初中音乐教学心得体会

合集下载

初中音乐学习心得体会范文3篇

初中音乐学习心得体会初中音乐学习心得体会范文3篇初中音乐学习心得体会范文1初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。

他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。

一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。

这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。

面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。

根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。

由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。

同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。

歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。

因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。

正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。

如不能放声唱、不能完整唱等等。

对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的'歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。

初中音乐教学心得体会3篇-音乐教学心得体会

初中音乐教学心得体会3篇|音乐教学心得体会由于学生处于初中阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。

面对这样的情况音乐教师应该如何做好教学工作呢？下文是初中音乐教学心得体会感想，欢迎阅读。

初中音乐教学心得体会篇一初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如＂世代相传的民歌＂、＂欧洲民间歌舞音乐＂等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。

教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。

例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

初中音乐教师心得体会范文（3篇）

初中音乐教师心得体会范文作为初中音乐教师，我在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。

以下是我对初中音乐教学的一些心得体会。

首先，我认为音乐教学的目的不仅仅是培养学生的音乐素养和技能，更重要的是培养学生的情感、创造力和审美能力。

因此，我注重培养学生对音乐的理解和感受能力。

在教学中，我会引导学生倾听音乐，感受音乐所传达的情感和意境，让学生通过音乐表达自己的情感和思想。

我也鼓励学生参与音乐创作的过程，培养他们的创造力和想象力。

其次，我注重培养学生的团队合作意识和表演能力。

音乐是一门集体艺术，团队合作对于音乐表演至关重要。

在教学中，我会组织学生进行小组合作，让他们共同演奏一首乐曲或合唱一首歌曲。

通过合作表演，学生们学会了倾听他人，与他人协作，共同完成音乐创作和表演任务。

这不仅培养了学生的团队合作意识，也提高了他们的表演能力和自信心。

另外，我注重培养学生的音乐欣赏能力。

音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径。

在教学中，我会带领学生欣赏各种风格和形式的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐等。

同时，我还会教授学生一些基本的音乐知识，如乐器演奏技巧、音乐理论等。

通过培养学生对音乐的理解和欣赏能力，我希望他们能够成为有情感、有审美眼光的音乐爱好者。

此外，在教学中，我还注重培养学生的音乐练习习惯和自学能力。

音乐学习需要长期的坚持和练习。

我会指导学生制定合理的学习计划，教给他们一些有效的练习方法。

同时，我也鼓励学生在课外积极参加音乐活动和比赛，提升自己的音乐水平和自信心。

通过培养学生的自学能力，我希望他们能够在音乐学习中更好地探索和发展自己的潜力。

最后，我认为作为一名音乐教师，我也要不断学习和提高自己的教学能力。

音乐是一门广阔而深奥的学科，我要不断学习和研究音乐知识，提高自己的专业素养。

同时，我也要学习教学方法和教育理论，不断提升自己的教学能力和管理能力。

只有不断学习和提高，我才能更好地教导学生，为他们提供更好的音乐教育。

初中音乐教学心得体会6篇

初中音乐教学心得体会初中音乐教学心得体会6篇初中音乐教学心得体会1音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。

怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢?我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。

一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。

1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。

乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律?”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。

在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。

这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。

学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。

2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。

学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。

初中音乐教师心得体会(通用20篇)

初中音乐教师心得体会（通用20篇）初中音乐教师心得体会篇1一、指导思想：随着时代的发展，我们必须有一个新的教育理念。

在新课程标准的指导下，我们应以培养健康发展的合格人才为目标，对学生实施素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。

因此，做好音乐教学和研究势在必行，不仅可以将教学引向更深层次，而且可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展各种活动，组织学生集体进步。

二、基本情况分析：我们学校有一定知名度。

交通便利，校园布局合理，环境优雅，教学资源丰富。

我们学校有50多名敬业的老师，他们都在这里争取进步，努力工作。

他们都有非常厚实的基础教学技能，有一颗火热的心。

因此，学校的所有工作都有自己的特点。

学校从过去到现在的不断进步，吸引了很多领导和相关社会人员来我校参观学习，给了我们信心。

虽然我们学校的专业老师不多，但我们可以克服困难。

为了学生愿意付出更多，我们充分利用学校配备的音乐设备，采用灵活多样的教学形式，让学生享受音乐课，给学生展示才华的机会，让学生从音乐的简单中体会到音乐的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。

三、任务和目标：音乐教学是一种艺术教育，是对学生进行审美教育的途径之一。

在新理念的指导下，音乐教研组将以新的姿态迎接一切，努力开展各种教研活动，调动师生的积极性。

这学期主要完成以下任务。

1、音乐小组教师讨论新课标后的新理念，鼓励教师致力于每一节音乐课的学习。

2、搞好教学套路。

3、指导学生开展各种文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性和积极性，使他们热衷于音乐。

4、坚持培养一些有音乐特长的学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，为他们创造施展才华的机会四、工作措施：1、在学年开始时，我们的音乐教师探索新的音乐教学方向，以指导音乐教学2、坚持每月定期检查，保证备课和上课质量，保证高教学标准的正常实施，及时发布总结，从而提高音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的歌唱习惯，如正确的站姿、练声、练耳、观唱习惯。

初中音乐教育心得体会范文5篇

初中音乐教育心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。

一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。

以下是小编整理的初中音乐教育心得体会范文5篇，欢迎阅读参考!初中音乐教育心得体会(1)二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。

初中音乐的教学心得体会(汇编6篇)

中学音乐的教学心得体会（汇编6篇）中学音乐的教学心得体会第1篇课改后的中学音乐课已划分为预初一和初一班级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应当更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最后实现培育同学审美体验本领的核心教育目标。

在此，结合我在中学音乐教学中实行的一些有效措施，谈谈心得体会。

一、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、赏识、唱歌、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。

老师在处置教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、学问等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清楚，情绪流畅，从而激发同学猛烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的爱好，让同学将学问融会贯穿。

二、捉住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处置版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。

例如在赏识教学中，除了听之外，加入节奏仿照、声势律动或唱歌；在唱歌环节中强调听觉先导、动觉切入；用赏识浏览的方式引出音乐人文或回顾小结———实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深同学对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

三、用音乐的方式进行老师和同学互动与交流学习课堂上老师和同学交流的方式有很多种，最多的是语言交流，而老师应当擅长利用音乐学科的特别性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特别的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏仿照、唱歌接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让同学跟着老师拍击的节奏，进行即兴仿照；老师唱上一句、同学接唱下一句；或者同学相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够激励和带动同学更积极、大胆地参加到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

初中音乐老师教学心得感悟范文(精选4篇)

初中音乐老师教学心得感悟范文（精选4篇）范文一：在我担任初中音乐教师的几年里，我深有感悟和收获。

首先，我发现学生对音乐的兴趣和热爱是可以培养和激发的。

通过设计富有趣味和互动性的音乐课堂，我引导学生主动参与音乐活动，激发他们的兴趣和热情，让他们在学习音乐的过程中享受快乐与成就感。

其次，我意识到音乐教育是培养学生情感和审美能力的重要途径。

在音乐课上，我通过引导学生倾听、演唱、舞蹈等方式，培养学生对音乐的情感共鸣和审美能力，使他们能够欣赏、理解和表达音乐。

最后，我认识到音乐教育要与学生的实际生活相结合。

我积极组织学生参与校园音乐节、音乐比赛等活动，让他们将学到的音乐知识运用到实际中去，提高他们的音乐素养和综合能力。

通过这些努力，我看到了学生在音乐方面的进步和成长，也看到了他们对音乐的热爱和追求。

这给我带来了极大的满足感和成就感。

因此，我将继续努力，不断提高自身的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。

这个范文主要强调了教师通过设计富有趣味和互动性的音乐课堂来激发学生对音乐的兴趣和热爱。

同时，教师还强调了音乐教育是培养学生情感和审美能力的重要途径，以及将音乐教育与学生的实际生活相结合的重要性。

教师通过这些方式带来的学生的进步和成长给予教师极大的满足感和成就感。

范文二：作为初中音乐老师，我深知音乐教育不仅仅局限于传授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐鉴赏能力和情感表达能力。

在我的教学中，我注重培养学生对音乐的理解和欣赏能力。

我引导学生去聆听各种不同类型的音乐作品，并让他们通过字画、手工、舞蹈等多种方式来表达对音乐的感受和理解。

通过这样的教学方法，我发现学生们的音乐素养和审美能力得到了提高，他们能够用正确的方法去欣赏并表达对音乐的情感。

此外，我还注重培养学生们的合作精神和团队意识。

我组织学生们分成小组进行集体创作和表演，通过合作和相互配合，培养学生们的团队意识和协作能力。

最后，我认为作为音乐教师，我要不断学习和提升自己的教学能力，从而更好地引导学生，并激发他们对音乐的热爱和追求。

初中音乐课心得体会5篇

初中音乐课心得体会5篇每次参加活动后，写心得体会有助于我们更好地吸收经验教训，心得都是我们在成长中获得的珍贵教训与启示，以下是本店铺精心为您推荐的初中音乐课心得体会5篇，供大家参考。

初中音乐课心得体会篇1这一学年我担任的是初中部七年级（133—13（6）和八年级（129—13（2）八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。

现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。

它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。

一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感。

这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。

为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。

并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。

在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。

初中音乐教学心得体会范文3篇

初中音乐教学心得体会范文3篇下面是本店铺收集的初中音乐教学心得体会范文3篇，以供参阅。

初中音乐教学心得体会范文1在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。

面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

因此，我觉得以下几点对我启发很大：1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。

对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。

如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。

在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了双基教学。

从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

3、开放教学过程，实施生成教学课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。

这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。

传统教学以教学过程的程序化。

课改倡导开放教学，倡导实施生成教学。

本案例把定位转变为以生成为本位，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

初中音乐教学心得体会（四篇）

初中音乐教学心得体会在我教授初中音乐课的过程中，我积累了很多宝贵的经验和体会。

这些经验不仅帮助我更好地教学，而且也让我更了解学生们的需求和兴趣。

以下是我在初中音乐教学中得到的一些体会和心得：第一，激发兴趣。

初中学生对于音乐的兴趣往往是通过听歌或看音乐视频开始的。

因此，在课堂教学中，我经常会引入一些流行歌曲或有趣的音乐素材，以吸引学生们的注意力和兴趣。

我会让学生们听歌曲、分析歌曲中的乐器和节奏，并让他们唱歌或模仿乐器演奏。

这样一来，学生们会觉得音乐不再是一门枯燥的学科，而是一个有趣和激动人心的艺术形式。

第二，注重实践。

初中学生的身体素质和音乐技巧正在发展中，因此在教学时我非常注重实践。

比如教学唱歌，我会让学生们尝试不同的歌曲风格和声部，并指导他们正确地发声和掌握基本的音准。

而在教学乐器演奏方面，我会引入一些简单的乐器教学，如手鼓、口琴或小提琴等。

通过实践的方式，学生们可以更好地理解音乐的语言和表达方式，也可以培养他们的音乐感知和技能。

第三，开展音乐创作。

初中学生正处于创造力和想象力的高峰期。

因此，我鼓励学生们在音乐课堂上进行自由创作。

我会给予学生们一些基本的音乐知识和技巧，然后让他们尝试创作自己的音乐作品。

这种创作可以是简单的旋律、和弦进行，也可以是完整的歌曲或乐曲。

通过创作，学生们可以培养他们的创造力和表达能力，并展示自己独特的音乐才华。

第四，促进合作和交流。

音乐是一种社交性和合作性很强的艺术形式。

在教学中，我鼓励学生们进行小组合作和集体演奏。

比如，我会让学生们分成小组，组织他们合唱或演奏一首歌曲。

在合作中，学生们不仅可以学习如何共同合作完成一项任务，还可以倾听并欣赏其他学生的表演，从中获得灵感和启发。

在教学过程中，我也会鼓励学生们互相交流和分享自己的音乐体验和见解，以促进他们之间的沟通和理解。

第五，关注文化和历史。

音乐不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化和历史的表达。

在教学中，我非常关注音乐与文化和历史的关系。

初中音乐教学心得体会

初中音乐教学心得体会初中音乐教学心得体会「篇一」二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的'一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如世代相传的民歌、欧洲民间歌舞音乐等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。

教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

初中音乐教学心得体会「篇二」本学期有幸参加了中小学音乐“衔接教学”教研活动和中学音乐第一学科组活动，这两次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。

现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

一、欣赏课的蓬勃发展我们在教学过程中，常常认为上欣赏课有难度。

初中音乐教学心得体会范文五篇

初中音乐教学心得体会范文五篇初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。

这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。

面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。

由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。

歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。

正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。

如不能放声唱、不能完整唱等等。

对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。

初中音乐教学的心里体会精选范文5篇(最新)

初中音乐教学的心里体会1我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。

在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。

一、引趣是课堂教学的第一环节在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。

新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。

因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。

于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。

例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。

因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。

设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。

一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。

初中音乐教师心得体会9篇

初中音乐教师心得体会9篇初中音乐教师心得体会1一、突出“审美”音乐作为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。

其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工的足够重视。

而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。

6月，随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。

在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”等等，字字句句几乎无不渗透着审美。

所谓核心，即重中之重。

可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。

如何突出审美呢?结合教学实践，我认为：(一)培养审美趣味获得美感体验美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。

音乐不仅对人类，对动物也是这样(国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。

但这毕竟不是音乐审美的本质表现。

我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让学生盲目地跳起来，敲起来。

还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。

以为这就是音乐审美教育。

通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。

法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。

音乐是人的精神最精致的产物之一。

初中音乐教师心得体会（通用10篇）

初中音乐教师心得体会（通用10篇）初中音乐教师篇1小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。

传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。

随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。

教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。

音乐教育出现了全新的、可喜的变化。

下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。

一、转变视角。

新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。

新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。

比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。

这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。

二、转变学习方式。

在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。

这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

2024年初中音乐教学心得体会例文（3篇）

2024年初中音乐教学心得体会例文在教育实践中，我们逐渐认识到，无论教学内容多么引人入胜，如果学生对学习缺乏热情，教学成效往往难以达到预期。

新的教学标准强调，兴趣是最佳的导师，是人们与音乐保持紧密联系、享受音乐并提升生活品质的强大动力。

因此，激发学生对学习的兴趣，是确保他们有效学习音乐的关键。

我依据每堂课的教学主题，精心设计适宜的引导方式，通过适当的方法，学生的学习兴趣逐渐被激发，学习效果也日益显著。

例如，在教授《雪绒花》时，我会在学生进入教室时播放《哆唻咪》的录音，通过视听图像和启发式提问引导学生：你们刚才听到的是哪首歌曲？这首歌有什么背景故事？想看这部电影吗？随后，我会播放《音乐之声》的片段，学生全神贯注观看后，不仅能深入理解歌曲的创作背景，也会对影片中的音乐逐渐熟悉。

因此，再学习这首二部合唱歌曲时，他们会更加容易投入，学习效果也更佳。

因为在播放电影片段的过程中，所学的《雪绒花》主题旋律已经出现了三次，大部分学生在观看时就已经记住了旋律，那么教师只需在解决第二声部的难点和歌曲处理上进行引导和启发即可。

又如在欣赏《忆秦娥·娄山关》时，传统的教学模式通常是：导入、作品简介、作品欣赏、分享体会或演奏主题音乐。

这种教学方式过于侧重教师的讲解，忽视了学生的参与体验，容易让学生感到枯燥乏味，对欣赏课失去兴趣。

因此，我会根据新的教学内容深入研究，精心构思，采用提问和极具吸引力的故事讲述法来逐步导入。

我会询问学生对诗词的了解，每个班级中总会有几个学生知道其中的几首，然后请朗诵能力强的学生为大家朗诵，接着播放配乐的诗词录音，让学生同时体验视觉和听觉的欣赏效果，先让他们感受到音乐与其他艺术形式之间的联系，为下面的学习打下基础。

我会讲述娄山关战役的故事以及这首诗词的由来，再提问学生是否想了解诗词与音乐是如何结合的。

通过这种相互关联、相互迁移的教学方法，可以有效提升学生的学习兴趣和审美能力。

导入的目的在于教师有意识地创造学生感兴趣的内容，采用有效的手段，巧妙地引导学生进入新的教学主题。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

初中音乐教学心得体会心得一：初中音乐教学心得体会合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。

需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。

能保证每周至少2次的教学时间。

俗话说：“心急吃不了热豆腐”。

就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一，要有计划。

合唱水平的提高不是一蹴而就的。

我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。

那么这几年的教学得有目标和重点。

首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。

由易到难，循序渐进。

同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。

合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。

对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。

因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。

不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。

在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。

俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。

”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。

关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。

然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。

接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

心得二：初中音乐教学心得体会二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

心得三：初中音乐教学心得体会新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。

例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

心得四：初中音乐教学心得体会初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。

初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。

这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。

面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。

由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。

歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。

正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。

如不能放声唱、不能完整唱等等。

因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。

另外个性成就感的产生。

使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。

开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。

在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。

对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。

相当一部分学生今天想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。

这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。

根据这样的情况，我们应选择一些内容比较温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。

根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。

1.一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。

对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，(下转第36页)(上接第42页)教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。

在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。

2.一部分学生音色还可以，理解能力也不错，但是不怎么喜欢唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌唱，让他们在歌唱中找到快乐，并逐步把其他们吸引到歌唱表演中。

3.一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。

这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。

等唱熟了再大声唱。

4.有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。

对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。

让这些同学加入到积极学唱歌曲的群体中来。

5.最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。

对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。

当然还有其他情况，那就不是普遍的现象了。

我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生情况仔细的分析区分出来，充分利用前四种情况的同学进行教学唱歌课的整个过程，密切注意第五种情况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程总之，让学生科学的发声，掌握歌唱的基本知识，让学生有情感的歌唱，让学生完整的歌唱是我们音乐教师在歌唱教学过程中应关注的问题。

只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参与歌唱，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌唱才会越来越精彩。