《色彩基础》教学计划
初中美术教案范文色彩
教案标题:初中美术色彩基础教学教案目的:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力,提高色彩运用到实际作品中的技能。
教学内容:1. 色彩三要素:色相、明度、纯度。
2. 色彩冷暖知识。
3. 色彩在生活中的应用。
教学过程:一、导入(5分钟)利用图片或实物,引导学生观察和讨论,让学生意识到色彩在我们生活中的重要性。
例如,可以展示一些生活中的色彩现象,如彩虹、季节变化等。
二、新课讲解(15分钟)1. 讲解色彩的三要素:色相、明度、纯度。
色相:颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。
明度:颜色明亮或暗淡的程度。
纯度:颜色纯净与否,鲜艳或灰暗。
2. 讲解色彩冷暖知识:色彩的冷暖感是视觉色彩引起的一种心理感觉。
暖色:红、橙、黄等颜色,给人温暖、热烈的感觉。
冷色:蓝、绿等颜色,给人宁静、清冷的感觉。
三、实例分析(15分钟)分析一些优秀的美术作品,让学生了解和欣赏色彩的运用。
可以让学生试着分析作品中的色彩搭配、冷暖运用等。
四、课堂练习(15分钟)让学生自己动手实践,尝试运用所学的色彩知识。
可以让学生画一幅简单的作品,或者对现有的作品进行色彩改造。
五、总结与评价(5分钟)让学生分享自己的作品,互相评价,教师进行总结和点评。
教学反思:通过本节课的学习,学生应掌握色彩的基本知识和运用方法。
在今后的学习中,可以进一步拓展色彩运用的技巧,提高学生的美术表现力。
同时,注重培养学生的审美能力和创新意识,使他们在生活中能更好地发现和欣赏美,创造美。
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2024年五年级美术上册教学计划(5篇)
2024年五年级美术上册教学计划教学目标:1. 培养学生对美术的兴趣和热爱;2. 培养学生的观察力、想象力和创造力;3. 提高学生的手眼协调能力和审美能力;4. 发展学生的美术表达和艺术创作能力。
教学内容:1. 线条的基本运用2. 色彩的基本认识和运用3. 造型的基本技巧和方法4. 水彩画的基本技法5. 素描的基本技巧和方法6. 创意的培养和发展7. 手工制作的基本技巧和方法教学重点:1. 培养学生的观察力和想象力,在线条、色彩和造型方面进行训练和提高;2. 学习和练习水彩画和素描的基本技法,并进行创意发展;3. 通过手工制作作品,培养学生的动手能力和艺术创作能力。
教学难点:1. 提高学生的色彩感知和运用能力;2. 培养学生的创意思维和创作能力;3. 在手工制作作品中,培养学生的动手能力和艺术创作能力。
教学方法:1. 教师讲解法:通过讲解和示范,向学生传授知识和技能;2. 学生实践法:通过让学生实际操作和练习,巩固所学知识和技能;3. 学生合作法:通过小组合作,促进学生之间的交流和合作;4. 学生展示法:通过组织学生展示作品,激发学生的自信和表达能力。
教学手段:1. 口头讲解和示范2. 视频教学和观摩3. 实物展示和观察4. 图片和图片展示5. 练习册和练习材料6. 艺术品欣赏和分析7. 模仿和创作作品教学过程:第一单元:线条的基本运用1. 讲解线条的基本概念和分类2. 观察和分析不同线条的表现方式和效果3. 练习和运用不同线条进行创作第二单元:色彩的基本认识和运用1. 讲解色彩的基本概念和分类2. 观察和分析不同色彩的表现方式和效果3. 练习和运用不同色彩进行创作第三单元:造型的基本技巧和方法1. 讲解造型的基本概念和分类2. 观察和分析不同造型的表现方式和效果3. 练习和运用不同造型进行创作第四单元:水彩画的基本技法1. 讲解水彩画的基本概念和技法2. 观摩和分析不同水彩画作品的表现方式和效果3. 练习和运用水彩画技法进行创作第五单元:素描的基本技巧和方法1. 讲解素描的基本概念和技巧2. 观摩和分析不同素描作品的表现方式和效果3. 练习和运用素描技巧进行创作第六单元:创意的培养和发展1. 提供创意启发和培养创意思维2. 组织学生进行创意创作,并展示作品第七单元:手工制作的基本技巧和方法1. 讲解手工制作的基本概念和技巧2. 练习和运用手工制作技巧进行创作评价方法:1. 学生作品的评价:通过对学生作品的观察和分析,评价学生的创意和技巧水平;2. 学生的参与和表现:通过对学生的参与和表现的观察,评价学生的学习态度和动手能力;3. 自我评价和互评:鼓励学生进行自我评价和互相评价,促进学生的自主学习和交流能力。
《色彩基础导学案》
《色彩基础》导学案
主题:色彩基础
导学目标:
1. 了解色彩的基本观点和分类;
2. 掌握色彩的应用原则和搭配技巧;
3. 能够运用色彩理论进行色彩搭配和创作。
导学内容:
一、色彩的基本观点和分类
1.1 色彩的三因素:色调、明度和纯度
1.2 色彩的分类:原色、辅色、中性色等
二、色彩的应用原则和搭配技巧
2.1 色彩搭配的基本原则:比照、统一、渐变
2.2 色彩搭配的技巧:冷暖色搭配、明度比照等
三、色彩的应用与创作
3.1 在绘画、设计中的色彩运用
3.2 色彩对情绪和视觉效果的影响
导学任务:
任务一:观察身边的色彩,记录不同场景下的色彩搭配和效果。
任务二:从网络或书籍中查找不同艺术作品中的色彩运用案例,分析其特点和效果。
任务三:根据所学色彩理论,尝试进行一幅简单的色彩创作作品。
导学反思:
通过本次导学,学生应该对色彩的基本观点和分类有了更深入的理解,能够运用色彩的原理和技巧进行创作和搭配。
同时,也能够通过观察和分析他人作品,提升自己对色彩的感知和应用能力。
希望同砚们在接下来的进修中能够不息实践和探索,提高自己的色彩表现能力。
七年级下册美术教学进度表
七年级下册美术教学进度表1. 背景介绍- 教学目标:通过本学期的美术课程,培养学生的艺术修养和审美能力,提高他们的创造力和表达能力。
- 授课时间:本学期为期16周,每周两节美术课,共32节课。
2. 教学计划第1周 - 色彩基础- 研究颜色的基本概念和分类- 掌握色彩的原色、辅色、互补色等概念- 完成色彩轮练和调色盘制作第2周 - 线条表现- 研究线条的基本形式和表现方式- 探索线条的力量和变化- 完成线条练和简单的线描作品第3周 - 素描基础- 研究素描的基本技巧和表现方法- 掌握光影对立和层次的表现- 完成简单的素描作品第4周 - 落款艺术风格- 研究落款的历史和文化背景- 欣赏不同艺术家的落款作品- 设计并完成个人独特的落款作品第5周 - 水彩画初探- 研究水彩画的基本知识和技法- 探索水彩画的色彩表现和渲染效果- 完成简单的水彩画作品第6周 - 形象创作- 研究形象创作的基本原理和方法- 探索人物、动物、植物的形象表现- 设计并完成一个个人形象创作作品第7周 - 建筑透视- 研究建筑透视的基本概念和规律- 掌握透视在建筑绘画中的运用- 完成简单的建筑透视作品第8周 - 能力提升- 复前面学过的知识和技巧- 完成一项个人能力提升项目第9周 - 艺术史欣赏- 研究艺术史的基本知识和发展脉络- 欣赏不同艺术时期的经典作品- 分享个人对艺术的理解和感悟第10周 - 中国画初探- 研究中国画的基本特点和技法- 探索中国画的题材和表现方式- 完成简单的中国画作品第11周 - 手绘海报设计- 研究海报设计的基本原则和技巧- 设计一个个人风格的手绘海报- 完成手绘海报作品第12周 - 素材拼贴- 研究素材拼贴的基本方法和创意运用- 探索拼贴作品的构图和表达形式- 完成一个个人拼贴作品第13周 - 艺术展览策划- 研究艺术展览的策划和组织方法- 设计并策划一个小型艺术展览- 完成艺术展览策划方案第14周 - 数码绘画初探- 研究数码绘画的基本工具和技巧- 探索数码绘画在创作中的应用- 完成简单的数码绘画作品第15周 - 艺术创作总结- 复和总结本学期所学知识和技巧- 完成一项个人艺术创作总结项目第16周 - 展示与分享- 学生作品展示和交流分享- 推选优秀作品进行班级展览- 撰写个人研究心得和感想3. 总结通过以上教学进度表,我们将帮助学生全面了解美术领域的基本知识和技巧,并通过创作作品来培养他们的创造力和表达能力。
人教版七年级美术上册教学计划及教学进度
人教版七年级美术上册教学计划及教学进
度
教学计划
第一节课:色彩基础
- 目标:了解色彩的基本概念和分类,掌握色彩的使用方法。
- 内容:
- 色彩的概念和分类介绍
- 配色原则和方法的讲解
- 色彩运用的练和实践
第二节课:线条表现
- 目标:掌握线条的表现技巧,能够运用线条表达物体的形态和结构。
- 内容:
- 线条的基本概念和分类介绍
- 线条表现技巧的示范和实践
- 描绘物体的线条练
第三节课:写意画
- 目标:掌握写意画的基本技法,培养艺术创造力和表现力。
- 内容:
- 写意画的特点和技法介绍
- 使用写意画的绘画工具和材料
- 创作一幅简单的写意画作品
第四节课:素描基础
- 目标:掌握素描的基本技法,能够准确表现物体的形态和结构。
- 内容:
- 素描的基本概念和分类介绍
- 素描表现技法的示范和实践
- 描绘物体的素描练
教学进度
- 第一节课:色彩基础(1课时)
- 第二节课:线条表现(1课时)
- 第三节课:写意画(2课时)
- 第四节课:素描基础(2课时)
总结
以上是人教版七年级美术上册的教学计划及教学进度安排。
通过这些课程,学生们将学习到色彩基础、线条表现、写意画和素描基础的知识和技巧。
希望通过实践和练习,学生们能够培养艺术创造力,提高绘画技能。
色彩基础教学计划
《色彩基础》教学计划蒋清钰一、说明一、适用对象:图形图像设计类专业学生二、课程性质:本课程是图形图像设计类专业的必修课,也是主要专业基础课。
通过学习使学生掌握绘画色彩的大体原理,运用色彩表现,使画面色彩统一协调、鲜亮明快,层次丰硕,并注重培育色彩感知能力和色彩表现能力。
3、课程教学目标与任务:通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究,培育学生的观察力和表现力,并从中取得对色彩知识的掌握和审美。
4、重点与难点:重点:培育学生正确的观察方式和色彩表现能力。
难点:色彩感知能力和色彩表现能力的培育。
二、分章次的教学内容和教学要求一、教学目的和要求:通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究,培育学生的观察力和表现力,并从中取得对色彩知识的掌握和审美。
二、教学主要内容:第一部份色彩大体知识教学重点和难点:重点:了解色彩的概念,如三原色、间色、复色、补色等,并将其运用到绘画当中去。
难点:掌握色彩三要素,在实际绘画中能充分利用这些原理。
一、色彩的概念色彩的形成颜色,实际上是咱们所感觉到的光波,由于物体所吸收光波长短的不同,因此呈现出五颜六色不同的色彩。
咱们所看到的是未被物体吸收的光波,即被反射出来的那部份光波。
(一)色彩的概念一、三原色红黄蓝三种颜色是原色,不能有其它颜色混合而成,是最纯的颜色。
把原色彼此混合,可以调出其它种色彩。
二、间色橙色、绿色、紫色是间色。
三原色种的两种等量混合而成绩是间色。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。
3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色,它们之间彼此成称为补色:红色与绿色互为补色,黄色与绿色互为补色,蓝色与橙色互为补色。
4、复色两种以上的间色或补色彼此混合称为复色。
(二)固有色与条件色一、固有色固有色也称概念色。
由于各类物体吸收和反射光的成份不同,令人感受到不同的色彩,这种色彩称为固有色。
咱们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的大体色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后,仍然橙黄色,红色和绿色,也就是说大体色调在任何情况下都支配着物体的外形。
色彩培训教学计划表
色彩培训教学计划表第一章前言1.1 课程背景1.2 课程目的1.3 课程对象1.4 课程内容概览1.5 教学方法第二章色彩基础2.1 色彩的定义与特性2.2 基本色彩知识2.3 色彩的运用原则2.4 色彩心理学2.5 色彩与文化第三章色彩理论3.1 色彩搭配原理3.2 色彩对比与协调3.3 色彩的比例与平衡3.4 色彩的空间感与距离感3.5 色彩表达的情感第四章色彩运用4.1 广告设计中的色彩运用4.2 包装设计中的色彩运用4.3 室内设计中的色彩运用4.4 网页设计中的色彩运用4.5 影视艺术中的色彩运用第五章色彩技法5.1 调色技巧5.2 色板设计5.3 色彩的虚实结合5.4 色彩的深浅变化5.5 色彩的质感表现第六章色彩实践6.1 色彩搭配实训6.2 色彩设计作品展示6.3 色彩表达实践6.4 色彩心理学实验6.5 色彩培训案例分析第七章结业考核7.1 考核方式7.2 考核内容7.3 考核标准7.4 优秀学员评选7.5 结业证书颁发第八章教学团队8.1 主讲教师介绍8.2 助教教师介绍8.3 专业顾问介绍第九章教学资源9.1 图书资料9.2 多媒体设备9.3 实物展示9.4 在线学习平台9.5 学员作品展示第十章教学环境10.1 教室布置10.2 学习氛围营造10.3 教学设施保障10.4 课堂管理规范10.5 安全保障措施第十一章教学保障11.1 教学设备维护11.2 教学资源更新11.3 学习资料提供11.4 学习辅导支持11.5 学员反馈渠道第十二章教学管理12.1 开学典礼12.2 学员管理12.3 教学考勤12.4 教学督导12.5 学员评价与反馈第十三章教学创新13.1 课程体系更新13.2 教学方法改进13.3 教学资源整合13.4 教学案例更新13.5 教学模式改革第十四章教学效果评估14.1 教学目标达成情况14.2 学员知识掌握情况14.3 学员实践技能掌握情况14.4 学员作品展示效果14.5 教学团队评价第十五章后续服务15.1 学员继续教育15.2 职业发展支持15.3 学员交流平台15.4 企业合作对接15.5 校友联谊活动第十六章结语16.1 课程总结16.2 教学成果展示16.3 教学成果分享16.4 教学展望16.5 毕业典礼注:以上为色彩培训教学计划表的大纲内容,具体课时安排、教学资源准备及其他细节将根据具体情况进行调整补充。
《色彩基础》课程教学大纲-GuangdongUniversityOf
《色彩基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:16203601课程名称:色彩基础英文名称:The Basis of Color课程类别:公共选修课学时:16课时学 分:1学分适用对象:全院本科专业(美术、艺术设计类除外)考核方式:考试先修课程:二、课程简介本课程是全院本科教学计划中的通识选修课程,色彩基础知识是学生用色彩表达事物、生活及情感的重要手段之一。
课程主要培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中,感受色彩的现实价值,增强艺术修养,从而进一步提高审自身的美意识。
课程教学内容有三部分:一、理解色彩知识的基本术语;二、掌握运用色彩的调色方法;三、学习运用色彩表达情感的方法。
教学方式从色彩学的基本原理走向色彩设计应用原理,以静物、景物等物象为教学训练媒介,采用写生、设计等方法和多媒体教学手段。
教学指导思想有别于传统的绘画色彩教学,侧重于理性的色彩观念,强调对色彩应用的主观能动性,突出色彩的情感联想、象征意义。
Course description:This course is a hospital-wide teaching plans for undergraduates of General elective courses, basic knowledge of color is the student of colorexpression, one of the important means of life and emotions. Courses students apply from the color and aesthetic functions, the color value, enhance artistic accomplishment, so as to further enhance their awareness of beauty.Curriculum has three parts: first, understand the basic terminology of color basics, second, the master method of color tinting; three, learn to use color to express emotions. Teaching methods from the basic principles of color design principles of color science, images for teaching and training media such as still lifes, landscapes, sketches, design of multimedia teaching method and means. Ideology is different from traditional teaching of painting color, colors focused on rational concept, emphasizes the application of color initiative, highlights the emotional associations, symbolic meaning.三、课程性质与教学目的课程性质:文学与艺术模块中的公共选修课,属于艺术技能实践课程。
二年级美术上册教学目标与计划
二年级美术上册教学目标与计划2023年二年级美术上册教学目标与计划二年级美术上册教学目标是通过不同的教育手段教授孩子们美术,包括知识的传授、技能的培养以及美术兴趣的刺激。
本文将为大家介绍2023年二年级美术上册教学目标与计划。
1.教学目标(1)在色彩用途上,培养初步的颜色感受和区分能力,学习色彩组合和运用色彩表达感情。
(2)在造型上,开阔思维、丰富想象,抓住创造美好作品的契机,通过绘画表现自己的想象。
(3)在技能上,学习绘画工具的使用和绘画的基本技巧,包括线条、色块的使用、色彩搭配等。
(4)在感性上,激发学生对美术的兴趣和热爱,体验美术的魅力。
2.教学计划第一课:色彩基础知识(1)了解基本的色彩搭配和对比,学习色彩的三原色和三色等价色,了解其基本特征和分类方式。
(2)通过美术作品的欣赏,了解色彩在表现主题和情感方面的重要性。
第二课:线条和形态(1)介绍线条和形态在美术作品中的应用,包括线条的表现力和形态的表现效果等。
(2)引导学生练习线条和形态的表现技巧,提高线条和形态的把握能力,打下良好的绘画基础。
第三课:色彩和光影(1)学习色彩和光影的关系,深入了解光影在美术创作中的作用。
(2)通过教学案例,了解实际的绘画技术和表现方法,培养学生的色彩感知能力和表现技巧。
第四课:水彩绘画(1)学习水彩绘画的基本知识和技巧,包括色板的搭建、笔触和混合颜色等。
(2)通过绘画实践,锻炼学生的绘画技巧和自己的创造力,提高美术水平。
第五课:立体造型绘画(1)学习立体造型的表现方法和技巧,包括贴法和软创造两种不同的表现形式。
(2)通过实践练习,培养学生的想象力和手工制作能力,提高立体造型的创造力。
3.教学方法(1)以学生为主体,唤起学生的创造力和兴趣,激发学生主动学习的能力。
(2)通过班级互动合作,鼓励学生了解彼此,以促进组内互动交流,共同完成美术创作和展示。
(3)采用多种教学方式,包括授课、练习和实践课,确保学生养成自主思考、自觉掌握知识和技能的能力。
人教版五年级美术上册教学计划及教学进度
人教版五年级美术上册教学计划及教学进
度
教学计划
第一单元:素描基础
- 第一课:认识铅笔和橡皮擦
- 第二课:研究线条的基本运用
- 第三课:通过观察研究画静物
- 第四课:研究画简单的人脸
- 第五课:综合练与巩固
第二单元:色彩基础
- 第一课:认识颜色的基本分类
- 第二课:研究调和色彩,体验色彩的变化
- 第三课:通过观察研究描绘自然景色
- 第四课:研究运用色彩表现心情
- 第五课:综合练与巩固
第三单元:造型基础
- 第一课:认识形状的分类
- 第二课:研究组合形状,体验形状的变化
- 第三课:通过观察研究描绘动物形象
- 第四课:研究运用形状表现物品特征
- 第五课:综合练与巩固
教学进度
- 第一单元:素描基础–已完成
- 第二单元:色彩基础–进行中
- 第三单元:造型基础–未开始
注:教学进度可能因班级实际情况而有所调整。
以上是关于人教版五年级美术上册教学计划及教学进度的文档。
第一单元已经完成,第二单元正在进行中,第三单元尚未开始。
教
学进度可能会根据班级的实际情况做出调整。
文档中列出了各单元
的课程安排,包括每节课的主题和内容。
《色彩基础导学案-服装设计基础》
《色彩基础》导学案导学目标:1. 了解色彩基础知识,包括色相、明度和饱和度的观点;2. 掌握色彩搭配的基本原则,如冷暖色搭配、比照色搭配等;3. 学会运用色彩心理学原理,设计符合主题要求的配色方案;4. 提升色彩搭配能力,为未来的设计工作打下基础。
导学内容:一、色彩基础知识1. 色相:色彩的基本属性之一,指颜色的种类,如红、黄、蓝等;2. 明度:色彩的明暗水平,明度高的颜色看起来更亮,明度低的颜色看起来更暗;3. 饱和度:色彩的纯度水平,饱和度高的颜色更鲜艳,饱和度低的颜色更灰暗。
二、色彩搭配原则1. 冷暖色搭配:冷色调(如蓝、紫)和暖色调(如红、黄)互相搭配,能够产生视觉冲击,增加层次感;2. 比照色搭配:在色相环中相对位置较遥的颜色进行搭配,如红绿、蓝橙等,能够产生强烈的比照效果;3. 类似色搭配:选择色相相近的颜色进行搭配,如蓝紫、红橙,能够营建出和谐舒适的视觉效果。
三、色彩心理学原理1. 红色:代表热情、力量和活力,适合用于突出重点或表达激情;2. 蓝色:象征岑寂、理性和安宁,适合用于传达稳重和专业感;3. 黄色:代表活力、快乐和温暖,适合用于增加亮度和活力;4. 绿色:象征平宁、生气和健康,适合用于环保、医疗等领域。
导学活动:1. 分组讨论:让学生分成小组,讨论一个主题下的色彩搭配方案,包括选择的色相、明度和饱和度等;2. 实践操作:让学生利用调色盘和颜料,实际绘制出各种色彩搭配方案,并进行展示和点评;3. 创意设计:要求学生根据一个具体的主题,设计出符合主题要求的配色方案,并进行理论支持和实际操作。
导学评判:通过本次导学活动,学生将能够深入了解色彩基础知识,掌握色彩搭配的基本原则,学会运用色彩心理学原理设计配色方案,提升色彩搭配能力,为未来的设计工作打下坚实基础。
同时,通过实践操作和创意设计,学生将能够提高对色彩的感知能力和创意表达能力,培养独立思考和解决问题的能力。
2024年七年级美术上册教学计划(2篇)
2024年七年级美术上册教学计划教学计划:年级:七年级课程:美术上册学期:2024年春季学期第一课:认识线条(1课时)- 介绍线条的基本概念和种类- 线条的表现力和艺术创作中的运用- 给学生展示不同类型的线条作品,引导学生观察和分析第二课:掌握画笔的使用(1课时)- 介绍常用的绘画工具和画笔的种类- 给学生提供各种材料进行实践,让他们熟悉和掌握画笔的正确使用方法- 引导学生进行简单的线条绘画练习第三课:认识色彩(2课时)- 介绍基本色彩的概念和色彩的分类- 色彩在艺术创作中的表现力和情感传达- 引导学生观察和分析不同色彩的作品,并进行简单的色彩调配实践第四课:绘画基础技巧(2课时)- 学习基本形状的绘制方法,如圆、方、三角形等- 绘制简单的静物,练习形体的认知和绘制- 引导学生进行基础绘画练习,并给予个别指导和反馈第五课:学习剪纸技巧(2课时)- 介绍剪纸的悠久历史和传统文化- 教授基本的剪纸技巧和方法- 引导学生进行自由创作,以剪纸为媒介表达自己的想法和情感第六课:中国画基础(2课时)- 介绍中国画的发展历史和特点- 学习中国画的基本构图和绘画技巧- 引导学生进行简单的中国画练习,并进行作品展示和讨论第七课:绘画表现形式(2课时)- 介绍绘画的不同表现形式,如风景画、人物画、抽象画等- 分析不同表现形式的特点和艺术效果- 引导学生选择自己喜欢的表现形式,进行创作实践第八课:学习素描技巧(2课时)- 介绍素描的基本概念和技巧- 学习人物素描的基本步骤和方法- 引导学生进行素描练习,让他们体验和掌握素描的表现力和技巧第九课:创作合作项目(2课时)- 鼓励学生合作分组进行艺术创作- 引导学生选择主题和形式,展开创作计划- 让学生在合作中学习沟通、协作和解决问题的能力第十课:作品展示和总结(1课时)- 组织学生进行作品展示,分享和讨论各自的创作成果- 总结本学期的学习内容和收获,鼓励学生继续发展和探索艺术创作的兴趣以上是基于七年级美术上册教学内容的一份教学计划,旨在帮助学生全面了解和掌握美术基础知识和技能,激发学生的创造力和艺术表现力。
2024年七年级上册美术教学计划(2篇)
2024年七年级上册美术教学计划第一单元:线条的基本认识(2周)1.1 线条的种类与表现方法- 描述线条的类型和特征- 练习画直线、曲线、波浪线等基本线条1.2 线条的应用与组合- 利用线条表现静态和动态的场景- 学习线条的组合与编排,创作简单的线条构图作品第二单元:色彩的表现(2周)2.1 基本色彩理论- 了解三原色、二次色和三次色的概念- 学习色轮和配色理论的基本知识2.2 色彩的运用和表现- 掌握色彩的混合、分割和叠加等技巧- 利用色彩表达情感和创造形象第三单元:平面构图与造型(2周)3.1 平面构图的基本原则- 学习构图的主体、配角和布局等基本概念- 掌握构图要素的运用和排列方法3.2 平面造型的表现- 学习用平面造型表达人物、动物和物体的形象特征- 利用构图和造型创作简单的平面作品第四单元:光与影的表现(2周)4.1 光与影的基本认识- 了解光的来源和性质,影的产生条件和特点- 学习光影对物体形象的影响4.2 光与影在绘画中的应用- 掌握利用明暗、高光、阴影和投影等技巧表现光与影- 利用光与影的表现手法创作简单的静物写生作品第五单元:素描的基本技法(2周)5.1 素描工具和材料的使用- 了解常用素描工具和材料的种类和用途- 掌握素描铅笔的使用方法与技巧5.2 素描的基本技法- 学习几何体和静物的素描练习- 掌握线条、明暗和纹理等技法的运用和表现第六单元:水彩画的基础知识(3周)6.1 水彩画的特点和表现方式- 了解水彩画的材料、工具和技法- 学习水彩画的基本色彩理论和调色方法6.2 水彩画的基本技巧- 掌握水彩画的湿画、干画、干湿结合等技法- 练习水彩画的笔触、渐变和层次等技巧第七单元:创意手工制作(3周)7.1 手工制作的基本原理和方法- 学习手工制作的工具和材料的选择和使用- 创造性地运用材料和工具进行手工制作7.2 创意手工教程的学习与实践- 学习各类创意手工教程的制作方法和步骤- 创作属于自己的创意手工作品本学期的美术教学计划以基本技法和创作能力的培养为重点,通过系统的理论学习和大量的练习,帮助学生建立起对美术基础知识和技巧的了解和掌握,并通过创作让学生发展自己的想象力和创造力。
八年级上美术教学计划4篇_八年级美术教学计划
八年级上美术教学计划4篇_八年级美术教学计划【八年级上美术教学计划】
第一课:色彩基础
教学内容:介绍色彩基础知识,包括色彩的基本概念、色相、明度、饱和度等内容。
通过色彩搭配练习,让学生掌握基本的色彩运用技巧。
教学目标:了解色彩的基本概念和特性,掌握色彩的基本运用技巧。
教学重点:色彩的基本概念,色彩的明度和饱和度。
教学难点:色相的理解和运用。
教学方法:讲解和示范相结合,学生跟随老师进行色彩搭配练习。
教学过程:首先向学生介绍色彩的基本概念和特性,然后通过示范,让学生跟随老师进行色彩搭配练习。
总结本节课的内容,让学生掌握色彩的基本运用技巧。
教学时间:1课时
第四课:青铜器文化
教学内容:介绍中国青铜器的历史和文化内涵,包括青铜器的起源、发展、在生活中的应用以及其艺术特点等内容。
通过青铜器模仿创作,让学生了解青铜器文化,并进行艺术创作。
教学目标:了解中国青铜器的历史和文化内涵,掌握青铜器的模仿创作技巧,培养学生对中国传统文化的认识和理解。
教学重点:青铜器的历史和文化内涵,青铜器的模仿创作技巧。
教学难点:对青铜器文化的理解和表现。
教学方法:讲解和示范相结合,学生跟随老师进行青铜器模仿创作。
教学过程:首先向学生介绍中国青铜器的历史和文化内涵,然后通过示范,让学生跟随老师进行青铜器模仿创作。
总结本节课的内容,让学生对中国传统文化有更深入的认识和理解。
教学时间:2课时。
湖南美术出版社一年级上册美术教学计划
湖南美术出版社一年级上册美术教学计划一、教学目标本教学计划的目标是促使一年级学生对美术产生浓厚的兴趣,培养他们的观察力、创造力和审美能力,帮助他们通过艺术创作表达自己的情感和想法。
二、教学内容1.认识线条2.色彩基础3.形状与空间感4.创意与想象力发展三、教学方法1.观察法:通过观察现实生活中的事物,引导学生注意形状、线条和色彩的特征。
2.实践法:让学生动手实践,通过画画、造型等方式锻炼他们的动手能力和想象力。
3.游戏法:设计一些趣味游戏,激发学生参与、交流和创新的兴趣。
4.赛事法:组织一些小型绘画比赛,鼓励学生互相竞争和学习。
四、教学流程第一周:认识线条(2节课)1.课程内容–介绍线条在艺术中的作用和表现形式。
–观察不同形状的线条,了解线条的特征和表达方式。
–练习基本线条的画法。
2.教学活动–展示一些线条艺术作品,引导学生观察、思考和讨论。
–发放纸和铅笔,让学生自由练习画线条。
–分成小组,设计线条拼贴活动。
3.教学评价–观察学生对线条的理解和运用情况。
–评价学生参与度和沟通合作能力。
第二周:色彩基础(2节课)1.课程内容–介绍基本色彩概念和常见颜色的特征。
–观察不同色彩在画作中的作用和表现效果。
–练习基本颜色的调配和运用。
2.教学活动析颜色的运用。
–发放画笔、颜料和调色板,让学生自由调配颜色,绘制简单的彩色画作。
–分成小组,设计基于色彩的游戏活动。
3.教学评价–观察学生对色彩的敏感度和创造力。
–评价学生画作的色彩运用和表现效果。
第三周:形状与空间感(2节课)1.课程内容–介绍形状与空间感在艺术中的重要性。
–观察不同形状和空间感的表现方式。
–练习基本形状和透视法的运用。
2.教学活动析形状和空间感的表现。
–发放纸、铅笔和橡皮擦,让学生绘制简单的三维形状。
–分成小组,设计基于形状和空间感的造型活动。
3.教学评价–观察学生对形状和空间感的理解和运用情况。
–评价学生造型作品的立体感和表现效果。
第四周:创意与想象力发展(2节课)1.课程内容–引导学生发挥创意和想象力进行艺术创作。
初中教案美术色彩基础
《初中美术教案——色彩基础》一、教学目标:知识与技能:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素、冷暖知识、色相对比等。
2. 培养学生对色彩的感知和表达能力,能够运用色彩知识进行绘画创作。
过程与方法:1. 通过观察、分析、实践等方法,让学生掌握色彩的基本知识和运用技巧。
2. 培养学生合作学习、讨论交流的能力,提高他们的审美素养。
情感态度与价值观:1. 培养学生对美术学科的兴趣,提高他们对色彩艺术的热爱。
2. 培养学生关注生活,发现生活中美的色彩,提高他们的审美能力。
二、教学内容:1. 色彩的基本知识:色彩的三要素(色相、明度、纯度)、冷暖知识、色相对比等。
2. 色彩的运用技巧:如何运用色彩知识进行绘画创作,包括色彩的搭配、渐变等。
三、教学重点与难点:重点:掌握色彩的基本知识和运用技巧。
难点:如何运用色彩知识进行绘画创作,表现出色彩的和谐与对比。
四、教学过程:1. 导入:通过展示名画作品,引导学生关注色彩,激发他们对色彩的兴趣。
2. 讲解:讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素、冷暖知识、色相对比等。
通过实物演示、图片展示等手段,让学生直观地了解和感受色彩知识。
3. 实践:让学生进行色彩搭配练习,引导学生运用色彩知识进行绘画创作。
教师巡回指导,解答学生的疑问。
4. 展示与评价:展示学生的作品,让学生互相评价,教师进行总结性评价。
5. 拓展:引导学生关注生活中的色彩,发现生活中的美,提高他们的审美能力。
五、教学反思:通过本节课的学习,学生掌握了色彩的基本知识,能够运用色彩知识进行绘画创作。
在教学过程中,要注意关注每一个学生的学习情况,及时解答他们的疑问。
同时,要引导学生关注生活中的色彩,提高他们的审美能力。
在今后的教学中,可以尝试更多的教学方法,如引入游戏、故事等,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
2024小学美术教学工作计划(5篇)
2024小学美术教学工作计划一、教学目标:通过2024年度的美术教学,培养学生良好的艺术修养,提高他们的审美能力和创造能力,培养并培养他们对美的热爱和追求,使其积极参与美化校园、美化生活的活动,丰富美化校园、美化生活的内容。
二、教学内容及步骤:1. 第一学期1)教学内容:初步了解绘画基本知识和技能,如线条、色彩、形状等。
培养学生观察力和绘画的兴趣。
2)教学步骤:a. 初步学习线条和形状的基础知识,通过观察自然界的事物,练习画出不同的线条和形状。
b. 学习基本的色彩知识,了解色彩的分类和搭配原则,并通过色彩搭配的练习,培养学生的色彩感知能力。
c. 绘画技巧的训练,如线条勾勒、填充色彩、涂抹等。
d. 组织学生进行简单的创作活动,让学生自由发挥,培养他们的创造力和表现力。
2. 第二学期1)教学内容:进一步学习色彩和形状的深入应用,学习绘画的造型技巧,并进行创作实践。
2)教学步骤:a. 深入学习色彩知识,了解色彩的情感表达和象征意义,通过练习对不同情感进行色彩表达。
b. 学习绘画中的造型技巧,如透视绘画、立体画等,培养学生对形状的准确表达能力。
c. 组织学生进行创作实践,通过主题的设定和限定,引导学生进行创作,并进行评价和展示。
三、教学方法:1. 启发式教学法:通过提问、讨论和引导,激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 实践教学法:重视实践操作,通过实际练习和创作实践,巩固所学知识和技能。
3. 合作学习法:通过小组合作学习的方式,培养学生的合作能力和团队精神。
4. 展示式教学法:通过学生作品的展示和评价,激励学生创作的积极性和自信心。
四、评价和考核:1. 学期内,定期组织小测验,对学生的学习情况进行评价。
2. 学期末,组织学生进行综合性评价,通过评选优秀作品、举办美术展等方式,展示学生的创作成果。
3. 对学生的参与度、合作精神、创造力和表现力等进行综合考核,确定学生的美术成绩。
五、师资与设备保障:1. 提供良好的教学环境,包括教室内的美术工具、颜料、画笔等。
2024年小学一年级第二学期美术教学工作计划(二篇)
2024年小学一年级第二学期美术教学工作计划一、情况分析一年级学生年龄较小,对于美术课上究竟有哪些活动都还不了解。
因此教师应在刚开始时就让他们了解美术课中一些丰富而有趣的活动。
并且让他们记住在准备工作,上课纪律,及作业等方面的一些要求。
一年级学生活泼好动,无法长时间端坐,可以结合游戏,讲故事等方法来集中他们的注意力。
他们天真可爱,想象力丰富,教师尽可运用这点来启发他们画出自己的画来,本届新生,有些美术基础尚可,有待在课堂教学中作进一步的提高,另外教导学生遵守课堂纪律也是极为重要的一点。
二、教材分析本教材分为造型要素、情意要素、造型广场、美术欣赏四个方面入手,不但具有知识性和技能型、而且具有思想性、和趣味性。
教材划分了七个单元部分。
分别是我的伙伴、五彩的线、有趣的形状、灿烂的星空、奇妙的纹理、造型广场、欣赏组合在一起。
教材中有名画欣赏,工具的认识和运用,拓展活动的设计,为学生学习美术开阔了道路。
三、教学总目标让学生在艺术的熏陶中体会美术作品的美感,发展丰富的情感,潜移默化的进行以“五爱”为中心的思想品德教育,让他们喜欢美术乐于学,乐于画。
通过绘画、手工、欣赏等教学活动,初步学会欣赏中外民间的各种美术作品。
表现美术所需要的基本知识和技能技巧,培养他们的审美能力和对造型艺术的兴趣。
在教学过程中注重情感与态度,知识与技能,过程与方法入手,使学生全面发展。
四、教学重点:1、造型要素:是解决知识和技能的重要途径。
通过点线涂鸦以线造型表达情感,学习画稳重的线,放松的大胆的线以及各种方向的线,掌握绘画的节奏,锻炼控笔能力和画面安排能力。
通过肌理表现让学生知道肌理并且用肌理表现主题。
2、情意要素:强调情感、直觉和兴趣,同时结合造型要素,展开教学。
通过学生生活入手,在学生的想象世界,启发引导,调动绘画欲望。
3、造型广场:泥工、制作、电脑绘画属于拓展型。
4、美术欣赏:在欣赏活动中学习艺术知识,激发艺术情感。
五、主要措施1、联系生活的实际如用雨天的音响来渲染气氛,学生仿佛身临其境,对于下一个环节启发他们联想和回忆起到了重要的作用。
《色彩基础导学案》
《色彩基础》导学案导学目标:通过进修《色彩基础》,学生能够掌握色彩的基本观点、色彩搭配原则,了解色彩在生活和艺术中的应用,提高色彩搭配能力和审美水平。
一、导入1. 你对色彩有什么了解?在平时生活中,你会如何运用色彩?2. 你认为色彩在艺术创作中扮演着怎样的角色?二、进修内容1. 色彩的基本观点- 什么是色彩?色彩由哪三个因素组成?- 色相、明度、纯度分别是什么意思?它们对色彩有何影响?2. 色彩的搭配原则- 色彩搭配的基本原则有哪些?比如比照、同类、临近等。
- 你认为哪种色彩搭配方式更适合不同场合?3. 色彩在生活和艺术中的应用- 色彩在服装、室内装饰、广告等方面的应用有哪些特点?- 举例说明一些闻名画家如何运用色彩来表达情感和意境。
三、拓展延伸1. 你可以尝试在平时生活中运用色彩搭配原则,比如在服装搭配、房间装饰等方面。
2. 选择一幅画作,分析其中应用的色彩搭配原则,理解画家的用色意图。
3. 了解更多关于色彩的艺术作品,拓展对色彩的认识和理解。
四、总结反思通过进修《色彩基础》,你对色彩的认识有了哪些提升?在平时生活和艺术创作中,你会如何更好地运用色彩?对于今后的进修和生活,你有什么新的想法或计划?五、作业安置1. 完成《色彩基础》相关练习题,稳固所学知识。
2. 选择一幅画作,分析其中应用的色彩搭配原则,并写一篇小结。
3. 收集一些你认为色彩搭配得很好或者很糟糕的图片,分析其色彩搭配的优缺点。
以上就是本次《色彩基础》导学案的内容,希望同砚们通过进修,能够更好地理解和运用色彩,提高审美水平宁艺术表达能力。
祝大家进修愉快!。
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《色彩基础》教学计划蒋清钰一、说明1、适用对象:图形图像设计类专业学生2、课程性质:本课程是图形图像设计类专业的必修课,也是主要专业基础课。
通过学习使学生掌握绘画色彩的基本原理,运用色彩表现,使画面色彩统一协调、鲜亮明快,层次丰富,并注重培养色彩感知能力和色彩表现能力。
3、课程教学目标与任务:通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究,培养学生的观察力和表现力,并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
4、重点与难点:重点:培养学生正确的观察方法和色彩表现能力。
难点:色彩感知能力和色彩表现能力的培养。
二、分章次的教学内容和教学要求1、教学目的和要求:通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究,培养学生的观察力和表现力,并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
2、教学主要内容:第一部分色彩基本知识教学重点和难点:重点:了解色彩的概念,如三原色、间色、复色、补色等,并将其运用到绘画当中去。
难点:掌握色彩三要素,在实际绘画中能充分利用这些原理。
一、色彩的概念色彩的形成颜色,实际上是我们所感觉到的光波,由于物体所吸收光波长短的不同,因而呈现出五颜六色不同的色彩。
我们所看到的是未被物体吸收的光波,即被反射出来的那部分光波。
(一)色彩的概念1、三原色红黄蓝三种颜色是原色,不能有其它颜色混合而成,是最纯的颜色。
把原色相互混合,可以调出其它种色彩。
2、间色橙色、绿色、紫色是间色。
三原色种的两种等量混合而成就是间色。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。
3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色,它们之间相互成称为补色:红色与绿色互为补色,黄色与绿色互为补色,蓝色与橙色互为补色。
4、复色两种以上的间色或补色相互混合称为复色。
(二)固有色与条件色1、固有色固有色也称概念色。
由于各种物体吸收和反射光的成份不同,使人感受到不同的色彩,这种色彩称为固有色。
我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后,仍然橙黄色,红色和绿色,也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。
可以说,固有色是认识色彩的第一根据。
2、条件色由于物体置于不同环境条件中,物体所呈现的色彩随之发生变化。
光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。
⑴光源色:物体在不同光源的照射下,它所呈现的颜色也相应发生变化。
光源色就是光的颜色。
物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩,没有光就看不到颜色,当然我们也无法观察和识别色彩是必不可少的条件,正因为如此,我们决不会在没有光源的条件下作画。
通常我们是以日光(日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫其中色光组合而成的反光,雨后的彩虹就是七色光的反映)作为正常识别色彩的光源,自然界中的一切色都受到这种光线的照射,吸收其中的某些光线,才显示出自己的固有色。
如果物体本身不吸收任何光,及反射所有的光,那么它的固有色就是纯白色。
而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。
又如,黄色物体受到日光照射后,便吸收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色,从而使物体呈现也是如此。
以上所讲的知识理论推理,而在实际中,物体本身是没有纯正固有色的,光线照射后物体也不是全反射和全吸收,只是一种持半吸收或半反射的状态,因而自然物中很难有纯正的黄红等颜色,更不存在纯正的黑白。
不论颜色多么鲜艳,白得多么亮,黑得多么暗,其本身都带一定的其它色彩成分,对所有的光不会全吸收或全反射。
在会中不用纯粹没有调配的颜色,这不仅是物体本身固有色的要求,同时也是与光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。
例如,一位穿白裙子在舞台上表演的演员,强烈的红光和绿光分别照射她身上时,它的衣裙已不再是白色,而成了红色和绿色。
由此可见,光线与物体色彩的相互关系,只有在实验室的理想环境中,我们才能看到比较纯正的物体本色。
固有色与光源色社一种内因与外因的关系,明确这一关系,对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。
⑵环境色在一定环境下,周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。
它是决定物体色彩的第三因素。
因为自然界中任何物体都不是孤立存在的,它要同周围物体和环境环境发生联系,相互影响着。
色彩当然也不例外,周围的环境色也一定会相互反射,相互影响。
自然界中的不同物体在光线的照射下,各自放射出不同的反光,它们相辉映,纷乱错杂,影响了物体本身色彩的个性。
一个物体的亮面与暗面对色光的反应是不同的,亮面反映的光源色,而暗面反映的是环境色,暗面的色彩最丰富,也最难处理与表现。
因为,我们在作画过程中,对色彩的观察要仔细,既要考虑物体本身的固有色,也要充分考虑到光源色和环境对物体本身色彩的影响,切忌鼓励片面的对待某一种色彩。
⑶反光物体的暗部,受到周围环境所反射出来的光线及色彩的影响,使暗部变亮,并且在色彩上发生了变化。
(三)补色关系色彩的冷暖关系以及补色关系。
人的视觉要求适度的光线的色彩,这也和人对温度的要求是一样的,太热了想凉一下,太冷了想暖一下。
光线强烈刺眼,则虚弱光补充;光线暗淡虚弱,则需强光补充。
色彩太暖了需要冷光补充;这种要求构成了人在视觉上的补色现象。
当你长时间注目于阳光,然后在转向别的东西使,你的眼睛必然发暗而看不清其它东西。
这是由于人的眼球中视觉细胞受到阳光的强光的刺激之后,对反光已经疲惫,继续另一种光线来加以补充和调整,使其恢复正常状态,黑和白不属色彩,是两个极色。
可以说,再无色系里,黑白互为补色。
又如,在白色墙面上,打出一束鲜眼的红光,当你长时间注视这束红光时,突然把这红色光束挪开,你的眼前就会出现与红色光束相似轮廓的绿色幻影。
这在物理学上被称为视觉残像原理。
而在色彩学中称为补色原理。
因此,红与绿互为补色,还有黄与紫蓝与橙也是互为补色的。
补色是有规律的,表现在色相环上,凡是直径两极的两色均为补色。
这些原理为我们对色彩的观察提供了极大的提示和启发。
在了解上述原理的情况下,我们就不该用一颜色既画物体的受光部又画物体的背光部。
要用冷暖不同的色彩来表现物体的明暗关系。
冷暖越鲜明,其补色关系越明显,反之亦然。
初学者往往在处理画面时,对亮部一味地加白,暗部一味地加黑,忽略画面的冷暖补色关系,使画面显得苍白无力,缺乏色彩韵味。
肯定的说,补色现象是客观存在的,这点已被现代摄影所证实。
照片上的人如果穿的是红裙子,其胶卷底片上的裙子正好是绿色。
其实彩照本身的色彩冷暖明暗也是补色,照片与底片本身表现出来的色彩冷暖、对比变化比我们的视觉感受要细腻的多,这是勿容置疑的。
(四)色彩的冷暖变化物体的色彩关系,其实就是“冷暖”关系。
我们在光的帮助下,看到了物体的形状和固有色,物体受光而产生明暗,呈现立体,出现深浅不同的色彩。
也是由于光而产生了环境色的相互散射和影响,各种冷暖不同的色彩相互辉映和交流。
但应该指出,光源的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用,在有色光线的照射下,一般规律为:在暖色光线下的物体,其亮部呈冷色相,而它的暗部呈暖色相。
如果色光的冷暖不明显,就应按照两色光的强弱来区分。
一般情况下,早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光,中午的阳光,天光、日光灯光为冷光。
为避免理解冷暖上的绝对比,还应明确:在“冷色相”的范围里,常会出现暖色相的细小部分;在暖色相的范围里,也常常呈现冷色相的细小部分,从而形成色彩冷暖你中有我,我中有你的丰富变化。
但冷色相以冷位统治色,暖色相以暖为统治色,不能把色彩冷暖两大色系相互混淆,物体的明暗交界线上在色彩关系上市冷暖交界的边缘,而高光电的色相,是光源色的直接体现。
色彩的三要素一、色相色相就是物体色彩本身的外形。
人们为了区别色彩的不同外形分别给它们冠以不同的名称,如:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
在各种色彩中,红、黄、蓝三种颜色是其它色彩都不能调配出其它色彩。
这三种颜色被称为三原色,也称母色或第一次色。
在三原色中,两种色彩的混合所得到的色彩为第二色,也称中间色,如:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿.色彩的混合与色光的混合是相反的,色光的混合是加法混合,混合的色光越多就越亮,越接近白..太阳光就是七色光混合而成的白色.二、明度明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。
同一色相,由于受某些不同条件的影响,会出现不同的明暗差别,所以不同的深浅色彩差异,称为色阶。
三、纯度指色彩的鲜艳程度,也叫饱和度。
原色是纯度最高的色彩。
色彩混合的次数越多,纯度越低,反之,纯度则高。
原色重混入补色,纯度会立刻降低,变灰。
物体本身的色彩,有纯度高低之分。
四、知觉度知觉度人们对色彩所产生的冷暖感觉的程度。
人们常说的“骄阳似火”,就是人们从感觉出发,产生联想而把太阳比喻成火。
倘若从色彩冷暖度上来分析,这句话是有道理的。
太阳光一般在炎热的中午时橙色的,而它周围天空的颜色则为蓝色,两种色的对比是很明显。
天空的颜色较蓝,人就觉得太阳得橙白色越暖,越觉得似火。
“万绿丛中一点红”也就是人们从冷暖感觉上来讲的,绿色与红色相比,绿色显得冷,红色显得暖,在大面积的绿色中出现一点红,通过对比,这一点点暖色显得尤为突出。
第二部分水粉画的基本技法教学目的:使学生掌握水粉的特性并熟练运用色彩基本知识作画。
教学重点、难点:水粉的特性、运笔技巧。
学习建议:水粉画表现形式和表现手法的多样,决定他的技法中多样,因人而异,并且在不断的创造发展。
在写生联系中要根据表现不同的对象,灵活运用,而不要把他们当成不容改变的刻板公式。
并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。
一、调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。
切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出正确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
1、水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。
水,主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。
一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。