深究音乐形式美的法则.pdf
形式美的法则ppt课件
一套编钟
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4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律是 没有重复单元的, 但是从中还是可 以找到一种内在 的韵律感.正如 这幅书法中的 “神韵”就是自 由韵律的表现.
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2011.4.22
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• 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… • 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… • 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进
退……
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变化与统一的例子
这个化妆品的主题是梅兰 竹菊，那么给这个化妆品做的 一些设计（包装、手提袋、产 品的宣传手册、产品的标志等 等）这些设计也遵循这个化妆 品的主题，给这个产品做的设 计和这个产品的主题也是一致 的.但是各个不同的产品的数字、 花纹形状上都存在着大小、粗 细比例上的一些变化，这样让 人视觉上感觉非常舒服,有一种 统一感,并不繁杂.
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常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
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1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色彩、 纹饰有规则的单调出现, 叫做重复韵律,正如这个 陶瓷花瓶的花纹有规则 的重复出现一样.显示出 一种有规则的韵律感.这 些陶瓷纹饰就具有一种 节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
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行变化.
变化与统一
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变化与统一
• 变化的作用： • （1) 使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、 新异的感觉（差异
感）； • （2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。 • （3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。
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变化与统一
统一与变化的表现形式：
音乐作曲形式美的组合法则研究
音乐作曲形式美的组合法则研究音乐作曲形式美的组合法则研究音乐是一种语言，通过一系列音符和乐音的组合，表达出作曲者的情感和意图。
而音乐的形式美则是指作曲家在音乐创作中所运用的各种组合法则，以使作品达到内容丰富、结构合理、节奏和谐等艺术目标。
通过对音乐作曲形式美的组合法则的研究，可以更好地理解和欣赏音乐作品，同时也为音乐创作提供了一定的指导原则。
一、对称法则对称法则是一种广泛运用于音乐创作中的组合法则，指的是在作品的结构和内容中呈现出一种对称的关系。
这种对称可以体现在多个方面，比如曲式结构上的对称，旋律和和声上的对称等。
对称法则能够给作品带来一种均衡和谐的感觉，使听众感到舒适和愉悦。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的某些前奏曲和赋格曲就运用了对称法则，使得曲子结构完整、内容丰富。
二、变奏法则变奏法则是指在一个主题的基础上进行改变和发展，构成多个变奏曲段，并通过一些技巧使它们相互联系和呼应。
这种包含一主题、多个变奏的结构形式，使得作品具有连续性和多样性。
变奏法则的运用不仅可以使作品富有变化，也能够使其更易于被听众接受和记忆。
例如贝多芬的《第三交响曲》中的变奏乐章就是一个变奏法则的典型示范，不仅运用了多种技巧对主题进行了变化和发展，还使各个变奏段落之间形成了一种有机的联系。
三、反复法则反复法则是指在音乐作品中重复使用某个或某几个乐句、旋律或和声，以形成一种结构上的连贯性。
通过不同的变化和发展，使这些重复的元素呈现出新颖性和丰富性。
反复法则的运用使作品具有了内聚力，让听众更容易理解和跟随。
例如莫札特的《小星星变奏曲》就是典型的反复法则的作品，通过对《小星星》主题的反复使用和演绎，使整个曲子在内容上形成了一种内在的一致性。
四、对比法则对比法则是指在音乐作品中对不同音乐元素进行对比，以产生冲突和张力。
这种对比既可以体现在音乐内容上，比如高音和低音之间的对比，快速和缓慢的对比等；也可以体现在音乐结构上，比如AABBCC的结构形式，各个部分之间的对比关系等。
形式美的六大法则精编版
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
形式美的主要法则(基本组合规律)教学课件
• （2）杆秤式均衡：
• 也叫不规则的均衡，被我国画家潘天寿称之为 “得势的均衡”, “大的、重的东西，可放靠近 支点的地方，而小的、轻的东西，可放离支点较 远的地方。此理亦即平衡。这种平衡不是靠相等 的重量得到的，而是靠不等的距离得到的。”也 有人将此称为“代替的对称” ，因其隐含着对 称的原则。 • 古希腊雕塑家坡留克来妥斯所写的《 法则》 ， 书中谈到人的最优美的站立姿势应该是把全身的 重心落在一条腿上，使另一条腿放松，这样为了 保持人体重心的稳定，整个身体就自然而然地形 成了一个“S”形转折。
（一）齐一与参差 （整齐一律） （二）对称与均衡 （三）调和与对比 （四）比例与尺度 （比例与匀称） （五）节奏与韵律 （六）多样与统一
（一）齐一与参差
• 齐一，又称整齐 一律、单纯齐一， 即各种形式材料 按大致相同的方 式排列形成单纯 的反复。
整齐一律Βιβλιοθήκη • 整齐• 整齐包括单一、秩序、节奏三个方面。 • ( 1 ）单一：指事物的单纯一致。 • 可以是颜色的单纯一致，可以是形状的单纯一致，也 可以是声音的单纯一致。颜色的单一，如皑皑白雪覆 盖原野，到处银装素裹；形状的单一，如公路两旁的 护道树、战士们整齐的队列；声音的单一，如寂静无 声、战士们行进中的步伐声、泉水叮咚声、溪流潺潺 声等。 • ( 2 ）秩序：指事物之间的井然有序。 • 单一也是一种最简单的秩序。自然界中，生态平衡是 一种秩序，宇宙星系的运动也是一种秩序。人类社会 中，小到家庭和睦、大到世界和平，都蕴涵着大大小 小、各种各样的秩序。艺术中的秩序是现实中典型秩 序的反映，艺术本身的一些形式因素也是有秩序的。
• ② 节奏变化：指造型元素如线条、形状、色彩、材 质可以利用渐变韵律、交错韵律、起伏韵律，使统一 的整体中出现不同的变化。 • 这种“整齐中的变化”正如英国艺术理论家荷迦兹所 说，“是一种有组织的变化”，也是被英国经验主义 哲学家、美学家柏克所称的“渐次的变化”，它们可 以产生美。 • 这种变化每时每刻都在变换着方向，在人眼前通过不 断地偏离而发生变化，但却很难确定一个点作为这种 偏离的起点或终点。
设计构成第3章 构成的形式美法则
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3.2 对称与均衡
• 3.2.2 均衡
• 均衡是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型要素之间既对立 又统一的空间关系。在服装上表现为，虽然左右两边的造型要素不对 称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。就如同跷跷板，不同重 量的人在距离跷跷板支点位置不同时能达到两边重量相同的效果，这 种现象就是均衡。其原理类似于力学中的力矩平衡，在力矩平衡中， 较重的物体靠近平衡的支点，而较轻的物体离平衡支点较远，这样在 整体上就能产生均衡的效果。在视觉艺术中也有类似的情况，在社会 生活中，人们根据心理经验对不同的造型要素能产生不同的重量感。
第3章 构成的形式美法则
• 3.1 节奏与韵律 • 3.2 对称与均衡 • 3.3 对比与调和 • 3.4 变化与统一
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3.1 节奏与韵律
• 3.1.1 节奏
• 节奏是造型要素在造型中有规律地重复。节奏本是指音乐中音响节拍 轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计中是 指以同一视觉要素连续重复所产生的运动感。节奏是艺术表现的重要 原则，各种艺术形式都离不开节奏（图3-1）。
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3.3 对比与调和
• 材质质感的对比虽然不会改变产品的形态，但由于丰富了产品的外观 效果，具有较强的感染力，使人感到鲜明、生动、醒目、振奋、活跃， 从而产生丰富的心理感受。
• 不同材料的综合运用可丰富人们的视觉和触觉感受，但一件成功的设 计产品并不在于多种材料的堆积，而是在于在体察材料内在构造和美 的基础上，精于选用恰当得体的材料，贵于材料的合理配置与质感的 和谐应用（图3-17和图3-18）。
音乐作曲形式美的组合法则研究
音乐作曲形式美的组合法则研究音乐作为一种艺术形式，通过声音的组合来表达情感、传递思想，在创作过程中形式美起着至关重要的作用。
形式美是指音乐作品中各个部分之间的有机组合和统一，使整个作品具有一种和谐的整体结构和艺术美感。
本文将探讨音乐作曲形式美的组合法则，对于理解和创作音乐作品具有一定的指导意义。
一、对比与平衡的原则对比和平衡是形式美的基本法则之一。
对比通过结构上的差异和冲突，产生一种张力和动态感，给音乐作品带来丰富性和变化。
而平衡则通过相似性和重复，在差异和冲突之中寻求一种和谐的平衡状态。
在音乐作曲中，对比和平衡的原则可以通过以下几个方面来体现。
1.主题的对比与平衡音乐作品通常会有一个或多个主题，在不同的部分中进行对比和平衡。
对比可以通过形式、音乐素材和音乐情感的差异来实现。
例如，在交响乐中，第一乐章通常采用两个主题进行对比和发展，而最后一乐章则会回顾之前的主题，并通过变奏等手法进行重新解释。
平衡可以通过主题的重复、反复和发展来实现。
主题在不同部分中的发展和变化，形成一种整体性和连贯性。
2.音乐结构的对比与平衡音乐结构是音乐作品中各个部分之间的组织关系。
对比和平衡的原则在音乐结构中得到了广泛应用。
例如，在奏鸣曲中，通常分为三个部分：Exposition（呈示部）、Development（发展部）和Recapitulation（再现部）。
在Exposition部分中，通常会呈现两个对比的主题，在Development部分中，对主题进行发展和变奏，最后在Recapitulation部分中，重复呈现Exposition部分的主题，并进行一定的变奏和发展，形成一种对比和平衡。
3.节奏、速度和动态的对比与平衡音乐中的节奏、速度和动态对比与平衡同样重要。
通过改变节奏的快慢、速度的快慢和动态的强弱，可以产生一种对比和平衡的效果。
例如，在交响乐中，速度的快慢可以表达紧张和安静的对比，动态的强弱可以表达激情和柔情的对比，从而增加音乐作品的表现力和魅力。
最新-透析音乐中的形式美 精品
透析音乐中的形式美摘要在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。
本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。
关键词音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美音乐美学研究的贵族倾向和高高在上，致使其应用研究至今仍属凤毛麟角，这使我们在音乐操作的实践层面少了一双重要的眼睛——音乐的审美眼睛。
此种状况的突出表现，就是在音乐教学、评论、作品分析中，常常不能解释一部优秀音乐作品之所以动人的原因，完全回答这原因，远不是本文、甚至也不是当前的研究水平所能胜任的，此处不过是从狭义形式美的角度分析这原因的零星尝试罢了。
和谐美这是音乐在骨子里就追求的一种美。
世界上有成千上万的声音，仅有为数极少的音才为音乐采用。
这是因为它们不刺、不噪、不吵，而是圆润、谐和、悦耳有稳定规范的数理根据，如小字一组的1，每秒振动440次；小字二组的2，每秒振动880次等，能促进血液循环、胃液分泌、心情向好……旋律写作中的一个基本要求就是流畅，也就是音与音之间的连接要和顺。
如旋律音程大跳后，旋律线通常会反向进行，来填充大跳留下的空档，以消除大跳的紧张不安；又如不谐和和弦总是倾向于向谐和和弦解决等。
这些正是和谐美要求的结果。
还有二拍子转三拍子或反之时，总是要先进入散板、流水板，或突然休止，以此过渡来避免转换之突兀不适。
与此相仿，和声作远关系转调时，往往需要几个近关系调性和弦作中介；在奏鸣曲式的主部与副部之间总要有个连接部；歌剧序曲中的不同形象间也常少不了一个音乐过渡……为什么？就是出于对和谐美的追求，故而调和各种对立因素间的矛盾。
再如一部曲式中的起承转合四句头，那么自然地顺势而行，流淌而去，正是和谐美在音乐结构上的一大表现如《孟姜女》《乌苏里船歌》的主体部分等。
另外，音乐的一个独特现象——强调重复，某个意义上，也可称之为和谐美的一种体现——维护稳定。
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均衡
均衡是指两个或两个以 上不同的单元形在一种内在 张力的作用下，能够使视觉 达到某种平衡的构图形式。
均衡是对称的变体，它 不受中心点或中轴线的限制， 没有对称的结构。其特点是 对立的两面不必严格相同， 可有变化，但从整体上可以 给人平衡对等之感。在设计 均衡构成时，其元素并非是 实际分量均等的关系，而是 根据各元素的形状，大小， 轻重，色彩以及材质的分布 作用于视觉判断产生的平衡。 均衡是画面构成在静止与运 动之间建立起来的一种平衡。
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这幅作品中，作 者用大小和不同形状 的字体life作为造型元 素组织画面，由不同 的粗细，黑白，远近 来形成画面的节奏， 同时每个字母都是反 写，并组成一个心形， 暗喻了作者的主题： 心背后的爱。
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用字母life做发射和渐变 排列使画面产生光感和空间 感，具象形手和铁链与背景 图形形成对比，表达了作者 的主题，生活有时就像黑洞， 布满了机械和无助，彷徨， 但也有光明和希望刺破这黑 暗，画面的形与黑白对比都 比较强烈，视觉效果有力度。
比如天平的两端，一边是大而轻，一边低小而重，两 者之间能够取得平衡关系。但画面中的平衡关系就显得更 加复杂，它包括了形状，色彩，明暗，肌理，大小，方向， 位置等诸多因素。通过部分与部分之间力的相互作用，建 立起画面整体的均衡状态。
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均衡的形式美在视觉上是一种视觉心 理活动，是一种视觉美感。就平面而言， 均衡时诸多形态在二维空间组合时量的对 比关系和位置疏密的对比关系。 对称与均衡都是达到画面平衡的手法。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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变化与统一的例子
变化与统一
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
2 .条理与反复
条理：自然形象按一定的规律，秩序构成的图案。 特点：整齐，规整。 反复：同一形象作有规律的重复出现或连续排列。 特点：既有变化又有统一。 两者关系：相互连系，密不可分的统一体。
梯田
3.渐变韵律
根据渐变趋 势可分为递增韵 律和递减韵律,及 构成学常谈的渐 层,这种韵律极富 感染力.这组编钟 就是从小钟到大 钟的一个渐变.一 样看上去让人产 生一种视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
节奏和韵律
自由韵律是 没有重复单元的, 但是从中还是可 以找到一种内在 的韵律感.正如 这幅书法中的 “神韵”就是自 由韵律的表现.
3.渐变韵律 4.自由韵律
节奏和韵律
• 岭南盆景艺术是非常讲究节 奏感的，没有节奏感的盆景造 型就显得呆滞，死版，不 “活”。或是壅塞不畅，公式 化，千篇一律，味如嚼蜡，这 是从有形的盆景中诱导出来的 无形评价。
风吹产生动感，首当其中是 树冠，因树冠占盆景的总体面积最 大，所以面积越大受力越强，树冠 形状变化就越大。由于树冠骨架结 构质量不同，致使随风力产生动感 的节奏变化各有所异，感受有别 .
条理与反复
条理与反复
3 .对称与平衡
对称（均齐）:是同形，同量的组合，以中心线和中心 点划分，上下左右或四周相同。 平衡（均衡）：异形同量的形象通过重心的调整，使假 设中心或支点两侧的图案在视觉上呈现出一种心理平衡。
对称与平衡
对称与平衡
4 .对比与调和
对比（对照）：图案中形，色，质的差异变 化对比。
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五、尺度与比例
• （一）尺度的法则 • 1.与使用者相适宜的身体尺度法 • 2.与空间景观相协调的环境尺度法
提问与解答环节
Questions And Answers
谢谢聆听
·学习就是为了达到一定目的而努力去干, 是为一个目标去 战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折
Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal
四、节奏与韵律
• （一）节奏的法则 • 园林的节奏是指构成园林空间的诸形式要素有规
律的重复，而这些形式要素在形状、尺寸等方面 又基本相同或相近。
• （二）韵律的法则
• 园林的韵律是指园林形式要素有序的变化，这些 特定的形式要素在形状上大致相同或相近，而其 他形式特性如色彩、尺寸上则有一定变化。律 • 4.交错韵律
• （二）变化的法则 • 1.在统一的基础上进行变化 • 2.必须适应功能要求 • 3.遵循美的法则
二、对称与均衡
• （一）对称的法则 • 轴对称 • 旋转对称
• （二）均衡的法则
• 均衡是指两个或以上不同的单元形在一种内在张 力的作用下，能够使视觉达到某种平衡的构图形 式。
• 1.对称均衡 • 2.不对称均衡
第二章 形式美法则
第一节 形式美的概念
• 形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色 彩、形体、线条、声音等）及其组合规律（如整 齐、节奏、同异等）所呈现的审美特性。
一、形式与内容
• 形式是内容的存在方式，内容是形式的决定方式。
二、形式美
• 形式美主要表现为事物在形式结构上的对比、对 称、比例、主次、虚实、均衡、和谐、多样统一、 黄金分割等。
形式美的六大法则之欧阳数创编
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
音乐作曲形式美的组合法则相关探究
试点论坛shi dian lun tan194音乐作曲形式美的组合法则相关探究◎周巍摘要：众所周知，音乐艺术本身是一种极为普遍的艺术形式，它具有较为漫长的发展历史，其往往伴随着人类生产生活的发展而发展，在发展进程当中主要是为人们带来精神方面的享受以及愉悦，所以音乐艺术也就成为了当代社会生产生活不可或缺的重要存在。
另外，在音乐创作过程中，作曲一直都是整个音乐作品的基础，同时也为整个作品的风格与基调奠定前提。
所以，本文在接下来的环节中，将会针对音乐作曲形式美的组合法则，展开科学化的分析。
关键词：音乐作品；组合法则；作曲形式；原则作曲一直都是表现音乐作品最为基础、最为核心的环节，所以注重作曲美的原则研究，本身就具有极其必要的意义。
由此可见，作曲对整个音乐艺术作品，在后期演绎过程中的转换，将会起到非常重要的作用。
正是因为如此，形式美对于音乐作曲将会产生非常极其重要的意义，音乐人员在追求形式美的过程当中，应当要按照一定的法则展开，只有把握好有关法则，才能使得音乐作品得到全面创造，进而为人们的生活提供更大的满足。
一、关于音乐作曲中形式美法则存在的意义分析根据实际的调查研究发现，在我国整个艺术领域当中，音乐创作在其中显示出了越来越重要的地位，并且在音乐创作实际过程中，作曲成为了音乐创作的核心部分。
伴随着音乐界对乐曲创作的程度变得越来越高，形式上的美感也就将会成为实际作曲工作开展中极为重要的一个环节。
因此，有关工作人员需要对形式美的形成与表现有关法则展开进一步的研究，进而实现为乐曲的创作提供更好的方法。
与此同时，在有关法则的实际研究过程中，也同样能够利于作曲家在研究过程中，培养对音乐作品形式上的美感，以及音乐作品表现力以及感染力的体会与感知，这样必定能够对音乐作品的创作起到较大的引导与启发作用。
还需要注意的一点是，作曲形式美的组合法则能够使得创作者，在相关创作过程当中，通过一定的规模与规则，使得其在作曲工作中呈现出更强的规范性与系统性。
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一、音乐形式美的法则
所谓形式。
就是构成事物的各种元素之组织或安排，它虽是事物的外在表现，却蕴含着内在的运动规律。
作为音乐形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。
音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则三个方面。
如图所示：
形式美的法则不仅是音乐形式构成的一部分，更是连接音乐基本要素与组织手段的关键纽带。
世间美好的事物，展示给人们的是形式上的特征。
尽管事物的形式组成的基本要素或质料不尽相同，但是在组合形式上有共同内在规律。
这些体现形式要素组合方式的原则或规律，则称之为形式美的法则。
人们在长期的审美活动中，对美的形式进行了探索和概括，在不断更新审美意识的基础上形成形式美的法则。
二、音乐创作中形式美的法则
作曲家创作具有音乐美的乐曲是一种极其复杂的精神生产劳动，是艺术创新实践。
通常创作过程可分为相对独立的三个环节，即感受、创意与塑形。
形式美的法则始终贯穿于各个环节，起着关键的作用。
(一)感受
音乐创作之孕育阶段。
作曲家通过接触现实生活的原始素材，再经过熟悉、认识、提炼等感性及理性活动，获得深刻的审美感受和体验，触发自己的创作欲望。
作曲家注重从生活中获取感受与启示，掌握生活的整体印象、气氛及其运动的过程，领悟某种意境、神韵和魅幻。
这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点。
同样。
作曲家也能从现存的音乐中获得灵感而进行创作，因为这些是在已被典型化的生活在音乐中的具体反映。
而获取灵感的前提仍然是准确把握形式美的法则，作曲家的审美观、个人修养和生活阅历等对创作欲望的形成有决定性影响。
音乐形式美的法则在整个创作过程中起着标杆的作用。
(二)创意
作曲家将创作欲望及感情转化为音响的过程则是基本乐思的形成。
音乐艺术的特点是以音响为其载体，现实生活、对象、情感、意境等等都将转化为由乐音构成的音响。
作曲家汲取前人的经验，对前人的音乐表现手段与手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、编排、想象进行再创造，产生新的音响。
因此。
熟悉音乐的历史，掌握音乐语言特点和领悟当代音乐潮流精髓是创作的重要条件。
这是一个继承与创新、借鉴与消化的关系。
现实生活中最典型、最概括且最富有的情感特征是作曲家感悟的结晶。
这些构成了创作的主要乐思。
将其转换成音乐时，最初可能是一种节奏型、一种特定的和弦，但更常见的是动机或一个音乐主题。
这些为整部乐曲奠定了基础。
基本乐思形成的同时，体裁、样式、曲式等也搭建起来。
因此，音乐的内容与形式的创作难以分割。
音乐形式美的法则正是贯穿和连接形式要素与组织手段之间必不可少的中介环节。
创作需要灵感，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，使作曲家得到一种“顿悟”，这种“顿悟”便是美的法则的长期积累与运用的体现。
这种法则的运用使得具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，推动创造活动的进展。
(三)塑形
将内容音乐化是让基本乐思以符合形式美的形式展开，运用适当的音乐语言创作出感人的作品。
熟练的写作技巧、丰富的表现手法是必要的。
在塑形时，既须根据内容的需要来确定形式，也需围绕形式美对内容作适当的调整，两者存在互相制约、互为因果的关系。
创作过程是一个不断修改、变易、丰富、润饰等反复推敲的过程，形式美的法则具有重要的指导意义。
塑造音乐形象，根据形式美法则的要求，就是要使音乐通过重复、平衡和递进等手段取得和谐与统一。
三、音乐表演中形式美的法则
乐曲定型即创作的完成。
音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。
这里包含了音乐艺术所谓的一度创作与二度创作的和谐。
声乐作品魅力的充分展现需要表演者深刻领悟作品的意境，深入挖掘作品的表达的内涵，全面掌握歌曲的风格，以及准确把握情感的基调。
音乐需通过表演这个中介环节把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。
音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏的中介环节。
必须兼顾求真与创新。
正确处理好作品的虚与实。
音乐表演者需要高超的表演技巧将音乐作品的神韵充分演绎。
音乐表演作为音乐的二度创作，赋予音响动态结构以生命的形式，是充满着丰富情态意味的音乐运动。
这种从精神表现向物质表现转化的形式美法则贯穿于整个音乐实践过程中。
从表演视角切入，关注音乐艺术从一度到二度创作，具有实际与理论的启示和指导意义。
自然而美妙的音乐是通过科学的美的法则来传递给人们听觉感官的愉悦，从而触及人们心灵、传达某种情感。
艺术是通过塑造艺术形象反映生活。
表达艺术家的情感。
需要极富创造的表演和卓越的审美对音乐作品予以丰富和升华，使作品焕发出新的光彩。
这实际是赋予音乐作品以生命的创作行为。
这就是音乐真正的力量。
正是这种形式美的法则作为引导，人们在倾听中得到美妙的享受，在音乐的世界里尽情畅游。
四、形式美法则的重要指导意义
音乐艺术是人们对社会生活，对自然的升华反映。
音乐家在创作作品的时候，是以自然和社会中美的声响、旋律作为基础的。
人声、乐器声是美的，语言节奏、舞蹈节奏是美的。
人类歌喉、鸟虫鸣叫的音调是美的，离开了这些生活与自然美，音乐将失去存在的基础。
因此。
善于运用和谐美法则来发掘社会与自然中音乐美的作曲家更容易捕捉到音乐美的真谛。
音乐艺术形式表现在音调，音乐艺术内容融于表情。
音乐艺术既要声音悦耳，又要情感浓深。
作为听觉艺术，音乐形象需要采用比喻、通感、夸张等手法化作听、视、触和感浑然一体的鲜活的立体形象。
无论是绝伦的交响乐还是简单小曲，都无不例外渗透着音乐形式美的和谐魅力。
音乐形式美的法则不仅描述文艺作品的美的境界，更涵盖了审美主体与审美客体之间的内在关联。
即表演者和欣赏者情感的共鸣。
这解释了缘何欣赏者能神游乐境，并从中获得乐趣，释放身心。
自然是一首曲，生活是一支歌。
和谐是一种美，只要善于捕捉善于聆听，美的声响、美的旋律就在我们的身边。
五、结语
现代作曲法中所蕴含的规律性的研究正日益受到音乐界重视。
现代音乐中的形式手段在遵从音乐形式美的法则中显得尤为突出，这种对美的法则的探索和研究对现代音乐的创作、演绎与传播有着深远的影响。