怎么样在美术教学中培养学生的创造性

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小学美术教学中如何培养学生的创造力

小学美术教学中如何培养学生的创造力

103学习版小学生具备创造的能力,拥有创新的意识,主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识,达到有效学习的目的。

教师给予他们体验的机会,通过授课手段的更换,教学内容的补充,有效策略的具体实施,让学生在全面发展的道路上一直向前,长此以往,美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。

对此,笔者特意凭借多年的实践经验,对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法,欢迎其他教师做出补充。

一、激发学生兴趣,培养创造力。

兴趣是学生最好的老师,要想培养他们的创造力,必须激发他们的浓厚兴趣。

教学过程中,美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命,通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化,令学生们养成主动思考的好习惯,后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。

紧抓时机,唤醒学生的创新意识,鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话,美育教育特色尽显,绘画教学价值更高。

如在《星空的联想》教学中,可对学生这样说:“小朋友们,你们见过美丽的星空吗?”“你会联想的同时画出最美的星空吗?”“星星、银河、月亮都很漂亮,你想的越多,画出的作品也有吸引力。

”……问题伴随鼓励,激发了学生的兴趣,他们积极的发言,不断的思考,整节课上都很有创造力。

可见,教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要,“创造”的契机选得好,学生的学习更主动。

思维意识已被唤醒,学习能力得以综合发展令人期待。

二、创新教学模式,培养创造力。

美术技能的培养是十分必要且关键的,通过系统性训练,小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。

新的时代中,教师应该更新自己的教育观念,重新构建教学模式,通过情境的创设、课外的活动、有效的互动,潜移默化中渗透素质教育理念,小学生就会爱上学习,主体优势有更大的发挥空间。

比如,利用多媒体技术,课堂中展示优秀的美术作品,从专业角度为学生介绍、讲解,鼓励他们自主创造,从而提高学习能力。

播放不同类型的视频,一边感染学生,一边审美教育,有效提升了师生互动的有效性,整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建,也就变得顺顺利利了。

浅谈美术教学中创造力的培养

浅谈美术教学中创造力的培养

浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力,帮助他们表达自己的情感和想法。

艺术作品不仅仅是技巧的展示,更重要的是艺术家的创造力和才华。

在美术教学中,如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。

本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。

一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计,都离不开想象力的发挥。

想象力是学生进行创作的基础和动力,在美术教学中,教师应该尽可能地激发学生的想象力,让他们能够大胆地去构思和创作。

在课堂教学中,教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力,让他们不断进行艺术探索,发现美和创造力的乐趣。

教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料,让他们尽情地发挥自己的想象力。

可以给学生一些抽象的线条或颜色,让他们自由地进行联想和创作;也可以给学生一个主题或故事情节,让他们进行自由发挥,并展现各自的想象力。

通过这样的方式,学生们将会在自由的环境中进行创作,激发出更多的创造力和灵感。

二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养,也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。

在美术教学中,教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏,提高他们的审美水平和品味。

学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏,从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。

在提高学生审美能力的过程中,教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式,让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。

教师还可以将生活中的美与艺术结合起来,引导学生从日常生活中发现美感,从而更好地提高他们的审美能力。

三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中,教师还应该引导学生进行自主创作,让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。

在美术教学中,教师应该积极地鼓励学生进行自主创作,让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。

如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力培养创新能力是课堂教学的重要途径和基本保证。

以往的美术课,“重讲授,轻参与,重技法,轻创造”,使学生没有参与的机会,更谈不上创造。

教师要激发学生充分想象和自主创新的时空和方法,并渗透到课堂教学的每一个环节,培养学生的想象意识、提高创新能力,大胆求异,开拓思想,对于创新精神,创新能力的培养有重要价值。

一、引导学生观察身边的事物,为创新奠定基础观察能力是创新的前提,没有敏锐的观察力,是无法进行创新的。

学生观察能力的培养,需要老师的正确引导。

在多年的教学实践中,我十分注意培养学生养成观察身边的事物的良好习惯,积极引导学生细心观察身边的事物,并教给他们观察方法。

例如:自觉观察周围环境的变化、身边同学和老师的变化、班与班、学校及家乡的变化等等。

学生通过一系列的观察,说出自己的所见、所闻及所想,随时捕捉灵感,积累创作素材。

这样坚持下来,潜移默化地培养了学生的敏锐观察能力,为创新打了基础。

二、发现教材的潜在教育因素,培养学生创造性思维有想象才会有创造。

在教学中,激发学生的想象和创造能力,尤其对学生来讲是非常重要的。

孩子们对周围的事物感到陌生和新奇,所以,想象和创造是他们的天性。

在教他们描绘对象时,应注意采用夸张、富于想象和富于生活情趣的表现风格,把事物描绘得更为生动,更有情感。

如讲《未来学校》一课,为了帮助学生展开丰富的想象力,创造力,不仅使学生认识神奇的未来学校,主要是通过描绘想象,使他们增添学习的信心。

让学生大胆地幻想未来学校。

上课时,先放科幻片,开阔学生眼界,从而激发学生对科学产生浓厚的兴趣。

讨论中,学生说:在高科技飞速发展的未来,学校会变得很神奇的,在太空上建学校,不仅造型优美,环境一流,而且高科技设备样样具全,老师按一下电钮,机器人就会走上课堂给学生上课。

创作时,要充分发挥学生的想象、创造力。

结果,出乎我的预料,学生的创作作品丰富多彩,想象神奇,内容丰富:未来学校有的建在太空,有的建在外星球上,还有的架起一座天桥,通往世界等等。

初中美术课堂中学生创造性思维的培养

初中美术课堂中学生创造性思维的培养

初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课是学生在学习中最容易表现出创造性思维的一门课程。

在美术课堂上,学生们有机会借助绘画、手工等形式表达自己的想法和情感,通过创作来培养自身的创造性思维。

如何在初中美术课堂中培养学生的创造性思维成为一项非常重要的任务。

一、提供多样的创作素材在美术课堂上,老师可以提供学生多样的创作素材,比如各种艺术作品、自然景物、社会现象等等。

这些素材可以让学生在观察和思考的过程中激发他们的想象力和创造力,从而有助于培养他们的创造性思维。

在教学中引导学生观察古代绘画作品的构图、用色和线条的表现手法,可以激发学生对艺术的兴趣和对不同表现形式的尝试与创新。

二、鼓励学生勇于表达美术课堂上,老师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和情感,不断尝试新的创作方式和艺术形式。

在创作过程中,学生可能会遇到各种困难和挫折,但老师要鼓励他们面对困难,勇敢地表达自己的想法,不断尝试,这样才能真正培养学生的创造性思维。

老师还可以组织学生之间的交流和讨论,鼓励他们分享创作心得和体验,互相启发,从而促进学生的创造性思维的发展。

三、注重实践和体验美术课堂上,老师要注重学生的实践和体验,让学生通过亲自动手的方式去感受和体验艺术的魅力。

通过实践,学生可以不断尝试和探索,从中发现自己的优点和不足,培养自己的审美能力和艺术表达能力,从而提高他们的创造性思维水平。

老师可以组织学生外出写生,让他们亲身感受大自然的美景,从中寻找灵感,进行创作。

四、激发学生的想象力在美术课堂上,老师要激发学生的想象力,让他们不断进行思维的跳跃和联想,尝试将所学知识和技能应用到实际的创作中。

在创作任务中,老师可以提出一些具有挑战性的题目,让学生自己去想象和创作,让他们的大脑得到锻炼,从而提高他们的创造性思维水平。

五、关注学生的个性发展在美术课堂上,老师要关注学生的个性发展,尊重学生的创造性思维和表达方式,鼓励他们发挥自己的独特特长和个性。

不同学生具有不同的创作倾向和兴趣爱好,老师要根据学生的实际情况,因材施教,对他们进行个性化的指导和培养,从而更好地激发他们的创造性思维。

在美术教学中激发学生的创造性

在美术教学中激发学生的创造性

在校 园中, 不定期地 开展学生 画展 , 使学生 的创作体验得到 证明 , 开展 较大规模 的现 场命
已受 了一定传统教育 的学生 ,要使他们感
受 到一 种 全 新 的开 始 ,一 种发 挥 自己想 象 的 冲
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¨1言 ¨ r 在 音 乐 课 堂 创 设 情 境 中 的 魅 力 语 = 艺 . j ‘ 口‘ 一 术
岷县岷阳学区东关小学 摘 刘慧莲 表达情感是相 当重要的。事实上课堂中教师的

要: 音乐由情感 引起 ,情 ” “ 蜒足艺术创 言也要相砬的生动形象 , 精辟而精炼 。 3 .组织 有序 的课 堂语 言是创设 情境 的保

形 、 色彩 的想 象 , 对 画成 一幅幅耐人 寻味 、 趣味
遵 循 发 展规 律 横 生 的作 品 。
三 、 设艺 术气 氛 创
1 设 校 园 氛 围 . 创
完善 交流 环 境


发挥 想 象 夭 性
1 . 课 堂 教 学 抓好
二、 提供选择途径 1 . 游戏学习法
强调个性发展
关键词 : 言艺术 语
创设情境
魅力
显得 颇 为重 要 。
2运用眼神交流 , 以面部表情 , . 辅 引领学生
人类情感的交流 ,苗先便是通过语言 的交 ‘
4 速语调 和节 奏要 和所创设 的情境相 互 顺利进入情境 。 培 面部表情 和眼神密不可分 , 演员
定 的认识 , 才能感受到音乐作品抽象 的美感 , 到带 领 学 生 邀 游 音 乐 的 海 洋 , 环 环 紧 扣 , 于 作 的 教师 能创 设 一 个 忧 伤 的哀 怨 情 境 。所 以肢 接 应 富

谈中职美术教学中对学生创新能力的培养

谈中职美术教学中对学生创新能力的培养

谈中职美术教学中对学生创新能力的培养中职美术教学是关注学生创新能力培养的重要环节,而学生的创新能力则是培养未来创意人才的基础。

在中职美术教学中,如何有效地培养学生的创新能力是一个重要课题。

本文将围绕中职美术教学中对学生创新能力的培养展开讨论。

一、激发学生的创造性思维中职美术教学中,教师应该注重激发学生的创造性思维。

在教学过程中,教师可以通过设置开放性的问题,引导学生展开思维,培养他们的创新意识。

教师还可以鼓励学生多思考,多提出自己的见解和想法,引导他们不断尝试、探索新的艺术表现方式。

只有不断激发学生的创造性思维,才能培养学生的创新能力。

二、提供丰富的艺术经验中职美术教学中,学生的创新能力也需要艺术经验的积累。

教师应该为学生提供丰富的艺术资源和艺术素材,引导他们进行大量的艺术实践。

通过绘画、雕塑、设计等多种形式的实践,学生可以积累丰富的艺术经验,提升自己的艺术修养,从而为创新能力的培养打下坚实的基础。

三、鼓励学生进行跨学科的学习中职美术教学中,鼓励学生进行跨学科的学习也是培养学生创新能力的一种重要途径。

艺术本身是一门综合性的学科,它涉及到文学、历史、哲学等多个学科领域。

教师可以引导学生积极参与跨学科的学习,让他们了解更多的知识和技能,拓宽自己的视野,培养出更加开阔的思维方式,从而为创新能力的培养创造条件。

中职美术教学是培养学生创新能力的重要阵地,教师们应该注重激发学生的创造性思维,提供丰富的艺术经验,鼓励学生进行跨学科的学习,培养学生的审美能力,并倡导“以人为本”的教学理念,共同努力,为培养更多的创意人才而努力。

相信在不久的将来,中职美术教学将会为社会培养出更多的优秀人才,为社会发展做出更大的贡献。

美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力?

美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力?

美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力?随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人开始关注美术教育。

美术教育不仅可以让学生在视觉上得到美的享受,还可以帮助他们形成创造力和审美能力。

那么,美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力呢?一、激发学生的兴趣美术教育首先要做的就是激发学生的兴趣。

学生对美术没有兴趣的话,那么再好的课程也是无济于事的。

因此,教师应该根据不同的学生兴趣来进行讲解,而不是一味地灌输知识。

同时,教师可以通过与学生交流,了解他们的爱好、兴趣和特长,从而了解如何引导他们的创造性思维。

二、开拓视野和提高审美能力在日常生活中,学生的视野和审美能力受到很大的限制。

因此,美术教育要引导学生走出教室,在生活中多看多感受,从不同的角度去看待事物。

要引导学生去欣赏美丽的自然风景、城市景观、建筑等。

同时,在教学过程中,也要教给学生如何看待一幅画,通过认真研究作品中的色彩、构图、绘画技巧等来提高学生的审美能力。

三、培养创造力培养创造力是美术教育的重要任务之一。

创造力可以说是人类进步的源动力,也是美术发展的核心,而美术教师应该是激发和培养学生创造力的重要指导者。

教师可以让学生参照自己的作品进行创作,或者给学生一些不同寻常的话题,让他们去自己思考如何表现,从而培养学生良好地创作习惯和创造力。

四、多样化的教学方法美术教育无论是在教学内容、教学方法还是教师的角色定位方面,都应该体现多样性。

美术教育不应该局限于板书、讲解,而应该多元化有趣的教学方式。

例如,利用大自然、图书室、展览馆、艺术节等诸多机会,开拓学生艺术创造的视野和空间。

同时,让学生在不同的环境中进行创作,从而更好地发挥他们的想象力和创造力。

五、提倡自由的创作环境美术教育要营造一个自由的创作环境,让学生在其中不受干扰,自由地进行艺术表达。

教师不应该用自己的想法限制学生,或者过多地干扰学生的创作过程,而应该给予他们足够的自由度,让他们在自由的环境中发挥创造力。

浅谈小学美术教学中学生创新意识的培养

浅谈小学美术教学中学生创新意识的培养

浅谈小学美术教学中学生创新意识的培养引言在当今社会,创新被认为是促进社会进步和个人成长的重要能力之一。

而学生时期正是培养创新意识的关键时期。

小学美术教学作为学生创造力和想象力的重要培养环节,发挥着举足轻重的作用。

本文将从小学美术教学的角度,探讨如何培养学生的创新意识。

一、美术教学中的创新意识教育1.激发学生的兴趣学生的学习兴趣是培养创新意识的基础。

在美术教学中,教师可以通过设计富有趣味性和创造性的活动,如绘画比赛、主题展示等,来激发学生的学习兴趣。

同时,教师还应该根据学生的兴趣和特长,提供个性化的教学内容,让学生在学习中能够感受到快乐和成就感。

2.培养学生的观察力和想象力观察力和想象力是创新意识的重要组成部分。

在美术教学中,教师可以通过让学生进行实地考察和生活环境观察,培养学生对事物的观察能力。

同时,教师还可以通过绘画作品的创作,引导学生运用想象力来表现自己的理解和感受。

3.提倡多样化的思维方式创新意识的培养需要学生具备多样化的思维方式。

在美术教学中,教师可以引导学生从不同的角度去观察和理解事物。

例如,通过让学生尝试不同的绘画风格和材料,培养学生的创新思维和探索精神。

二、小学美术教学中培养学生创新意识的方法与策略1.提供充分的自由空间创新需要给学生提供充分的自由空间,让学生能够自由表达自己的想法和创意。

在美术教学中,教师可以设置一些开放性的作业或项目,让学生有更多的选择和创造的空间。

2.鼓励学生的独立思考和独立表达创新意识需要学生具备独立思考和独立表达的能力。

在美术教学中,教师可以通过让学生参与讨论和展示作品的机会,鼓励学生表达自己的观点和创意。

同时,教师还需给予学生积极的反馈和支持,激发学生继续探索和创新的信心。

3.设立合作学习的机会创新需要学生具备合作和协作的能力。

在美术教学中,教师可以设置合作学习的项目或活动,让学生在团队中共同思考和解决问题。

通过与同学的合作,学生能够学会倾听和尊重他人的意见,提高创新能力。

美术教学中如何培养学生的创造性思维

美术教学中如何培养学生的创造性思维

1 3 7 4 0 0 内蒙古乌 兰浩特 第 四 中学 内蒙古 兴安 盟


个关键 之处。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
=、追求和蕾螺生活动.发挥学生主体性 学生主体 性的发挥 ,要 在民主、平 等的氛围 中出现,更要在 科学、和谐 的教学 活动中进行。要营造和谐 的课堂 活动气氛 ,让学生身体在课堂中有一定 的活动 空间,创造一个宽松 的课 内环境和融洽 的师生关系。和谐 的课堂教学活 动应该是 让学生阅读教材时,借用媒体 充分地利用 脑、眼、手等感觉器官 ,反 复地去体验 。在理解 教材 、领悟人 生意义的同时,不断地提 高思维能力。 和谐 的课堂 是流动变化着 的。教师在教学 中还要有敏 锐的观察 力和 发现 力 ,能迅速 地捕捉到学生在课堂上 的各种反应 ,调整 教学手段及教学 内容 ,及 时设疑 ,解疑 。 教师 在教学 中表现出来 的创造性是使 课堂教学 富有变 化、富有激 情的关 键 。而这种 点拨不是 即兴发挥 ,也是精 心设计 的结果 三 、目标转化 为问■ ,墙井 自学能 力 问题 的设置要 根据学生现 有的知识水 平和综合 素质,有一定 的科 学性 、 启发性 、趣味 性和 实用 性。问题还要具有一定梯度 ,能让学 生通 过分析和讨论 能够得到不 同程度 的解答,通过对 问题 的解答培养学 生分析 问题解决问题和运 用知识的能力 ,并在 问题情境 中掌握课本有关 内容 ,达 到教学 目的 具体方 法一般 有两种:一是针 对教学 目标 和教材 内容 设计 “ 提纲 式”阅 读训练题 ,按识记 、理解、分析的顺序排列 ,课前发给大家 。二是从实际生活 事例,或学 习中存在 的问题,或从课本 中典型 内容 出发 ,提 出若 干思考 题。政 治教师必须精心研究教学 目标 , 设计 出符合 目标要求 、 具有 一定梯度 的思考题 。 圈、t鑫拳生探囊知识的穗序和方法 传统 的教学模式 实际上是 知识结论 的教学。教学活动 是教师讲结 论,学

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要教育环节之一,它不仅能激发学生的想象力和创造性思维,还能提高学生的审美能力和美学修养,从而增强学生对生活的感知和理解。

下面从几个方面探讨美术教学如何培养学生的创新精神。

一、提倡自由发挥,激发想象力美术教学中,艺术创作需要学生自由发挥,大胆尝试,这对于培养学生的创新精神非常重要。

教师可以通过多样化的素材和灵活的教学方式激发学生的想象力,让他们自由发挥创作能力,探索和尝试各种不同的创作模式和思维模式,从而培养学生对艺术的独特感悟和理解,提高其创造性思维能力。

二、注重表现表达,增强沟通能力美术作品具有非常强的表现能力,能够帮助学生通过视觉和形象的表达来传达他们的思想和情感。

美术教学中,教师可以通过课堂上的讲解和自己的演示来传授艺术表现技巧,同时鼓励学生自由表达自己的想法和感受,增强学生的表达和沟通能力,让他们在艺术创作中更好地表现自己,更好地理解和欣赏他人的作品,提高他们的社交能力和人际交往能力。

三、培养审美眼光,提高鉴赏能力美术教学不仅要注重学生的创造性思维和表现能力,还要培养学生的审美眼光和鉴赏能力。

在欣赏名画、雕塑和建筑等艺术作品的同时,教师可以引导学生从不同的视角和角度进行分析和思考,让他们领会艺术中的意境和内涵,提高他们的审美意识和鉴赏水平。

通过这种方式,教育挖掘学生的内在潜能,激发其对美的感觉体验,以及对美的创造性追求。

四、注重跨学科融合,拓展视野美术教学不仅仅是要教授艺术知识和技能,还要注重其与其他学科的融合,拓宽学生的视野。

例如,在绘画创作中可以引入数学的透视原理,让学生了解空间和形体的表现方式。

在色彩理论中,可以介绍化学、物理等相关知识。

这些跨学科的融合可以激发学生对各种学科的兴趣和热情,开阔视野,促进学生综合素质的提高,并为他们未来的发展奠定坚实的文化基础。

总之,美术教学在培养学生创新精神方面具有重要作用,它既能促进学生的创造性思维,还能提高学生的审美能力和美学修养,从而让学生更好地融入社会,为美化社会、推动文化进程做出贡献。

浅谈美术课中培养学生创造性思维能力的教学

浅谈美术课中培养学生创造性思维能力的教学

浅谈美术课中培养学生创造性思维能力的教学《新课标》指出,现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

因此美术课应重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生的思维流畅,让他们能够仔细观察周围的世界,在脑子里积累更多的表象、认识更多的事物、发现创造价值,不断进取。

在美术教学中,对学生思维能力的培养,我从以下四个方面着手:一、克服学习障碍要克服学习的障碍,教师在教学内容安排上,必须具备正确的有利于产生联想的指导理论和有利于培养创造思维的活动。

根据学生不同学习兴趣和不同程度,由浅入深地挖掘他们的闪光点,对少数基础差的学生,教师应耐心帮他们一把,甚至给他们动几笔,在关键处提醒他们,使他们有勇气画下去。

同时,激励他们大胆去创新,让他们在美术创造行为的表现过程中发展个性、气质,开发创造潜能,不断创造新的作品,使学习障碍在一幅幅永不满足、永远创新和变化的作品中得以消除。

二、激发认识兴趣在教学中怎样培养学生的认识兴趣呢?我觉得教师在备课和讲课时,不但要熟练地掌握教材,更重要的是要精心安排教学程序,从激发兴趣入手,使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。

要把学生当成知识的主人,充分发挥他们在认识过程中的主体作用。

以兴趣作向导,引导学生独辟蹊径,从常人的思维中思考、分析,以获得全新的创造。

三、诱发学生想象想象是创造的双羽。

在教学中,教师需创设良好的心理环境,让学生从想象中进行创造性构思。

以创作《机器人》为例,先让学生看课件,把学生的思维引到参观机器人上,再让学生讨论:这些机器人有什么作用?学生们畅所欲言:机器人能干家务活、能招待客人、能上天、能下海、能干危险的活等等。

这时我说:今天老师想让同学们当一回科学家、画家,设计出自己心目中的机器人。

学生们思考了一会儿,各抒己见:有家政机器人、环保机器人、警察机器人、勘探机器人、宇宙机器人……说完,我让学生动手做。

课后,我将学生的作品在班里展示,让大家来分享成功的喜悦。

谈在美术教学中学生创造性的培养

谈在美术教学中学生创造性的培养

谈在美术教学中学生创造性的培养在美术教学中,学生的创造性是非常重要的一方面。

创造性不仅是美术教学的目标之一,而且也是学生个人发展的关键素质之一。

因此,在教学中培养学生的创造性能力可以帮助学生在未来的生活和职业中更加成功。

首先,教师应该为学生提供支持和挑战。

支持需要包括学生在课堂上获得认可和鼓励,以及在学习过程中获得必要的指导和建议。

挑战则需要根据学生的能力和水平来确定,要求学生在完成任务时要超越自我并展现出独特的想法和创新思维。

其次,在教学中要注重探索和实践。

探索可以通过提供不同的材料、艺术品以及创意启发等方式来进行。

学生需要自己发掘和探索,以便发掘出更多的美术表现和创作可能性。

实践是非常重要的一步,通过实际绘画和创作,可以让学生深入了解材料和技术的特点和用法,并将这些知识实际应用到创作中。

此外,在美术教学中也要注重学生的思维发展。

学生需要掌握通过各种方式表达自己的想法和思想的能力,例如绘画、雕塑、摄影、图像设计等,这样才能使学生创作出更具独创性和感染力的作品。

教师可以引导学生尝试各种不同的思维方法,例如系统性思维、联想思维、启发式思维等。

通过多种思维方法的训练,学生能更好地掌握创新和创造性思维的过程,并在学习和生活中运用这些方法。

最后,在美术教学中,教师需要重视个性和多样性的表达。

学生的创作过程应该是个性化的,并且从不同角度来表达自己的思想和情感。

不要把学生拘泥于规范化的教学思路中,而是要鼓励他们保持开放的心态,思考不同的观点和创作方式,从而实现创造性思维的最终目标。

总之,在美术教学中让学生掌握创新和创造性思维技能是非常重要的一部分。

这需要教师不断展现激情和创意,并在教学中注重探索、实践、思考和表达。

只有这样,学生的创造力和想象力才能得到充分的发展。

小学美术教案:如何引导学生发挥创造力?

小学美术教案:如何引导学生发挥创造力?

小学美术教案:如何引导学生发挥创造力?美术作为一门艺术,本身就强调创造性和个性化。

在小学美术教学中,引导学生发挥创造力不仅能够促进学生的艺术兴趣和创造力,还能够提高学生的思维能力和创造力。

本将从引导学生发挥创造力的具体方法和案例进行探讨和分享。

一、激励学生的创造欲望要想引导学生发挥创造力,首先需要激发他们的创造欲望。

在教学中,可以通过以下方法来激励学生的创造欲望:1.制造情境,激发学生的想象力情境创设是教学中常用的方法,通过制造有趣的情境,能够激发学生的兴趣和想象力,从而引导学生发挥创造力。

例如,在教授如何画一幅太阳的时候,可以引导学生想象太阳是一个充满能量的球体,或者太阳是个大火球,通过这种情境创设,可以激发学生的想象力,有助于他们加深对太阳的认识,进而丰富和扩展画面的表现力。

2.提供自由创造的机会,鼓励学生展示个性在教学中,应该给学生提供足够的自由创造机会,让学生有机会展现自己的个性。

例如,在教授如何画一幅花的候,可以要求学生使用不同颜色的颜料、不同形状的画笔、不同大小的画布等,让学生有足够的自由,发挥自己的创造力和个性,从而促进学生的创造性思维和想象力。

3.提供实践机会,让学生自主尝试在教学中,应该通过提供实践机会,让学生自主尝试,创造自己的艺术作品。

例如,在教授如何画一幅风景画的时候,可以先引导学生观察周围的景物,然后让他们自己尝试画出自己眼中的风景画,通过这样的实践机会,可以让学生自主创造,从而对艺术有更深刻的认识和理解。

二、引导学生发挥创造力的方法学生的创造力是多样性的,在教学中,需要根据学生的差异和特点,采取不同的引导方法。

以下是一些常用的引导学生发挥创造力的方法:1.给学生提供各种不同的素材,让学生自由发挥在教学中,可以提供各种不同的素材,例如:颜色彩板,不同形状的纸张,各种形状的画笔等等,这些素材可以让学生自由发挥,从而展现自己的创造力。

2.引导学生进行自由表达和联想在教学中,可以引导学生进行自由表达和联想,例如:让学生自由发挥画一个东西来表达自己的心情,或者通过一幅画来表达自己对某种事情的感受等等,这些操作可以激发学生的创造力和个性。

中学美术教案发展学生审美能力和创造性思维的教学方案

中学美术教案发展学生审美能力和创造性思维的教学方案

中学美术教案发展学生审美能力和创造性思维的教学方案中学美术教案:发展学生审美能力和创造性思维的教学方案一、引言在现代社会中,艺术教育不仅仅是传授绘画技巧,更重要的是培养学生的审美能力和创造性思维。

中学美术教案旨在通过丰富多样的教学活动,引导学生主动思考、感知和表达,提升他们的艺术素养和综合能力。

本文将提出一套科学、有效的教学方案,帮助中学教师在美术教学中发展学生的审美能力和创造性思维。

二、培养学生审美能力的教学策略1. 鼓励多元感知:通过展示艺术作品、观赏实地艺术作品等方式,刺激学生视觉、听觉、触觉等多个感官,培养学生对色彩、线条、形态等要素的敏感性和观察能力。

同时,教师可以引导学生分享个人的观感和感受,培养他们独特的审美视角。

2. 提供多样性的创作体验:通过不同媒介的绘画、雕塑、摄影等实践活动,为学生提供多元化的创作环境。

教师可以引导学生使用不同的材料和技巧,探索艺术的多样性,培养他们的创造力和表现力。

3. 引导对话与批评:组织学生之间的讨论和互动,培养他们的表达能力和批判思维。

教师可以提出一系列问题,引导学生与他人交流对艺术作品的理解和观点,并鼓励他们提出具体有效的评论,激发思考和探索。

三、发展学生创造性思维的教学策略1. 创造性启发:教师可以通过提供一些艺术问题和挑战,激发学生的创造力和想象力。

例如,让学生在日常生活中寻找美的瞬间,并以绘画、摄影等形式记录下来。

通过这些创造性的活动,学生将培养出勇于表现自己独特思维和见解的能力。

2. 探索和实验:提供学生一定的探索空间和时间,鼓励他们在创作中尝试新的观点和方法。

教师可以提供一系列的艺术材料和工具,让学生自主选择并进行实验性的创作。

这种自由探索的过程有助于培养学生的创新思维和解决问题的能力。

3. 跨学科整合:将美术与其他学科进行整合,创造出更富有创造性的学习环境。

例如,将绘画与文学、历史、科学等领域相结合,让学生通过绘画作品表达对一本书、一段历史或一种科学原理的理解。

如何在美术教学中培养学生创造性思维能力

如何在美术教学中培养学生创造性思维能力

如何在美术教学中培养学生创造性思维能力新的课程改革确立了美育的地位,明确了实施美育的重要作用;培养了学生良好品质、高尚的艺术趣味,全面发展学生的能力和智力。

在美术教学中,培养学生的创造性思维能力就成为新的课程改革的重要目标。

那么,在美术教学中如何培养学生的创造性思维能力呢?一、培养学生的独特个性,提倡首创精神每个学生都有与他人不同的个性,在对事物观察时,其看法、想法、感受及作画的手法都不一样。

所以,教师要有意识地保护和培养学生的独特个性,并给予自由发展,绝不能以某种模式去规范学生,以老师的志趣去强求学生。

另外,还要培养学生敢于标新立异、敢于冲破常规和习俗,大胆尝试探索的创新精神,让他们大胆表达自己的创作意识和创作欲望。

同时,教师要以鼓励为主,培养学生的成就感。

无论什么样的学生,他们都有自己独特的心理活动。

美术教师要从中发现每个学生的闪光点,及时加以鼓励和表扬,如在评析学生作业时,不能用统一标准去要求,不能用“好”、“坏”去衡量。

好的作业要给予肯定和扩展;对于需要改进的作业,教师要提出改进的余地。

灵活地评判,给每个学生以再表现、再创造的机会和希望,使他们的个性得以培养和发展。

二、在美术课堂上,发展和提高学生的观察力平时上课时,尤其是在没充分备好课的课堂上,教师只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少,这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。

长久以往,教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的,也就偏离了美术素质教育的宗旨。

为了达到教学目的,作为教师应加强自身的美学修养,重视对学生的审美情操的培养,精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。

教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段,通过有声有色、有形的环境氛围,使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶,从而提高学生审美意识。

谈在美术教学中学生创造性的培养

谈在美术教学中学生创造性的培养

谈在美术教学中学生创造性的培养创造性的活动是人类社会发展和进步的原动力,强烈的创造意识是优秀人才的基本素质,尤其美术专业工作者,其个性素质和创新意识是发展和成就事业必不可少的条件。

培养精神自由、勇于创新的高素质美术人才是美术教育教学的重要课题。

一、美术是一种创造性的活动美术是一种教育工具,它能陶冶人的感性,培养合作精神,减少自私自利,最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。

何谓创造?“创”就是打破常规,不断探索与求新;“造”就是在一个不重复的基础上建立出新的东西。

培养创造能力是美术学科最显著区别于其他学科的教育功能,它没有唯一固定的标准,具有不同风格,鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。

学生通过学习活动不仅随时随刻在欣赏着美,而且还总是自觉不自觉地在创造着一个新的美的可视世界。

美术教育与其他学科教育有着本质的区别与联系。

同时,它也在自身的发展中形成了相对独立的教育模式和应有的地位。

在日益强调提高人的素质、培养儿童审美能力的同时,美术教育界越来越深刻地意识到美术教育的目的还应该包括学生的创造才能。

上世纪50年代初,罗恩菲德关于创造力的论述,广泛而深刻地影响了欧美及日本等国家,从而出现了创造性美术教育。

60年代以后,创造学与创造教育理论首先在美国的美术教育界兴起。

它结合各学科的教学,注重培养学生的创造力,同时训练学生具有创造性思维和技巧。

从而出现了现代的教育模式:把人才的培养、素质的提高与创造力紧密地结合起来。

70年代,艾斯纳的“本质论”理论,把美术教育理论向前发展了一大步。

创造力是思维能力、自学能力和独立生活能力的综合体现,又是个性发展的集中体现。

它是未来的人才必备的素质,是美术教育提高学生素质的具体内容:50至70年代,我国中小学美术教学大纲也曾提出培养学生的创造能力,但主要是指导学生的创造方面,并不包括美术课的整个领域,而且当时对于“创造力”的涵义也没有真正理解与运用。

我国新的中小学美术教学大纲中把创造才能的培养作为美术教育的重要目的,对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展有着积极的作用。

在小学美术教学活动中培养学生创造力的途径

在小学美术教学活动中培养学生创造力的途径

在小学美术教学活动中培养学生创造力的途径
1. 提供多样的材料和工具
为了激发学生的创造力,教师应该提供各种不同类型的材料和工具,例如颜料、纸张、绳子、布料、纸袋等。

学生可以自由地摆弄这些材料和工具,探索它们的特性和样式,创
造自己的作品。

2. 鼓励学生提出自己的想法
在美术课堂上,教师应该鼓励学生提出自己的想法,无论是很奇特的还是很普通的。

教师应该避免对学生的创造力进行批判或否认,确保他们知道他们的想法非常重要。

3. 提供激发创造力的教学活动
教师可以通过一系列的教学活动来激发学生的创造力,例如角色扮演、自由绘画、拼
贴制作、以及一些探索性、实验性的艺术项目。

这样可以让孩子们通过创造性的思考和做
出来单个作品,培养孩子们的创造力。

4. 鼓励学生进行合作
在小学美术教学中,教师可以通过鼓励学生进行合作来促进学生的创造力。

通过合作,学生们可以互相分享想法,并从彼此的经验中获得灵感。

这样也可以培养孩子们的社交技
能和团队合作精神。

5. 鼓励学生参观美术馆和画廊
教师可以组织学生参观美术馆和画廊,让他们接触不同的艺术品,感受不同的艺术风格,从而提高学生们对美术的兴趣和认知水平,进而激发他们的创造力。

总之,在小学美术教学中,培养学生的创造力是一项非常重要的任务。

只有通过多方
面的教学活动和方法,引导学生尽情地发挥他们的想象力和创造力,才能为他们创造一个
良好的成长环境。

谈美术教学中学生创新能力培养

谈美术教学中学生创新能力培养

谈美术教学中学生创新能力培养培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。

美术课堂教学必须富有创造性,就是让学生自主化,即在教师的指导下让学生自己做主,主动参与,充分发挥学生的主体作用,培养学生的创新能力。

一、发挥学生学习美术的自主性在美术教学中,教师只有善于激发学生的好奇心和求知欲,才能活跃课堂气氛,使学生积极、主动地参与学习,才能得到意想不到的效果。

心理学表明:教师在教学过程中,能巧妙地给学生设置悬念,激发学生的学习兴趣是激发学生求知欲的一种最有效的方法。

死板的灌输和紧张的学习氛围是开拓少年儿童大脑思维的巨大障碍。

如果教师在美术教学中,讲究教学方法,善于调动学生的学习兴趣,善于设置悬念,就会把学生带进一种生动活泼的教学氛围,使学生的心灵和智慧的天窗徐徐打开。

如:在八年级某课中,我要求学生临摹一幅书中的国画作品,有的同学就特别要求画竹子,有的要求画荷花,我很爽快地答应了他们的要求。

一节课下来,全班同学都很愉快地交了作业,尽管作业的质量不一,但我很高兴,因为我保护了学生的学习兴趣,他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。

学生的基础与接受能力有高低,因材施教,让学生在自己的起跑线上前进,相信自己学习国画的能力,体会成功的喜悦。

在教学中充分尊重学生意愿,在许可的范围内向学生“妥协”一下,不失为一种明智的选择。

二、给学生设计创造思维能力的情境苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。

而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。

”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,让教师多给学生搭建平台,让学生“唱戏”,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。

(1)在写生课中培养创造思维能力。

实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。

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在美术教学中培养学生的创造性的教学策略研究●针对目前美术教学中在培养创新精神方面的困惑●认识美术课程培养学生创造性的重要性●借鉴有成效的教学思路和指导方法●寻找培养学生创新精神和实践能力的教学策略视频“吹画”。

同样是吹画,教师先考虑: 1.吹画适合表现什么。

2.怎样让画面更好看。

于是先考虑底纸颜色,画出背景,找出主体的位置。

作品具有美的效果。

我们可以对照自己的教学,思考自己的差距和受到的启发。

一、把培养创新精神贯穿教学始终21 世纪需具有创新精神的人才,美术课程改革特别重视对学生“个性”与“创新精神”的培养。

课改以来,在美术教材、课堂教学、作业布置等方方面面,引导学生学会将创意理念和方法与美术活动相结合,通过实践能力的培养,使学生把构思、创意转化为设计、效果图、创作构图。

通过综合探索实践课,学生在具体情境中,探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征的课程。

培养学生的创新思维是新教材的亮点,重点体现在三个方面:一是善发现。

发现美、发现事物的关联、发现形体的特征、发现色彩的美。

二是勤思考。

遇事多问为什么。

美术课的思考体现在:怎样让画面饱满,怎么让灰不单调。

三是多实践。

四是敢创新。

鼓励学生另辟蹊径,举一反三。

发散思维,头脑风暴。

联想思维,由一个想到另一个、由此及彼。

逆向思维,反向思考。

各个版本教材都十分重视创新思维。

在这些课程中,有思维方式的引导,有平面转立体的设计,有材料的开发与利用,有多角度思维等。

美术教学的着眼点是培养学生艺术的观察,艺术的思维,艺术的表达;培养学生创新意识,注重知识的内在联系和不同知识之间的关联,通过各类课程达到发展想象能力和创造能力的目标。

教材给老师、学生都提供了培养创新意识的平台,把创新思维与实践渗透在教材的版面、板块,作业活动等,引导学生在具体情境中探究与发现,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

鼓励学生多角度思考,大胆假设,勇于实践和敢于表达不同想法等精神。

二、构想体现创新性的教学设计(一)教学设问是关键课例:小学“月饼盒设计”教师首先提问学生,你观察过月饼盒的包装设计吗 ?(引导学生回忆)然后围绕下列问题进行探究:什么图案最能体现出中秋节的特色 ?(装潢设计可用有中秋特色的图案,如圆月、玉兔,兔儿爷、莲花、吉祥纹样等)。

什么色彩最能体现中秋节的特点 ?(色彩效果,红色代表吉祥,黄色、金色代表富贵等,选出表现中秋节团圆喜庆的颜色)教师展示出图案,配合不同造型的月饼盒,分析月饼盒造型设计的特点。

(包装形状与图案外形的关系)这时,教师安排学生分小组,分析月饼盒制作方法。

每组选择不同造型的月饼盒,拆开来分析包装盒用哪些插接的方法。

教师进一步演示包装盒的设计构思、图纸的画法等。

学生之间交流月饼盒的制作方法。

学生观察月饼盒包装设计的过程。

自己分析月饼盒的多种设计,如提袋、外盒、内盒等。

这个过程,学生从了解特色图案到认识有代表意义的色彩,了解月饼盒的结构设计,不同造型的月饼盒的插接方法,全面认识月饼盒的包装设计。

我认为在这个过程中,学生已经在逐渐生成创新意识,学习继承、汲取改变,再到突破,到设计出色彩、纹样、造型独特的月饼盒。

(二)让学生在探究实践中建构知识课例“线材造型”课例突出学生在探究后建构知识、形成技法。

教师是这样安排的,让学生先尝试,能用铁丝制作一件造型美观的便条插吗?能用线材制作一件方便实用的学习用品吗?能用铁丝制作一件造型美观、实用的 CD盘架吗?能用线材为案头设计一件造型美观的工艺品吗,能用线材为校园设计一件富有时代感的雕塑吗。

这当中的每一个效果都与生活紧密联系,有的实用、有的现代,每个主题都蕴含着线材造型不同的知识与制作技能。

学生在摸索体验中收获,在制作中找到规律。

课例“百变团花”为什么有的老师的课上学生作业千姿百态?为什么有的老师教的学生作业千篇一律?关键与是否教师给学生指出可以走的路径。

请看一个“百变团花”课例。

一个小小的团花,讲出大大的学问。

老师教师提问:你喜欢哪幅作品 ?说说为什么喜欢它。

学生观察分析,把团花从民间剪纸中挑出来,说团花的特点。

学生欣赏两幅团花作品,教师问,你发现它们在外轮廓上、外形上、图案上有什么不同,你手中的团花作品的外形和图案是怎样的,欣赏三朵团花,找一找它们是由几层图案组成的。

你们手中的团花是几层图案组成的。

学生交流后,动手实践探究,这时,教师让各小组按照 2、 3、 4、 5种折法,并按照直线剪法做一个实验,看一看结果会怎样,你会发现什么规律呢。

小组动手实践并讨论,全班交流经验。

展示团花作品及纹样,想一想从哪儿开始剪,剪的时候应该注意什么。

学生实践讨论,全班交流经验。

教师拿出团花制作步骤图,让学生说出团花制作的顺序应该是怎样的。

在作业之前,教师提示学生,你想剪什么样子的团花,外形是什么样子的,图案是什么样子的,把你的想法和小伙伴说一说。

这时,学生就不会是盲目的一两剪子完成任务,而是要考虑顺序、方法、形状等,这课在探究团花造型、制作的方法中,体验的是创新制作的乐趣。

最后,教师再次引发学生思考团花的用途,你想把团花装饰到哪里,把装饰生活的想法跟大家说一说。

下课前,开始展示国外团花邮票,说说团花形象出现在什么地方。

并让学生在生活中找一找,团花的形象还会装饰在什么地方,把你搜集的信息告诉我们。

这堂课上得深入、有层次,学生的作业效果多样。

本课的评价点一是学生对本课教学是否产生兴趣,二是学生对本课知识和技能是否掌握,三是学生作品是否有所创新并具美感。

(三)教师要为学生创作搭建阶梯课例“连环画”首先介绍连环画是一种用多幅画面连续展开,叙述一个故事过程的绘画表现形式。

然后,分小组来介绍。

第一组,说一说,你看的连环画用了几页篇幅讲述了一个故事?第二组,连环画主要由几部分组成?第三组,怎样根据一篇文章创作出一幅连环画作品?学生了解了长篇连环画在百幅以上;中篇连环画在二、三十幅以上,百幅以下;短篇连环画在二、三十幅以下,连环画在报刊上发表时,多采用四格连环画或六格连环画的形式。

画面的组成包括两个部分——画面和文字,这时老师准备了一个故事——“冬天的早晨”。

老师念故事,由学生找出故事中的主要情节,找出主要情节中的关键内容,给每个情节段落配上相应的画面并设计出文字的位置,设计出连环画的封面。

这一步是学会画连环画最关键的步骤,也就是把文字变为有连续性的画面。

紧接着,老师问,每一页连环画中的主要人物应该有相同之处吗?来了解连环画中人物的衣着要一样。

为发展学生的能力,老师准备了几幅画,让学生在此基础上添画,这样学生就不觉得难了。

这几个环节,充分体现出教师给学生提供发挥创造性的途径。

三、教师创新思维对学生作业的影响(一)技能学习与绘画创作结合课例“立体与明暗”罗丹说过“世界上有多少艺术家,就有多少种素描和色彩”。

我们说,世界上有多少位教师,就有多少种教素描和色彩的方法。

新课程“立体与明暗”一课,让学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律,再通过演示和展示明确明暗表现的基本技法,通过实践,使学生尝试运用不同的工具和表现方法,完成一张或几张以明暗为主要表现手段的素描作品。

随着时代的发展,绘画的形式千变万化,教师要有自己的创意,要鼓励具有个性的作业,就要发现和尝试不同视觉效果的明暗表达,包括使用什么工具,表现什么内容,对创新能力的培养从教师自身做起。

如表现内容,人物、动物、静物、风景,想象,故事书中的画、意象中的事物,鼓励学生搜集画册、图片,上网查询下载等,给学生指出创作题材内容的来源。

从学生作业确实可以看出教师观念是否新。

只有教师不断产生新的想法,才能使艺术教育有生命。

这位老师是这样安排的。

首先认识用明暗调子可以表现立体感,然后把重点放在画面的组织上。

再进一步画出有主题的创作,最后的效果是用色彩的明度变化表现,丰富的立体感,表现层次关系、主次关系。

(二)挖掘材料特性,培养立体造型意识课例:小学和中学的线材造型用线材造型是学生非常爱上的美术课,小学、中学都有这个内容。

小学课例:课的创设是让学生了解到,艺术表现的形式多种多样,不一定只通过绘画这一种方式,生活中的线材有电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等,可以灵活、自由地去表现人物活动的姿态。

学生可以尝试新颖有趣的造型方法。

通过本课学习,使学生了解可以应用于线材造型的各种各样的媒材,发现线材的美感并进行艺术创造。

了解线材的基本制作方法,培养学生合作和创新的精神。

这课的难点在于处理好线材的连接点,巧妙地制作出人物生动的动态。

而学生最容易出现的问题是拘泥于真人的动作、比例,不敢大胆概括和夸张。

我们来看一个课例:教师先分析教材中的学生作品,问学生喜欢哪一件,为什么喜欢。

引出“你认为什么样的人是快乐的?怎样的造型,才能突出表现出快乐?”学生欣赏书中作品,思考这些作品是如何表现快乐的。

学生看后,提出自己认为的什么地方是难点。

这时教师启发学生:“像螺丝钉、铅笔、曲别针等本不属于线材,他们能与线材有机地配合使用吗?这又启发了你哪些想法?”这句话对学生的启发性是非常大的。

发挥材料的特性,相互组合就能弥补单一材料的不足。

在课的最后,教师问学生,在创作中遇见过什么难题,是怎样解决的。

在评价作业时,提问,谁的造型最大胆,你还有什么更好的建议,这些都是能促进学生创新精神的发挥。

初中的“线材造型”课例。

教师首先问学生:“你能用火柴棍、牙签、筷子、铅笔、塑料管等摆出正方形、矩形、三角形、梯形吗?你能用手中的线材,排列构成一个面吗?你能使这个面看起来更富有动感、韵律感或错落感吗?你能用手中的线材及固定材料像橡皮泥、橡皮筋、泡沫板等,组织构成立体形态吗?”这串提问,一步步引导着学生从简单的拼摆,到有美感的排列,再到三维立体造型,解决了从线、平面到立体的过渡。

教师或利用示范作品或利用幻灯片、投影片或利用课件展示线材构成的立体作品。

教师引导学生思考:“你喜欢哪件作品,为什么吗?用了什么构成方法?”通过欣赏,锻炼学生敏锐的观察和分析能力,了解线材构成的方法及规律。

看到了线材在生活中的作用,同时开阔了创作的思路。

教师让学生总结出:“你所使用的线材有多少种成型的方法?”并通过教师制作的一两件线材构成的作品,再次达到打开学生的思路,强化学生对线材成型方法的理解的目的。

线材还包括吸管、木条、、用彩色复印纸借助铅笔或其它材料搓成的纸卷、纸棍等,“用什么方法可以将手中的材料变成立体雕塑 ?”并请各组代表将讨论结果到讲台前摆一摆。

学生实践过程中,教师总结其构成的方法,讲解其运用的渐变排列、发射排列、自由排列或规律叠积等硬质材料的造型方法及规律。

本课的作业是学生分组合作完成线材造型,尽可能联系生活实际,设计既具有实用价值又具有观赏价值的案头小摆设或为校园、社区设计环境雕塑,如根据“奋进”、“生命”等主题,制作线材立体造型。

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