和工具来创造出丰富的质感效果。

例如，通过运用不同的笔触和画刷，可以使画面的质感更加细腻和生动；通过使用浆糊、胶水等物质，可以增加画面的立体感和触觉感受。

此外，还可以使用粉末、纱布等材料进行贴附和描绘，以增加画面的层次和纹理效果。

再次是色彩的运用。

色彩是肌理画中不可或缺的重要元素，不仅能够衬托画面的主题和情绪，还可以丰富画面的层次和质感。

在肌理画制作中，艺术家通常会运用丰富的色彩和色调来创造出光影效果和透视感。

同时，还可以通过叠加和混合不同颜料来增加画面的层次和质感。

此外，艺术家还可以运用冷暖色彩的对比来表现画面的氛围和情绪。

最后是表现方式的创新。

肌理画工艺技术追求独特的表现方式和风格，艺术家们通常会不断尝试新的表现方式和创新工艺。

例如，可以将不同的材料和物质与画面相结合，以实现更丰富的质感效果；可以使用特殊的工具和装置来创造出独特的纹理和图案；还可以尝试运用不同的绘画风格和技法，例如点彩、拼贴、雕刻等，以增加作品的艺术表现力。

肌理画工艺技术的发展离不开艺术家们的不断创新和实践。

在今后的发展中，肌理画工艺技术将进一步丰富和完善，为肌理画创作带来更多的可能性和惊喜。

同时，我们也期待更多的艺术家加入到肌理画的创作中，共同推动该艺术形式的进一步发展。

工笔花鸟画的特技与肌理1

“白”在中国画中有着特殊的意义，“白”既可以代表天空，也可以表现大地，既是作品表现的内容又是画面的空间，中国画中的“白” 不是“无”,它是笔墨的最高境界。这里的“留白”要解决的仅仅是技术问题。
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肌理
特技
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在传统中国画中，染是基本的表现手段。染离不开水，它是靠水将颜色润开来表现丰富的层次。干擦法和晕染法完全相反，它不用水润色，而只是用干笔在画稿上进行皴擦。
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步骤一：
选择一张质地优良的净皮生宣，用豆浆或蛋清将其制成半熟纸。用白云笔蘸胶矾合剂在半熟纸上画出蒲公英的花球和茎，待干后用底纹笔蘸花青色在画面上平刷。
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步骤二：
待画面水分稍稍收干至六七成时，用手撮一些食盐均匀地撒在画面上，让其自由变化。
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利用色、墨在玻璃光滑的表面上自由流淌而相互渗透的性能，在上面制作肌理并复印下来的一种技法。这种技法变化性强，可塑性高，实用性广，能创造出色彩丰富、变幻万千的肌理效果。
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特技
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步骤三：
用干净的底纹笔将画面上的盐粒洗去，用胶矾合剂将画面完全做熟。待干后，用勾线笔轻轻地勾出蜻蜓和花茎。

【画友之家】技法篇●工笔画肌理制作技法实例——撒盐法

【画友之家】技法篇●工笔画肌理制作技法实例——撒盐法
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过稿后，将纸喷水裱到已经裱了白纸的画板上，水份要足。

乘湿用浓淡墨或泼或洒，让墨在纸上自然渗透。

这要事先做到胸有成竹，小心别碰到浅色的花的部分，然后用大小不一的盐粒，有目的的洒在泼了墨的画面上。

将画板放平，干透后扫去盐粒，用水冲洗干净即可。

待干期间，注意观察画面如出现理想效果可画面不干，可用电吹风吹干定型。

注意：干后一定要用水冲洗干净，不然会返潮的。

国画十大肌理技法

国画十大肌理技法
国画十大肌理技法包括：
1. 枯干法：以干笔描摹干枯的树干、草木等。

2. 润泽法：以湿笔描绘湿润的花卉、水面等。

3. 淡墨法：以淡墨描绘柔和的肌理，营造轻盈的感觉。

4. 墨渲法：以渲染和聚散墨色的方式表现材质的肌理。

5. 点染法：以点状的笔触表现物体的质感和纹理。

6. 平涂法：以平整的笔触表现物体的光泽和细腻的纹理。

7. 骨法：以线条的运用描绘物体的骨骼结构，突出物体的立体感。

8. 稀泥法：以泥状的墨水在绘画中模拟染色、渗透等效果。

9. 点画法：以点状的笔触表现物体的质感和纹理。

10. 线描法：以线条勾勒出物体的外形和细节纹理，突出物体的轮廓。

探讨工笔花鸟画中的创造技巧--肌理技法

一
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来。由此可见，肌理技法虽然是通过材料进行加工，但并不是以
自然性的重现为目的，而是更加注重创作者所要表达的情感，是将无形的感情世界具体物化的一种技艺。
（二）肌理技法的分类
肌理技法是由人将自己对世界的主观认识付之于制作过程中所产生的痕迹，创作者为了能使原有的自然材料更加具有个性、灵气，将个人的情感与之融合，是超脱于自然的一种艺术表现形式。工笔花鸟画中所运用的肌理技法主要包括笔绘肌理和非笔绘肌理两部分。１．笔绘肌理笔绘肌理就是创作者通过毛笔、墨等传统绘画工具在宣纸或绢上进行的画面肌理绘画技术，整个创作有了篇幅的限制，创作者要在有限的区域根据自己的主观意识尽可能地将所要表达的情感 “ 阐述” 得充分。以五代时期著名的工笔花鸟画艺术家徐熙的《雪竹图》为例，作者通过对水墨颜色的巧妙调配，将竹子表面光滑的肌理构造和树干较粗糙的沟壑肌理都形象地表现出来，画面所呈现的几棵秋竹几乎可以带领观赏者走进那片竹林，和徐熙一同观赏曼妙的竹景＿】］。
月色》，通过有层次起伏的纸张设计，使池塘里栖息的野鸭与随风摆荡的芦苇所形成的画面更加具有真实感ｌ＿２］。（二）通过特殊工具的运用产生肌理效果使用特殊工具产生肌理效果的技术主要分为擦洗肌理和拓印肌理两种。擦洗肌理是建立在原始画面创作结束之后，运用些擦洗工具大篇幅的地对画面进行改造；拓印肌理则是将硬物本身的肌理反复地印拓在纸张上，模糊、复杂的痕迹给人以历史的沉重感，最具代表性的就是高茜所创作的《Ｅｌ光浴》，她通过对蕾丝肌理的巧妙借用，将一条轻柔随风飘摆的女士睡衣呈现在观赏者的眼前，似乎每一位观赏者都是即将拾起睡衣的妙龄女子嘲。

十种水墨肌理技法

十种水墨肌理技法
水墨肌理技法是中国画创作中的一种重要手法，它可以创造出独特的视觉效果和艺术表达。

以下是十种常见的水墨肌理技法：
1. 泼墨法：将墨水泼洒在宣纸上，借助墨水的流动和扩散，形成自然的墨迹。

2. 破笔散锋法：用破笔（即散锋笔）作画，笔锋散开，笔画松散，形成独特的肌理效果。

3. 积墨法：层层叠加墨色，通过墨色的深浅变化，创造出丰富的层次感。

4. 破色法：在已有颜色的基础上，打破颜色规则，进行随机的色彩混合，形成独特的色彩肌理。

5. 渲染法：用淡墨水慢慢涂抹在画面上，使墨水自然地渗透和扩散，形成柔和的肌理效果。

6. 点染法：用针或细笔在画面上点染墨水，形成点状的肌理效果。

7. 拖墨法：用干净的水笔或抹布在画面上拖动墨水，形成流动的线条纹理。

8. 敲击法：用硬物在画面上敲击，使墨水溅射开来，形成随机的肌理效果。

9. 撕纸法：将宣纸撕成不同的形状和大小，粘贴在画面上，形成独特的立体肌理。

10. 拓印法：用印章或物体在宣纸上拓印，形成独特的形状和纹理。

以上是一般性的介绍，具体的技法可能会根据不同的画家和创作主题有所不同。

国画肌理效果制作方法：揉纸法

国画肌理效果制作方法：揉纸法
国画揉纸法
【原创作品网名家名作】所谓的揉纸法或叫做皱纸法，就是将绘画用的纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。

这种痕迹自然而变化不定，辅以画笔的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。

实践多了，便可以活用，也可以与其他画法并用。

揉纸法
现代绘画注重画面的肌理效果。

肌理拟各种纹理形成画面的总体或部分效果。

肌理一词是借用人体肌肤所形成的自然纹理的意思。

画面土的肌理指使用多种技巧产生自然或非自然形的纹理，使画面获得更为丰富的效果。

揉纸的方法即为其一。

熟宣纸和麻纸类都可以揉搓出各种效果，不过麻纸类需在画的背面涂一层较厚的白粉色使纸面变得硬一些，以便揉搓出纹理来。

高丽纸本身有条纹，自有一种竖或横条纹理，如果利用得好也很可取。

熟宣纸做肌理一般要在画面主要形象完成之后，将画从画板上取下来放在一张桌上，然后用手指小心地将纸捏起，根据画面需要抓捏成放射状、平纹或直纹均可。

熟宣纸较脆易破，故加工时立十分小心。

纸揉皱后再将纸坤平整，这时就可以涂刷透明颜料，在纸的正面或背面都可以刷色，一遍或数遍均可，颜色会在皱折的地方渗入而形成纹理，肌理应以自然为佳，因此不应在揉搓纸时过于造作，应避兔不自然或太呆板。

国画肌理制作方法

国画肌理制‎作方法一．揉纸法将纸揉皱后‎，一般可在正‎面刷墨色，背后衬浓墨‎或浓色；也可根据需‎要衬淡墨色‎。

1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用‎。

主要形象完‎成后国画，根据需要，揉局部成规‎则或不规则‎纹路，展平后处理‎。

3．先画后揉画时不必过‎于具体。

正面画反面‎画均可中国‎国画，二者可得不‎同肌理效果‎。

4．折纸折成细密的‎或横或竖的‎纹路。

5．扎纸将纸中间提‎起，握紧其他部‎分，再展平，刷墨色后，可呈放射状‎。

6．压纸将画纸折成‎或横或竖国‎画视频国画‎梅花，喷湿后，滚压，再展平着墨‎色，可呈更细碎‎纹理。

二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色‎，或者用笔涂‎墨色。

2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法‎生宣纸：用干净水将‎不要的部分‎圈出，趁湿撕去，理顺毛边后‎，用另笔蘸白‎净的浆糊刷‎上边口，再将同样型‎号的宣纸粘‎贴，水洇国画网‎，撕去多余部‎分即可。

熟宣纸：剪去多余部‎分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。

也可在补贴‎后，边缘处略加‎几点浆糊，使之大体固‎定国画牡丹‎，而后补笔或‎渲染进行调‎整，使之神完气‎足国画欣赏‎，完成后装裱‎即可。

1．把一幅画切‎割、分解，然后换位或‎原位（如将一个圆‎变换角度或‎反过来贴上‎）重新组合。

2．或把别的画‎面某一部分‎拼在此画面‎上国画视频‎，构成新的关‎系。

如用金箔直‎接贴在画面‎等。

3．穿插拼贴法‎（如画芦苇和‎芦苇后的渔‎舟）。

四．纸板遮挡法‎1．纸筋法在画纸上加‎上纸筋，用水粘贴国‎画网，画后撕掉，可表现山石‎的纹理与质‎感。

也可在拓印‎材料上加上‎纸筋。

2．刻版遮挡法‎刻出大雁、白鹭等形象‎国画视频，再拓印。

其它杂物：麻批子、松针等。

3．纸版漏印此法与遮挡‎法相反，先在较硬的‎纸上剪刻出‎空洞形象字‎画，用它来刷印‎或拓印。

五．反衬法1．在背面勾皴‎2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主‎体，托纸上画背‎景六．拓印法可作拓印的‎材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。

工笔人物画肌理技法探究

工笔人物画肌理技法探究工笔人物画是中国画中的一种绘画技法，其以精细细腻的线条和丰富的色彩表现力著称。

肌理技法在工笔人物画中扮演着重要的角色，它可以使人物形象更加逼真，增加画面的立体感和质感。

本文将探究工笔人物画中的肌理技法，并探讨其表现手法和艺术效果。

肌理是指材质在透过触觉、视觉等感知方式进行瞬间意识发生的多样性，它给人的直观感受是物体表面的纹理、纹络和线条等视觉效果，通过对肌理的描绘，画家可以增加作品的逼真感和立体感。

在工笔人物画中，肌理技法的运用主要包括：骨法、皴法、点法、染法等。

骨法是工笔人物画中最常见的表现肌理的技法之一。

它是通过线条的浓淡变化和细腻的用笔来描绘人物的肌肤、织物以及其他物体的纹理。

画家通过掌握骨法，可以将人物的皮肤、头发、衣物等肌理特征描绘得十分生动逼真。

例如，画家可以运用细腻的笔触和层次感来描摹人物的皱纹、皮肤质感等。

皴法是通过一系列勾勒交错的细小笔触来形成颜色层次，达到描绘出肌肤和纹理的效果。

利用皴法，画家可以将人物的皮肤和头发的纹理、形态表现得更加栩栩如生，增加画面的层次感。

例如，画家可以使用不同宽度和密度的笔触来描绘人物的脸颊纹理、眉毛和睫毛的形态、衣物的纹理等。

点法是通过运用不同大小和颜色的点来描绘肌肤、织物等物体的纹理。

画家可以运用点法来表现人物的皮肤细腻的质感、纹理的微妙变化等细节。

例如，画家可以用较精细的点来描绘人物的皮肤的纹络，用较大且颜色稍微变化的点来描绘人物的肌肤的光泽。

染法是通过使用不同的色彩和层次来描绘肌肤和织物的纹理和质感。

画家可以通过把细节表现在人物的肌肤和衣物上，使画面更加具有立体感和真实感。

例如，画家可以使用深浅不同的渐变色彩来描绘人物的皮肤质感，用深浅不同的颜色叠加来描绘衣物的纹理。

肌理技法在工笔人物画中具有重要的艺术效果。

通过对肌理的细致描绘，可以使画面更加丰富多样，增强观众的审美享受。

绘画中的肌理技法也是画家表现对物体的感知和理解的重要方式之一，通过对肌理的描绘，画家可以更好地表现人物形象的个性与特点。

国画肌理技法

国画肌理技法2010年03月07日敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理，扩大了笔墨语言的表现力。

在他的作品中，可以看到他探索了两种肌理，一种是湿润而流动的，另一种是枯涩而苍厚的。

前者上承古代文人画家水墨淋漓的写意画法，在“有笔有墨”中突出水份晕化中泼墨与没骨的比衬融合，造成流美、湿润、空明和清新的肌理，适应了描绘空气湿重花树丰茂的版纳风光和历史记忆中迷离惝恍的唐宫美人的需要，强化了这类作品的情韵。

得之于山水画的干笔擦，又从敦煌壁画久经沧桑的风化剥蚀获得启发，把古已有之的干笔擦和在高丽纸上因势利导地发展斑驳风化之痕及随画随用胶矾并适当使用(shiyong)橡皮砂纸的技巧结合起来，形成了富于厚重感、苍茫感的特有肌理。

这种新颖的肌理仍具有墨气的透明和书写的畅快，但更穷尽变化而妙造天成，已变成独具表现力的笔墨语言的必要组成部分，恰到好处地适应表现人们对丝路和雪域风物的历史文化蕴含的感受之需，而说到底，它正是为了表达上述感受而创造出来的。

《敬庭尧画集》，天津人民美术出版社出版传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用(shiyong)历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。

远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

主要色彩有以下几种一、矿物颜料、朱砂2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭）9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄（有毒） 3、胭4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。

当代工笔人物画肌理制作新技法探析

:
(1) 拓印法。该技法主要特征是按照材料的
物理特性，首先对呈现这一物理特性的成品表面
展开系列加工，使该成品与墨色相融合，墨色浓度
不宜过高。借助的成品可以是不同材质的面料,
如蚊帐、牛仔衣裤、麻布等。让它们覆盖在画面
上，上面加一层不吸水的纸巾，再将折叠整齐的布
料均匀压印。罗韩蕾是将此法应用到工笔上的第
上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形
体。运笔轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物
形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果0
(5)败墙张索法。此法为中国画术语，出自
《
》，意指
如，
传
法之一。相传北宋年间，陈用之的画被宋迪指出
略有逊色时，提出改进方法:应当挂一张白色的纸
在破墙处，花很久的时间早晚去看,隔着纸张出现
(3)立粉法。该技法在传统绘画中就有运用，例如永乐宫壁画中天神首饰上的具有立体感的表面就采用了立粉的方式，让颜色在画的表面凸显出来。罗寒蕾也对这种传统的方法加以运用,表现现代人物的形象，主要运用在人物衣物的质感与体积表现中，增强物体的真实感，有种触手可及的视觉效果,取得了很好的表现效果O
On the New Techniques of Texture Making in Contemporary Meticulous Figurr Painting
践，画家们只有通过在创作实践中不断地摸索体
验，才能找到适合自己、符合自身审美需要的理想
形式。
第3期
黄曦:当代工笔人物画肌理制作新技法探析
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参考文献:
图1庄道静作品
[1] 王化斌.画面肌理构成[M],北京:人民美术出版社,1994. [2] 韩瑞.中国画肌理特技[M].北京：中国工人出版社,2000:79. [3] 郑雅风.当代工笔画技法解析[M].福州:福建美术出版社,2013 7 9