中国传统绘画的色彩观念

中国传统绘画的意境美是表现在对色彩的运用上，以及对中国历史文化的积淀。中国传统绘画跟西方绘画相比，更加表达出安静和协调，这样的协调是中国绘画独有的，也跟中国文化传统的色彩相关联，更突出中国画家对色彩高深的理解。

一、中国传统色彩观的概念

中国传统的色彩观可以叫做“五色观〞，包括有红、黄、青、白、黑。这些颜

色也延续到至今，现在我们形容颜色多为“五色斑澜〞、“五彩缤纷〞等。从“有〞

极归于黑，“无〞极归于白中我们可以看出黑、白两色是色彩的两极，有之极和无

之极为水墨画奠定了一定的色彩根底。同时在五行色中也形成了属于民间美术的根本观，比方在戏曲中对脸谱色彩的运用以及各种地戏与傩戏面具中的色彩运用，都成为了身份与品质的象征。中国画家在用色的时候，不局限于眼中所见到的色彩，更不是单纯的用色彩来表现物象的外部具体形态，而是用色彩来表现对所画物象的认识，把色彩作为表现方法之一。

〔一〕色彩观与“五色“之说

〔二〕中国传统绘画的色彩起源

在远古时代，人类生存所需要的一种本能表现在了考古学中，那时在研究中发现的在墙壁上的壁岩画与其他形式的壁画，反映出了人类一种本能的活动方式是以涂鸦为主的，从中可以发现，色彩这种表现方式早已存在。在汉唐时代壁画所使用的颜色多是浓重的石色，也会加以少量的草色作为辅助色。在魏晋以前，草色与石色的用色方式是分开使用的，这一时期佛教美术传人那么改变了已有的红黑基调，青绿兴起。而到了魏晋以后，渐渐流行的是草色与石色调和，以及套染的方法。再到了隋唐时代，壁画用色的技巧是最为巅峰的时期，到达了很高的水准，把草色与石色复杂地混合搭配的这种绘画方式，在这一时期为唐代的壁画带来了非常灿烂的效果。

〔三〕中国水墨画的兴起：

中国水墨画的兴起是在壁画的逐渐衰弱后，出现于唐后，慢慢兴起的是卷轴画，每幅画面的底子由墙壁转为纸绢，从而把原来浓重鲜艳石色的豪放画法演变成色薄气厚的一层一层套染与草石色混合的画法，以北宋文人画为中心的水墨写意画风在画坛上随之而来。之后以植物作为色素材料的淡敷色绘画形式在以后的绘画中也得到了很好的应用及开展。到了南宋以后，这种植物色就变成了以辅助水墨画为主要的颜色，在此形成了特有的设色方法和用色体系，用这种方法所表现出的色彩感觉不再是深色调的浓厚感，而是浅色调的薄透感。在此之后的明代后期如画家董其昌提出“南北宗〞之说，竭力推崇和倡导“文人画〞的“士气〞，品评艺术的最高标准

是主张书画相通而“逸品〞，从而给水墨山水画带来了极大的张扬，给青绿山水带

来了阻碍。青绿和水墨是一直相互存在的，有许多水墨画家也画青绿，但都未得到重视。画家董其昌把水墨作为正宗，把青绿作为别子。在明清以后画青绿一派的画家都是些来自宫廷的画家而且是出自民间的，有着并不高的艺术修养，所以在画坛

上缺乏为谈。到了清代之后青绿以假设隐假设现的方式几乎被淹没掉，水墨山水那么积累了很多丰富的形式语言，从而这种绚烂的色彩被流放到了民间。

二、近现代中国绘画色彩的创造

〔一〕色彩的重新重视

从古代至近代以来，画家在对色彩问题的了解和认识上，都作出了突出奉献。清末民初的一批海派画家最为突出，其中任伯年、吴昌硕根本以画花鸟和写实为主，受吴昌硕影响较大的齐白石等，他们都在水墨画面上参加了简单色彩，被中国封建后期审美情调所滋养的审美心理习惯所重视。所以说他们的`色彩追求是不完全的。几乎同时，张大千却把目光投向了唐代壁画。虽然他不惜远涉西域，遍临石窟壁画，但内心深处那么依然充满着挥之不去的文人画情怀，突出表现在晚年时，宁愿作泼墨山水，使画面弥漫在浓厚的文人画气象中，也不愿意落实在他已取得了很大成就的工整青绿里，这也就全面突出了中国画色彩的路障重点：山水画家们根深蒂固的“文人画〞情怀，唯恐自己被指评为“俗〞与“匠工〞之列。

〔二〕中国色彩的全面刷新

中国画色彩的重新改革是由五四运动时期一代画家所建立的。林风眠承载着五四新文化运动的波澜，不仅借鉴西方的现代派画，还紧追汉唐的画风，吸取了戏曲、民间皮影、青花瓷绘等特点，并以独特的色彩创造出“风眠体〞，属于纯粹的中国

养料。刘海粟开创的泼彩山水画表现在对于传统山水画技法的研究，他的这一种技法把西方绘画的光感、透视以及色彩等多种绘画方法融入到了创作之中，在此取得了非常突出的艺术效果。

中国绘画在传统的绘画理论上不断的更新，也吸取着西方很多好的绘画思想。比方：“随色象类〞的想法是中西方在绘画中使用的共同理念和根本点，中国的绘

画对每种色彩的运用都有着独到之处，都是情感的抒发，中国画的灵感也都是源自情感，当然色彩本身也会影响到画家的情绪、想法、灵感、思路。总之，不断的创新和吸取好的理念才是开展中国绘画最根本的意义，也只有这样才能再一次把中国绘画推到一个新的高度，以此到达巅峰状态。