元曲及其常识
元曲的知识点总结中考
元曲的知识点总结中考一、元曲的特点1.多样化的剧种形式元曲包括“元杂剧”、“元杂曲”、“元曲牌”、“元曲牌子”、“元曲子”、元曲”等“元”字命名的剧种形式。
这些剧种形式在形式和内容上有所不同，包括快板、慢板、七言律诗、杂曲牌、牌子曲等形式。
2.歌舞性强元曲以其歌舞性强的特点而著称。
它不仅注重对音乐舞蹈的表现形式，而且重视对人物生活和社会现实的深刻揭示，是中国戏曲中的一支独特的民族戏曲。
3.生动多彩的表演形式元曲表演形式丰富多彩，包括唱、念、做、打等多种表演方式，能够全面展现演员的才华和艺术魅力。
4.强烈的人文情感色彩元曲在表现人物情感方面非常丰富，能够深刻地揭示人物内心世界和社会生活，具有较强的反映现实生活的作用。
二、元曲的发展历程元曲的发展历程可以分为以下几个阶段：1.元曲的起源元曲的起源可以追溯到元朝，当时的戏曲表演受到了当地的音乐舞蹈的影响，发展了具有独特特色的元曲形式。
2.元曲的鼎盛时期元曲的鼎盛时期是在元朝至明代之间，当时的元曲剧种形式和表演风格相继形成，并在全国范围内广泛传播。
3.元曲的变革与传承元曲时代的结束标志着元曲的衰落，但其影响深远，对中国传统文化乃至世界文化产生了深远的影响。
在后世的文学、音乐、舞蹈等方面，元曲的影响一直存在，多方面的作品受到元曲的影响。
三、元曲的代表作品元曲有许多著名的作品，其中最具代表性的包括《窦娥冤》、《汉宫秋》、《贵妃醉酒》、《牡丹亭》等。
这些作品在音乐、剧本、舞蹈等方面都具有重要的地位，对后世的影响也非常深远。
1.《窦娥冤》《窦娥冤》是元曲中的一部悲剧作品，讲述了窦娥的冤屈和感人故事。
该剧的音乐、表演、舞蹈等方面都具有极高的艺术价值，是元曲中的代表作品之一。
2.《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲中的一部爱情戏曲，由明代著名戏剧家汤显祖所作。
该剧以其优美的诗句、深刻的人物塑造和精致的表演，成为元曲中的经典之作。
3.《汉宫秋》《汉宫秋》是元曲中的爱情悲剧，讲述了汉文帝与昭君的感人故事。
元曲基础知识介绍
元曲基础知识介绍元曲基础知识介绍元曲是元代盛行的文学题体裁，以下是小编整理的元曲基础知识介绍，欢迎参考阅读！一、元曲的定义元曲又称词余、乐府，是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举。
元曲虽有固定格格式，但并不生硬死板，在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
二、元曲的产生王国维在《宋元戏曲史.序》中说：“凡一代有一代指文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。
而后世莫能继焉者也。
”正所谓“时运交移，质文代变”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”。
文随着时代变化，古今中外，概莫能外。
元曲之所以成为一代文学是与元蒙古贵族入主中原后的政治文化背景密切相关的。
元世祖忽必烈灭亡宋朝统一中国后，尖锐的民族矛盾与斗争就一直存在。
元朝统治者政治上实行武力镇压，对汉族知识分子严酷打压控制，使科举制度中断了长达７８年之久，知识分子被降到比娼妓还要低的地位。
所以，元代有“一官二吏三僧四道五医六工七猎八娼九儒十丐＂之说。
知识分子排到倒数第九可想而知地位多么低微。
同时元蒙统治者借助儒学理学和宗教禁锢来麻痹人们的思想意识，以巩固其统治，使中国的文化学术沦入衰退境地。
另一方面，元代城市经济特别发达，外来文化的输入，加上作为统治者的蒙古族一直喜爱歌舞，因此戏曲为代表的市民文学就大大地发展起来，久而久之取代了以诗文为主的正统文学地位，从此古文，诗词渐渐衰弱。
这是因为诗文受到统治者的'排斥，加上诗文作家大多是官宦，脱离大众，脱离生活，受重重思想束缚，不能写出反映社会现象的作品，而杂剧作家身居下层，了解和熟悉市民生活，封建礼教和程朱理学的思想影响较少，能自由地进行创作。
再就是诗文作家政治上得不到尊重，苦闷思想普遍存在。
归纳总结元曲
归纳总结元曲元曲是中国古代文学的一种重要体裁，其独特的艺术风格和纯正的民间化特征使之在中国文学史上占有重要地位。
本文将对元曲进行归纳总结，介绍其特点、分类和代表作品，以及对现代文学的影响。
一、元曲的特点元曲是中国古代戏曲的一个重要分支，主要在元代（公元1271年-1368年）兴盛。
元曲采用戏剧化的表现手法，注重音乐、舞蹈和角色扮演，使其在表现艺术方面具有独特的魅力。
1. 民间化特征：元曲最大的特点是深受民间文化的影响。
它以民间故事为素材，语言生动质朴，情节简洁明了，富有亲和力。
元曲大量采用了当时流行的民间曲调，使之更易于被广大民众接受和理解。
2. 曲艺化表现手法：元曲在表现手法上突出了曲艺化的特点。
其中，曲指的是曲调；剧指的是戏剧性表现；词指的是歌词。
元曲的演唱形式较为多样，既有男女对唱，也有合唱和独唱等形式。
演唱时会配以精妙的舞蹈动作，使之更富有艺术感染力。
3. 沉重的现实主义色彩：元曲在揭示社会问题和呈现人类命运的同时，常常透露着浓厚的现实主义色彩。
元曲对社会现象进行触动，并通过角色的塑造将人性的善与恶以及忠诚与背叛等复杂情感进行了深入探索。
二、元曲的分类和代表作品元曲有多种不同的类型和风格，主要分为四大类：传奇、杂剧、散曲和元杂剧。
1. 传奇：传奇是元曲最主要、也是最具代表性的一种类型。
其特点是以传奇故事为素材，通过唱念做打等多种表演形式展现出来。
代表作品包括《西华山》、《天净沙·秋思》等。
2. 杂剧：杂剧是元曲中的另一种重要类型，其形式更为活泼多样，包括有趣的叙事台词、时空变换和滑稽幽默等元素。
代表作品有《汉宫秋》、《溪山行旅》等。
3. 散曲：散曲是元曲中的一类短小精悍的作品，以四句词章或词牌曲的形式呈现。
散曲通常以抒发个人情感或描绘自然景色为主题，饱含着对生活的热爱和对现实的抗争。
代表作品有《春花秋月何时了》、《兰陵王》等。
4. 元杂剧：元杂剧是元曲中的一种综合性戏曲形式，吸取了前述类型的特点，包含了传奇、杂剧等元素。
学习元曲必知的常识
学习元曲必知的常识学习元曲必知的常识元曲是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。
下面是小编整理的学习元曲必知的常识，欢迎大家分享。
元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。
元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。
套数由同一个曲调的若干曲子组成。
小令只含一支曲子。
元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
元曲基本知识
元曲基本知识《长亭送别·正宫·端正好》碧云天，黄花地，西风紧。
北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。
我步香闺怎便把全身现。
《寨儿令》天欲明，觉寒生，打书窗只闻风有声。
步出柴荆，遥望郊坰，滚滚势如倾。
四围山岩壑都平，道途间无个人行。
爱园林春浩荡，喜天地气澄清。
巧丹青，怎画绰然亭？【沉醉东风】万树枯林冻折，千山高鸟飞绝，兔径迷，人踪灭，，载梨云小舟一叶。
衰笠翁耐冷的别，独钓寒江暮雪。
概念一：元曲的定义元曲:又称词余、乐府，内容是散曲与元杂剧的曲文。
是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举。
元曲虽有固定格格式，但并不生硬死板，在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
衬字：曲谱规定的必需的正字之外增加的字。
不规定平仄，用于调节句法、补充语义和语气。
有“衬字不过三”的提法。
幺篇：写作过程中连续使用同一个曲牌时候，后面各个曲牌不再标出，而写作“幺篇”或“幺”。
南曲称“前腔”。
重头：凡是同一曲牌，重复填写几遍或几十遍，用韵互异，首尾句法完全相同的，称重头。
换头：重复使用同一曲牌，后曲换前曲的头一句或几句，稍稍增减字数，性质与幺篇相同.犯：程式标识，即使用同一宫调或相同笛色的不同宫调内选取不同曲牌的节句集合的新曲。
集同一宫调曲牌者叫“犯本宫”，不同宫调相集者称“犯xx宫”。
符号厶：表示此处应填的字宜去可上，去，指去声字，上，上声字二：句式：除了诗词中讲的一字至七字句外，多出了八、九、十、十一字句。
其中：八字句（复合式单句）以上三下五最常用，上二下六也偶尔见之。
九字句（复合式单句）基本是上三下六，其次为上四下五句式。
元曲的基本常识
散曲
天净沙 天净沙 秋思 马致远
枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。 枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风 瘦马,夕阳西下 断肠人在天涯。 夕阳西下， 瘦马 夕阳西下，断肠人在天涯。
散曲
Hale Waihona Puke 天净沙 天净沙 秋思 马致远
枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。 枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风 瘦马,夕阳西下 断肠人在天涯。 夕阳西下， 瘦马 夕阳西下，断肠人在天涯。
元杂剧是在宋金时期诸宫调基础上形成的一种文 歌曲、 学样式，是一种把歌曲 宾白、 学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术 样式。 样式。 体例:四折一楔子。 体例:四折一楔子。 一折相当于现代剧的一幕或一场， 一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发 展的一个较大的自然段落，分别是故事的开端、发展、 展的一个较大的自然段落，分别是故事的开端、发展、 高潮和结局。 高潮和结局。 一楔子，介绍剧情，类似现代剧中的序幕； 一楔子，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有 的放在两折之间，相当于后来的过场戏。 的放在两折之间，相当于后来的过场戏。
元曲的基本常识: 元曲的基本常识
曲：是继诗、词兴起的一种古代的诗歌体裁，是配乐歌 是继诗、词兴起的一种古代的诗歌体裁， 的诗。 唱 的诗。 体制：曲牌和宫调(宫调 即现代音乐的C 宫调， 调等)。 体制：曲牌和宫调 宫调，即现代音乐的C调、D调等 。 曲牌:规定了一首曲的句数、字数，平仄、押韵. 曲牌 规定了一首曲的句数、字数，平仄、押韵 宫调:每个曲牌都隶属于一个宫调， 宫调 每个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若 干个曲牌。 干个曲牌。
［注解］ 注解］
岳王：即岳飞，宋宁宗时追封为鄂王，故称岳王。 岳王：即岳飞，宋宁宗时追封为鄂王，故称岳王。 披文握武：指文武双全。 披文握武：指文武双全。 建中兴宙宇：为民族中兴建立功业。宙宇，指国家社稷。 建中兴宙宇：为民族中兴建立功业。宙宇，指国家社稷。 功成却被权臣妒，正落奸谋： 岳飞被奸臣秦桧谋害事 功成却被权臣妒，正落奸谋：指岳飞被奸臣秦桧谋害事。 闪杀人：害死人。 闪杀人：害死人。 旌节：军队。 旌节：军队。 士夫：人民。 士夫：人民。 丘陵：指祖宗陵墓，此指中原。 丘陵：指祖宗陵墓，此指中原。 銮舆：天子车驾， 指天子，即宋高宗赵构。 銮舆：天子车驾，代指天子，即宋高宗赵构。 钱塘：即今杭州，岳飞在此遇害，后迁葬西湖。 钱塘：即今杭州，岳飞在此遇害，后迁葬西湖。
元曲常识介绍
元曲常识介绍•• 元曲概述••曲源••曲律••声情••小令专用曲牌••小令套数兼用曲牌••小令杂剧兼用曲牌••带过曲所用曲牌••定格句•小令作法•散套作法•杂剧体制•著名元曲•元曲概述元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
元曲欣赏常识
元曲欣赏常识一、曲的特点元曲，是继唐诗、宋词之后，在我国古代文学的历史发展过程中，出现的一种新的文学形式。
它的出现，给百花争艳的中国文学园囿增添了一朵奇葩，带来新的繁荣时期，出现了新的高峰。
清李调元在《雨村曲话》中，引《弦索辨讹》称: “三百篇后变而为诗，诗变而为词，词变而为曲。
诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元之北。
北曲不谐于南而始有南曲。
”明王世贞《曲藻》则称: “曲者，词之变。
”“词不快兆而后有北曲，北曲不谐南而后有南曲。
”这些都说明曲与词有渊源关系。
曲是由词演变而成的。
事实也正是如此，曲的宫调、调名和体制，有不少来源于词。
一些词调直接变成了曲调；曲的小令，源于寻常的词；曲的联套源于联章词；北曲的带过曲，源于词的犯调等。
为什么词会变而为曲?这是由于时代和地域的关系。
还是王世贞说的: “自金、元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧。
急缓之间，词不能按，乃更为新声以眉之。
”到了南宋，尤其是到了元代，一种与燕乐不同的胡乐在北方兴起，并逐步代替燕乐。
因而，为胡乐配词的曲，便逐渐代替了为燕乐配词的词。
至于杂剧，则是我国戏曲艺术，在经过相当一段时间的形成和发展之后，用北曲谱写而成的。
元曲，包括无科白串连的清唱曲和有科白串连的戏曲两种。
散曲，有三种体裁:一是小令，与词的小令基本相同，不过几乎全是单调的；二是套数，它是根据不同调的性质，如“黄钟”、“南吕”、“双调”等组织起来的；三是带过曲，是从套数里摘出来两支或三支连唱的曲调，如中吕调的【十二月带尧民歌】、双调的【雁儿落带清江引碧玉箫】，是间于小令、套数之间的体裁，跟双叠或三叠的词调相似。
戏曲，即金元时期流行于我国北方的杂剧。
它的构成，有动作、有说白、有歌唱。
表示动作的术语叫做“科”，两人对话叫做“宾”，一人自说叫做“白”。
整个剧本的重点是歌唱，每折戏都由主角一人(生或旦角)担任，一唱到底，其他角色都有说无唱。
戏中主角的唱词，就是各种曲调组成的散曲。
散曲的兴起，在元杂剧之先。
元曲基础知识
元曲基础知识元曲基础知识元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
关于元曲的文学常识
元曲文学常识一、元曲起源与背景元曲是元代文学的代表形式，它是中国古典戏曲的巅峰之作。
元曲起源于金元时期，兴盛于明清，流传至今。
元曲的起源可以追溯到唐朝的诗歌和宋朝的词曲，它们为元曲的形成提供了丰富的素材和艺术灵感。
元朝时期，由于汉族知识分子的边缘化和政治上的压抑，他们选择了与之前不同的表达方式，即通过戏曲来表达自己的情感和思想。
同时，商业经济的发展和市民阶层的壮大也为元曲的兴起提供了社会基础。
二、元曲代表作家元曲的代表作家有：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等。
关汉卿是元曲的代表作家之一，他的作品如《窦娥冤》、《救风尘》等，充满了对社会现实的深刻揭示和人性的细腻刻画。
白朴的《墙头马上》以爱情为主题，通过富有诗意的语言和生动的情节，展现了元曲的艺术魅力。
马致远的《秋思》以其独特的艺术风格和深刻的意境，被誉为“万花筒中的珍品”。
郑光祖的《倩女离魂》则以浪漫主义的手法表现了人性的复杂和情感的真挚。
三、元曲题材与风格元曲的题材广泛，包括爱情、婚姻、社会伦理、历史故事等。
元曲的风格多样，有豪放、有婉约，有悲壮、有清新。
元曲以其独特的艺术风格和深刻的社会洞察力，成为了中国文学史上的瑰宝。
四、元曲流传与影响元曲在中国的文学史上有着重要的地位，它影响了明清两代的文学创作。
元曲以其生动的情节、鲜明的个性和深刻的社会洞察力，深受广大群众的喜爱。
在海外，元曲也影响了东亚、东南亚等地的文学艺术发展。
五、元曲与其他文学形式的关系元曲与诗词、话本等文学形式有着密切的联系。
它吸收了诗词的韵律和表现手法，同时又具有自身的独特性。
元曲与话本相比，虽然都是叙事文学，但它们的艺术风格和表达方式却有所不同。
话本更注重情节的曲折和细节的描写，而元曲则更注重人物形象的刻画和情感的表现。
六、元曲在文学史上的地位元曲在中国文学史上具有重要的地位。
它是中国古典戏曲的巅峰之作，代表着中国戏曲艺术的成熟和完美。
元曲以其生动的情节、深刻的主题和鲜明的个性，成为了中国文学宝库中的瑰宝。
高中生元曲的文学常识介绍写作技巧
高中生元曲的文学常识介绍写作技巧元曲是中国古代戏曲艺术中的一个重要类型，被誉为中国戏曲的秀品。
元曲以其多样化的表现形式和深刻的思想内涵，吸引了广大读者和观众的热情。
对于高中生而言，学习元曲有助于提高文学素养和文化修养。
本文将从元曲的起源、发展历史、文学常识和写作技巧四个方面进行介绍，帮助高中生更好地了解元曲。
元曲的起源与发展元曲是元代（公元1279年-1368年）的一种新兴戏曲形式。
元代时期，由于歌舞和杂耍融合发展，加之戏曲发展的历程，使得元曲在表演形式上得到了创新和发展，成为了中国古代戏曲的一种。
元曲被视为由南曲演变而来。
南曲源于唐代的一种娱乐形式，主要是由文人士大夫演唱，内容多为爱情、家庭、悲欢离合等。
南曲具有高雅的文学性和独特的艺术性，影响了后来的元曲发展。
元曲在表现形式上也继承了南曲的特点，但同时也表现出自身的特色，如歌词多为平仄押韵，剧情情节更丰富多彩。
同时，元曲还吸收了其他民间艺术和曲艺的元素，创新发展了文章戏和杂剧等新形式、新模式，不断丰富着戏曲库。
元曲的文学常识元曲有着很高的文学价值，在文学史上占有一席之地。
以下是一些元曲的文学常识：元曲的特点元曲具有自身独特的文艺特征：它取材广泛，内容丰富，形式多样，情景描写生动，艺术语言优美，有极高的音乐性和舞台效果。
元曲对于受众的精神文化生活有着深刻的影响。
高中生应该多阅读、多欣赏、多体验，以便于领会这一文化艺术珍品的精华。
元曲的种类元曲包括杂剧、散曲、弹词等不同种类。
其中，袖剧是元曲的代表之一，它主要以情节和舞蹈作为主要表现形式，通过艺术的手法来表达生活中的悲欢离合、爱情、亲情等人性情感。
弹词则是一种基于音乐和语言表现的一种艺术形式，这种艺术形式可谓音乐和戏曲的完美结合。
高中生可以在阅读和欣赏元曲时，对不同种类的元曲进行对比、分析，进一步体会其艺术风格之处。
元曲的代表作在元曲中，很多作品都堪称经典之作。
其中最为著名的代表作有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西厢记》等。
元曲常考知识点总结
元曲常考知识点总结元曲常考知识点一：元曲的发展历史元曲起源于元代，受到了元代的政治、社会和文化环境的影响。
元曲的发展历史可以分为三个阶段：初期阶段、鼎盛阶段和衰落阶段。
元曲在初期阶段主要是在宫廷和寺庙中演出，其中的代表作品有《庐山谣》、《孔雀东南飞》等。
鼎盛阶段是元曲的黄金时期，元曲的表演趋向大众化，剧种、曲调和表演形式更加丰富多样，著名的作品有《西厢记》、《紫钗记》等。
而衰落阶段则是元曲在明代以后逐渐式微，逐渐被其他戏曲形式所取代。
元曲常考知识点二：元曲的艺术特点元曲是一种具有浓厚民族特色的艺术形式，它的艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 融合音乐、舞蹈和戏剧：元曲是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧的表现手段，表现方式丰富多样。
2. 表演形式丰富多样：元曲的表演形式非常丰富多样，有歌曲、舞蹈、对唱、快板等表演方式，给观众带来了多样化的艺术享受。
3. 语言优美婉转：元曲的语言格调优美婉转，词藻华丽，情感真挚，给人以美的享受。
4.反映社会生活和人民情感：元曲在艺术创作中注重反映社会生活和人民情感，内容贴近人民生活，深受民众喜爱。
元曲常考知识点三：元曲的代表作品元曲有很多优秀的代表作品，其中比较著名的有《西厢记》、《紫钗记》、《庐山谣》、《孔雀东南飞》、《梧桐雨》等。
这些作品在元代以后仍然保留了相当高的艺术价值，给后人留下了宝贵的艺术遗产。
元曲常考知识点四：元曲的影响元曲对后世的影响非常深远，它不仅在音乐、舞蹈和戏剧方面对后世产生了深远的影响，而且在文学、文化领域也有着不可小视的影响。
元曲反映了中国古代社会、文化、宗教、伦理、情感等多种方面的内涵，对后世文学的发展产生了积极的影响。
元曲常考知识点五：学习和传承元曲的意义对于学习和传承元曲，可以给我们带来以下几个方面的意义：1. 了解和感受中国传统文化：元曲是中国传统文化的重要组成部分，通过学习元曲可以了解和感受中国传统文化的魅力。
2. 拓展艺术视野：元曲是一种综合性的艺术形式，通过学习元曲可以拓展我们的艺术视野，增加对不同艺术形式的了解和欣赏。
元曲常识
元曲四大家
元杂剧的四大悲剧
关汉卿的《窦娥冤》(窦娥) 马致远的《汉宫秋》（汉元帝、昭君）
白朴的《梧桐雨》（唐明皇、杨贵妃）
纪君祥的《赵氏孤儿》（赵武）
元杂剧四大爱情剧
关汉卿《拜月亭》（王瑞兰、蒋世隆） 白朴《墙头马上》（裴少俊、李千金）
王实甫《西厢记》（崔莺莺、张珙） 郑光祖《倩女离魂》（张倩女、王文举）
元 曲
小令 （一宫调一曲子）
散曲 《越调.天净沙.秋思》 元 曲
套曲（一宫调数曲子）
《般涉调.哨遍.高祖还乡》
杂剧 （散曲＋“科”＋ “白”）
元杂剧的角色分为：
末（男子）、外末（老年男子） 旦（女角色）、正旦（女主角） 净(花脸)、卜儿（老妇人） 丑（小花脸）
Байду номын сангаас
宫调与曲牌
宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式， 宫调不同，音调就不同。以七声配十二律，可得八 十四宫调。 七声 ：定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵 十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、 夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无 射、应钟。 九宫调: 仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫、大石、 双调、商调、越调 曲牌，俗称“牌子”。和词牌一样，是曲的音乐谱 式。如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、 《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、 《二煞》等都是曲牌名。
元曲冷知识
元曲冷知识
元曲是中国古代戏曲的一种形式，它起源于中国北方，是元代（1271-1368年）的一种重要文学艺术形式。
以下是一些关于元曲的冷知识：
1.元曲的起源：元曲起源于中国北方的民间曲艺，最初是在农村的集市和庙会上演出的，后来逐渐发展成为城市剧场中的表演艺术。
2.元曲的四大流派：元曲主要有四大流派，分别是杂剧、散曲、南戏和北曲。
其中，杂剧是元曲的主要形式，它以滑稽幽默、讽刺批评社会为特点；散曲则以抒情为主，曲调优美；南戏和北曲则是地方戏曲形式。
3.元曲的表演形式：元曲的表演形式多样，有唱、念、做、打四种基本方式。
其中，唱是元曲的主要表演方式，演员通过唱腔来表达角色的情感和内心世界。
4.元曲的剧本结构：元曲的剧本结构一般分为开场、发展、高潮和结局四个部分。
开场一般以诗或曲调的形式引入剧情；发展是角色之间的互动和情节展开；高潮是剧情发展到最高点，常以大段的唱腔来表达；结局是剧情的收尾，常以团圆或悲剧的形式呈现。
5.元曲的著名作家：元代有许多著名的元曲作家，如关汉卿、白朴、郑光祖、马致远等。
他们的作品至今仍被广泛演唱和演出。
这些是关于元曲的一些冷知识。
1。
语文中的元曲知识点总结
语文中的元曲知识点总结在元曲的研究中，我们需要了解它的发展历程、特点、代表作品以及对后世的影响等方面的知识。
下面将对这些知识点进行全面的总结。
一、元曲的发展历程元曲的发展历程可以分为三个阶段：从形成初期到鼎盛时期，再到衰落期。
1. 形成初期元曲的形成初期是在元朝成立后，受到蒙古族规范歌谣的影响，开始有了一些宫廷音乐的基础。
它还受到南宋遗老的影响，因为他们带着自己的音乐、舞蹈、戏曲和其他文化传统逃离南宋灭亡后，到达了当时蒙古政权的首都大都（今北京）。
这些遗老把自己的文化传统融入了蒙古族的文化之中，使得一些戏曲元素开始具备了一些基础。
2. 鼎盛时期元曲的鼎盛时期出现在元朝末期至明初，这一时期的元曲以元曲剧场为中心，形成了自己的独特风格和特点，有大量作品问世。
元曲作者层出不穷，包括关汉卿、白朴、马致远等人。
元曲剧种也非常丰富，包括越剧、昆曲、徽剧、京剧等，这些剧种在元曲时期得到了发展，形成了各自的风格和特色。
3. 衰落期元曲的衰落期从明代开始，明初时期由于历经战乱，元曲剧场逐渐式微。
明朝初期，江南的文化逐渐取代了大都的文化地位，元曲剧场也逐渐式微。
元曲在明朝时期遭遇到了种种难以翻越的困境，逐渐式微消亡。
二、元曲的特点元曲有着独特的表现形式和艺术特点，这使它在中国戏曲中独树一帜，成为中国戏曲史上的一大亮点。
1. 根植于民间元曲具有深厚的民间文化底蕴，它吸收了元代以前的各种戏曲、舞蹈、音乐等元素，在内容与形式上又反映了元代社会的一些特点。
元曲的内容多为真人真事，贴近民间生活，人物性格也是栩栩如生，深受社会人民的喜爱。
2. 独特的表现形式元曲在表现形式上有一些非常独特的特点。
例如，元曲有着极为灵活的表演形式，有时以白描或简练的笔触描绘人物，有时则以精细细腻的笔墨描绘人物，通过不同的表现形式来展现不同的情节，使得人物刻画更加生动鲜活。
3. 丰富的题材元曲的题材非常丰富，既有历史题材，也有现实题材，还有神话传说、传统美德等各种题材。
元曲文学常识
元曲文学常识
元曲文学是指中国元代（1271-1368年）的戏曲文学。
元曲的
创作和演出形式独特，融合了诗、词、曲、话、舞等多种艺术形式，具有戏剧性和音乐性，既有高度的艺术性，又有广泛的群众基础。
元曲文学起源于南宋时期的杂剧，发展四大类别的戏曲，分别是元杂剧、元杂剧、元杂剧、元杂剧。
元杂剧是元曲的主要形式，具有历史剧、仙侠剧、情感剧等多样化的题材。
元曲以其生动活泼的语言、真实的人物形象和丰富多彩的情节，深受元代观众的喜爱。
著名的元曲作家有郑光祖、关汉卿、白朴、郑之珍等。
元曲文学对中国传统戏曲文化的发展产生了重要影响，并成为后来明清时期戏曲的重要源头。
元曲作品也是研究元代社会、文化和艺术的重要资料。
元曲文学常识
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元曲包括和，杂剧是，散曲属。
散曲包括和两种形式。
从语言风格上看，曲的语言以为本色
" "，是乐调调式的统称。
乐音有宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。
以"宫"声为主的乐调调式称为"宫"，以其他六声为主的调式称为"调"，统称"宫调"。
“”，曲调的名称，有一定的调子和唱法。
按曲调填的曲词，字数、句法、用韵和平仄都有固定的格式。
每一个曲牌部分属一定的宫调。
是作者根据所写的内容或创作曲词的目的动机自己加的。
有的曲词有题目，有的则没有。
马致远(1250？一1321？)：字千里，号，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。
有“”之称。
他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。
有《东篱乐府》。
“元曲四大家”：
“元杂剧四大悲剧”：
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元曲常识
元曲常识与《西厢记》解读、关于元杂剧1、元曲：杂剧+散曲。
散曲=小令+套曲（又叫套数，由多支曲子连贯组成，可供配乐歌唱，是元杂剧的主体部分）2、元杂剧：①概念及产生：元代戏曲形式，语言以北方民间口语为基础，融歌曲、宾白、舞蹈、表演等于一体的综合性舞台艺术形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上及诸宫调的影响下发展起来的。
②结构特点：①一般每本四折，有时在开头或折间另加楔子。
折是音乐组织的单元，故事情节发展的自然段落，不受时空限制，一折相当于话剧的一幕，大多包括较多场次，四折分别是故事的开端、发展、高潮、结局。
楔子一般篇幅短小，位置并不固定，一般加在幕前演出，介绍故事的由来，相当于序幕；也可在折间演出，类似后世的过场戏。
②每折限用同一宫调的若干曲牌组成的同韵的北曲套曲和宾白组成。
楔子只能用一二支小令，不能用套曲。
宫调即调子，相当于现代音乐的C调、D调等。
曲牌即曲调的名称，类似于词牌，每个曲牌都属于一定的宫调，剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标有宫调名。
③剧本组成：A）曲词：剧中人的唱词，杂剧的主体部分，是在诗词、民间说唱文学的基础上形成的一种新诗体，是按曲牌规定的字数、平仄、句法、韵脚等填写的唱词。
除楔子可同由次要人物唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱。
特点是：a）有严格韵律，以符合演唱要求；b）可衬字或增句，以利自由地表情达意；c）语言通俗凝练；d）每折唱词必须一韵到底，不能换韵。
B）宾白：指人物对白、独白、旁白、带白等，由白话或部分韵文组成，因杂剧以“唱为主，白为宾”故称“宾白”。
C）动作名称：科、介，是关于动作、表情和音响效果等的舞台说明。
D）角色名：旦（女角，正旦即指女主角，另有花旦、老旦、刀马旦等），末（男角，正末即指男主角，另有外末、副末、大末、小末等），净（俗称花脸，扮演性格刚烈或粗暴的男子），丑（滑稽角色），卜儿（扮演老年妇女），洁郎（扮演和尚）元杂剧正是通过曲词、宾白、演员的表演来推动剧情发展，刻画人物形象，反映社会生活，表达主旨的。
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后两人来往之事被老夫人发现了，便 把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人 出尔反尔，忘恩负义，并称此事若 张扬出去，于崔家名声不利，不若 答应两人的婚事。老夫人无奈，只 得答谢了张生与莺莺的婚事。但老 夫人又以崔家三代不招白衣秀士为 由，逼张生赴京应试，待张生应试 及第后，才允许他与莺莺成亲。
• 张生只能与莺莺分别，进京应试并 中了状元，最后两位有情人终于成 了眷属。
赖 婚 赴 约 佳 期 赖 传 匪行 简 惊 饯 惊 艳
按照时间推移和情节的发展 可以把全文分为哪四个部分？
赶赴长亭
长亭饯别 临别叮 嘱 惜别目送
元杂剧的结构 2 为了把四折难以纳入的剧情插叙 进来，有的杂剧还有“楔子”，它的 篇幅比较短小，位置也不固定，一般 在第一折的前面演出，对故事由来作 简单的介绍，也有在折与折之间演出 的，交代不可忽略之关节，作用和后 来的过场戏相似,用来衔接剧情 。
元杂剧的结构 3 题目正名：元杂剧剧本的末尾或开头有
两句、四句或八句韵语，用以概括全剧 内容，叫做“题目正名”。
如《西厢记》结尾的“题目”是“老夫 人闭春院 崔莺莺烧夜香”，“正名”是 “小红娘传好事 张君瑞闹道场”。
元杂剧的内容构成：
曲： 白： 科：
剧中人物的唱词。
人物的对白、独白和旁白 。 人物的动作和表情。
元杂剧的舞台演出 1
是杂剧演出的主要部分。除楔子 中可由次要角色唱以外，一剧四折通 常由主角一人唱到底，其他角色有白 唱 无唱。
古代戏曲常识
你所知道的元曲？
元曲
• 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元 杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲， 散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但 也有相同之处。两者都采用北曲为演唱 形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。 散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的 成就和影响远远超过散曲，因此也有人 以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代 戏曲”。
正末主唱的称“末本”，正旦主 唱的称“旦本”。剧本中的唱词即曲 词。每折的曲子必须一韵到底，不能 换韵。
元杂剧的舞台演出 2
白 即宾白，是剧中人的说白。 起着串联唱词，交代内心活动和 人物间交流的作用。
科
剧本中规定了主要动作、表情和 舞台效果，叫做“科范”，简称 “科”。
元杂剧的角色
分为末、旦、净三大类。
写唐贞元中，书生张珙游于蒲州， 寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶 相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也 借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺 相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎 起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺 莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下 诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他 为妻。
张生请镇守潼关的好友白马将军杜确 率兵前来相救。杜确率兵至，平定了 乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人 嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对， 便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以 兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲， 害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助 传递书简，两人背着老夫人私下幽会， 结为夫妻。
2.揭示社会弊端是元曲的历史使 命
• 元代社会黑暗，政治专权，加之科举制 度被废，读书人处在了“八娼九儒十丐” 的尴尬境地。在这种情况下，文人们借 助元曲，直斥“不读书最高，不识字最 好，不晓事倒有人夸俏”的社会，痛批 “人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
3.彻悟人生哲理属元曲之最
• “一阵风，一阵雨，满城中落花飞絮。纱窗外蓦然闻 杜宇，一声声唤回春去。”这是一幅深秋风雨花絮落 的画面，透露着重阳节对人生美好时光的留恋和一年 年衰老的无奈；“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，这是 一个书生在山巅仰天长叹百姓之苦；“赢，都变做了 土；输，都变做了土”，这是一个智者在断璧残垣处 低头沉思观照宇宙；“想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊 野，不恁么渔樵没话说。”富丽堂皇的秦宫与汉阙到 头来也终被茫茫草原上的衰草和野牛羊取代了。 • 强秦灭亡、项羽自刎、刘邦兴汉、韩信成败、蒯 通装疯明确……元曲作者们通过对历史事件、历史更 迭的反思，对说不清功过是非的现实政治表现出了无 奈，同时也表现了他们超然物外的处世态度。
正末、副末、外末、大末、小末；
正旦、副旦、贴旦、老旦、小旦、花旦；
副净、二净
正末是男主角，正旦是女主角。 孛老－老年男子
洁郎－和尚
卜儿－老年妇女
驾－皇帝 孤－官员
元曲四大家
《窦娥冤》《救风尘》
关汉卿：
《蝴蝶梦》《望江亭》
《倩女离魂》 《墙头马上》《梧桐雨》 《汉宫秋》郑光祖：白 朴：
马致远：
《西厢记》的主要内容：
元杂剧
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演
唱的一种戏曲形式。金末元初产生 于中国北方。是歌唱、说白、舞蹈 有机结合的戏曲艺术形式。
元曲产生的社会背景
• • • • 少数民族统治下的社会 时立时废的科举 文人社会地位低下 书会才人
• 元曲的内容：元曲的雅俗性使它走近百 姓
1.情思是元曲艺术永恒的主题
• 两情相悦，相互爱恋是人间最美的感情。元曲把爱情描写得惟妙 惟肖，而又比历代诗词来得泼辣、大胆，独具其艺术魅力。如 “一自多才间阔，几时盼得成合？今日个猛见他，门前过。待唤 着怕人瞧科。我这里高唱当时《水调歌》，要识得声音是我”。 意思是一位已经许配于人的少女期盼情郎，忽一日，猛见他从门 前走过，想喊住他又怕让别人瞧见，踌躇间他却已经远去，且急 且悔，只好高唱《水调歌》，希望情郎哥能听出是我。这里表现 了少女“盼成婚又怕成婚，渴望见面又羞于相见”的矛盾心情。 • “才欢悦，早间别，痛煞煞好难割舍。”这里表现的是一对 久别小夫妻在一夜重逢后，早晨分别时的难分难舍之情。 • “长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山 泉千尺飞如电。”“长江万里归帆，西风几度阳关，依旧红尘满 眼。夕阳新雁，此情时拍阑干。”这是对大好河山的赞美与敬畏。 “溪又斜，山又遮，人去也”则是写一个在西风古道独行的游子 思乡念亲的心情。
元杂剧的结构 1
一般是一本四折演一完整的故事， 只有个别的是一本五折、六折(如《赵 氏孤儿》、《秋千记》)，或多本连演 (如《西厢记》五本二十折) 。
• “折”是音乐组织的单元.
一折由同一宫调的不同曲牌组 成一套曲子。 • 也是故事情节发展的自然段落。 一套曲子的唱词再加上相应的 “科”“白”就是“一折”，一 折表现全部剧情的一个重要发展 阶段。