创新能力在装饰艺术设计教学中的重要作用
浅析创新创业教育在艺术设计专业教学中的实现
创新教育 主要是培养学生 的创新观念 和思想 ， 培养 创新性 的人才。这点在很多教学 过程 中容易 忽视 ， 培养 创新性人 才作 为 国家教育发展策略中非常重要 的一项 内容 ， 应该全方 面 的培 养， 不仅仅只重视结果而不重视 过程 ， 在整 个教 育发展过 程 中， 过 程 和 结 果 同样 重要 ， 要 关 注学 生 的 学 习 发 展 动 态 和 学 习 过 程 ， 注意激发学生的学习潜能 ， 培养学生创新 性思维 能力 的发 展 ， 对 学习的各项 内容注入创新思维的思想 ， 让学 生成为课 堂的主人 ， 老 师 在 整个 过程 中起 着 引 导 作 用 ， 让 学 生 在 整 个 课 程 体 系 中 得 到 锻 炼 。创 新 思 维 能 力 的 培养 能 够 有 助 于 激 发 学 生 的 潜 能 ， 帮 助学生 提高 自己的知识水平 ， 能够有 足够 的洞察力 去发现事 物 的美 好 。 ２ 艺 术 设 计 专 业教 学 的特 点 艺术设 计专业本身就是 一个灵活 多变 的专业课程 体系 ， 学 习艺术类 的课程要求学生 自身 的思维非常 活跃 ， 跳跃性 也非 常 强， 所 以艺术设计专业作为一个实践性很强 的课 程 ， 它所涉及 到 的范 围也非常广 ， 涉及到社会的各个领域 ， 诸如设计学 、 材料学 、 科学技术 、 工程技术 、 人文 社会科学 等多种领域 ， 它 和纯艺术还 是有很大的区别 ， 艺术设计偏 向于设计 ， 和 电脑艺术结合的 比较 多， 和传统的艺术反差 比较 大。随着 目前 电脑 速度发展 的越来 越快 ， 艺术设计也通过电脑 的发展得到 了很好 的发展 ， 已经是传 统 艺 术 不 可 比拟 的 。在 教 学 上 ， 我 们 应 该 更 适 应 于 社 会 发 展 的 脚步 ， 紧跟时代的步伐 ， 作为 当今 艺术设计类 的人才 ， 不仅仅 只 是掌握艺术设计方面 的知识和技术 ， 还要学 习对计算机技术 、 管 理学 、 经济学等等方 面的相关知识 ， 要学习的东西相 对于传统艺 术来说要多 的多 ， 只有 这样 ， 我们 才能更加适 用于社 会的发展 ， 才 能融 入 到 社 会 当中 去 。 对于艺术设计类 的教育教 学 ， 个人觉 得应该要 掌握艺术 设 计课堂 的特点 ， 着重培养学生的创新能力和创业能力 ， 让 更多的 学生能够很好的融入到社会 中去 。这个是作为我们教育应该 去 思考 的问题 ， 也是在教学过程 中要体现 出来的水平 ， 艺术设计专 业 的教学应该把握好 这样 的主线 ： 首先应 该要培养 出具 有综合 素质水平的学生 ， 保证综合素质能力 的提高 ， 其次要把创业能力 和创新能力贯穿在教学之 中， 培养 出既能掌握知识 ， 有能够有很 强 的动手能力和创新思维 的人才 ， 以应用性 、 个性化创新教育 为
艺术设计教学中的价值目标与学生艺术创新能力培养——以呼伦贝尔学院美术学院艺术设计专业教学实践为例
突出：立足于当代艺术人才培养模式 及高等艺 术 教学 的规律 ，以创新实践精神 为指导 ，以前沿设
计理 念 和新 技 术 应用 为 契 机 ．依 托 社会 文 化 产业
发展 ．构建以专业技术应用能力和艺术创造意识 为核心 的教学 内容与课程体系 ，是我们一直 以来
积极坚持探索的艺术设计教学实践课题 。
异 性 的重要 途 径 。 但 问题 的关 键是 如 何 实 现 这些 目标 。近 年来
（ ） 一 强调课程体系与教学 内容的创新 在课程体 系建设上我们既强调技能性 、应用 性 的课程 内容 ，更兼顾艺术设计方法与思维训 练
的课程 内容 。其特点 表现在从课程体系的重新设
置中更加突 出艺术设计专业 的功能性要求。课 程
样的行为意识 ，就会去从事什么样 的行为活动 ， 从 而也 就会 产 生 什 么样 的行 为 结 果 。创 新 意 识培
养是 艺 术教 育 中 最深 层 、最 内在 的核 心 问 题 。 创 新 能 力的 养成 实 际上 是 艺 术 教 育 教学 过 程 中的 核 心 价值 目标 ，也 是 当代 社 会 经 济 、文 化发 展 对 艺 术设 计 人 素 质 需求 的 具 体 反 映 。教 育的 终 极 目 标是 关 注人 的 全 面 发展 ，尤 其 是 在 艺术 设 计 等这
艺 术设 计 教 育 。
．
Ｊｌ ． ０
性思维能力和创新精神 ；具有 团队合作精神 。这 其 中 思 考力 和 判 断 力源 于 正 确 的思 维方 式 ，是获 得正确解决设计问题 的方 向并最终解决 问题的重 要 能 力 。较 强 的专业 思 考 能 力和 判断 力 、适 应 能
力和 团队精神都是艺术设计 的系统性所决定的 ， 设计项 目实施的多重性注定 了每一个优秀设计项 目的顺利实现 ，都需要全面 的能力和多种专业 人 才的协调合作才能完成艺术的创新。艺术设计 的 生命力根源于创造 ，创造是实现艺术设计领域差
高校装饰艺术教学中的创造力培养
高校装饰艺术教学中的创造力培养【内容摘要】艺术人才创造力的培养，是高等艺术院校设计教育教学的一项重要任务。
装饰艺术的专业教师承担着对学生创造力培养的重任。
文章着重研究了人才创造力培养目标下的装饰艺术教育教学新理念和设计实践的教学探索。
【关键词】装饰艺术艺术人才人才创造力艺术人才创造力的培养，是现代高等艺术院校设计教育教学的一项重要任务。
作为一名装饰艺术的专业教师，笔者深知对于大学生创新思维与创造能力的培养的重任。
为此，在几年的装饰艺术教育教学过程中，笔者致力于对现代装饰艺术理论研究和设计实践教学进行探索，不断地总结教学经验，在人才创造力培养的教学目标中不断寻求新的教学方式方法。
一、创造力培养的装饰艺术教学新理念装饰艺术教学是全国各大艺术院校都十分重视的艺术设计教育课程。
人才创造力的培养之根本在于我们艺术教育的教学观念的更新和教学模式的转变。
作为教师在人才创造力培养教育的新形势下，必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，加强专业课教学的理论深度，并多以应用性理论知识为主，增加专业技能的实践教学、设计创作的训练，不断地探索有利于培养学生创造能力的教学方法。
现代装饰艺术设计教育课程融合了多学科专业应用性艺术设计的知识。
这要求专业教师不仅要有丰富的知识储备、较强的专业设计能力，还需要有丰富的设计实战经验及教育教学能力，更需要有较强的艺术创造力。
大学生的创造力培养，实质上就是开发学生思维训练演绎的过程。
从视觉思维到形象思维，创新思维推理到创意设计，如何运用教育手段来开发学生的创造思维和创造能力，是装饰艺术教育教学的重要意义之所在。
教学过程是人才创造力培养的过程。
教师是教学过程的主导者，装饰艺术课程教学过程中，笔者从人才创造力培养的目标出发，注意更新教学思想和知识结构，创设宽松和谐的学习氛围。
使学生能学习掌握好装饰艺术设计的基本理论和法则，了解其艺术设计发展的新动向、新趋势，不断地探索设计艺术的表现形式，丰富艺术表现手法的多样性，提高设计的艺术表现力。
浅析美术教学中创新能力的培养
浅析美术教学中创新能力的培养创新能力是指使用不同于传统的方法和思考方式，发现问题并加以解决的能力。
创新能力涉及广泛的领域，如技术、科学、经济和社会等。
在美术教育中，创新能力是指不断创造和提出新的艺术作品和表现方式的能力。
创新能力是人们在面对问题时的应对方式。
当面对各种各样的问题时，创新能力可以促进解决问题的方法，并创造新的方法来解决问题。
因此，创新能力是教育中的一个重要方面。
美术教育中创新能力的培养应该从以下几个方面入手：1、观察力的培养美术教学是从视觉入手的教学，因此，培养学生的观察力是美术教育中的第一步。
良好的观察力可以帮助学生更好地发现问题，并快速解决问题。
在教学过程中，老师可以通过观察、描述、比较等方式，帮助学生更好地感知和理解世界。
同时，还可以通过让学生自由绘画、模仿画等方式提高学生的观察和模仿能力。
创新能力需要创造力的支撑，因此培养学生的创造力是非常重要的。
学生的创造力培养需要老师的引导和激发。
在美术教学中，老师可以引导学生尝试从不同的角度去表达一个主题或一个画面。
同时，老师可以鼓励学生进行自由创作，给予学生更多的自由空间，让他们发挥自己的想象力。
美术教学中，实践能力是非常重要的一环节。
学生需要在实践中获取经验，并不断思考和调整。
老师在课堂上可以引导学生不断尝试实践，培养学生的实践能力。
通过组织实践活动，让学生参与到艺术设计和创作中，让学生动手去实践，探讨和解决艺术设计的问题，让他们不仅获得良好的成果，更重要的是获得了实践操作的经验。
4、合作精神的培养美术教学中，培养学生的文化素质尤为重要。
培养学生合作精神是开发学生创新能力的必然需要。
教师可以安排学生在小组或班级中进行艺术作品的创作，让学生在合作中学习和成长。
通过合作，学生可以分享个人成果和想法，发掘群体智慧，促进团队建设和合作能力。
三、结语美术教育中创新能力的培养是一项重要的任务，需要教育工作者不断深入研究和提高。
创新能力的培养不仅仅涉及美术教师，更需要整个学校和社会的共同努力。
艺术设计专业特点与教学方法研究
艺术设计专业特点与教学方法研究一、艺术设计专业特点艺术设计是一门综合性很强的学科，需要学生具备良好的审美能力和创新精神。
在现代社会中，艺术设计已经渗透到了各个领域，如广告、建筑、时尚等等。
因此，它对人才的要求也越来越高。
1. 创新能力在艺术设计专业中，创新能力是非常重要的。
艺术设计行业是一个不断进步和创新的领域，因此，艺术设计专业的学生需要具备良好的创新能力，能够不断挖掘新的艺术设计思路，并在实践中不断完善自己的创意。
2. 审美能力艺术设计是建立在个体审美基础之上的，因此，良好的审美能力对于艺术设计专业学生来说至关重要。
通过鉴赏、分析和对自身审美观念的多角度反思，学生可以不断受到启发，不断提升审美层次。
3. 实践能力艺术设计是一门实践性很强的学科，需要学生不断地进行实践。
只有通过实践，才能更好地掌握艺术设计的技巧和理论知识，提高自己的艺术设计能力。
二、艺术设计专业教学方法研究1. 鼓励创新思维，强调实践在艺术设计专业的教学过程中，教师应该鼓励学生敢于创新，培养学生的创新思维和实践能力。
教师可以采用启发式教学法、实践教学法等教学方法，通过提供互动性的学习环境，激发学生的想象力和创新能力。
2. 引导学生培养审美能力在艺术设计专业中，审美能力是非常重要的。
教师可以通过鉴赏、分析等教育方法，引导学生培养审美能力。
教师还可以提供大量的艺术素材让学生感知、鉴赏，同时还可以通过亲身实践来培养学生的审美能力。
3.设置实践环节实践是提高学生艺术设计能力的最有效方法，因此，教师应该设置充分的实践环节。
可以采用实验室实践、项目实践、实地考察等方法，最终帮助学生更好地掌握艺术设计的知识和技巧。
4. 鼓励合作学习艺术设计专业涉及到多个领域，需要多学科的综合能力，因此，教师应该鼓励合作学习。
学生可以在团队中交流思想、共同创作、互相督促，在合作学习过程中，收获更多的艺术设计理念和技能。
5.运用新技术手段辅助教学在现代社会中，科技的迅速发展带来了各种新技术手段。
试析艺术设计专业创新能力培养模式
套有效 的教 学方案 ， 使 学生完全 掌握教材 内容 ， 并巧妙运用到
二、 艺 术设 计专 业创 新 能力培 养模 式
１ ． 加 强学科之 间的交叉 ， 培养设计专业的综合型人才 设计专业 的教 师应该鼓励和 帮助 学生 以艺术设计 专业为依 托， 探讨 其他学科 ， 将其他学科 的相关 内容巧妙运用到 艺术设计
味模 仿他人作 品， 不要过 于相信权威 ， 要相 信 自己的创 造力 ，
设 计 当 中。
注释：
等， 因为这些课程有助 于提高学生 的个人 素质 ， 扩 大学生的知识
面。
２ ． 完 善 教 学 评 级体 系
①邢 益波 ， 荣鹏鹏． 对 中国当代 高等艺术设计教育现状 与改革的思考．
双语学习， ２ ０ ０ ７ （ ３ ） ．
目前 ， 我国设计 院校 的教 学评级体 系尚不完善。 因此 ， 学校
一
该 鼓励 学 生个 性 发展 ， 将 自 己的兴趣 爱好 与设 计 专 业结合 起
来 。。 对 学校 而言 ， 很 重要 的一 点就是建 立多元评价体 系 ， 引导
学 生 进行 自主 学 习、 自主创 新 。 ３ ． 开 设创 造 学 课程
据调查 ， 到 目前 为止我 国开设艺术设 计专 业的学校 中很 少 有开 设创 造学课 程 的 ， 即使 是开设 了此 课程 也只是 浅尝 辄止 。
关键 词 ： 艺术设计 专业 创新 能力 存在 问题 培养模 式
艺术创新在艺术设计中的重要性.docx
创新是艺术设计的核心，是评定事物的标准，是人们进行艺术的基础，能够促进事物和设计不断变化发展。
创新已经成为视觉文化中必不可少的一部分，成为大众媒体高度关注的点，不断的创新才能够紧跟社会发展，满足大众需要。
1当代设计现状现如今，伴随着社会科技的不断发展，促使了当代设计也在不断进步。
人类的物质生活和精神生活都离不开当代设计，设计在便利人们生活的同时也出现了许多问题。
我们在日常生活中能够看到很多没有新意的设计作品，这些作品并不具备艺术美感。
有很多的设计作品都是经过模仿或抄袭而形成的，这些作品具有很高的相似性，这严重影响了当代设计的发展。
在我国古代，设计的基础是以人为本，为了体现设计出的作品具有实用性和功能性，设计师们在设计作品时人为的增加了很多人文气息和民族特色。
现如今，有一些设计师缺乏创新意识，盲目的借鉴西方的设计理念，设计出来的作品欠缺新意。
设计师在设计创作中，需要具备属于自己的个性，只有这样才能够使自己的作品脱颖而出。
相反，就会显得黯然失色。
设计师在今后设计创作中，要善于借鉴其他优秀的艺术作品，取其精华弃其糟粕，只有这样才能够不断进步。
一件艺术品如果一味的模仿、抄袭，没有了一点创新来增加色彩，不仅失去了本土设计特色，还使艺术的含义大打折扣。
所以说，一件艺术品想要在众多作品中与众不同，脱颖而出，必须要在设计时既要保留自我的个性，还要反映民族特征，使设计出的作品具有生命力，具有欣赏价值。
2设计与创新生活处处离不开设计，大到城市的地标、居住的房屋，小到每日喝水用到的杯子、每日要穿的衣服，设计指的是造物过程中预先进行计划的活动，是把理念、计划、蓝图设想等通过视觉形象表达出来，并创造美的一种过程，体现了人类的创新价值。
创新是设计的基础，没有创新就谈不上设计，如果没有了创新，设计就只能沦为山寨和模仿，可以说，创新是设计的生命之魂。
源源不断的创新需要设计师长期的知识积累和艺术蓄存，大量的实践经验是灵光得以乍现的保障。
六年级美术上册《人物装饰画》教案、教学设计
在教学过程中，教师将采用多种教学方法和策略，引导学生主动参与、积极探索，培养他们的实践能力和创新能力。
1.过程目标：
（1）通过观察、分析、讨论，了解人物装饰画的特点和表现手法；
（2）在创作过程中，学会与他人合作、交流，提高团队协作能力；
（3）通过反思、评价，提高自我认知和审美能力。
2.方法目标：
2.注重实践与理论相结合，培养学生的动手能力和创新能力。
-实践操作：安排充足的时间让学生进行实践操作，鼓励他们尝试不同的表现手法，发挥个性，创作出独特的作品。
-互动交流：组织学生进行作品展示、评价，促进生生互动，取长补短，共同提高。
3.关注个体差异，实施分层教学，使每位学生都能在原有基础上得到提高。
2.教学目的：
-帮助学生巩固所学知识，提高对人物装饰画的认知。
-培养学生的审美情趣，激发他们对美术学科的热爱。
五、作业布置
1.作业内容：
-结合课堂所学，每人创作一幅人物装饰画作品，主题自选，要求运用所学装饰手法进行创作。
-作品要求：构图饱满，线条流畅，色彩搭配和谐，具有一定的创意性和艺术性。
2.作业目的：
-鼓励学生多尝试、多思考，不断优化自己的作品。
5.作业提交与评价：
-学生在规定时间内提交作品，教师对作品进行评价，关注学生的进步和优点，提出改进意见。
-评价标准：创意性、艺术性、技术熟练度、作品完成度等。
6.作业拓展：
-鼓励学生利用课余时间，了解更多关于人物装饰画的知识，如不同文化背景下的装饰画风格、著名装饰画艺术家等。
六年级美术上册《人物装饰画》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本章节《人物装饰画》是六年级美术上册的教学内容，旨在让学生通过学习，掌握人物装饰画的基本知识与技能。在知识方面，学生将了解人物装饰画的特点、分类及表现手法，认识装饰画的审美价值和文化内涵。在技能方面，学生将学会运用线条、形状、色彩等元素进行人物装饰画的创作，提高观察能力、表现能力和创造力。
浅议艺术设计专业装饰画在教学中的作用
浅议艺术设计专业装饰画在教学中的作用
装饰画是艺术设计专业中重要的教学内容之一，它在教学中扮演着多重角色，对学生
的艺术修养和专业素养的培养起着至关重要的作用。
本文将从装饰画在教学中的实际应用、创造力培养、审美教育以及社会实践四个方面进行论述。
装饰画在教学中有助于培养学生的创造力。
装饰画是一种充满创造性的艺术形式，通
过装饰画的创作，能够培养学生的创造力和想象力。
在装饰画的创作过程中，学生需要根
据自己的主题和构思进行创作，通过思考和反复尝试，逐渐形成自己的艺术风格和创作特点。
通过这样的创作过程，学生能够锻炼和培养自己的创造力，提高自己的艺术表现能
力。
装饰画在教学中有助于进行审美教育。
装饰画是一种富有视觉美感的艺术形式，通过
装饰画的欣赏和分析，学生能够培养自己的审美意识和审美能力。
在教学中，教师可以引
导学生通过观察、分析装饰画的构图、色彩、线条等要素，理解和欣赏装饰画的美感和艺
术魅力。
通过这样的教学方法，学生能够从审美的角度去认识和理解装饰画，提高自己的
审美理解和鉴赏能力。
装饰画在教学中有助于进行社会实践。
装饰画具有一定的实用性和社会性，通过装饰
画的创作和应用，学生能够将自己所学到的知识和技能应用于实际生活中。
学生可以参与
学校或社区的装饰画设计和制作，为学校或社区的环境美化和改善做出贡献。
通过这样的
社会实践，学生能够将自己的专业知识和技能服务于社会，并获得实际经验和锻炼机会，
提高自己的综合素质和职业能力。
谈艺术设计教育中创新能力的培养
谈艺术设计教育中创新能力的培养［摘要］长期以来，我国的艺术设计教学，大多过于注重“授人以鱼”——基础技能的训练，而轻视“授之以渔”——创造能力的培养。
21世纪创新已成为全球竞争的焦点和主题，培养具有创新能力的艺术设计人才是时代赋予我们的职责和重任。
从人才需求出发，高等艺术设计院校应从向学生传授应用性知识，提升到启迪、建构学生的创造性思维模式上来。
［关键词］艺术设计教育创新能力创造性思维长期以来，在我国的艺术设计教学中，有一个较为普遍的现象，即大都过于注重基础技能的训练，而轻视艺术设计教育中至关重要的环节——创造能力的培养。
这种模式在一定阶段起到了一定的作用，培养了一批具有专业基础的人才。
但是，随着现代信息与数码时代的迅速发展，社会对艺术设计人才的需求也在发生着重大的变化，人们越来越认识到传统的教学模式难以适应人才培养和社会的需要。
因为这种模式不论在教学方法、学习手段还是在评定标准等方面，都是研究如何使学生牢固地掌握现成知识和基本技能，没有提高知识创新的要求，没能紧跟时代的发展变化。
针对当前艺术设计教育中存在的问题，我们应从以下几个方面加强对学生创新能力的培养。
一、注重学生创造性思维能力的培养现代学习的宗旨是为了创造，要创造就要学会创造性思维。
那么，何谓“创造性思维”呢？所谓创造性思维就是多种思维的综合表现，它是直觉思维与分析思维、发散思维与聚合思维、抽象思维与形象思维的结合，同时离不开创造性想象。
创造性思维具有广阔性、深刻性、独特性、评判性、敏捷性和灵活性等特点。
创造性思维对当代艺术设计学生有着十分重要的作用和意义。
首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维能把学生置于新角度、新思路、新情况与新问题之中，可以不断提高他们的认识能力；再次，如果把创造性思维用于实践，学生在学习中就必然有新颖的视角、独特的分析能力，能对现实产生新的认知和建构。
在教学过程中，教师应把教学的注意力从授予应用性知识，提升到启迪、建构创造性思维模式上来，要有意识、有步骤地扩大思路，让学生从多角度思考问题，从而达到训练和培养学生创新思维的目的。
装饰艺术设计课程的创新教学模式研究
河北大学第七批教 育教学改革研究项 目 项 目编号 ：Ｊ Ｘ ０ ７ － ６ ５
一
，
创 新教 学 模 式就 是指 在素 质 教育 思想 的 指导 下 ，教 师与 学生 装 饰 艺 术 设 计 课 程 是 艺 术 设 计 专 业 不 可 缺 少 的重 要 课 程 之 在 积 极参 与 教学 改革 的 活动 中 ，产 生 出新颖 、独 特地 教 学价 值 的 它 有 着 不 同 于 单 纯 以审 美 为 目的 的 纯 绘 画 与雕 塑相 同 的特 创 造性 教 育 活动 形式 。相 对 于装 饰艺 术 课程 的创 新模 式 应该 注重
引 言
点 ，是 集 审美 功 能与 实用 功 能为 一 体 的一 门艺 术 形式 ， 富有 装饰 它 的产 业 价值 与 艺术 价值 的结合 ，这 也 是作 为 以应用 性 为主 的艺 性 ，对 我们 的环境 与 生活 起 到 了烘 托作 用 。装 饰 艺术 课程 的 教学 术 设计 专 业 的创 新性 教 学理念 。装饰 艺 术课 程不 要局 限 于单 一 的 方 式 也 随 着 现 代 设 计 理 念 的 不 断 发 展 ， 有 了 更进 一 步 的教 学 要 设 计领 域 ，它 涉 及到 二维 、三维 、多维 设计 等各 个不 同专 业 学科 求。 方 向。装 饰 艺术 课程 涵 盖视 觉传 达设 计 、环 境艺 术设 计 、工 业造
・
文化 教 育 ・
大 众 文 艺
装饰艺术设计课程的创新教学模式研究
李 莉’ 白晓熠 （ １ ． 河北大学艺术学院 河北保 ： ０ ７ １ ０ ０ ０ ；２ ． 河北农业 大学艺术 学院 河北保定 ０ ７ １ ０ ０ ０）
创新能进步 用心能育人——室内装饰陈设课培养学生创新思维的模式初探
梅
晶
有 创 新 。室 内 装 饰 陈 设 教 学 中 通 过 个 性 引 导 的 理 论 教 学 、 工 合 作 的 实 践 教 学 及 相 应 的 成 分
果 展 示 达 到 培 养 学 生 创 新 思 维 的 目的 和 课 堂 模 式 的 形 成 。 关键 词 ： 新 思维 创 室 内陈 设 教学 模式
环境 艺术设计作为一门尚在发展 中的新兴学科 ，经过近 ２ ０ 年的探索和发展 ， 为社会培养 了大批 的设计人才。室内装饰 陈没 课程 是艺 术设计学 科中环境 艺术设计 的一 个分支 ，由于是一 门
新 开 设 的课 程 ， 目前 的教 学 模 式 还 在探 索 中 。室 内装 饰 陈设 是 通
嗡 艨
创 新 能进 步
用 心 能 育人
室 内装饰 陈设课培养 学生创新 思维 的模 式初探
画
摘 要 ： 学 的基本 职能和 评价 指标之 一 知识 的创 造和传 播 。 境 艺术 设计作 为一 门 尚在 发展中 大 是 环 的 新 兴 学 科 ， 学 课 堂 的 教 学 模 式 还 有 待 变 革 。室 内 陈 设 的 功 能 性 和 装 饰 性 要 求 学 生 必 须 大
室 内 装饰 陈设 既要 有 功 能 性 需 求 —— 针 对 性 地 完 善 对 空 问 环 境
高校艺术设计教育中的创新思维教育
高校艺术设计教育中的创新思维教育随着社会的发展和经济的进步，艺术设计行业也日益受到重视。
而高校艺术设计教育是培养艺术设计人才的重要渠道，也是培养创新思维的重要平台。
在当今时代，创新思维已成为人才培养的核心内容，高校艺术设计教育也应该重视和强化创新思维教育，培养学生的创新能力。
本文将探讨高校艺术设计教育中的创新思维教育，探讨如何在艺术设计教育中落实创新思维教育，从而培养更多具有创新能力的人才。
一、创新思维的重要性随着信息技术的发展，全球化和跨界合作日益增多，传统的艺术设计已无法满足当今社会的需求。
需要更多具有创新思维的人才来引领和颠覆传统的设计理念和方法。
高校艺术设计教育需要注重培养学生的创新思维，让他们具备更好的适应社会变革和发展的能力。
二、创新思维教育的方式和方法1. 多元化的教学内容高校艺术设计教育应该引入更多的多元化教学内容，包括 design thinking、跨界合作、数字艺术等。
通过多元化的教学内容，可以让学生更好地了解和认识不同的设计理念和方法，从而拓展他们的思维空间，培养创新能力。
多元化教学内容可以激发学生的兴趣，提高他们的学习积极性。
2. 实践教学艺术设计是一个实践性很强的学科，实践教学可以帮助学生将理论知识应用到实际中，培养他们的创新能力。
高校艺术设计教育可以开设更多的实践课程，包括实践操作、设计比赛、实习实训等。
通过实践教学，学生可以更好地了解行业趋势和发展需求，培养他们的创新思维。
3. 跨学科的合作艺术设计领域需要与其他领域的知识相结合，高校艺术设计教育应该引入跨学科的合作。
比如与工程学、计算机科学、人文学科等进行合作，可以让学生接触到不同领域的知识和思维方式，从而创造更多的可能性。
跨学科的合作可以激发学生的创新潜能，帮助他们形成开放、包容的思维方式。
4. 创新思维的课程设置高校艺术设计教育需要为学生设置一些创新思维的课程，比如创意设计、思维导图、艺术创新实践等。
这些课程可以帮助学生提升创新思维，培养他们的逻辑思维能力和跨界创新的能力。
创新性在美术设计中的作用
创新性在美术设计中的作用作者：徐刚来源：《科技资讯》 2014年第8期作者简介：徐刚（1974.3-），男，籍贯：河南开封；民族：汉族；学历：硕士研究生；职称：副教授；研究方向：艺术设计；单位：河南大学艺术学院艺术设计分院；通讯地址：河南省开封市顺河区明伦街河南大学艺术学院艺术设计分院邮编：475001 联系电话：132******** 徐刚（河南大学艺术学院艺术设计分院河南省开封市 475001）摘要：随着社会的发展，人们的审美观念在发生着变化，美术设计作为一种美学与视觉上的艺术，在我们的生活中无处不在，随着人们审美水平以及对美学的追求不断的提高，对美术设计的效果更是追求完美，这就使得从事美术设计的设计者们要有扎实的美术功底和基础，还要具有一定的创新能力，发挥自己的想象，只有不断的进行创新，才能设计出更好的美术作品。
关键词：创新性；美术设计；创造能力；作用中图分类号：J501文献标识码：A文章编号：1672-3791（2014）03（b）-0000-001 前言美术设计不仅仅锻炼人的创新能力，还锻炼人的思维能力和想象力，美术设计是一种审美艺术学科，不仅能作为人们放松解压的一种生活方式，还能成为体现人们智慧的舞台。
所以，美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业，我们会经常看到一些广告设计，画展，影视宣传，建筑绘画等等，这些都是美术作品。
目前，很多专业美术院校的发展非常迅速，要想设计出好的美术作品，就要有丰富的美术理论知识，通过自己的创新、积累素材，才能提高美术设计水平与质量。
2 美术设计创新性的概念美术设计首先呈现出的是一种设计构想，然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色，将其设计的作品形象化，给人们以视觉的感受。
通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物，既满足了人们审美的需求，又给人们带来美的享受。
那么，美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中，将作品的每个元素，在其表达方式上进行创新，这种创新不仅仅能提高美术设计水平，还能提高所设计作品的质量，这是美术设计发展关键。
功能创新对装饰艺术的重要性
功能创新对装饰艺术的重要性摘要：对装饰艺术的功能创新展开研究具有重要意义。
随着科学技术的不断进步，功能创新在装饰艺术中越来越发挥出较为重要的作用，然而，在大力推进智力发展的同时，而且还要支持和培养情感与精神能力，进而达到人性的和谐稳定需要高情感作为回应。
一、简述（一）装饰艺术与人日常生活的联系装饰艺术是古老而又年轻的艺术形式之一。
说她古老，是因为她先于文字出现（图1）。
说她年轻，是因为她始终以各种不同形式出现。
在历史的延伸过程中，装饰艺术有着广泛的内涵，并遍布于人类生活的各个领域，激发着人类爱美的欲望和审美的要求，成为人类永远的伙伴。
装饰艺术设计由于地域和文化的差异呈现出千姿百态的艺术形式，并与各自的文化背景紧密联系、相互融合，成为人类文化的一个重要的组成部分。
它对我们了解各种文化形态同装饰艺术的相互关系有着直接的作用[1]。
（二）区域装饰艺术的特征装饰作品，其功能主要从属于某种客观对象，适应客观环境，要和工艺制作相结合，要受工艺材料和制作条件的制约。
因此，装饰作品又具有一定的工艺性。
一般地说，装饰作品总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境或物体[2]。
从其风格形式上来讲，虽然古今中外装饰艺术形式迥异，但其实质都是以自然的范本为基础。
不论是相似还是极大程度上的改变，那些由此产生的纹样、母题、以及在此基础上形成的风格、艺术样式，都可通称为装饰艺术。
这里的自然范本，指的是以自然界中的一切参照物以及蕴涵在内的自然规律特征。
人对自然的认识是一个逐步发展进步的过程，因此，装饰艺术也是随着人的认识过程而逐步丰富的。
从原始时期的装饰艺术到手工艺时代的装饰艺术到现代的装饰艺术，可以发现其装饰形象，具体的表现手法都是逐渐繁荣丰富的（图2、3）。
二、功能对装饰艺术发展的影响装饰的审美功能是通过审美主体对装饰作品中的美的感知、认同、欣赏、感情共鸣才得以实现的，装饰虽不像纯绘画那样直接用优美的形象打动人，但却以一种特殊的形象、形式、色彩、材质等影响人们的情绪，净化人们的心灵，陶冶人们的性情。
艺术设计教学中装饰表现及创新能力的培养研究
艺术设计教学中装饰表现及创新能力的培养研究【摘要】艺术设计是近年来的热门专业，是为了迎合人们对生活品质的追求而产生的。
艺术设计的重点就是用独特的表现方法体现出独特的设计理念。
因此，在艺术设计环节创新是很关键的。
艺术设计最不能容忍的就是作品的相似。
为了艺术设计专业的学生在艺术设计过程中能有创新性的表现，教师在课堂上就要培养学生的创新能力。
培养学生装饰表现及创新能力的方法主要有：注重学生的实践；以学生为主体，将课堂留给学生等。
【关键词】艺术设计；装饰表现能力；创新能力艺术设计不同于简单的设计，是将艺术运用到设计当中。
艺术设计比设计的难度更高，需要设计者的能力更高。
艺术设计需要设计者有较高的艺术素养，在对事物的设计中能够运用艺术的元素，让设计的作品不只是元素的堆砌，更体现某种意念或者韵味。
艺术设计者要想设计出出色的作品，就要将自己的设计理念通过一些元素体现出来。
这就涉及到一个概念：装饰。
装饰品很多，有哪些元素可以运用到设计中，需要根据设计者的设计理念和作品的实际需要。
装饰表现的运用体现设计师的品味与专业素养，装饰表现的概念是什么？如何培养装饰表现的创新运用呢？本文将进行阐述。
一、艺术设计中装饰的概念与表现随着人们收入的提高，对生活的要求也相应提高，讲究生活的品质，讲究生活的质量。
因此，如何在生活中添加艺术的成分，体现自己的品味或者公司的品味，成了很多人追求的目标。
现代人装修房子或者装修办公室已经不像原来那样简单装修就可以了，在装修时注重艺术化，对房子进行艺术设计后才进行装修，按照原来设计好的内容进行装修，让装修出来的效果体现主人的品味与价值取向。
装修后体现出某种理念，或者某种生活观念。
例如有的人喜欢甜美的风格，因此在设计时色彩的选用、结构的造型上都要有所侧重。
色彩上选用浅色调粉色或者浅绿色，结构上要可爱、活泼。
这种风格还可以通过装饰来体现，通过屋内选用的装饰品来体现某一种风格。
例如室内设计中要用到的墙纸、吊灯、墙贴、影视墙等。
创新能力在装饰艺术设计教学中的重要作用
创新能力在装饰艺术设计教学中的重要作用【摘要】装饰设计是艺术设计当中很重要的一个课程，在高校的教学当中，要注重培养学生的创新能力，艺术装饰本身就源于生活，所以其内涵非常广，也就特别的复杂。
因此在高校艺术设计的教学当中，应该更注重培养学生的技巧和创新能力，摆脱传统的教学模式，要注重培养学生的灵感。
【关键词】艺术设计；教学；装饰；创新能力设计来源于生活，设计的灵感更起源于生活。
在改革开放的今天，我国经济得到了飞速的发展，艺术设计领域的生命力就显得更加旺盛。
在西方文化不断的影响下，艺术设计的表现形式也趋于时代发展的前沿，传统文化渐渐被人们所遗忘，中国要想创造出自己独特的艺术设计之中的装饰创新能力，就要大胆的吸收中西方文化的精髓，敢于用新的教学方式去培养学生们的创新能力。
一、艺术设计在教学当中的进程（一）艺术设计的内涵艺术的本质是人类自身素具有审美活动，是一种智能文化创造的形态。
在《艺术文化学》中是这样写的：“艺术处于开放的文化关系当中，一部艺术作品，无论如何自律，怎样拒绝或漠视社会现实与环境，他总有其大量的文化意义存在”。
这其中则说出了艺术的内涵，在当前大的发展框架下，艺术设计已经达到了瓶颈，那么我就该倾尽自己的能力来突破这一瓶颈。
中国古典的艺术有着其独特的魅力，向世人全方位的展现着东方艺术的与众不同，但这已不能跟上时代的步伐，我们应把西方文化与中国古典艺术结合起来，进而将艺术设计再提高一个台阶。
（二）如何在艺术设计教育当中授人以渔近年来，虽然在我国艺术设计也备受关注，但能力与发达国家相比依然还有很大得差距，而我们要想与国际接轨就必须先从教育入手。
到2005年为止，我国高校2300多所院校当中已有700多所高校设立了艺术专业，由此可以看出，我国艺术设计方面的学生照以前已有了很大的增长，只有抓住教育才能正确引领中国的艺术迎头赶上。
就现状来看，我国设计专业的毕业生仍停留在“自我答辩、自我答题”阶段，这就使得学生们不能运用自己所学的专业知识去解决在现实生活当中所遇到的问题，这就需要高校去培养学生的观察力、分析问题的能力。
美术教学过程中创新能力的培养
美术教学过程中创新能力的培养作者：刘姝来源：《现代装饰·理论》2013年第02期摘要：在教学改革进行得如火如荼之时，我们应该很清醒地认识到，课堂是教学改革的重要实践环节。
多媒体在美术课堂教学中的地位应该得到更深层次的重视，笔者拟在本文中就新课程改革条件下，在美术课堂教学中如何利用多媒体进行教与学方式变革作一些粗浅的探讨。
关键词：自主学习；教学改革；创新能力；学习方式改革美术教学，转变理念，是深化美术教育改革的前提和关键。
实施素质教育是国家教育发展的历史必然和整体趋势，培养实践能力和创新精神是素质教育的重点。
课堂教学是学校最主要的教育教学活动，因此，也是教学改革的重点。
而多媒体在辅助课堂教学、改变教学模式方面、提高课堂教学效率等方面，有着重要的作用，值得深入的探讨。
运用多媒体来进行教学可以把多种教学方法，如启发式教学、直观教学、作品赏析、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到激发学生学习的主动性，启发学生创意思维，提升学生职业能力的教学目的。
在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特性，在运用多媒体教学的同时，结合教师的精讲与启发，以及学生的思考和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细思考，得出结论，激发灵感，加深记忆，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体的教学思想。
一创设情境，激发学生自主学习的能力自主学习是新课程改革提出的学习方式，根据国内外学者的研究，概括地说，自主学习就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习方式。
自主学习就是学生能够自己确定学习目标、制定学习计划、参与并设计评价指标，积极发挥各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题，在解决问题的过程中学习知识、主动投入到学习任务当中。
在学习的过程中对认知活动能够自我进行监控，并且作出相应的调适，这样便能获得高品质的学习效果及其情感上的满足体验。
1.1 形象生动，激发兴趣当学习的对象激发起学生浓厚的兴趣和好奇时，学生就会认识到学习任务的意义，进而积极主动地进入学习活动。
高职装饰艺术设计专业教学改革浅谈
高职装饰艺术设计专业教学改革浅谈随着时代的发展，装饰艺术设计专业在大众生活中扮演着越来越重要的角色。
为了适应社会发展的需求，高职装饰艺术设计专业的教学改革势在必行。
本文将从以下几个方面对高职装饰艺术设计专业的教学改革进行浅谈。
一、强化基础教育高职装饰艺术设计专业的学生通常来自各个层次和背景，他们的基础水平参差不齐。
教学改革的第一步就是要强化基础教育。
针对不同学生的不同基础，可以针对性地设置专门的基础课程，一方面提高学生的基本知识水平，另一方面增强学生对装饰艺术设计的基本素养。
可以通过开设专门的技能课程，如绘画、造型等，培养学生的实际操作能力，为他们将来的职业发展打下坚实的基础。
二、培养创新能力装饰艺术设计专业的核心在于创意，培养学生的创新能力是教学改革的关键。
传统的教学模式注重对学生知识的灌输和模仿，忽视了学生的主动性和创造性。
教学改革应该倡导学生主动学习的精神，增强他们的创新能力。
可以采用以项目为导向的教学方法，通过给学生提供实际项目并指导他们完成，激发学生的创造力。
这种教学方法可以使学生在实际操作中培养创新能力，并提高他们的实际能力。
可以通过开展创新设计比赛和展览等形式，鼓励学生提出自己的创新设计作品，并展示给公众。
这样，不仅可以提高学生的自信心，还可以为他们提供更多的交流与竞争机会，激发他们的潜力和创造力。
可以增加实践课程的比例，将理论知识和实践操作相结合，提高学生的实际操作能力。
可以与实际行业建立合作关系，为学生提供实习机会。
通过实习，学生可以更加深入地了解行业情况，提高自己的实际能力，并为将来的就业做好准备。
四、开展跨学科教学装饰艺术设计涉及到多个学科的知识，如美学、心理学、建筑学等。
开展跨学科教学是教学改革的重要任务。
跨学科教学可以拓宽学生的知识面，提高他们的综合能力。
可以开设跨学科课程，将多个学科的知识融合在一起，让学生涉及到不同学科的知识。
这样，不仅可以增加学生的知识面，还可以提高他们的综合分析和解决问题的能力。
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创新能力在装饰艺术设计教学中的重要作
用
【摘要】装饰设计是艺术设计当中很重要的一个课程，在高校的教学当中，要注重培养学生的创新能力，艺术装饰本身就源于生活，所以其内涵非常广，也就特别的复杂。
因此在高校艺术设计的教学当中，应该更注重培养学生的技巧和创新能力，摆脱传统的教学模式，要注重培养学生的灵感。
【关键词】艺术设计；教学；装饰；创新能力
设计来源于生活，设计的灵感更起源于生活。
在改革开放的今天，我国经济得到了飞速的发展，艺术设计领域的生命力就显得更加旺盛。
在西方文化不断的影响下，艺术设计的表现形式也趋于时代发展的前沿，传统文化渐渐被人们所遗忘，中国要想创造出自己独特的艺术设计之中的装饰创新能力，就要大胆的吸收中西方文化的精髓，敢于用新的教学方式去培养学生们的创新能力。
一、艺术设计在教学当中的进程
（一）艺术设计的内涵
艺术的本质是人类自身素具有审美活动，是一种智能文化创造的形态。
在《艺术文化学》中是这样写的：“艺术处于开放的文化关系当中，一部艺术作品，无论如何自律，怎样拒绝或漠视社会现实与环境，他总有其大量的文化意义
存在”。
这其中则说出了艺术的内涵，在当前大的发展框架下，艺术设计已经达到了瓶颈，那么我就该倾尽自己的能力来突破这一瓶颈。
中国古典的艺术有着其独特的魅力，向世人全方位的展现着东方艺术的与众不同，但这已不能跟上时代的步伐，我们应把西方文化与中国古典艺术结合起来，进而将艺术设计再提高一个台阶。
（二）如何在艺术设计教育当中授人以渔
近年来，虽然在我国艺术设计也备受关注，但能力与发达国家相比依然还有很大得差距，而我们要想与国际接轨就必须先从教育入手。
到2005年为止，我国高校2300多所院校当中已有700多所高校设立了艺术专业，由此可以看出，我国艺术设计方面的学生照以前已有了很大的增长，只有抓住教育才能正确引领中国的艺术迎头赶上。
就现状来看，我国设计专业的毕业生仍停留在“自我答辩、自我答题”阶段，这就使得学生们不能运用自己所学的专业知识去解决在现实生活当中所遇到的问题，这就需要高校去培养学生的观察力、分析问题的能力。
现在已经有越来越多的人意识到中国在艺术教育方面存在许多很明显的问题，很多人都在讨论这一问题，需要各个院校来制定自己的改革措施。
韩愈曾说过：“师者，所以传道授业解惑也。
”其实在我国的高校中并不缺乏那些能够把自己多年的经验传授给学生的优秀的教师，但是在高校大量招收学生的同时，使得这一比例严重失调，
越来越多刚刚走出校园而且缺乏经验的老师对学生进行纸上谈兵，仅仅按着他们脑中的想象去教学生，这样对学生的将来危害极大。
因此我们要向那些发达国家学习，学习他们在教育事业上的成就，与国内对比从而进行深刻的探讨。
高校的艺术设计专业，学习专业设计并不影响专业的计划基础课程，通过不断的学习专业设计等相关知识，大胆地发散思维能把自己培养成一个高素质、高水准的专业人才。
（三）突破教学瓶颈
随着祖国经济飞速的发展，外来文化的冲击越来越强烈。
中国的艺术设计教育变得非常脆弱，现如今国内盲目的创办艺术专业的学校，而现在艺术生的学习费用特别高，这也就促进了更多的人趋于利益的角度去设立院校，使得院校由原来传业授课的地方变成了利益收入的地方，其以扭曲了艺术教育的初衷。
我们要建立一个良好的教学模式，培养学生的涉及逻辑分析能力、和创造思维，同时要改变传统的教学内容，避免课堂上老师用大量的时间去写板书和口头描述，这样的教学方式早已过时，老师应结合现代高科技把最新、最优秀的知识传授给学生。
只有认清我国目前在艺术教育上的本质问题才能从根本上解决问题，艺术设计教育必须在创新一事的引导下，进行探索需扬长避短使其能与时代发展相结合。
二、艺术设计教学中装饰创新能力的培养
（一）掌握好中国传统的装饰设计是创新的基础
一个民族若想屹立世界之林而长盛不衰，就要向世界弘扬自己的民族文化，中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，以其独特的风格和艺术价值吸引着众多的中西方爱好者。
了解一个民族的历史以及他的文明，最直接的方法就是去看他们的装饰，装饰是历史积淀写来的精髓，是一个民族的智慧和方式的真实写照，要从传统的装饰艺术中摄取营养，并且把他们发扬光大。
然而，新的世纪，人类对装饰又有了新的概念，在重工业的发展下所引发的环境问题面前，人们也增强了保护意识，那么在这种情况下新的艺术设计概念也就随之形成了。
中华五千年的历史文化已经渗透到了方方面面，在装饰上更是尤为明显。
中国古代对于装饰的佩戴更是非常讲究，无论是居室还是人物身上的佩戴都有其深刻的含义。
例如，古代的皇上的一切用品都以黄色为主色调，而其他人都没有资格去享用，上层人的佩戴都显现了其地位。
传统装饰已经被古人发挥得淋漓尽致，也就铸造了它今天丰富的内涵。
传统的装饰结合现在的艺术设计，使中华民族的文化更有魅力，当我们把更先进的理念赋予给它，将传统和现代结合的方式给人全新的感受。
站在更高的角度去看，那么传统的装饰就会在当代以其独特的魅力所展现。
（二）高校在教学模式与方法上要加强创新
教育是一个民族振兴的必经之路，新时代的高校生仍
然被传统的教学所束缚，我们仍然以成绩作为衡量一个学生综合素质高低的标准，这样就使得学生固步自封，思维变得简单，创新能力被扼杀，不利于大学生创新能力的培养和优化。
长此以往，使高校学生在知识方面和社会创新能力无法结合，从而产生学生失去自己的主观并且缺乏创造思维的现象。
学校必须改变传统的教学模式，努力的创新教学方法，并引导学生的创造思维。
我们应该把传统的“课堂说教”的模式换成理论与生辰实践相结合起来，以满足全面推进大学生素质教育的整体需要。
在学校内形成一种积极向上的学习氛围，鼓励学生在创新方面上得到成就的同学，逐步形成促进创新人才快速成长和有利于创新人才脱颖而出的创新环境，逐步形成尊重人才、尊重知识、尊重创新的社会风气。
国家有关部门要积极完善有关科技进步的法律保障体系，制定和完善与创新有关的法律法规，为学校实行改革创新进行保障。
我国在教学上与西方国家差距很大，就应向西方国家借鉴成功的因素，社会在飞速的发展，如果依旧停留在老的教学方式上就只能被人越丢越远，就得在教育上进行创新。
（三）教师要加强学生艺术创新思维的培养
想要提高学生的艺术创新能力，就要国家有关部门对兴办艺术学院进行严格的管理，由于艺术学院的增多，学校扩招了许多学生，从而也就造成师源匮乏，一些学院也就对招老师的要求进行了（下转第148页）（上接第144页）降
低，一些刚毕业的大学生没有经验就开始了授课，都是在进行一些高谈阔论，这样对下一代的教育为还是非常严重的，基础知识都得不到巩固更如何去谈论培养写生的创新能力。
老师可把老的教学模式进行改变，由学生做主角，老师去辅助激起学生的创作灵感。
在这个飞速发展的社会，想让学生自我进行艺术创造并不容易，他们大部分时间都在抄袭着别人的作品。
这样久而久之，学生就会失去创新的思维，继续发展下去，一旦离开学校，离开老师就会变得一事无成，学校要选择一些具有吸引力的内容调动学生学习的积极性，运用科学合理的方法教学，应使学生把思维打开，更要配备现代化的教学设施。
在设计方面，学生创造出一个作品，学生不能总依偎老师的思想，要自己不断地去尝试，要敢于向前迈一步，才会在这一部的基础上，迈出下一步。
学生可以走出课堂，将身体与心灵都融入大自然，那些杰出的作品往往都是一瞬间的灵感所迸发出来的，而大自然恰恰是灵感之母。
结语
从历史的长河当中来看，艺术设计和传统文化二者并不是相互孤立的，不可以由于外国各种思想的涌入和渗透，就动摇了我们的思想观。
而是要去寻找传统与现代之间的联系，探究其中的文化内涵与精神相结合，艺术教育在创新的思想下前行。
书本上的知识比较枯燥无味，而我们可以把课
堂搬到室外，搬到大自然，远离城市的喧嚣，净化我们的心灵，这样也更能激发出人的灵感，使我们的创造能力被挖掘出来，把学生的课堂演绎得无比生动，我们就能为祖国培育出更多的人才。
然而，每个民族都有其自己的民族文化，中国的艺术设计以其独特的风格和魅力向世人来展示，随着世界经济的高速发展，给民族文化带来挑战的同时也给民族带来了新的契机，我们应更加努力地畅游于中华民族文化当中，让它为世界绽放出更美的花朵。
【参考文献】
[1]王旭善.高职院校人文素质实际的教育现状的分析与思考[N].光明日报，2006.10.28.
[2]杨鑫铨.以人为本与大学生思想政治教育[M].长沙：湖南科学技术出版社，2004.
[3]周永昌.浅谈新时期如何加强大学生素质教育[J].科技创新导报，2008（11）。