和声分析351例
和声织体举例.doc
和声织体举例【篇一：和声织体举例】除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。
离开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律那里。
和声织体比复调织体更为常见。
一首有伴奏的歌曲，通常就是和声织体的。
下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。
它的形式也可以是多种多样的，和声伴奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。
我们仍以舒伯特的歌曲为例。
上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。
而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏声部的音型是模仿吉他的演奏：谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄声和紧张不安的心情：谱例八：舒伯特歌曲《魔王》曲例八：舒伯特歌曲《魔王》《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加丰富，它们之间的关系就更多样化了。
【篇二：和声织体举例】星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成部分，本横两方面剖析次，将构 层横两个矢—层及四 层以上；横向层等研究体 次有助于加深了的形 式以及形式如何表达、塑造音乐 形象 词次；和声形式；多声 部写作 号〕Ｊ６１４．１ 〔〕Ｂ〔号〕 １００８ — ７３８９（２００８）０２ — ００５７ — ０３ 乐常。
陕西师范大学818音乐作品分析2020年考研专业课初试大纲
陕西师范大学硕士研究生招生考试
“818-音乐作品分析”考试大纲（学术型）
本《音乐作品分析》考试大纲适用于陕西师范大学音乐与舞蹈学各专业学术型硕士研究生招生考试。
本门考试包含《和声学》与《曲式与作品分析》两门基础学科，和声学与音乐作品分析是音乐与舞蹈系本科学生的最基本课程之一，也是大多数音乐与舞蹈学专业学生的必修基础课。
主要内容包括传统大小调体系下的和声分析、曲式分析以及对音乐表现的感知能力。
一、考试的基本要求
要求考生对《和声学》的基本理论、基本知识、基本内容有较为全面的掌握，并能综合运用其理论和知识，分析出各种类型的和声。
通过考试，主要考察考生运用和声学基本理论知识的分析能力。
要求考生对《曲式与作品分析》的基本理论、基本知识、基本内容有较为全面的掌握，并能综合运用其理论和知识分析各种曲式结构现象。
该门考试，主要考察应试者掌握和运用曲式与作品分析基本理论知识的情况和能力。
二、考试方法和考试时间
考试采用闭卷笔试形式，试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
3、考试内容
（一）《和声分析》部分
考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，重点考察正三和弦、副三和弦的原位及其转位（包括终止四六和弦）、常用的七和弦的原位及其转位、属九、十一、十三和弦、重属和弦、副属和弦，以及一级关系的转调等内容。
具体考试要求如下：
1、采用规范的和声标记方法（功能标记、或者级数标记均可），分析作品全部或者指定小节数的和声；
2、结合音乐风格简要概括其和声语言特点。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析《夜曲》是肖邦的代表作品之一，以其悲伤、深情而哀婉的旋律深情人心。
其和声手法卓越，奠定了它在音乐史上的重要地位。
本文将从几个方面对《夜曲》中的和声手法进行分析。
一、调性与旋律《夜曲》的调性是降E大调。
降调是在E大调的基础上，将第七和第四调降下半音。
这种调性具有深沉、悲怆的特点，使得这首曲子更具有情感的表现力。
旋律方面，开始部分的主旋律是由一次属和弦与一次降E大调主音小节是组成。
属和弦产生的张力，为后面的情感表达奠定了基础。
接着出现由属和弦、下行的升E大调曲调和小步进主音构成的下行音阶，起到连接前后两个主题的作用。
二、和声的张力《夜曲》中的和声张力非常强烈，尤其在开始部分。
开始部分主旋律两侧，伴奏中的和弦进程变化非常丰富，既有增加紧张的属和弦和附属属和弦，又有和谐的和弦，主要是属七和弦和附属正四和弦。
这些和弦的出现使得旋律与和声之间产生了强烈的张力，使得这首曲子更具有戏剧性和表现力。
三、色彩的变化在《夜曲》的不同部分，调性的不同和和声之间的不同变化也产生了不同的色彩。
在开始部分，降E大调为主调，使得音乐赋予了无比沉重的色彩。
接着，曲子一路往下走，色彩逐渐深沉，感人至深。
在结尾时，曲子通过回调，再次回到了降E大调，并搭配着一个带有深度的降E大调主音，使得整个曲子以悲痛和伤感为主旋律。
这样的变化给曲子赋予了极强的情感表达力。
总之，《夜曲》是一首非常优秀的钢琴小品，它的和声技巧和色彩变化，使得它成为了世界钢琴曲库不可缺少的一部分。
通过对《夜曲》的和声手法分析，我们可以更好地理解这首曲子，并更好地欣赏它优美的旋律和深入人心的表现力。
和声学
和声学1.《和声学》．姜之国编著．湖南文艺出版社, 2008本书内容包括：自然音体系和弦、调性扩张的三种基本方式、和弦外音与持续音、调性转换等四篇。
专业公共课教材音乐考研复习精要。
2.《多声部音乐写作与分析基础教程, 基础和声》．张建华主编．安徽文艺出版社, 2008本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。
高等学校音乐学专业教材3.《和声学教程》．(苏)伊·杜波夫斯基[等]合著; 陈敏译．人民音乐出版社, 2008．2版, 增订重译版本版图书将原来的上下两册合为一册，从学术上说把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣；从交教学上循序渐进。
4.《基础和声》．现代远程音乐教育丛书．刘锦宣著．中央民族大学出版社, 2007本书分为上编与下编两部分，上编为自然音体系，下编为半音体系。
其中还有两章五声性旋律民族调式和声配置手法的介绍。
附1光盘。
5.《和声的结构功能》．（Structural functions of harmony）(奥)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)著; 茅于润译．上海音乐出版社, 2007本书介绍了和声的结构功能、和声的原则、代替音与领域、小调的领域、变和弦、游移和弦等内容。
据原书修订本译出。
6.《勋伯格和声学》（Arnold Schoenberg theory of harmony）．奥)阿诺德·勋伯格著; 罗伯特·D. W. 阿达姆斯英译; 罗忠镕译．上海音乐出版社, 2007本书内容包括：大调音阶的自然音和弦、小调调式、没有共同音的和弦的连接、转调、来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦等。
7.《和声对位化写作与综合性分析》．徐平力著．吉林人民出版社, 2007本书分为上下两篇“对位化和声写作”、“综合性和声分析”，内容包括：对位部分，外音部分，其他部分等。
高校和声教学与实践研究30年(1990-2020)
重。（见表2）
103
表 3. 2010-2020 年
年份
2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019
2020
数量
78
29
28
24
30
24
14
33
38
36
19
(353)
以上表3显示自2010年后至今，相关论文共计353篇，数量大幅增加，其中，2010年的文献总量达到78 篇，由于2010年召开了全国和声复调教学研讨会，其中汇集了许多有关高校和声教学研究方面的论文，故该 年研究文献数量明显高于其他年份。另外，自2010年后，研究内容从广度及深度上均有长足发展，研究方法 也丰富多样，如个案分析、跨学科研究等，整体呈多元化、纵深化发展趋势。（见表3）
第31卷第2期 Vol.31 No.2
邯郸学院学报 Journal of Handan University
2021年6月 June 2021
高校和声教学与实践研究30年(1990-2020)
武擎
(邯郸学院音乐学院，河北邯郸056005)
摘 要：以1990-2020年，这30年间有关我国高校和声教学方面的文献资料为基础进行研究，发现对该问题研究的
（三）课程改革 1•教学理念与目标 有关高师音乐专业和声教育的教学理念与目标，早在1990年戴树屏的《高师音乐专业〈和声〉教学改革的探 索》一文中便指出：“1980年修订的《高师和声教学大纲（草案）》中高师和声的教学目的与任务是：较系统
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地理解基础和声的理论及运用；能分析一般中外乐曲中常见的和声现象；掌握初步和声写作技能。为编写歌曲 伴奏、小型合唱曲以及学习有关理论作曲技术科目打下基础，能适应中等学校音乐教学工作需要”。同文中阐 述的该教学目的与任务仍是目前诸多院校和声课教学大纲制定的参考依据。另外，值得关注的是，作者明确指 出高师音乐专业和音乐院校作曲专业的和声教学，二者培养目标、能力要求、学制、学时及教学对象的专业基 础水平等均不相同，应采取不同的教材教法，高师音乐专业的和声课，需在培养目标、学时及学生的实际专业 水平制约下进行教学，该论文为我们设定和声课教学目标提供了一定的参考依据。
浪漫主义时期的和声分析
浪漫主义时期的和声分析第一篇范文浪漫主义时期的和声分析浪漫主义时期的音乐作品充满了情感的表达和个性的展现，和声作为音乐创作中的重要元素之一，在这一时期得到了丰富和发展。
本文将对浪漫主义时期的和声进行分析，探讨其特点和影响。
一、浪漫主义时期和声的特点1. 和声的丰富性和多样性浪漫主义时期的音乐家们追求个性化的音乐表达，他们不再受限于古典主义时期的和声规则，而是更加注重和声的色彩和情感表达。
他们通过使用不同的和声进程、和声结构以及和声音色，创造出丰富多样的和声效果，使音乐更加丰富和生动。
2. 七度和九度等增八度音程的广泛运用在浪漫主义时期，音乐家们更加注重情感的表达，他们常常使用七度和九度等增八度音程来增加和声的张力和色彩。
这些增八度音程的运用，使得和声更加丰富多样，同时也增加了音乐的紧张感和戏剧性。
3. 和声功能的扩展和变化浪漫主义时期的音乐家们不再局限于古典主义时期的和声功能，他们通过变化和声的功能和进程，创造出更加丰富和复杂的和声效果。
他们常常使用不同的和声进程，如副和声进程、远关系和弦等，使和声更加灵活多变。
二、浪漫主义时期和声的影响1. 音乐的情感表达和个性展现浪漫主义时期的和声通过丰富多样化和色彩化的运用，使得音乐作品能够更好地表达情感和展现个性。
音乐家们通过和声的变化和运用，创造出独特的音乐语言，使音乐更加接近人类的情感世界。
2. 音乐形式的创新和发展浪漫主义时期的和声运用不仅仅影响了音乐作品的感情表达，还对音乐形式的发展产生了重要影响。
和声的灵活多变使得音乐家们能够更加自由地创作不同的音乐形式，如交响曲、歌剧、室内乐等，推动了音乐的发展和多样化。
3. 音乐文化的繁荣和交流浪漫主义时期的和声运用对音乐文化的繁荣和交流产生了积极影响。
和声的丰富性和多样性使得不同地区的音乐家们能够相互借鉴和交流，促进了音乐文化的多样性和丰富性。
第二篇范文3W1H与BROKE模型在浪漫主义和声分析中的应用在探讨浪漫主义时期的和声之前，我们需要先了解3W1H模型和BROKE模型。
音乐学院本科专业必读书目
冯文慈著：《中外音乐交流史》，湖南教育出版社， 1996年。
中国艺术研究院音乐研究所：《中国音乐史图鉴》，人民音乐出版社， 1988年。
许健著：《琴史初编》，人民音乐出版社， 1999年。
中央音乐学院《中国近现代音乐史教学参考资料》编辑小组：《中国近现代音乐史教学参考资料》谱例部分，人民音乐出版社， 2003年。
美国《艺术教育国家标准》(节选)
加拿大不列颠哥伦比亚省《 8—10年级音乐综合资源整体方案》(节选)
音乐表演专业必读书目
一、《声乐》主要必读参考书目
徐竞存编著：《跟我学唱歌·通俗唱法卷》，湖南文艺出版社， 2001年。
李苹编注：《跟我学唱歌·民族唱法卷》，湖南文艺出版社， 2001年。
[日] 斋藤秀雄注：《指挥法教程》，文化艺术出版社，1995年。
三、《器乐》主要必读参考书目
1、中国乐器
( 1)二胡的主要必读参考书目：
廖玉麟编著：《刘天华及其二胡作品赏论》，湖南人民出版社， 2000年
杨长安编著：《跟我学二胡》，湖南文艺出版社， 1997年。
宋元明清时期：必听《白石道人歌曲》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《海青拿天鹅》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《牡丹亭》，必读《溪山琴况》。
近现代时期：必听《黄河》、《春游》、《祖国歌》、《中国男儿》、《二泉映月》、《龙船》、《问》、《卖布谣》、《叫我如何不想他》、《海韵》、《小小画家》、《可怜的秋香》、《病中吟》、《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《大江东去》、《我住长江头》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《长恨歌》、《长城谣》、《红豆词》、《湘累》、《牧童短笛》、《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》、《森吉德玛》、《晚会》、《义勇军进行曲》、《梅娘曲》、《码头工人歌》、《毕业歌》、《打长江》、《铁蹄下的歌女》、《芦沟问答》、《日落西山》、《丈夫去当兵》、《渔光曲》、《新编“九·一八”小调》、《抗日军政大学校歌》、《大刀进行曲》、《黄河大合唱》、《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《江南三月》、《游击军》、《台湾舞曲》、《台湾山地同胞歌》、《思乡曲》、《花鼓》、《兄妹开荒》、《白毛女》，必读王光祈《中国音乐史》。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析【摘要】肖邦的《夜曲》是一首深受欢迎的钢琴曲，其中运用了许多独特的和声手法。
在这篇文章中，我们将从和声的基本概念开始讨论，探究和声在音乐中的起源和发展。
接着，我们将分析肖邦的和声风格特点以及《夜曲》中的和声特点。
通过对和声手法的运用进行深入剖析，我们可以看到肖邦是如何巧妙地运用各种和声技巧来展现其独特的音乐魅力。
肖邦在《夜曲》中展示了他对和声的深刻理解和独特创意，为这首曲子增添了丰富的音乐色彩。
和声手法是肖邦音乐中不可或缺的部分，为他的作品赋予了独特的魅力和情感。
【关键词】肖邦，夜曲，和声手法分析，和声，基本概念，起源和发展，和声风格特点，夜曲和声特点，和声手法运用，音乐魅力，音乐色彩1. 引言1.1 肖邦《夜曲》中的和声手法分析肖邦的《夜曲》被认为是他最为著名和最具代表性的作品之一。
这首钢琴曲是在其生前发表的作品中最受欢迎的之一，其优美的旋律和丰富的和声引人入胜，成为了许多钢琴家和音乐爱好者追捧的经典之一。
在《夜曲》中，肖邦运用了许多独特的和声手法，展现了他作为浪漫主义音乐大师的才华和创造力。
通过分析这些和声手法，我们可以更好地理解这首曲子的内涵和魅力所在。
在接下来的正文中，我们将深入探讨和声的基本概念、和声的起源和发展、肖邦的和声风格特点、《夜曲》中的和声特点以及和声手法的运用。
通过这些内容的分析，我们可以更好地理解肖邦在《夜曲》中所展现出的和声之美，并欣赏这首经典作品所蕴含的音乐魅力。
2. 正文2.1 和声的基本概念和声的基本概念是音乐中的一个重要概念，指的是不同音乐音符按照一定规则组合在一起，形成和谐的声音效果。
和声的基础是和弦，即同时响起的两个或多个音符。
和声可以增加音乐的层次感和丰富度，给人以美的享受。
在古典音乐中，和声是指按照一定规则组合和谐的音符，形成和谐的和弦。
和声的发展历程中，经历了从简单的早期和声到复杂的后期和声的演变过程。
在巴洛克时期，和声的规则逐渐被确立，随着音乐的发展，和声在音乐作品中扮演着越来越重要的角色。
基础和声-2 教学大纲
基础和声-2一、课程说明课程编号：190704X20课程名称：基础和声/Foundation harmonic课程类别：学科教育课学时与学分：96/6先修课程：乐理、视唱练耳适应专业：音乐表演专业教材、教学参考书：《和声学教程》（上、下）斯波索宾等著人民音乐出版社2007年《和声分析351例》吴式锴编著世界图书出版公司2000年《和声学教程—习题解答》黄虎威著华乐出版社2000年二、课程设置的目的意义基础和声是一门音乐专业必修的基础理论课程。
首先，它具有很强的理论性，通过对该课程的学习学生能够分析传统严肃音乐中和声的框架、功能的进行及声部的连接从而在理性的角度更好的把握和了解作品。
同时，它也具有很强的实用性，具有一定钢琴水平的学生可以结合该课程所学的理论知识，通过实践和练习来增强钢琴即兴伴奏能力从而适应各种演出、中小学校音乐教学及群众文艺活动的伴奏需要等。
三、课程基本要求要求学生掌握传统和声学的基础理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演绎力及鉴赏力，培养学生对音乐作品中和声现象的分析和理解力，并具备一定的和声习题书写能力。
提高学生对多声音乐的审美能力和自身的艺术修养。
四、教学内容、重点难点及教学设计五、实践教学内容和基本要求教学上力求理论联系实际，在理论学习的同时能结合作品及实际音响，老师发挥主导作用积极调动学生的主动性，不仅统一教材还要因材施教。
具体以：讲授法、问答法、例证法、图式法、讨论法等。
另外，在此课程基础上开设的键盘和声应用课就属于这门课程的实践课程，要求学生不仅要掌握和声的理论知识，还需要弹奏和声连接，感受和声变化的效果与色彩，并最终能掌握伴奏能力。
六、考核方式及成绩评定七、大纲主撰人：大纲审核人：。
北京电影学院电影音乐创作考研参考书：和声分析351例以及考研参考书目
孙欣，女，教授，博士研究生导师、硕士研究生导师 北京电影学院国际交 流学院院长
一、简历： 1978年考入北京电影学院录音系。1982年毕业，获学士学位并 留校任教。
二、曾经开设课程： 电影录音工艺 电影录音创作 专业英语 三、主要研究 方向： 电影声音、电影教育
2020北电
京电影学院电影音乐创作考研参考书：和声分析351例以及考研参考
基本信息
以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影 学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。
才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京电影学院培训 以来，始终对北京电影学院有着独到的理解。
考试科目分析
①思想政治理论 ②英语二或日语或俄语 ③艺术与电影基础理论（专业学位） ④和声学
报考条件
考生（含全日制、非全日制）必须符合下列学历等条件之一：
（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等 学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须 取得国家承认的本科毕业证书，否则录取资格无效。
类别
二级学科/ 专业领域
研究方向
拟招生人 数（含接 收推免人
数）
考试科目
声音学院 （学术型2 人，专业 学位15人
）
艺术硕士
音乐
电影音乐创 3（拟接收
作
推免1人）
①思想政治理论②英 语二或日语或俄语③ 艺术与电影基础理论 （专业学位）④和声
学
2019年真题
一、名词解释 1、*学 2、****画派 3、**新电影
中外经典影片音乐赏析 杨宣华 中国广 播电视出版社
和声分析351例
和声分析351例和声分析（351例）和声分析是一种有关音乐的技术，它可以分析音乐中的不同音调和和弦。
通过这种分析，我们可以了解音乐的结构和情感表达，进而更好地欣赏和理解音乐作品。
本文将对351例和声分析进行探讨。
第一例是一首蓝调曲风的歌曲。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为简单，主要由三个和弦构成：I、IV和V。
这种简单和声的运用使得整首歌曲的音乐氛围更加清新灵动，表达了忧伤的情感。
此外，该曲还使用了一些特殊的音调，如降音七和增音四，增强了音乐的变化和张力。
第二例是一首流行曲目。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为复杂，包括了七个不同的和弦。
这种复杂的和声结构给整首歌曲带来了丰富多样的音乐层次，让人耳目一新。
此外，该曲还巧妙地运用了断音和转位和弦等手法，使得音乐更加丰满和有趣。
第三例是一首古典音乐作品。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构极为丰富，包括了多个复杂的和弦进行和调式变化。
这种丰富多样的和声结构使得整首音乐充满了变化和张力，给人一种强烈的情感冲击。
此外，该曲还使用了一些特殊的和声技巧，如层叠和弦和倒三角和弦等，增加了音乐的层次感和深度。
通过以上三个例子，我们可以看到和声分析在音乐中的重要性。
通过对音乐的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
和声分析还可以帮助音乐创作者构建更富有层次感和张力的音乐作品，使得音乐更加动人和生动。
不仅仅是专业音乐人和学者，普通听众也可以通过学习和声分析来提升对音乐的欣赏水平。
通过对音乐的和声结构进行分析，可以更好地理解音乐的情感表达和音乐家的创作意图。
此外，通过学习和声分析，我们还可以培养音乐鉴赏力，进而更好地欣赏各种类型的音乐作品。
和声分析是一项非常有价值的技术。
通过对音乐中的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，提升音乐欣赏水平。
同时，和声分析也为音乐创作者提供了有力的创作工具，使得音乐作品更具艺术价值和表现力。
《和声》共同课教学中和声分析的思维与视角
《和声》共同课教学中和声分析的思维与视角吴霜【摘要】《和声》共同课是高等音乐艺术院校众多共同课中一门技术性较强的课程,其教学对象是除作曲专业之外的其他非作曲专业学生.和声分析是其学习的任务之一.《和声》共同课教学中的和声分析,教学目的在于引导学生通过听赏、读谱等过程,了解音乐作品中和声进行的逻辑,借助分析手段,理解音乐作品的构成,体会音乐作品的美感.针对不同专业的《和声》共同课学生,教师应当如何引导学生正确地、自觉地系统分析音乐作品?这是文章进行探讨的问题.【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】12页(P152-163)【关键词】《和声》;共同课教学;和声分析;系统化分析【作者】吴霜【作者单位】武汉音乐学院作曲系武汉430060【正文语种】中文【中图分类】J609.2和声学是研究音乐作品中和弦进行逻辑的作曲技术理论学科，是高等音乐艺术院校非作曲专业学生的必修共同课程。
《和声学》作为学习《曲式学》的预修课程，一方面需要引导学生进行四部和声写作，另一方面音乐作品和声分析对于和声共同课教学而言，也显得至关重要。
和声分析的主要目的在于使学生通过对调内调外各级和弦及其原理的学习，对实际音乐作品进行分析，从而提升分析能力，了解音乐作品的和声进行逻辑，体会音乐作品的美感。
如将和声共同课教学中的和声分析分为两个层面，可分为认识调式调性与和弦以及音乐作品中和声的系统分析。
现今的和声共同课教学过程中，针对非作曲专业学生所采用的普遍分析方式为认识调式调性与和弦，这种方式有助于学生加深对所学和弦的印象，同时掌握在实际音乐作品中认识和弦的方法，其最终目的在于使学生能够在谱例下方清楚地标注和弦，但标记过程之后，学生尚不可理解这些和弦在音乐作品中的作用与特征，就像德国音乐理论学家克列门斯·库恩在《音乐分析法》中写道：“如果你单单为了练习阅读和声的能力，这个方法不错，但它和解析无关，这些标记没有任何意义。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析肖邦是一位音乐史上备受推崇的作曲家，他的作品涉及多种音乐形式，包括钢琴独奏、歌剧、室内乐和管弦乐。
而他的钢琴作品中，尤以《夜曲》著称。
《夜曲》是肖邦的作品中最为知名的之一，也是钢琴曲中的经典之作。
这首曲子既温柔又神秘，表达了作曲家对夜晚的迷恋和对爱情的思念。
在这篇文章中，我们将分析《夜曲》中的和声手法，探究肖邦是如何运用和声来表达情感的。
我们来看看《夜曲》的和声结构。
这首曲子是以降E大调进行的，在副歌部分则转换为E小调。
在曲子的第一部分，肖邦运用了流畅的和声进行，营造出一种旋律流畅，优美的感觉。
整体来看，和声编配上十分简洁明了，并以和声上的流畅为主，相比之前的复杂的赋格和强烈的韵律感，这部分的和声相对来说更为柔和。
但正是这种简洁的和声形式，更能够突显出曲子中的旋律，令人对这首曲子心驰神往。
接下来，我们将从几个角度分析《夜曲》中的和声手法。
我们来看看《夜曲》中的和弦运用。
在《夜曲》中，肖邦运用了大量的七度、九度和增弦和弦，这些和弦的使用丰富了曲子的音色，也增加了曲子的表现力。
开头的E大调中，最基本的和弦只有三和弦和其衍生的七和弦，这部分结构简单，较易以维尔第流派的音乐结构。
曲子的主题部分则是以降E大调为主，尤其是主题的出现之处，E大调Ⅶ度和弦的使用非常频繁，这种和弦的张力和矛盾感使得这首曲子的气氛变得更加凄美，也增加了曲子的深度。
我们来看看《夜曲》中的旋律与和声的结合。
在这首曲子中，肖邦巧妙地将旋律与和声结合在一起，形成丰富多样的音乐效果。
肖邦经常使用的和声技巧之一就是用旋律音和伴奏音之间的变化来营造曲子的情感。
曲子中的障碍为辅音，衍生出各种弦的变化，这种变化不仅增加了和声的多样性，也使整首曲子在音色上更具有表现力。
肖邦还采用了大量的转位和弦，这种和弦的运用可以更好地衬托主旋律，使整体旋律更加立体，也更加凸显主题的悲凉、忧伤的情感。
另一个需要着重关注的地方是《夜曲》中独特的音符运用。
山东艺术学院考研参考书目
山东艺术学院2011年招收攻读硕士学位研究生参考书目050401艺术学初试：01—16方向：《艺术概论》、《美学概论》类通用教材01—12方向：中外音乐史、中外美术史、中外戏剧史、中外影视史、中外文学史诸艺术门类通用教材05方向：《中外艺术史要略》张维青、高毅清著，山东人民出版社《中国文化史》张维青、高毅清著，山东人民出版社13方向：《文化经济学》胡惠林、李康化著，上海文艺出版社《文化产业导论》蔡尚伟等著，复旦大学出版社14方向：《法理学》（第二版）张文显著，高等教育出版社《中西法律文化比较》崔永东著，北京大学出版社15方向：《心理学》叶奕乾、祝蓓里主编，华东师范大学出版社《心理学》黄希庭主编，上海教育出版社16方向:《艺术与创意》田川流著，山东友谊出版社，2009年5月《创意学全书》（上下册）郭力宜著，中国城市出版社，1997年10月《理论：碰撞与交融》吕学武、范周著，中国传媒大学出版社，2007年7月复试：01方向：《文化管理学概论》田川流、何群著，云南大学出版社《现代管理学》赵景华主编，山东大学出版社02方向：《中国美学史大纲》叶朗主编，上海人民出版社《西方美学史》凌继尧著，北京大学出版社2004年12月版03方向：《艺术民俗学》张士闪著，泰山出版社《中国民俗与民俗学》张紫晨著，浙江人民出版社04方向：《审美功利主义》杜卫著，人民教育出版社《中国古代美育思想史纲》聂振斌著，河南人民出版社05方向：《中外艺术史要略》张维青、高毅清著，山东人民出版社《中国艺术学》彭吉象主编，高教出版社06方向：《文化人类学》马广海著，山东大学出版社《人类口头与非物质遗产》向云驹著，宁夏人民教育出版社07方向：《出版文化史论》章宏伟著，华文出版社《中国出版理论与实务》赵劲等著，中国书籍出版社08方向：《中国传统文化要论》马新、刘德增等著，高等教育出版社《齐鲁文化概论》王志民著，山东文艺出版社09方向：《世界文化史》裔昭印著，华东师范大学出版社《艺术发展史》[英]贡布里希著，范景中译，天津美术出版社10方向：《民间美术概论》杨学芹、安琪著，北京工艺美术出版社《中国民间美术》靳之林著，五洲传播出版社11方向：《现代艺术社会学导论》宋建林著，知识出版社《西方美学史》凌继尧著，北京大学出版社2004年12月版12方向：《文化理论与通俗文化导论》[英]约翰•斯道雷著，杨竹山等译，南京大学出版社《通俗文化理论导论》[英]多米尼克•斯特里纳蒂，阎嘉译，商务印书馆，2003年13方向：《文化产业概论》胡惠林主编，云南大学出版社《文化蓝皮书：中国文化产业发展报告》系列（08、09年），中国社会科学出版社14方向：《知识产权法》郑成思著，法律出版社《文化法学》杨丽娅著，济南出版社15方向：《艺术心理学原理》苏琪著，山东教育出版社，2008年6月版《咨询心理学》（第二版）张日昇著，人民教育出版社，2009年5月版16方向:《现场：文化的质感》吕学武、范周著，中国传媒大学出版社，2007年7月《文化产业创意与策划》严三九、王虎著，复旦大学出版社，2009年7月050402音乐学01-06方向：初试：《民族音乐概论》中央音乐学院主编，人民音乐出版社《中国传统音乐概论》（民族民间音乐部分）袁静芳著，上海音乐出版社《中国古代音乐史简述》刘再生著，人民音乐出版社《中国近现代音乐史》（近代部分）汪毓和编著，高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社《西方音乐史》汤纳德•杰•格劳特著，人民音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著，中央民族大学出版社《和声分析351例》吴式锴编著，世界图书出版社部分研究方向复试参考书目：《音乐美学基础》张前、王次炤著，人民音乐出版社《民族音乐学概论》伍国栋著，人民音乐出版社07-11方向：初试：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社《中国近现代音乐史》（近代部分）汪毓和编著，高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社《曲式与作品分析》吴祖强著，人民音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著，中央民族大学出版社《和声学教程》（上、下册）伊•斯波索宾等合著，人民音乐出版社《和声学教程》桑桐著，上海音乐出版社《复调音乐基础教程》陈铭志著，人民音乐出版社部分研究方向复试参考书目：《音乐分析基础教程》彭志敏著，人民音乐出版社《管弦乐队配器法》牟洪编著，人民音乐出版社《管弦乐法基础教程》王宁编著，高等教育出版社12方向：初试：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社《中国近现代音乐史》（近代部分）汪毓和编著，高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社《和声学教程》（上、下册）伊•斯波索宾等合著，人民音乐出版社《和声学教程》桑桐著，上海音乐出版社《管弦乐队配器法》牟洪编著，人民音乐出版社《管弦乐法基础教程》王宁编著，高等教育出版社复试：《传统作曲技法》赵晓生著，人民音乐出版社《器乐作曲基础教程》赵行道著，人民音乐出版社13-16方向：初试：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社《中国近现代音乐史》（近代部分）汪毓和编著，高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著，中央民族大学出版社《和声分析351例》吴式锴编著，世界图书出版社550101音乐初试：340艺术基础：《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》，中央音乐学院出版社《艺术学基础知识》王次炤主编，中央音乐学院出版社911专业理论：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社《中国近现代音乐史》（近代部分）汪毓和编著，高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著，中央民族大学出版社《和声分析351例》吴式锴编著，世界图书出版社050403美术学初试：01—13方向：《中国美术简史》、《外国美术简史》中央美院编，高等教育出版社《美术概论》王宏建、袁宝林主编,高等教育出版社14方向：《教育心理学》陈琦著，2005年版，高等教育出版社《美术学科教育学》常锐伦著，2007年版，人民美术出版社《美术鉴赏及其教学》钱初熹著，2007年版，人民美术出版社15—16方向：《大学书法》任平主编，西泠出版社《中国书法史》黄惇主编，辽宁美术出版社17—19方向：《中国美术简史》、《外国美术简史》中央美院编，高等教育出版社《美术概论》王宏建、袁宝林主编，高等教育出版社复试：17方向：《艺术发展史》[英]贡布里希著，范景中译，天津美术出版社《西方画论辑要》（修订本）杨身源、张弘昕编著，江苏美术出版社18方向：《中国绘画通史》王伯敏著，三联书店出版社《中国绘画美学史》陈传席著，人民美术出版社《中国古代画论类编》俞剑华编著，人民美术出版社《中国画论辑要》周积寅编著，江苏美术出版社550107美术初试：340艺术基础：《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》，中央音乐学院出版社《艺术学基础知识》王次炤主编，中央音乐学院出版社911专业理论：01—07、09-15方向：《中国美术简史》中央美术学院编高等教育出版社或中国青年出版社《外国美术简史》中央美术学院编高等教育出版社08方向：《大学书法》任平主编，西泠出版社《中国书法史》黄惇主编，辽宁美术出版社050404设计艺术学初试：01—13方向：《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心出版《世界现代设计史》王受之著，中国青年出版社《设计概论》类通用教材14方向：《当代中国摄影艺术史（1949-1989）》佟树珩，袁毅平等撰写陈昌谦等主编，中国摄影出版社，1996年版《世界摄影史（修订版）》顾铮，浙江摄影出版社，2006年《大学摄影基础教程（修订版）》普通高等教育“十一五”国家级规划教材，彭国平、张宗寿，浙江摄影出版社，2005年复试：12方向：《工艺美术概论》李研祖著，中国轻工业出版社《图案设计原理》（修订版）诸葛恺著，江苏美术出版社550108艺术设计初试：340艺术基础：《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》，中央音乐学院出版社《艺术学基础知识》王次炤主编，中央音乐学院出版社911专业理论：01-11方向：《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心《设计概论（修订版）》荆雷编著河北美术出版社2007年版。
迷人的和声
迷人的和声引言和声是音乐创作中不可或缺的重要元素之一，它能赋予音乐曲调更加丰富和迷人的魅力。
当不同的音符和声部合奏在一起时，创造出和谐的和声效果，使听众得以享受到独特的音乐体验。
本文将介绍和声的基本概念和分类，探讨和声在音乐中的作用，并分析几个著名作曲家的和声技巧。
和声的基本概念和声是由音乐中不同音符组成的垂直关系，是音乐中不同声部的组合效果。
它通过音符之间的音高关系、音程、和弦结构和度数等元素来塑造音乐的整体韵律和情感表达。
和声不仅仅是音符的简单堆砌，它需要合理地组织和安排音符，以实现音乐的内在和谐。
和声的分类根据和声的不同特点，可以将和声分为以下几种分类：1. 两声部和声两声部和声是最简单的和声形式，它由两个声部构成，通常是低音和高音部分。
在这种和声中，两个声部之间的音程关系和声部之间的协调性非常重要。
两声部和声常见于古代音乐和一些简单的现代音乐作品中。
2. 多声部和声多声部和声是指由三个或更多音乐声部组成的和声形式。
在多声部和声中，每个声部都承担着独特的角色，有时是主旋律，有时是伴奏或对位声部。
多声部和声能够创造出更加复杂和丰富的音乐效果，常见于巴洛克音乐、交响乐和合唱作品中。
3. 调性和声调性和声是指在音乐中使用常见的音阶和和弦进程来组织和谐的和声效果。
调性和声是西方音乐中最常见的和声形式，它基于主要和次要调性系统，通过正确的和弦进行和音色的选择来创造出和谐的音乐效果。
4. 非调性和声非调性和声是指不依赖于常见音阶和和弦进行的和声形式。
它打破了传统的调性约束，追求更加个性化和创新的音乐表达。
非调性和声常见于现代音乐、爵士乐和一些实验性音乐作品中，给人一种新颖和前卫的感觉。
和声在音乐中的作用和声在音乐中发挥着重要的作用，它能够增加音乐的层次感和丰富度，使听众产生更多的共鸣和情感体验。
以下是和声在音乐中的几个重要作用：1. 增加音乐的表现力和声可以通过合理的音高关系和声部的组合来增加音乐的表现力。
和声分析的思考与实践(声乐毕业论文)
本科毕业论文（设计）和声分析的思考与实践—以肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18为例The Analysis of Today’s Property Management（Time New Romen 4号）院系艺术系专业 ___ _班级 _ 2010级3班姓名学号100810103025指导教师单位音乐与舞蹈系指导教师姓名指导教师职称讲师完成日期年月日和声分析的思考与实践—以肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18为例音乐学2010级3班吕宇园指导教师倪序摘要我们在学习传统和声技法理论中，注重与研究和弦连接规则，更多的只是把和声写作的规则作为机械式的教条，而没有从本质上认识和声是音乐中一种鲜活的音乐语言，往往顾不上斟酌总体的艺术表现性能，而对作品的和声分析也更多侧重于和弦功能标记的和声分析方法。
本文力图根据自身在学习和声中的体会，并结合诸多文献中的研究结论，将总结后的启示运用于具体作品的分析实践，为探讨更加完善的和声分析方法和更加周全的分析方法，以便我们认识和了解音乐作品中极其丰富和多样化的和声语言，从作品中感悟到和声语言的无比魅力。
关键词：和声；和声分析；实践Thinking and practice of harmonic analysis - to Chopin. Gorgeous big waltz in e-flat major \"Op. 18 as anexampleMusicology class 3 grade 2010 LU Yu-YuanSupervisor NI XuAbstractWe are learning in traditional harmony technique theory, pay attention to and research on chord connection rules, more is the harmony writing rules as mechanical doctrine, and does not essentially know harmony is a kind of lively music in the music language, often to consider the overall performance of art, and harmonic analysis of the work is more focused on chord function markers of harmonic analysis method. This article tried to learn harmony according to oneself in the experience, and combining the results of many, after summarizing the enlightenment of applied in analysis of a particular piece of the practice, to explore a more perfect harmony analysis method and a more comprehensive analysis method, so that we can know and understand music works extremely rich and diverse harmony language, learned from the text to the fantastic attractiveness of harmonic language.Key words：Harmony; Harmonic analysis; practice目录绪论 (1)一和声分析的启示 (1)（一）细节分析与整体分析相结合 (1)1和声材料 (2)2和声进行 (2)3调式调性 (2)（二）技术分析与风格分析相结合 (2)（三）共性归纳和个性语言分析相结合 (3)二肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18和声分析 (3)（一）《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18的创作背景 (3)（二）《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18和声技术分析 (4)1、和声材料分析 (4)2、和声进行分析 (4)3、新的调性观念与转调手法分析 (6)结语 (8)致谢 (9)参考文献 (9)绪论我们在和声课程的学习中，在课堂学习后更多的只是把和声写作的一些规则作为机械式的教条而没有从本质上认识到和声是多声部音乐中一种鲜活的音乐语言，尤其是面对不同时期、不同风格作曲家个性化的和声手段无法给与恰当的分析和认识，这也是我们在生活中常常听到一些作品的和声很特别，但却说不出其用了什么和声技法、做了哪些特殊处理的缘由所在。
最新和声分析351例
和声分析351例如有侵权请联系网站删除，仅供学习交流和声分析351例《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。
长期实践证明，《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。
三和弦正三和弦（例1～10）段落与终止（例11～18）终止四六和弦（例19～25）六和弦（例26～34）经过与辅助四六和弦（例35～41）属七和弦（例42～53）II级三和弦（例54～60）和声大调（例61～64）VI级三和弦（例65～72）II级七和弦（例73～90）导音七和弦（例91～100）九和弦与多音和弦（例101～111）导音三和弦（例112～116）III级三和弦一六度属和弦（例117～127）重属和弦（例128～139）重属增六和弦（例140～157）离调（例158～183）连锁进行（例184～189）副属和弦意外进行（例190～192）调内（自然音）模进与离调（中音）模进（例193～205）换调与近关系转调（例206～226）远关系转调（例227～233）转调模进（例234～236）减七和弦与大小七和弦（属七和弦）等音转调（例237～244）和弦外音（例245～277）持继音（例278～292）变音和弦（例293～312）增三和弦等音转调（例313～314）变式交替和弦（例315～333）采用调式交替和弦的转调（例334～340）自然调式和声手法（例341～351）仅供学习交流。
流行音乐即兴伴奏、和声研究报告【范本模板】
流行音乐即兴伴奏、和声研究报告-—————基础篇————前言从去年4月底认识钢琴网以来，在流行钢琴音乐网站已经转了快一年了，刚开始，仅仅是下载一些乐谱。
属于网络菜鸟的我,当时连社区为何物都不知道，直到有一次，出于好奇，进入了社区，这一进，直到现在都没有出来,因为我已经把这里当家了。
如果以点击本站的次数来计算等级的话，我至少也是“长老级"了，不过，不善言谈的我，很少发帖，所以至今还是“中级站友”。
但在我心中，早已把大家当成是好朋友,（虽然很多网友的英文名字我还不会读，英语水平太差)。
每每在社区里浏览，大家轻松的话题，搞笑的话语，往往让我笑到流出眼泪，这里是生产快乐的地方，我喜欢这里，同时,这里高手如云，也确实让我受益。
因此，总想为大家做点什么？看到很多初入此道的朋友，不知如何下手，从哪儿学起,于是便有了写一篇即兴伴奏研究报告的想法,把自己这几年来积累的一点经验与大家一起分享，由于本人水平有限，望各位高手看后不要见笑,并诚请各位多提意见或建议，大家共同讨论，一起进步.引入：市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多,书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦,但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲,要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累,最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的.到目前为止,我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来,形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。
废话少说，马上开讲。
小常识:1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢?注:这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏)且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
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和声分析351例
《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。
长期实践证明，《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。
三和弦正三和弦（例1～10）
段落与终止（例11～18）
终止四六和弦（例19～25）
六和弦（例26～34）
经过与辅助四六和弦（例35～41）
属七和弦（例42～53）
II级三和弦（例54～60）
和声大调（例61～64）
VI级三和弦（例65～72）
II级七和弦（例73～90）
导音七和弦（例91～100）
九和弦与多音和弦（例101～111）
导音三和弦（例112～116）
III级三和弦一六度属和弦（例117～127）
重属和弦（例128～139）
重属增六和弦（例140～157）
离调（例158～183）
连锁进行（例184～189）
副属和弦意外进行（例190～192）
调内（自然音）模进与离调（中音）模进（例193～205）
换调与近关系转调（例206～226）
远关系转调（例227～233）
转调模进（例234～236）
减七和弦与大小七和弦（属七和弦）等音转调（例237～244）
和弦外音（例245～277）
持继音（例278～292）
变音和弦（例293～312）
增三和弦等音转调（例313～314）
变式交替和弦（例315～333）
采用调式交替和弦的转调（例334～340）
自然调式和声手法（例341～351）。