摄影与美术的关系
摄影对绘画艺术的影响
摘要随着科技的发展，1939年摄影术在法国诞生以来，深深影响了人类的视图习惯。
摄影诞生初期以其逼真的影像效果及便利快捷的纪实功能很快被人们所接受和传播，与此同时也对当时以记录和再现为使命的写实绘画艺术形成了极大地威胁，致使很多当时技艺精湛的肖像画家纷纷失业，这是摄影对绘画带来负面影响，也迫使绘画不得不重新找寻自己的定位。
这正是摄影术为绘画带来危机的同时所带来了新的使命——抽象分离化。
摄影术取代了绘画的写实记录功能的同时也把绘画从具象写实的泥沼中解放出来，从而让绘画重新思考自身的发展之路，也使绘画以更为单纯的方式继续行使艺术审美的职能。
绘画从此从具象写实走向了抽象分离的阶段。
艺术家更加单纯的只关注绘画最根本的元素，点、线、面、形、空间等，绘画更加关注艺术家的情感表达。
摄影也为绘画带来了更多新的创作元素，将绘画推向一个全新也更为多样的阶段。
关键词：摄影绘画现代艺术可复制性平面化解放绘画抽象Abstract Key words:1摄影1.1摄影的含义：摄影俗称拍照，照相。
英文photography来源于希腊语φω phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，大致可以解释为“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
（出自百度百科）摄影包括拍照和录像，本文中主要讲解的为拍摄静态的图片摄影。
1.2摄影技术的原理1.2．1 小孔成像的原理相机的成像原理其实就是小孔成像。
小孔成像，就是利用光沿直线传播的原理，在物体与屏幕之间放置一个带有小孔的平板，由于光沿着直线传播，从而当光线穿过小孔后在屏幕上会得到一个倒立的影像，移动中间带有小孔的平板，屏幕上的影像大小清晰度也将会发生变化。
其实对于光与影的发现研究最早可以追溯到公元四世纪，当时古希腊人发现当光线经过小孔时，经过小孔的光线会在墙壁上形成倒立的景象。
摄影与绘画之间的关系
摄影与绘画之间的关系作者：关晓娜来源：《活力》2013年第16期[摘要]绘画和摄影作为平面视觉传达艺术的同胞兄弟，在构图、审美，表现方式上有着许多相同之处，同时也有着不同的实质表现。
两者不仅不能相互替代，而且两者都在进行着各自的发展。
[关键词]绘画；摄影；构图；审美；表现方式摄影和绘画同属于平面范畴的视觉艺术，虽然绘画存在的时间远比摄影要久远的多，但是摄影从它诞生的那一刻起，就决定会与绘画有着千丝万缕的关系。
两者在表现美，再现生活和记录生活方面有许多共同之处。
绘画和摄影作为创造视觉对象的两种重要形式在人类对此方面的技术发展的不同阶段、不同时期具有不同的地位，体现着人类不同的生活理念。
世界上包括音乐、美术、建筑、摄影、设计、书法、雕塑、文学等艺术门类都是相通的。
虽然这些艺术门类在表现形式上有所不同，但是了解了这些，将更加有助于人们的审美修养的提高。
一、摄影与绘画的构图和技法毛泽东说：“艺术的基本原理有其共同性，但表现形式多样化，就像一棵树的叶子，看上去大体相同，但是仔细看，每片叶子又略有不同，有共性，也有个性，有相同的地方，也有相异的地方。
这是大自然的法则，也是马克思主义的法则。
”构图一词，是常用的绘画术语，学习西画这是一门基本课程。
构图在中国画论中叫“布局”，也有称“章法”、“置阵布势”等。
中国画的意思就是把形象在画面上组织起来加以安排，更加艺术化、条理化。
无论东方或是西方，构图都不能脱离内容，为构图而构图，必然陷入形式主义。
中国画论上讲，先立意后为像就是这个道理。
构图是画面中“形”的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。
正如摄影艺术与绘画艺术在构图方面不仅有很多的共同之处，而且两者也有许多可以相互借鉴的地方。
如绘画艺术中画面的分割方法、画面中虚实疏密之间的关系、画面中的点、线、面；黑、白、灰的穿插关系；绘画色彩方面的相似、互补、对比；都可以很好地应用在摄影艺术领域中。
美术学学科导论学习心得
美术学学科导论学习心得
最近我学习了美术学学科导论，收获颇丰。
首先，我了解到美术学包括绘画、雕刻、
摄影、装置、插图、影像，这几大范畴的共同特征是艺术家通过各自的介观视角观察审美，以及空间关系的创造、表现，来表达艺术本质，以及艺术效果。
其次，美术作品更加注重
细节和深度，这几个范畴的作品都在丰富细节方面有特殊的要求。
绘画、雕刻、摄影等都
需要对细节的准确把握，但插图、装置、影像则是通过特定的方式来展现细节。
此外，绘
画作品与雕塑作品的不同之处在于姿态、表现形式，摄影是以客观的视角把景物及其细节
传达出来，而装置则是空间上的碰撞，影像则是通过动态形式展示丰富的内容。
同时，美术TA还让我们看清，艺术与宗教传统相结合在一起，这让我大开眼界。
宗
教色彩丰富的作品既可以描绘神圣的境界，又可以反映时代的变化。
另外，通过美术学的
学习，我也深刻理解到绘画是最古老也是最广泛的体现形式，具有极强的历史和文化意义，它用语言的形式来表达艺术的本质，使历史和文化的内容可被理解。
总的来说，我从这次学习中受益匪浅，深切地相信美术在叙述中节拍、诗意和情感上
的作用必然会给我们留下难以忘怀的印象。
绘画与摄影的关系
绘画与摄影的关系作者：晚安自摄影术诞生以来，在很长一段时间里，摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。
摄影和绘画，同样都是属于在一个二度空间的平面上开展造型活动的艺术。
他们的关系，按说应如一对亲密无间的兄弟，互帮互学，共同发展，一起前进。
但是，从历史发展的角度来看，它俩的关系，却是时好时坏。
有时好得如胶似漆，形影不离；有时又闹到誓不两立，视若寇仇。
跟绘画的历史相比，摄影还很年轻。
从法国达盖尔正式宣布银板摄影术试验成功的一八三九年算起，到现在也只有一百四十多年。
摄影发展史中出现的第一个流派就是“绘画派”。
这一派的摄影家挖空心思、千方百计地把自己所拍的照片，弄得象一幅画。
如果有人看了他的照片，惊叹备至：“简直象画一样！”这就是对摄影家的最高赞誉。
“绘画派”在摄影发展史中，历史最长，人数最多，至今仍在世界各国的摄影领域中保持着巨大的影响。
但是，绘画界对摄影术的出现，却并不那么高兴。
开头，他们担心摄影术有朝一日会取代绘画的功能，担心“摄影术发达之时，便是绘画术灭亡之日”。
接着，绘画界又流行起一种“摄影根本不是艺术”的观点。
他们认为摄影术纯粹是镜头的光学作用和底片的化学作用，对于现实生活，不过是一种“机械的翻版”，是一种毫无思想感情可言的“冷漠的纪录”，因而根本不配进入艺术的殿堂之中。
第一次世界大战以后，摄影术逐步成长和完善起来。
于是出现了一个主张发挥摄影术自己的本性和特质，坚决反对模仿绘画的“纯影派”。
他们认为：一个摄影家在进行创作时，只有从自己的头脑中坚决清除掉绘画的影响，才有可能拍摄出真正的艺术作品！对于这一派的作品，如若有人评论它们“简直象画一样”，那就会被认为是最大的侮辱和最恶毒的咒骂。
近代西方绘画中，抽象派曾盛极于一时。
然而，发展到了二十世纪的六十年代，抽象派似已山穷水尽，再也“抽”不出什么新鲜的“象”来了。
于是，物极必反，极端写实的“超级写实主义”派便应运而生。
绘画与摄影
下面对摄影与绘画的异同作一个分析：
相同点：
1．都是视觉艺术。摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。
2．都是瞬间艺术。这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而方言的。如话剧、音乐等，它们展示的都是时间的过程，而摄影和绘画是表现某一固定时刻的。
3．都是平面艺术。摄影和绘画都用二维的平面展示艺术形象。它们不同于雕塑和舞蹈。
摄影作为一种瞬间艺术，有着自己独特的魅力，也因此赋予了自己独特的审美特性和美学价值。如果始终将他与其他艺术混在一起，用其他艺术的美学标准来衡量，就只会模糊摄影艺术的概念，对其发展产生束缚与制约。因此只有当把摄影艺术同它最亲近的姐妹艺术绘画区别开来的时候，才能清晰地勾划出摄影艺术的特性。一味地强调摄影与绘画是“你中有我，我中有你”，摄影艺术的特性就永远模糊不清。
然而摄影与绘画毕竟是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性,“每一门艺术遵循艺术的一般规律，但又有各自的独特规律；艺术的一般规律，正是通过各艺术部门的特殊规律表现出来的。”因此，要想促进摄影艺术的发展，就应该更多地从摄影艺术的特性思考问题，摄影界必须从摄影的历史与现状、理论和实践的全面掌握中，找到属于摄影艺术的自身规律。
2．瞬间的表现。
摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。
摄影与美术的关系
前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系，尤其是激烈地争论到一个话题：学习摄影是否必须要学习美术？因自己早年学习过20 多年的美术，也在四川美术学院混过几年，主攻油画，同时也端了二十多年的照相机，算是对绘画与摄影都有一点了解。
为回答朋友问题写了一篇《从摄影、美术、PS 的关系说起》的帖子，不当之处敬请纠正。
美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画远比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有100 多年，且在很长一段时间内，人们是以一门纯机械技术来看待摄影的，或认为摄影最多只是美术的一个附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。
不可否认，摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。
但正如我们看到的那样，摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。
希望大家从中了解美术各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。
特别需要指出的是，不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性，摄影除了新闻工作和纪实性作品要求必须尽量做到客观真实外，绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的PS 创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。
但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时，都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术，这显然是太过于窄小了，这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解，尤其是对美术和摄影的关系不了解，所以我们需要多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家所轻视，同时，也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。
摄影与美术的融合
摄影与美术的融合作者：彭慧来源：《艺海》2008年第02期1839年8月的一天，法国学术院举行科学院与美术院联席会议，宣布摄影术正式诞生。
摄影术的产生给近代美术界注入了鲜活的血液。
并给美术界带来了巨大的冲击。
这种银版摄影术的发明人，就是著名的法国画家、物理学家达盖尔。
摄影一出现，就在科学与美术的雄厚基础上寻求自己的独立位置，如同月亮与地球，相互吸引而又保持着张力，一部摄影发展史，既是科学技术的发展史，也是摄影艺术独特语言的探索史(顾铮《世界摄影史》，浙江摄影出版社，2006-10-01)。
事实上，法国人尼普斯1826年成功地在白蜡板上摄制了世界摄影史上最早的一张相片(曝光8个小时)，然而尼普斯却把它称之为“日光绘画”。
画家们的最初反应是复杂的。
著名的古典主义大师安格尔说：“摄影术真的是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而任何画家可能也办不到。
”英国美术评论家罗斯金说：“相片真是太好了，把所有风貌形态都拍摄下来，甚至就是一个裂缝或斑点，也都能在一时之内很清楚地表现出来。
我们费几天工夫都画不好的画，利用摄影术只要用30秒钟就可以完成。
”许多画家转而搞起了摄影。
英国风景画家希尔，本打算给474名苏格兰教会代表画肖像，他发现使用摄影术更加令人轻松而满意。
这样，摄影从美术王国里不客气地割去了第一块领地，取代了大部分肖像画家的工作。
连浪漫主义大师德拉克罗瓦也在1851年兴致勃勃地创立了法国第一个摄影团体，他称照片“是自然的阐述。
它们揭示了自然的秘密”。
尽管在1859年的官方艺术展览会上已展出了少量摄影作品，但诗人波德莱尔却把摄影称为“艺术的死敌”。
他以讽刺的口吻抨击“只求真”的公众：“既然摄影给了我们所能希望的精确性的每一个保证，那么摄影和艺术就是一回事了。
”1862年，当法国官方宣布摄影是一种艺术时，一份以安格尔为首的大批艺术家签名的请愿书递呈官方，声明：“摄影永远也不可能和那些作为智慧和艺术研究的结晶的艺术相比。
浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用
丝路视野浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用吕刚吕渊峰(三峡大学艺术学院，湖北宜昌443002)【摘要】众所周知，美术创作和摄影都同属于视觉艺术的范畴，是艺术表达的两种不同形式。
随着近年来美术创作中对摄 影技术的应用，摄影观念正在丰富着美术设计的内容。
由于当代艺术的多样性，突破了摄影与美术专业之间的学科界限，因此 运用摄影知识来改进原有的美术创作模式和方法，成为我们研究的重要课题。
【关键词】美术创作；摄影；新观念一、 借助摄影手段的当代美术创作美术作为一种以传统手工方式临摹自然的造型艺术，伴 随历史文明的进程而流传至今。
通过描绘的手段来记录生活 场景和社会变化，正是人类早期绘画艺术的起源。
而摄影是 通过物体所反射的光线使感光媒介曝光的过程，强调使用设 备进行影像记录的意义。
虽然在20世纪以前，美术真实模仿物象的技术越来越高 超，但是摄影技术的出现和发展，某种意义上代替了手绘的 功能，美术开始转向画家主观自我的表现。
起初绘画主义摄 影的表达方式最为接近绘画表达的语境，其摄影风格以唯美 的画面语言，追求绘画的效果与“诗情画意”的境界。
绘画 主义摄影的发展经历了三个阶段：仿画阶段、优雅阶段与画 意阶段。
强调自身的艺术修养和审美能力将摄影表达从机械 地摹写对象转换为绘画风格的探索。
其中深受法国印象派绘 画的影响，诞生了印象派摄影流派。
它们主张以“软调摄影 比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影风格恰 好与印象画派表现形式相吻合。
摄影家运用软焦点镜头进行 拍摄，追求一种朦胧的绘画效果。
摄影技术的出现，促使了美术事业的发展，提供给美术 创作更多的表现领域。
现代美术把摄影作为创造视觉对象的 一种普遍手段。
艺术家事先运用摄影收集一些相关的图像资 料，再根据创作需要获取图像信息进行美术创作。
将各种摄 影的表现方式与绘画语言相互并置，意味着图像时代的绘画 艺术发展趋势。
当代画家张晓刚的绘画图式与影像有着鲜明 的共性，油画作品《大家庭》依据早期纪实摄影的样式，将 特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的主题，巧妙借助纪实摄 影风格的绘画观念，将特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的 主题，巧妙借助纪实摄影风格的绘画观念，画家成功地塑造 出人性对生活遭遇的现实与迟钝。
从摄影、美术、PS的关系说起
从摄影、美术、PS的关系说起前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系，尤其是激烈地争论到一个话题：学习摄影是否必须要学习美术？因自己早年学习过20多年的美术，也在四川美术学院混过几年，主攻油画，同时也端了二十多年的照相机，算是对绘画与摄影都有一点了解。
为回答朋友问题与了一个《从摄影、美术、PS的关系说起》的帖子。
美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有100多年，且在很长一段时间内，人们是以一门机械技术来看待摄影的，或认为摄影只是美术的一个附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。
不可否认，摄影的各种流派和形式都与美术的流派和形式密切联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。
但正如我们看到的那样，摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。
希望大家从中了解美术流派和摄影流派的来源与发展。
特别需要指出的是，不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性，摄影除了新闻工作和纪实性作品必须要求客观真实外，绝大多数摄影作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的PS创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。
但我们大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时，都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判，这显然是太过于窄小了，这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解，尤其是对美术和摄影的关系不了解，所以我们需要多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家轻视，同时，也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。
数码摄影与美术设计之间的交叉与融合
美术 与 设 计 ・
大 众 文 艺
数码摄影与美术设计之间的交叉与融合
魏 传涛 （ 黑龙 江省 大庆 市文 学艺术 界联 合会 新 闻图 片社 黑龙Hale Waihona Puke 江大庆 １ ６ ３ ３ １ １ ）
２ ． 数 码摄 影在 美术 设 计中 的含量 不在 多 ，在于 精 美术 设计 中存在 太 多 的数码 摄 影写 实 图像 并不 会带 来 好处 ， 主要讨论 了数 码摄 影与美术设计之 间相互 交叉和融合的基础 ，并对其 不 同的 的艺 术 门类 都应 该进 行 有效 的交 叉和 融 合 ，然后 各 门类 再 发 展提 出 了 自己 的 建议 和 观 点 。 从 中汲取 营 养 ，创 设 出一条 属 于 自己的表现 道 路 。数码 摄 影艺 术 关键词：数 码摄影 ；美术设计 ；交叉 ；融合 过 多 的运 用 到美 术 设 计 中 ，造 作 是 使 用 各种 专 门 的 图像 处 理 软 件 ，其 艺术类 型 和所 表现 的个 性就 会慢 慢消 失 。所 以在 美术 设 计 数码 摄 影 和 美 术 设 计 原本 是两 个 互 不 影 响 的 艺 术 门 类 ， 但 中数码 摄 影的含 量 不在 多 ，在 于精 。 是 ，随着 最近 几年 艺 术与 科技 的不 断发 展进 步 ，使 得数 码摄 影 与 ３ ． 注 重色 彩、 突 出构思 艺术 设 计的 发展 方 向主要 是两 者之 间 的有机 交 叉和 融合 。如 何 高 要 想 创造 一件 好 的 数码 摄 影和 美术 设计 结 合 的作 品 ，构 思 是 效地 把 数码摄 影 和美 术设 计有 机 的交叉 与融 合 起来 ，创 造 出更 符 最 主 要 的基 本 因素 ，是 作 品产 生过 程 中需要 进 行 的思维 活动 。只 合人 文的艺 术作 品 ，是艺 术家毕 生追 求的工 作方 向 。 有 深入 的观察 、了解 、研 究 和 设计 主题 相关 的 因素 ，才 可 以形 成 数 码摄 影和美 术设 计之 间交 叉和 融合 的基础 个构 思形 式 。 １ ． 现代 计算 机技术 的 发展 ，为两 者的 交叉与 融合 提供 了基 础 无 论 是在 数码 摄 影 艺术还 是 美 术设 计 中，色 彩 的重 要性 都 是 当前 的美 术设 计 是伴 随着 工业 革命 诞生 的 ，是 一 门综合 性 的 不 言 而喻 的 ，如 果色 彩运 用 得 当 ，就会 给作 品 以美 化和 装饰 性 ， 艺术 门类 。包 含着 诸如 图案 设 计、 服装 设计 、广 告 设计 、 园林 设 使 作 品更 具吸 引 力 。虽说 使用 色 彩 时没 有固 定 的使用 法 则 ，但 必 计和包 装设 计等 内容 ，吸收 了科学 自然 的表现 手 段和 求证方 法 。 须 注意 以下几 个 问题 ：第 一 ，运 用色 彩 时尽 可 能的独 特 新颖 。 作 直 ￣Ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｓ ｈ ｏ ｐ 这 一 类 图像 处 理软 件 的面 世 ，使 得 数 码 设 为 一个 有 个性 的多样 化作 品 ，其 基础 就 是创 造性 ， 力求 用色 技术 计和 美 术设 计有 了交 叉 点。Ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｓ ｈ ｏ ｐ 的应 用 范 围十 分广 泛 ，涉 可 以达 到 最少 的色 彩 、最 好 的效 果 。当 前的 艺术 发展 趋 势就 是 从 及 了文 字 、 图像 和 视 频 等 ； 功 能 也极 其 强 大 ， 主 要 包括 图像 编 单 纯 中追 求美 观 ，追求 整 体 简洁但 审美 价值 高 的色彩 ，所 以在选 辑 、合 成和 特 效制 作等 。 图像 的处理 基础 是 图像 编辑 ， 可 以将 图 择 、组 合 色彩 时尽 可 能 的精简 ，创 造 性 的运用 独特 的色彩 ，只有 像 放 大 、缩 小 、倾 斜等 ，也 可 以复制 、修 补残 损 、美 化 等 。图像 这 样 ，设 计作 品才 可 以给 人 留下 深刻 印象 。第 二 ，注 重形 象 的运 的处理 在 生活 中有 很大 的用 处 ，去 除图像 上 的缺 陷 、美化 图像 ， 用 。设 计对 象 的 内容 、用 途和 特 性都 是通 过 设计 的作 品 体现 的 ， 得 到很 好的 效果 反馈 。 而 色 彩 作 为 一 种 基 本 要 素 ，构 成 了商 品 的形 象 。 色 彩 是 人们 对 ２ ． 数码摄 影和 美术 设计之 间 的交叉 与融合 都有 其特 定规 律 于 感知 的 一种 长期 累积 ，在感 性变 成 理性 时形 成 的概 念 ，作 为一 数 码 摄 影 这 门 艺术 和 美 术 设 计 这 门 艺 术之 间相 互 交 叉 、融 种 传统 的视 觉 心理 在 画面 上反 映 出来 。第 三 ，简 洁扼 要 ， 以少胜 合 ，不 是 随意进 行 的 ，是有 限制 的 。两者 之 间按进 行 交叉 是存 在 多 。简 洁 并恰 当组 合 是运 用色 彩 的根 本法 则 。影 响作 品效 果 的 因 前 提条 件 的 ，该条 件就 是顺 从 艺术 的发展 规律 。而且 艺术 发 展规 素 不只 是用 色 的 多少 ，还 有就 是色 彩 的选 择 是否恰 当以及 色彩 组 律 受很 多 因素 的共 同影 响，这 些 因素 主要 是需 要结 合 的艺 术要 素 合 能否 巧妙 运用 。视觉 冲击 是 作 品展示 时 的效 果追 求 ，经 验发 现 的 基 础特 征 、结 合 能 力 、 相关 的科 学 技 术 以及 当前 社 会 的需 求 那些 颜 色 复杂 、凌 乱 的作 品在 展示 时根 本 不会 给观 众 留下 深刻 印 等。 象 ， 由此 可 以判断 ，创 造色 彩少 且简 洁 的作 品才是 时代 的追 求 。 二 、对美 术设 计和数 码摄 影相互 交叉 、融 合 的发展建 议 总 之 ， 人 们 的 生 活 中 ， 时 时 刻刻 都存 在 着 艺术 的痕 迹 ，尤 １ ． 把 数码摄 影 艺术更 准确 的运用 到美 术设 计过程 中 其是 数码 摄 影和 美 术设 计 ，他 们无 时无 刻 的 出现在 人们 身 边 。所 当前 的 时代特 征 是视 觉为 中心 ，电视 、 电影 、绘画 、摄影 正 以 ，当前 作 家 的主 要工 作就 是 针对 数码 摄 影和 美术 设计 之 间 的特 在 发展 融合 。跟 随美 术设 计 的发展 脚步 我们 可 以发 现 ，相 对于 其 点 ，有机 地 将两 者进 行 交 叉 、融合 ，并 创 造 出更加 美好 的 艺术 作 他 的艺 术 门类 ，数码 摄影 对美 术设 计 的影 响最 大 。当前 的高新 技 品 。 术 ，例 如数码 摄 影 图像和 计算 机辅 助设 计 等 ，逐步 的取 代 了传 统 的诸 如喷 绘 、手绘 等 工作 手法 。计 算机 技术 数码 影 像逐 步 发展 为 参考 文献 ： 当今 艺术 的主 体 ，而 且水 平也 比较 高 。科 学技 术所 营造 的 视觉 艺 【 １ 】 曹涛 ． 摄影 与美术设 计之 间的 交叉 与融合研 究Ｕ 】 美 术 教 育研 究 ， 术形 象在 当今 社会 获得 很 大 的成功 ，而 这种 成 功不 只是 代 表着 科 ２ ０ １ ３ （ ０ １ ） ． 学技 术从 根本 上 影响着 美 术设 计 的更新 与进 步 ，还 时刻 影 响着 人 【 ２ 】 官彬 ． 摄影 与美术设 计之 间的 交叉与融合研 究Ｕ 】 中国校 外教 育 ， 们 的感 情和 思维 。 ２ ０ ０ ９ （ ０ ８ ） ．
美术的分类及特点
美术的分类及特点美术是一门艺术形式，通过视觉呈现表达，以图像、色彩和形态来传递信息和情感。
美术作品可以包括绘画、雕塑、摄影、建筑和艺术装置等形式。
下面我将介绍一些常见的美术分类及其特点。
1. 绘画艺术：绘画是最常见的美术形式之一。
它使用颜料、墨水或其他绘画材料将思想、情感和观念转化为平面图像。
绘画艺术可以进一步细分为油画、水彩画、素描和版画等不同的风格和技巧。
2. 雕塑艺术：雕塑是一种通过刻划或塑造材料来创造三维物体的美术形式。
雕塑可以使用不同的材料，如石头、木头、金属、陶瓷等。
它可以具有现实主义、抽象主义或其他风格，通过形体和质感传达艺术家的意图和观点。
3. 摄影艺术：摄影是用相机记录图像的艺术形式。
通过光线和视角的捕捉，摄影可以表达出不同的情感、美感和故事。
摄影艺术在风景、人像、纪实和实验等方面有着广泛的应用。
4. 建筑艺术：建筑是一种结合了功能性和美学元素的艺术形式。
建筑师使用不同的材料和技术，创造出具有特定功能和独特设计的建筑物。
建筑艺术可以体现不同的风格，如古典主义、现代主义和后现代主义等。
5. 装置艺术：装置艺术是一种以可视化元素和空间关系为基础的艺术形式。
艺术家通过使用不同的材料和技术，创造出具有观念性和实验性的装置作品。
装置艺术强调观众与作品的互动，以传达特定的概念和感受。
美术的分类是多样且广泛的，每种形式都具有独特的特点和表达方式。
艺术家可以选择不同的媒介和风格来创作，以传达他们独特的情感和视觉理念。
通过欣赏和理解不同类型的美术作品，我们可以更好地欣赏艺术的美妙和多样性。
摄影构图艺术与美术的关系
摄影构图艺术与美术的关系摄影艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造,是对摄影艺术的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
以下是店铺整理的摄影构图艺术与美术的关系，希望能够帮到大家。
摄影构图是什么摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。
摄影与美术的横向比较在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。
美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。
绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。
所不同的是媒介材料。
美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。
摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。
从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。
摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。
以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。
数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。
美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。
摄影艺术的本体性摄影与美术既有联系也有区别。
七年级美术上册《用相机记录北京风情》优秀教学案例
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到用相机记录北京风情的实践中，我将创设丰富多样的教学情景。首先，通过多媒体展示北京的名胜古迹、胡同生活等图片和视频资料，让学生在视觉和听觉上感受北京的魅力。其次，组织学生实地考察，走进北京的胡同、公园、博物馆等地，让他们身临其境地体验摄影的乐趣。此外，我还将邀请摄影家、历史学者等专业人士进行讲座，分享他们的摄影心得和北京文化知识，激发学生的学习兴趣。
4.反思与评价，关注学生成长过程
本案例注重学生的反思与评价，鼓励他们对自己的作品进行深入分析，总结经验教训。同时，采用多元化评价方式，关注学生的成长过程，肯定他们的努力和进步。这种关注学生成长过程的教学方式，有助于提高学生的自信心和自我认知能力。
5.情感态度与价值观教育，提升学生人文素养
本案例通过引导学生关注北京的历史文化，培养他们热爱本土文化、保护历史遗产的情感态度。同时，让学生在摄影实践中感受生活中的美好，树立正确的人生价值观。这种情感态度与价值观教育，有助于提升学生的人文素养和社会责任感。
（二）讲授新知
1.摄影基本知识：讲解相机的使用方法、拍摄技巧、构图原则等，让学生了解摄影的基本要素。
2.美术视觉元素：分析摄影作品中线条、色彩、形状等视觉元素的运用，提高学生的审美鉴赏能力。
3.北京历史文化：介绍北京的历史背景、民俗风情，帮助学生更好地理解拍摄对象，丰富摄影题材。
4.摄影创作方法：分享摄影家的创作心得，引导学生从不同角度、不同时间段捕捉北京的风情。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课阶段，我将运用多媒体展示一组精选的北京风情摄影作品，让学生通过欣赏这些作品，初步感受北京的历史文化与生活气息。同时，提出问题：“这些照片是如何捕捉到北京的风情的？”“它们运用了哪些摄影技巧和美术元素？”通过这些问题，激发学生对本节课的兴趣和好奇心。
美术与摄影的相互影响高中美术摄影课程
值。
摄影师如何将美术理念融入拍摄实践
美术理念对摄影师构图和用光的影响
摄影师在拍摄实践中会不自觉地受到美术理念的影响。通过分析摄影师作品中体现出的构 图和用光特点，探讨美术理念对摄影师创作的影响。
摄影师如何运用美术元素丰富作品内涵
摄影师在拍摄过程中会运用各种美术元素来丰富作品的内涵。通过了解摄影师对这些元素 的选择和运用方式，可以深入理解美术与摄影之间的内在联系。
XX
PAREPORTING
关键知识点总结回顾
美术与摄影的历史渊源
了解美术与摄影的发展历程，以及它 们在不同历史时期的相互影响。
美术与摄影的艺术语言
掌握美术与摄影的基本艺术语言，如 线条、色彩、构图等，以及它们在作 品中的运用。
美术与摄影的创作技巧
学习美术与摄影的创作技巧，包括如 何选题、构思、拍摄和后期制作等。
美术元素及原则
点、线、面构成
美术中的基本元素点、线、面， 在摄影中同样重要，通过运用这 些元素可以构建出丰富的视觉效
果。
色彩与色调
色彩是美术和摄影中不可或缺的元 素，掌握色彩的基本原理和搭配技 巧，可以创作出更具感染力的作品 。
质感与肌理
美术中的质感与肌理在摄影中表现 为影像的细腻度、颗粒感等，对于 营造特定的氛围和风格具有重要作 用。
美术与摄影的审美鉴赏
培养对美术与摄影作品的审美鉴赏能 力，能够欣赏和评价不同风格、流派 的作品。
学生自我评价报告分享
创作过程中的收获与困难
回顾自己在创作过程中的收获，如技能提升、艺术感悟等 ，以及遇到的困难和解决方法。
对自己作品的评价
对自己的作品进行客观评价，包括作品的优缺点、创新点 等，并提出改进意见。
绘画与摄影的关系
两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。
一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。
（从绘画的形式上）表现。
而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。
我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。
他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。
（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。
）绘画和摄影是对冤家，他们是一种辩证关系存在的，画画，是一种人为的主观处理每张画的形成都加进画家主管的意识的，摄影，是一种对一种真实物象的瞬间扑捉，中国近些年兴起写实派，个人认为不怎么样，人画得再真实有怎么超过照相机呢，所以从某个角度说写实派的产生有点没必要，摄影当然不能取代画画，画画并不是对模特的完全照抄，而是对模特的艺术加工，摄影只是对真实物象的瞬间扑捉，当然不能代替摄影的发展对绘画的影响摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说："印象派的画家都非常执着于摄影表现"。
从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：1. 照相机所表现对象的明暗对化。
2. 自由的构图。
3. 背景描绘的略化。
这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。
印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（Edgar Degas西莱尔·热尔曼）、埃德加（1834-1917）曾对拍摄的动物照片着迷一时。
摄影艺术在美术课程中的运用计划
摄影艺术在美术课程中的运用计划本次工作计划介绍:本计划旨在将摄影艺术融入到美术课程中,以提高学生的艺术素养和创造力。
主要内容包括:1.确定融入摄影艺术的课程内容和教学目标。
2.选择合适的摄影器材和软件,并准备相关的教学资源。
3.对教师进行摄影艺术方面的培训,提高他们的教学水平。
4.组织学生进行摄影创作,并指导他们如何运用摄影技巧表达自己的艺术观点。
5.对学生的摄影作品进行评价,并给予反馈,以促进他们的进步。
6.定期组织摄影展览和评奖活动,展示学生的摄影作品,提高他们的自信心和成就感。
7.结合课程标准和学生实际情况,制定具体的教学计划和教学目标。
8.利用现有的摄影器材和软件,结合网络资源,准备丰富的教学资源。
9.组织教师参加摄影艺术方面的培训,提高他们的专业素养和教学能力。
10.引导学生了解摄影艺术的基本技巧,并鼓励他们运用这些技巧表达自己的艺术观点。
11.采用多元化的评价方式,对学生的摄影作品进行客观、公正的评价,并给予积极的反馈。
12.利用校园展览馆和网络平台,定期组织摄影展览和评奖活动,展示学生的摄影作品,提高他们的自信心和成就感。
以下是详细内容一、工作背景摄影艺术作为当代视觉艺术的重要形式之一，日益受到人们的关注和喜爱。
在美术课程中融入摄影艺术，不仅可以丰富学生的艺术体验，提高他们的审美能力，还能培养他们的创新思维和观察力。
为了实现这一目标，制定了本计划，旨在通过一系列的教学活动和实践活动，将摄影艺术融入到美术课程中，提高学生的艺术素养和创造力。
二、工作内容1.确定融入摄影艺术的课程内容和教学目标：结合课程标准和学生实际情况，筛选适合的摄影艺术教学内容，明确教学目标和教学重点。
2.选择合适的摄影器材和软件，并准备相关的教学资源：根据教学需求，选择合适的摄影器材和软件，并准备相关的教学资源，如摄影教材、作品欣赏等。
3.对教师进行摄影艺术方面的培训，提高他们的教学水平：组织教师参加摄影艺术方面的培训，提升他们的专业素养和教学能力。
论摄影对西方绘画的影响
第20卷第4期 武汉科技学院学报V ol.20 No.4 2007年4月 JOURNAL OF WUHAN UNIVERSITY OF SCIENCE AND ENGINEERING Apr. 2007论摄影对西方绘画的影响石春鸿（广州大学纺织服装学院，广东广州 510615）摘要：摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。
摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。
摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。
摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。
关键词：摄影术；古典写实主义绘画；现代派美术；图像文化中图分类号：J402 文献标识码：A 文章编号：1009－5160(2007)－0062－02摄影术是19世纪人类重大的发明之一。
摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。
在摄影术诞生的167年里,发展驯猛，它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展。
派生出电影、电视、数码摄影等。
通过现代传媒，使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。
图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。
自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生。
由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。
在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以“摹仿”为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。
如达芬奇的油画《蒙娜丽萨》、拉斐尔的油画《巴尔达塞列·卡斯蒂里奥诺》，与达盖尔达同时代的法国大画家安格尔（J.A.Ingres1780- 1867）到了以“摹仿”为主流的古典写实主义绘画的顶峰,如安格尔的油画《土尔其浴室》、《瓦尔品松的浴女》、《泉》等。
浅谈摄影与绘画的关系
浅谈摄影与绘画的关系摄影和绘画属于两种美术门类，二者相互交叉和融合。
摄影属于科学的产物，现如今的摄影注入了很多的科学成分，但是摄影的发展也在绘画当中吸收很多经验，但是需要明确，摄影和绘画是不能代替的。
本文在不同的方面论述了摄影与绘画，对于相关的研究提供理论参考。
1.概述摄影和绘画1.1艺术方面1.2创作过程方面摄影和绘画各自具备优劣，但是画家和摄影师都非常注重构图和景深以及色调等方面，通常摄影师都比较喜欢绘画，并且知晓绘画理论，并且具备良好的绘画素养。
摄影的媒介是某种客观实态景象，同时也展现出摄影师的想象力。
画家通过笔墨和色彩在画面上表达心中的意象。
摄影家记录了生活中形象，但是也会受到生活事物的局限，因为摄影师无法创造形象，但是画家可以通过自己的想象力创作。
画家可以利用各种方法虚构典型形象，例如齐白石利用简单的几笔展现出生动的虾，显得透明而富有弹力，充分的表达了虾。
摄影师和画家形象思维方法具有很大的不同，但是又具备共同的规律。
画家需要通过时间的推敲才可以完成创作，而摄影师需要在短时间内确定思维，否则就会丧失机会，无法留下最美好的画面，因此他们必须具备敏锐的视觉反映能力，可以立刻判断失误的形态，同时还需要利用绘画构图方法完成摄影艺术作品。
摄影作品需要显示生活的实际形态，但是也不能简单的复制自然实态，摄影艺术也体现出艺术家的情感，同时有受到器械性能的制约性。
而绘画可以根据画家自身的想象，综合多种生活原型。
摄影需要通过取景和剪裁等方式进行构图，利用光影和虚实完成造型。
利用远近和透视等进行构图。
优秀的摄影具备高格调画意，有具备瞬间实态美。
[2]1.3在实践方面一些画家和摄影师不断突破传统艺术观念，例如画家罗中立的《父亲》，结合了摄影的高度精确和细致以及逼真等特征，将深刻的内容表达出来，获取很高的藝术效果。
再如摄影艺术大师郎静山，利用摄影为工具，突破了时空界限，结合了中国画的散点透视理论，达到了摄影的理想境界。
传统节日的传统美术与摄影艺术
传统节日的传统美术与摄影艺术传统节日是一种文化传承的方式，它与民族文化、历史和地域有着密切的联系。
在传统节日中，传统美术与摄影艺术既是一种记录的方式，也是一种传承与表达的方式。
本文将探讨传统节日中传统美术与摄影艺术的作用与特点。
一、传统节日传统美术的表达在传统节日中，传统美术是对节日文化的具体呈现和表达。
无论是绘画、雕塑、书法还是剪纸、刺绣，这些艺术形式都能够以独特的方式展现传统节日的元素和主题。
例如，在春节期间，人们常常会用春联、灯笼、剪纸等传统美术作品装饰家居，以祈求来年的好运和幸福。
而在端午节、中秋节等传统节日中，人们则会制作并展示精美的艾草人、舞龙舞狮等艺术作品，来庆祝节日并弘扬传统文化。
传统美术的表达不仅使节日更加热闹欢乐，也起到了对传统文化的宣扬与传承的作用。
二、传统节日摄影艺术的纪实与传承摄影艺术在传统节日中扮演着重要的角色。
通过摄影，我们可以记录下传统节日的瞬间，定格下那些具有传统文化特色的场景和人物。
传统节日是一种社会的、文化的现象，摄影艺术可以将这些现象以图像的形式记录下来，使人们能够更直观地感受到传统节日的氛围。
通过摄影，人们可以将传统节日的独特之处传达给更多的人，使传统文化得到弘扬和传承。
三、传统美术与摄影艺术的结合传统美术与摄影艺术并不是孤立的存在，它们经常会相互结合，以更好地表达和传承传统节日的文化内涵。
通过结合传统美术和摄影，艺术家们可以创造出更加富有艺术感的作品。
例如，在摄影作品中加入传统绘画元素，或使用传统美术作品作为拍摄背景，使作品兼具现实与艺术的特点。
通过这种结合，摄影艺术帮助传统美术更好地表现传统节日的文化内涵，而传统美术也为摄影艺术提供了更丰富的表现方式。
传统节日的传统美术与摄影艺术在一定程度上反映了民族文化的延续和发展。
通过这些艺术形式，人们可以更好地了解和感受传统节日的文化内涵，传统文化得以传承和弘扬。
同时，传统美术与摄影艺术的结合也为创新和进步提供了可能。
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前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系，尤其是激烈地争论到一个话题：学习摄影是否必须要学习美术？因自己早年学习过20多年的美术，也在四川美术学院混过几年，主攻油画，同时也端了二十多年的照相机，算是对绘画与摄影都有一点了解。
为回答朋友问题写了一篇《从摄影、美术、PS的关系说起》的帖子，不当之处敬请纠正。
美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画远比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有100多年，且在很长一段时间内，人们是以一门纯机械技术来看待摄影的，或认为摄影最多只是美术的一个附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。
不可否认，摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。
但正如我们看到的那样，摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。
希望大家从中了解美术各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。
特别需要指出的是，不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性，摄影除了新闻工作和纪实性作品要求必须尽量做到客观真实外，绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的PS创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。
但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时，都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术，这显然是太过于窄小了，这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解，尤其是对美术和摄影的关系不了解，所以我们需要多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家所轻视，同时，也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。
就摄影艺术而言，确实与美术是有相同相通的地方，但摄影与美术也有明显的区别，就是因为摄影与美术有显著区别，所以才自成体系、自成一家，摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。
相同的方面主要有：1、两者都是属于视觉画面造型艺术；2、都是运用构图、空间、黑白或色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受，并以此传递给大众；3、两者都同属造型美学范围，都能在不断实践中提高自己或大众的审美情趣和审美能力。
不同的方面或主要区别有：1、材料或工具不同。
美术家是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、泥料、金属等等多种物质材料塑造客观物体；摄影师则是运用照相机、感光胶片、电子感光材料、冲印设备或计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体；2、技术或技艺要求不同。
画家或雕塑家对形体和色彩的表达主要依赖于自身描绘或塑造能力，这种能力要求极高，需要经过长期刻苦的训练才能达到心手合一，正是这一点决定了美术只能是少数人的阳春白雪；而摄影则必须依赖于照相机、镜头或胶片，相对于绘画与雕塑技能而言要求较低，尤其是随着现代照相机自动化技术的飞速发展，摄影技术大部分已经实现自动化，所以比较容易掌握（当然，真正精通摄影技术也是很难的，如摄影前期拍摄技术、对摄影镜头选择与运用、胶片后期暗房冲印技术、数码后期处理技术等），也是由于这点，摄影是可以普及到大众化的艺术。
3、选择的自由度不同。
虽说两者都是做减法，但画家对画面构图形式和色彩的选择是完全自由的，可以任意增减画面需要或不需要的东西，可以长时间精心考虑和推敲画面所有元素构成，以达到符合自己心中的主观愿望为止，主观性较大；而摄影师面对的是客观真实世界，他在取景时不可能任意增加和减少画面物体（但摄影室或影棚的除外），客观性真实性较大。
4、创作作品的时间不同。
一幅绘画作品可以是几天、几月甚至几年，也可以完全推翻重来，画家可以反复考虑和思索；而摄影则是决定性的那一瞬间，摄影师必须具备比画家更加敏锐的发现和审美眼光，尤其是纪实摄影或摄影记者，往往机会稍纵即逝，并且具有不可复制和逆转性。
我们搞摄影，主要是注意汲取与美术相同相通的那一部分，不仅是美术，也要从音乐、诗歌、小说等其它艺术形式中汲取营养，这些都可以启发和帮助我们更好的进行摄影艺术创作，相反美术和其它艺术形式也是一样，也有许多美术家从摄影艺术中汲取营养。
摄影虽然历史较短，但其技术性与艺术性并不比美术差半截，也有自己的理论体系和学习方法，《纽摄》就是摄影界公认的权威教材。
一位著名画家肯定会具有较强美术理论、较好的审美眼光和过硬的绘画综合能力，但如果他不懂摄影技术（包括前期技术与后期处理），就是给他一部最好的照相机也同样不能创作出优秀的摄影作品。
有一些朋友总是认为美术的地位比摄影高，搞美术的才是真正的艺术家，是阳春白雪，搞摄影的是大众爱好，属于下里巴人，一些搞美术的甚至认为摄影不能算成是艺术范围，摄影是美术派生出来的工具或附属品。
其实这种观念是极其荒谬和错误的观念。
但有些摄影人自己也这样认为，这就有些悲哀了，妄自菲薄，自己瞧不起自己。
学习摄影或搞摄影艺术，如果具有美术基础不可否认占有某些方面的优势，但完全不懂美术没也有关系，在摄影教程和摄影实践活动中，你同样也能学习和掌握到这些基础理论和美学常识。
看看世界上那些公认的摄影大师们，懂美术的大师当然有，如被誉为“新闻摄影之父”的法国摄影大师布列松在中学时代学习过美术，也只能说是略懂一点，但同时期伟大的战地摄影记者罗伯特•卡帕则根本没有学习过任何美术，风光摄影大师安塞尔•亚当斯早先学习过声乐也没学习过美术，但他的构图水平和对黑白灰关系、明暗关系的处理是美术家们学习的经典样板，世界上更多的伟大摄影家等都没有接受过美术专业教育。
所以，学习摄影必须要学习美术的说法是没有道理的。
美术具体来讲有五大基础：素描、色彩、速写、创作、设计。
参加高等美术学院高考时主要就是这五种专业考试。
也有些高等美院只考素描、色彩、创作这三样，四川美术学院78年恢复高考时就是这三项再加政治和语文，后来又加上了速写与外语。
素描：任何中等、高等美术学院必考专业科目之一，主要是指用铅笔、碳笔描绘物体的能力，一般从静物写生开始，要求表达物体的明暗关系、层次关系和空间关系，也有人归纳为“三面五调”，素描能力是美术家基础的基础，它也包含着其它如构图关系、透视关系等基础性的训练，素描基础越扎实，其它能力也就越强，相当于地基打得越扎实，楼层可以盖得越高一样道理。
学习素描基础一般需要10到15年左右的时间，通常都是从七、八岁幼儿开始进行，跟学钢琴、舞蹈一样，太晚了一般就很难学得扎实与精通了。
学习素描是一件很枯燥艰苦的事情，而且素描能力的训练是一辈子的事情，如果放弃一段时间不练素描，能力就会下降。
色彩：美术高等院校入学考试的重要必考专业科目之一，它主要是考察学生对色彩的观察和认识、正确理解和正确运用色彩的能力。
但必须认识到，素描才是色彩的基石。
素描基础打好了，色彩也就成功了一半。
色彩主要有红黄蓝三原色，冷暖关系、对比关系、强弱关系、补色关系、反射关系。
调色搭配训练等等。
速写：顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描训练科目的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
速写不仅是画家创作的准备阶段和记录手段，更重要的是训练画家眼、手、脑协调一致的基础能力。
现在的美术学院的许多学生懒散了，很不喜欢速写训练，都改用数码相机搞速写记录了。
创作：美术各种能力的综合展现，高等美院入学必考专业科目，它更重要的是考察学生艺术创意思想和艺术天赋能力。
说实话，现在中国学美术的学生95%以上基本功都相当扎实，但一搞创作就才思枯竭，所以很难产生出真正的具有国际影响力的大画家，这种情况不仅是美术界和其它艺术门类，在自然学科、物理学科、语言文学都是如此，国内的教育体制在培养人才上存在着严重的问题，老师和教授们的指导思想和水平本身也存在严重的问题，最后结果就是培养了大量的画匠而不是画家。
设计：主要是偏重于各种商业实用设计，搞设计的一般就比较现实，相对赚钱也比较丰厚。
而搞纯艺术的往往很穷，毕竟象齐白石、徐悲鸿、吴作人那样具有艺术天赋和国际影响力的大师太难产生了。
绘画与摄影有天然联系，最早的照相机就是画家们设计的，如果你看看世界上最早的摄影作品，完全是按照画家们的构图和要求来进行的，有的简直就是绘画作品的翻版。
绘画与摄影有哪些相同和不同，下面是摘抄的著名画家叶浅予有关“绘画与摄影”的论述：1、“表现一瞬间的诗情画意，（即“一眨眼的美”）诗人和画家有时候需要经过反复的推敲和经营，才能够完成他们的创作。
要推敲，要经营，要构思，摄影家的劳动似乎比诗人、画家简单得多，他只要按一按快门，全部景物都映上了感光片。
但是，摄影家的劳动并非只是按一按快门而已，他们的劳动主要在于按快门之前的复杂的构思的过程，这和诗人和画家是一样的。
但是这个过程，远非诗人、画家可以那样从容不迫，从事反复的艺术加工。
摄影家在对象面前的思维活动要在很短的时间内做出决定，不然的话错过了这一瞬间，机会就失掉了，就永远追不回来那个最好的他所心爱的镜头了．．．．．．2、摄影家的眼睛应该比画家、诗人敏锐的多，他们能够立刻判断事物在运动中的典型形态，并且要用绘画构图的处理方法，立即确定取景的距离和角度，在这转瞬之间，还得作测光啊，测距啊，选择角度等等技术性的考虑来完成一件摄影艺术作品。
摄影家要求立刻解决问题的能力不是天生的，是从实践中间培养起来的。
能力的培养要讲方法。
第一，你要对客观事物感兴趣，要热爱生活。
第二，要辨别客观事物的美与丑，懂得取舍，在此基础上逐步提高自己认识生活的能力。
第三，对生活要有自己的看法，不能人云亦云，抄袭人家的东西。
摄影家要有一双审美的眼睛，一副审美的头脑，在对象面前，要思索对象的意义。
这种思索要到生活实践中去锻炼。
”3、一张黑白的画，一张素描，一张白描，一张水墨画，摆在很多色彩鲜艳的大厅里，它就很突出，尽管数量少，感到孤单。
但是在色彩缤纷中间黑白的东西特别响亮，特别引人注目。
所以我比较乐观的说黑白照片的前途是光明的，艺术水平是高过彩色照片的。
我是画中国画的，中国画历来的理论就是墨分五色，从极浓到极淡的层次，就是代表色彩。
如果满眼都是颜色，你的感觉怎样？红的、绿的、黄的、蓝的各种色彩一天到晚在你眼睛里脑子里晃悠是很不舒服的。
我们作画的讲调子，是暖调子、冷调子还是灰调子，有时候要讲对比，强烈的对比本身，它也形成一种调子，几种颜色综合以后基本上还是个灰调子。
从这个原理来讲，黑白的东西是最根本的东西，你把黑白的关系处理好，你才能把色彩处理好。