音乐基础ppt课件
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乐理基础ppt课件
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目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的,振动产生 声波,声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定,强弱由振 幅决定,长短由持续时间决定,音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点,可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点,在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5, 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用,通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题,提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止,提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成,包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成,包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度,通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪,如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法,如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法,如分弓、连弓、 跳弓等。
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的,振动产生 声波,声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定,强弱由振 幅决定,长短由持续时间决定,音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点,可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点,在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5, 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用,通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题,提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止,提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成,包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成,包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度,通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪,如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法,如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法,如分弓、连弓、 跳弓等。
音乐介绍ppt课件ppt课件
巴赫与《马太受难曲》
总结词
巴赫的《马太受难曲》是巴洛克音乐的巅峰之作,以其复杂的对位和深沉的情感而著名 。
详细描述
这部作品是巴赫为教堂礼拜仪式创作的,其丰富的情感和复杂的对位技巧使其成为巴洛 克音乐的代表之作。它通过音乐表达了《圣经》中马太的受难过程,使听众能够深刻感
受到宗教的庄重与神圣。
贝多芬与《命运交响曲》
详细描述
这部作品是莫扎特在生命晚期创作的,充满 了深邃的情感和对生命的思考。它通过音乐 表达了对死亡的敬畏和对灵魂永生的渴望,
是பைடு நூலகம்典音乐中的重要之作。
肖邦与《圆舞曲》
要点一
总结词
肖邦的《圆舞曲》是浪漫主义音乐的代表之作,以其优美 的旋律和独特的风格而著名。
要点二
详细描述
肖邦的圆舞曲充满了独特的风格和优美的旋律,是浪漫主 义音乐的代表之作。它们既具有高贵典雅的气质,又充满 了激情和活力,深受广大听众的喜爱。
音乐风格
总结词
音乐风格是指音乐的特色和表现方式,不同地区、文 化和时代都有其独特的音乐风格。了解不同风格的音 乐有助于我们更好地欣赏和理解各种音乐作品。
详细描述
音乐风格是多种多样的,不同的地区、文化和时代都 有其独特的音乐风格。比如,古典音乐通常以复杂的 结构和严谨的技巧为特点,流行音乐则更注重旋律和 歌词的表达。此外,世界各地的民族音乐也有其独特 的风格,如印度的塔布拉鼓、非洲的部落音乐等。通 过了解不同风格的音乐,我们可以更好地欣赏和理解 各种音乐作品,感受音乐的多样性和丰富性。
02 音乐发展历程
中世纪音乐
总结词
中世纪音乐是欧洲历史上最早的音乐时期,其特点为宗教色彩浓厚,多采用单 声部合唱形式。
详细描述
音乐优质课件ppt课件ppt课件
结合虚拟现实和增强现实技术 ,为观众带来沉浸式的音乐体 验。
社交化互动
数字音乐平台提供社交功能, 使用户能够分享、评论和发现
音乐,增强用户粘性。
THANKS
感谢您的观看
音乐表达
音乐情感表达
引导学生理解音乐作品所表达的 情感,培养其情感表达的能力。
音乐语言运用
教授学生如何运用音乐语言进行表 达,包括旋律、和声、节奏等方面 的运用。
音乐表演技巧
教授学生基本的音乐表演技巧,如 歌唱、演奏等,提高其表演水平。
音乐与文化
音乐与文化传承
介绍不同地区、不同民族的音乐文化 ,引导学生了解音乐的多元文化背景 。
音乐与文学作品
音乐与社会发展
探讨音乐与社会发展的关系,了解音 乐在不同历史时期的作用和影响。
将音乐与文学作品相结合,通过音乐 欣赏来理解文学作品的主题和情感。
Part
03
音乐创作
作曲技巧
旋律创作
旋律是音乐的灵魂,掌握旋律创 作的技巧,如音阶、音程、和声
等,是作曲的基本功。
和声运用
和声的运用能够丰富音乐的层次 感和色彩感,了解和弦的构成、 和声进行等知识对于作曲至关重
要。
曲式结构
了解曲式结构,如三段式、奏鸣 曲式等,有助于合理安排音乐的 布局,使作品更具逻辑性和吸引
力。
编曲技巧
乐器搭配
了解各种乐器的音色、演奏特点,根据作品风格 选择合适的乐器,能够提升音乐的表达效果。
音效处理
运用音效处理技巧,如混响、压缩、均衡等,能 够使音乐更具层次感和质感。
音乐编排
合理安排乐器的演奏顺序、节奏、动态等,使音 乐更具表现力和感染力。
音乐优质课件
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐教育 • 音乐产业
社交化互动
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音乐表达
音乐情感表达
引导学生理解音乐作品所表达的 情感,培养其情感表达的能力。
音乐语言运用
教授学生如何运用音乐语言进行表 达,包括旋律、和声、节奏等方面 的运用。
音乐表演技巧
教授学生基本的音乐表演技巧,如 歌唱、演奏等,提高其表演水平。
音乐与文化
音乐与文化传承
介绍不同地区、不同民族的音乐文化 ,引导学生了解音乐的多元文化背景 。
音乐与文学作品
音乐与社会发展
探讨音乐与社会发展的关系,了解音 乐在不同历史时期的作用和影响。
将音乐与文学作品相结合,通过音乐 欣赏来理解文学作品的主题和情感。
Part
03
音乐创作
作曲技巧
旋律创作
旋律是音乐的灵魂,掌握旋律创 作的技巧,如音阶、音程、和声
等,是作曲的基本功。
和声运用
和声的运用能够丰富音乐的层次 感和色彩感,了解和弦的构成、 和声进行等知识对于作曲至关重
要。
曲式结构
了解曲式结构,如三段式、奏鸣 曲式等,有助于合理安排音乐的 布局,使作品更具逻辑性和吸引
力。
编曲技巧
乐器搭配
了解各种乐器的音色、演奏特点,根据作品风格 选择合适的乐器,能够提升音乐的表达效果。
音效处理
运用音效处理技巧,如混响、压缩、均衡等,能 够使音乐更具层次感和质感。
音乐编排
合理安排乐器的演奏顺序、节奏、动态等,使音 乐更具表现力和感染力。
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• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐教育 • 音乐产业
音乐课件ppt
创作过程中的挑战与克服
分享在创作过程中遇到的挑战和如何克服困难的经验。
作品展示与评价
分享自己的创作作品,并邀请其他同学或老师进行评价和 提出改进建议。
THANKS
感谢观看
音乐创作的基本技巧
01
02
03
04
和声运用
掌握和弦的组成、连接及运用 ,丰富音乐作品的和声效果。
旋律创作
学习旋律创作技巧,如音阶、 音程、调式等,创作出优美动
听的旋律。
编曲技巧
掌握乐器编配、音色选择等技 巧,提高音乐作品的层次感。
演奏技巧
熟悉各种乐器的演奏方法,提 高演奏水平,完美呈现音乐作
品。
经典音乐创作案例
手指独立性训练
通过针对性的练习,提高手指的独立性和灵活性 ,以适应各种音阶和曲目的演奏要求。
速度与节奏训练
通过基础练习和曲目练习,提高速度与节奏的掌 控能力,确保演奏的稳定性和准确性。
音色控制训练
学习掌握不同演奏技巧和触键方式,以获得更加 丰富多样的音色表现。
音乐表演实践经验分享
01
舞台表演经验分享
音乐课件
CATALOGUE
目 录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐历史与文化 • 音乐实践与体验
01
CATALOGUE
音乐基础知识
音乐的基本特点
01
02
03
节奏
音乐中的节奏是指声音在 时间上的组织,它体现了 音乐的时间感。
旋律
旋律是指音乐的音高和节 奏的结合,它赋予音乐情 感和表现力。
探讨古典音乐的艺术成就和风 格,以及与当时社会文化的关 系。
浪漫音乐
介绍浪漫音乐的特点和影响, 以及与当时社会思潮的关系。
分享在创作过程中遇到的挑战和如何克服困难的经验。
作品展示与评价
分享自己的创作作品,并邀请其他同学或老师进行评价和 提出改进建议。
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音乐创作的基本技巧
01
02
03
04
和声运用
掌握和弦的组成、连接及运用 ,丰富音乐作品的和声效果。
旋律创作
学习旋律创作技巧,如音阶、 音程、调式等,创作出优美动
听的旋律。
编曲技巧
掌握乐器编配、音色选择等技 巧,提高音乐作品的层次感。
演奏技巧
熟悉各种乐器的演奏方法,提 高演奏水平,完美呈现音乐作
品。
经典音乐创作案例
手指独立性训练
通过针对性的练习,提高手指的独立性和灵活性 ,以适应各种音阶和曲目的演奏要求。
速度与节奏训练
通过基础练习和曲目练习,提高速度与节奏的掌 控能力,确保演奏的稳定性和准确性。
音色控制训练
学习掌握不同演奏技巧和触键方式,以获得更加 丰富多样的音色表现。
音乐表演实践经验分享
01
舞台表演经验分享
音乐课件
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目 录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐历史与文化 • 音乐实践与体验
01
CATALOGUE
音乐基础知识
音乐的基本特点
01
02
03
节奏
音乐中的节奏是指声音在 时间上的组织,它体现了 音乐的时间感。
旋律
旋律是指音乐的音高和节 奏的结合,它赋予音乐情 感和表现力。
探讨古典音乐的艺术成就和风 格,以及与当时社会文化的关 系。
浪漫音乐
介绍浪漫音乐的特点和影响, 以及与当时社会思潮的关系。
音乐ppt课件(通用1)
创作过程中注重 节奏感与韵律感
结合时代背景与 文化内涵,体现 音乐的时代性
音乐创作的要素
旋律:音乐的灵魂, 是音乐创作的基础
和声:音乐的骨架, 能够丰富音乐的层 次感和立体感
节奏:音乐的脉搏 ,能够增强音乐的 动感和表现力
曲式:音乐的框架 ,能够使音乐更加 有条理和清晰
音乐教育
音乐创作的应用
广告配乐
个性化推荐系统
添加标题
添加标题
音乐与科技的融合
添加标题
添加标题
音乐版权保护与商业化运作
音乐与科技的载体
添加标题
添加标题
音乐与其他艺术的跨界合作
添加标题
添加标题
借助互联网和社交媒体推广和传播 音乐
音乐的科技应用与前景展望
音乐与科技的融 合:随着科技的 发展,音乐创作、 表演和传播的方 式将更加多样化, 如虚拟现实技术、 人工智能等。
音乐教师的背景和资质 音乐教师的专业知识和技能 音乐教师的教育经验和教学方法 音乐教师对学生的关注和关怀
音乐文化
音乐文化的内涵
音乐是一种文化现 象
音乐是文化的重要 组成部分
音乐是文化的一种 表现形式
音乐是文化的一种 传播方式
音乐文化的多样性
不同国家和地区的 音乐风格
不同历史时期的音 乐特点
不同民族的音乐特 色
添加副标题
音乐ppt课件(通用1)
汇报人:
目录
CONTENTS
01 添加目录标题 03 音乐欣赏
05 音乐教育
07 音乐的未来发展
02 音乐基础知识 04 音乐创作 06 音乐文化
添加章节标题
音乐基础知识
音的种类
音的种类:高音、中音、低音 音域:女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音 声音的分类:人声、器乐、声乐 音色:不同的乐器有不同的音色
音乐基础知识PPT课件
实践与修改
完成乐谱后,进行实践演奏,根据实 际效果进行必要的修改和完善,使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力, 提高他们对美的敏感度和鉴赏力,使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式,通过音 乐教育,孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界,增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式, 注重即兴演奏和独特的节奏感,具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐,具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式,反映民族文化和 历史,具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一,通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器,通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐,通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式,注重 旋律、和声和节奏的完美结合,作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式,通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词,易 于记忆和传唱,同时注重包装和宣传。
代表人物
完成乐谱后,进行实践演奏,根据实 际效果进行必要的修改和完善,使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力, 提高他们对美的敏感度和鉴赏力,使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式,通过音 乐教育,孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界,增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式, 注重即兴演奏和独特的节奏感,具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐,具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式,反映民族文化和 历史,具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一,通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器,通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐,通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式,注重 旋律、和声和节奏的完美结合,作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式,通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词,易 于记忆和传唱,同时注重包装和宣传。
代表人物
音乐ppt课件
详细描述
现代音乐的代表人物包括德彪西、勋伯格、 斯特拉文斯基等,他们的作品多采用新的作 曲技术和表现手法,注重音乐的实验性和创 新性。现代音乐对后世音乐的发展产生了深 远的影响。
03
CHAPTER
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法
主动聆听
积极参与音乐的聆听过程,通 过主动感知音乐的节奏、旋律 、和声等元素,培养对音乐的
04
CHAPTER
音乐创作与表演
音乐创作的过程
灵感来源
构思与策划ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
音乐创作的灵感可能来源于生活、自然、 情感等各个方面,创作者需要善于捕捉和 记录这些灵感。
在创作过程中,需要对音乐进行整体构思 和策划,包括音乐风格、主题、结构等方 面。
编曲与作曲
歌词创作
根据构思和策划,进行具体的编曲和作曲 工作,包括旋律、和声、节奏等方面的设 计。
音乐表演技巧与注意事项
音准与节奏
保持准确的音准和节奏是音乐表演的基本要 求。
情感表达
通过音乐表演传达音乐的情感和主题,需要 演员有丰富的情感体验和理解。
声音控制
掌握声音的强弱、高低、音色等要素,以更 好地表达音乐的情感和意境。
与观众互动
在表演过程中,注意与观众的互动,营造良 好的演出氛围。
05
CHAPTER
音乐ppt课件
目录
CONTENTS
• 音乐基础知识 • 音乐发展历程 • 音乐欣赏与审美 • 音乐创作与表演 • 音乐产业与市场 • 音乐教育与传承
01
CHAPTER
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。它可以由单个或多 个声音组成,并通过旋律、和声、节奏和音色等要素来创造美妙的听觉效果。
2024版全新初中音乐ppt课件
总结与反思 在分享和评价过程中,学生可以对自己的创作进行总结与 反思,思考如何改进和提高自己的音乐创作能力。
CHAPTER 05
音乐欣赏与评论能力培养
不同类型音乐的欣赏方法
古典音乐
关注旋律、和声、节奏和结构的 复杂性,学会欣赏不同乐器和演
奏技巧。
流行音乐
关注歌词、旋律和编曲的创意, 了解不同流派和风格的特点。
不同历史时期的音乐风格特点
古代音乐
以宫廷音乐和民间音乐为主,具有浓 厚的宗教和神秘色彩,旋律优美,节 奏鲜明。
中世纪音乐
以教会音乐为代表,多声部合唱和管 风琴等乐器使用广泛,音乐结构严谨。
文艺复兴时期音乐
世俗音乐和宗教音乐并存,追求人性 的解放和情感的表达,和声丰富多变。
近现代音乐
流派纷呈,包括古典、流行、摇滚、 电子等,音乐风格多样,创新性强。
著名声乐作品赏析
中国经典歌曲
《茉莉花》、《歌唱祖国》等, 欣赏其优美的旋律和深厚的文化
内涵。
世界名曲
《欢乐颂》、《月光曲》等,感 受不同文化背景下的音乐魅力和
艺术价值。
影视金曲
《让我们荡起双桨》、《我的祖 国》等,体会歌曲与影视作品的
紧密结合及情感表达。
学生声乐表演实践
独唱表演
01
鼓励学生积极参与独唱表演,展示自己的声乐才华和个性特点。
简单的编曲技巧和方法
01 02
运用和弦进行
通过运用不同的和弦进行,可以营造出不同的情感氛围。例如,使用大 调和弦可以营造出明亮、欢快的氛围,而使用小调和弦则可以营造出暗 淡、忧伤的氛围。
添加副旋律
在主旋律的基础上,可以添加一些副旋律来丰富音乐的层次感。副旋律 可以与主旋律形成对比,也可以与之相呼应。
CHAPTER 05
音乐欣赏与评论能力培养
不同类型音乐的欣赏方法
古典音乐
关注旋律、和声、节奏和结构的 复杂性,学会欣赏不同乐器和演
奏技巧。
流行音乐
关注歌词、旋律和编曲的创意, 了解不同流派和风格的特点。
不同历史时期的音乐风格特点
古代音乐
以宫廷音乐和民间音乐为主,具有浓 厚的宗教和神秘色彩,旋律优美,节 奏鲜明。
中世纪音乐
以教会音乐为代表,多声部合唱和管 风琴等乐器使用广泛,音乐结构严谨。
文艺复兴时期音乐
世俗音乐和宗教音乐并存,追求人性 的解放和情感的表达,和声丰富多变。
近现代音乐
流派纷呈,包括古典、流行、摇滚、 电子等,音乐风格多样,创新性强。
著名声乐作品赏析
中国经典歌曲
《茉莉花》、《歌唱祖国》等, 欣赏其优美的旋律和深厚的文化
内涵。
世界名曲
《欢乐颂》、《月光曲》等,感 受不同文化背景下的音乐魅力和
艺术价值。
影视金曲
《让我们荡起双桨》、《我的祖 国》等,体会歌曲与影视作品的
紧密结合及情感表达。
学生声乐表演实践
独唱表演
01
鼓励学生积极参与独唱表演,展示自己的声乐才华和个性特点。
简单的编曲技巧和方法
01 02
运用和弦进行
通过运用不同的和弦进行,可以营造出不同的情感氛围。例如,使用大 调和弦可以营造出明亮、欢快的氛围,而使用小调和弦则可以营造出暗 淡、忧伤的氛围。
添加副旋律
在主旋律的基础上,可以添加一些副旋律来丰富音乐的层次感。副旋律 可以与主旋律形成对比,也可以与之相呼应。
音乐课教学入门必备PPT课件
1234567 ●●●●●●● 低音
1234567
中音
●●●●●●●
1234567
高音
音 的 高 低 Recognize Simple Spectrum
• 注重培养听的能力
1 3 5-| 31 34 5-| 2 34 54 31| 2 23 2-| 1 34 5-| 31 34 5-| 2 34 54 32| 1 32 1-||
X哪里0有| X· 我0 X 0哪里| 有
·
我
哪 里就有 一 二 三
四X X X X | X·X X X 0 | 5 6·6 5 0 ||
一 二 三 四 一 二 三 四 欢 乐 的 歌。
名称 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符
记谱法 0000
00 0 0 0
休止拍数 四拍 二拍 一拍 半拍 1/4拍
Part 05
调号与定调 RECOGNIZE SIMPLE SPECTRUM
调 号 与 定 调 Recognize Simple Spectrum
调号
位于乐谱左上方,明确音高位置的符号。
1=C
1· ·1· 1· 1· | 1· 1· · |
向 前 向前 向 前
Music Lessons
入门必备
• 借助乐器练唱音高
Part 02
音的长短 RECOGNIZE SIMPLE SPECTRUM
音 的 长 短 Recognize Simple Spectrum
1 半拍 1 1/4拍
减时线
每增加一根减时线,就表示将上方音 符的长度缩短一半。
音 的 长 短 Recognize Simple Spectrum
常 用 记 号 Recognize Simple Spectrum
《音乐基础知识》课件
音乐欣赏
1
音乐欣赏的重要性
音乐欣赏可以提升个人修养,培养美感与品味。
2
音乐欣赏的方法
音乐欣赏可以通过聆听演奏会、参加音乐活动等方式进行。
3
音乐欣赏的收获
音乐欣赏让人陶醉于美妙的旋律中,获得心灵的宁静和激励。结语Fra bibliotek音乐的魅力
音乐是人类的共同语言,能够触动人心、传递情感。
学习和欣赏音乐的意义
学习和欣赏音乐可以让人感受到美的力量,并且丰富自己的人生。
乐器的分类与演奏技巧
弦乐器
弦乐器包括小提琴、大提琴等, 演奏时需要用弓弦摩擦。
管乐器
管乐器包括长笛、小号等,演奏 时需要通过吹气产生声音。
打击乐器
打击乐器包括鼓、钹等,演奏时 需要用手或器械敲击乐器产生声 音。
音乐故事
1 著名音乐故事
音乐故事中充满了情感与传奇,如《命运交响曲》的创作背后故事。
2 背景与情节
感性和理性的结合
音乐是感性与理性的结合,同时满足了人们的情感和思维需求。
音乐故事通过曲调与旋律传达情感与故事情节,感人至深。
3 音乐语言与形式意义
音乐故事中的旋律与和声通过音乐语言表达特定的意义与情感。
音乐流派
古典音乐
古典音乐以巴赫、莫扎特等作 曲家为代表,注重和声与曲式。
摇滚音乐
摇滚音乐以披头士、滚石等乐 队为代表,充满力量与激情。
流行音乐
流行音乐以泰勒·斯威夫特、艾 德·希兰等歌手为代表,广受欢 迎。
《音乐基础知识》PPT课 件
# 音乐基础知识
音程与音高
1
音程的概念
音程指的是两个音符之间的距离,可以是上行或下行。
2
用数字表示音程
音乐ppt课件
PART 06
音乐教育与人才培养
音乐教育现状与问题
音乐教育的普及程度不够
尽管音乐教育在中小学中得到了广泛的推广,但仍然存在 一些地区和学校对音乐教育重视不够,导致学生缺乏基本 的音乐素养。
音乐教育的教学质量不高
一些音乐教师缺乏专业知识和教学经验,导致教学质量不 高,难以有效地提高学生的音乐水平。
有表现力。
音乐欣赏
理解音乐理论知识有助于提高音 乐欣赏水平,更好地领略音乐艺
术的魅力。
PART 03
音乐欣赏
音乐欣赏的意义与方法
音乐欣赏的意义 提升审美能力
培养情感和情操
音乐欣赏的意义与方法
拓展文化视野 音乐欣赏的方法
了解音乐背景和作者生平
音乐欣赏的意义与方法
关注音乐的主题和情感表达 通过音乐结构理解作品的形式和内容
学生对音乐教育的兴趣不足
由于音乐教育的方式单一、内容枯燥,许多学生对音乐教 育缺乏兴趣,甚至产生抵触情绪。
音乐人才培养的方法与途径
01
加强音乐教育的普及
通过加大宣传力度,提高社会对音乐教育的重视程度,使更多的学生有
机会接受到音乐教育。
02
提高音乐教师的教学水平
通过培训、交流等方式,提高音乐教师的教学水平和专业素养,从而提
景的二胡独奏曲。
音乐主题:曲中运用了滑音、 颤音等技巧,展现出空山幽谷
、鸟鸣山涧的意境。
情感表达:作品传达了对自然 的热爱与赞叹之情。
PART 04
音乐表演与创作
音乐表演的技巧与风格
演唱技巧
掌握正确的发声方法、呼吸技巧和音色控制等,能够提高演唱的 表现力和感染力。
演奏技巧
熟悉乐器的性能和演奏方法,注重技巧的练习和运用,如手指的灵 活性、力度控制等。
音乐基本乐理PPT课件
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目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性,包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性,如音高、音强、音色和节奏等,这些要素 相互作用,形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中,使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果,为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联,一个和声可以包含多个和弦 ,而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。例如,按照曲式的规模大小,可 以分为小型曲式和大型曲式;按照曲式的复杂程度,可以 分为简单曲式和复合曲式;按照曲式的表现功能,可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格,其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏,以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性,包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性,如音高、音强、音色和节奏等,这些要素 相互作用,形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中,使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果,为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联,一个和声可以包含多个和弦 ,而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。例如,按照曲式的规模大小,可 以分为小型曲式和大型曲式;按照曲式的复杂程度,可以 分为简单曲式和复合曲式;按照曲式的表现功能,可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格,其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏,以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
音乐老师课件ppt
交响乐团。
吉他
吉他是一种流行的弦乐 器,通常有六根弦,通
过手指拨弦来演奏。
管乐器
01
02
03
04
管乐器概述
管乐器是通过吹气来产生声音 的乐器。
长笛
长笛是一种常见的木管乐器, 通常由银或铜制成。
单簧管
单簧管也称为黑管,是一种木 管乐器,通过嘴唇的振动来演
奏。
萨克斯风
萨克斯风是一种铜管乐器,通 过嘴唇的振动和按键来演奏。
调式
调式是由一组特定的音阶构成的,用于表达特定的情感和氛围。常见的调式有C 大调、a小调、D大调等。调式对于音乐的情感表达和气氛营造有着重要的作用 。
音乐理论概念
和声
和声是音乐中多个音符的组合,通过和声的运用可以丰富音乐的层次感和立体感 。在音乐作品中,和声的运用对于作品的情感表达和气氛营造有着重要的作用。
音乐老师课件
目录
Contents
• 音乐基础知识 • 乐器介绍 • 音乐风格与流派 • 音乐欣赏与实践 • 音乐教育与学生发展
01 音乐基础知识
音符与节拍
音符
音符是音乐的基本要素之一,表示音的高低。在五线谱中, 音符由符头、符干和符尾组成。根据音的高低,音符可分为 全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
音乐表演往往需要团队协作,学生需 要学会与他人合作和配合,培养团队 协作精神和集体荣誉感。
音乐创作与编曲
音乐创作基础
了解音乐创作的基本原理和方法 ,包括作曲技巧、旋律创作和编
曲等。
音乐编曲技巧
学习如何将创作的基础元素进行编 排和组合,形成完整的音乐作品, 并掌握各种音乐制作软件的使用方 法。
音乐创作实践
通过创作个人作品或参与集体创作 项目,实践音乐创作与编曲的技能 ,提高自己的创作能力和表现力。
吉他
吉他是一种流行的弦乐 器,通常有六根弦,通
过手指拨弦来演奏。
管乐器
01
02
03
04
管乐器概述
管乐器是通过吹气来产生声音 的乐器。
长笛
长笛是一种常见的木管乐器, 通常由银或铜制成。
单簧管
单簧管也称为黑管,是一种木 管乐器,通过嘴唇的振动来演
奏。
萨克斯风
萨克斯风是一种铜管乐器,通 过嘴唇的振动和按键来演奏。
调式
调式是由一组特定的音阶构成的,用于表达特定的情感和氛围。常见的调式有C 大调、a小调、D大调等。调式对于音乐的情感表达和气氛营造有着重要的作用 。
音乐理论概念
和声
和声是音乐中多个音符的组合,通过和声的运用可以丰富音乐的层次感和立体感 。在音乐作品中,和声的运用对于作品的情感表达和气氛营造有着重要的作用。
音乐老师课件
目录
Contents
• 音乐基础知识 • 乐器介绍 • 音乐风格与流派 • 音乐欣赏与实践 • 音乐教育与学生发展
01 音乐基础知识
音符与节拍
音符
音符是音乐的基本要素之一,表示音的高低。在五线谱中, 音符由符头、符干和符尾组成。根据音的高低,音符可分为 全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
音乐表演往往需要团队协作,学生需 要学会与他人合作和配合,培养团队 协作精神和集体荣誉感。
音乐创作与编曲
音乐创作基础
了解音乐创作的基本原理和方法 ,包括作曲技巧、旋律创作和编
曲等。
音乐编曲技巧
学习如何将创作的基础元素进行编 排和组合,形成完整的音乐作品, 并掌握各种音乐制作软件的使用方 法。
音乐创作实践
通过创作个人作品或参与集体创作 项目,实践音乐创作与编曲的技能 ,提高自己的创作能力和表现力。
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.
(1)单拍子
每个小节只有两拍或三拍的节拍叫做单拍子
(2)复拍子
每个小节由两个或两个以上单拍子组合而成的节拍 叫做复拍子。
(3)混合拍子
每个小节由两个或两个以上不同单拍子组合而成的 节拍叫做复拍子。
.
强强
强
《绿袖子》
强强
强
《我的祖国》
.
4、节奏型
在整个乐曲或乐曲的部分中,具有典型意 义的节奏叫做节奏型。它在音乐表现中具有重 要的意义,如摇篮曲、圆舞曲、进行曲等。
.
(注: 表示强拍 表示弱拍)
以四分音符为一拍,每小节有2拍,叫做2/4拍 。
.
.
2/4 Ⅹ Ⅹ ︱Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ ‖
● ○ ● ○ ●○ ●○
3/4 Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ ‖
一
●○○ ●○○
板
4/4 Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
一
●
○○ ●
○○
眼
6/8
Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
拉德茨基进行曲 摇篮曲
一杯美酒
进行曲风格的乐曲多采用连续的相等时值的节奏。 摇篮曲中往往采用时值较长、变化不是很大的节奏。
舞曲风格中,多采用附点节奏或者切分节奏。
.
5、小节
谱号
终止线
节拍
小节线
音符
.
6、弱起小节
起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第 一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的最后一拍开 始,叫“弱起小节”。
.
怎样学习音乐
听觉的 理论的 乐谱的 实践的
学一点乐理 练一点听力 做一点分析 演唱一点歌曲 演奏一点乐器
.
.
第一章 音
音是由于物质的振动而产生的。
(1)声:口音、扩音器。 (2)消息:佳音、音信。 (3)乐音。
.
乐音
振动规则的,且听起来音的高低非常明显的, 叫做“乐音”。
振动不规则的,音的高低听起来不明显的,叫 做“噪音”。
●○○
○○ ●○○
○○
.
以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍。
注:第三拍为次强拍
.
以四分音符为一拍,每小节有3拍,叫做3/4拍。
.
以八分音符为一拍,每小节有6拍,叫做6/8拍。
.
强强
强
《绿袖子》
强强
强
《我的祖国》
.
2/4
以四分音符为一拍
ⅹ ⅹⅹ ︱ ⅹⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹ︱
后人便划出一根直线,将纽姆符号写在线的上 下,以线为中心点,把音固定为F,再根据上下位置 确定音高,这种形式称为“一线谱”。
.
谱号
高音谱表上音名的位置
.
.
.
(二)、基本音级
七个具有独立名称的音级叫做基 本音级。(钢琴上白键所发出的音是 基本音级)
.
1234567
噪音
.
第一节:音的性质
高低
长短
强弱
音色
.
第一节:音的性质
一、音的高低
由于物质在一定时间内振动次数(频率) 的多 少而决定的,振动次数多,音则高;振动次数少, 音则低。
.
(一)、记谱法
1、文字谱
《碣石调·幽兰》
.
(一)、记谱法
1、文字谱
字简而义尽,文约而音赅
减字谱是中国古琴常用 的一种以记写指位与左右手 演奏技法为特征的记谱法。 因为它是将古琴文字谱的指 法、术语减取其较具特点的 部分组合而成,故名“减字 谱”。
●○○
6/8
ⅹ · ⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ ⅹ ·︱
● ○○ ○○ ● ○ ○
○○
ⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ ·‖
●○ ○
○○
●○ ○
○○
.
3、节奏
①、音乐中交替出现的有 规律的强弱、长短的现象。
②、比喻规律、步骤工作 要有节奏地进行 。
③、节奏本身指音乐中,音响节拍 轻重缓急的变化和重复,具有时间 感,在艺术设计或美术创作当中是 指同一视觉要素连续重复的产生的 运动感。
.
1、拍子
音乐中,将强拍与弱拍用固定的音符 来代表某个节拍的单位拍,称为拍子。
.
二、音的长短(节奏与节拍)
十六分音符 ⅹ ⅹⅹⅹⅹ
八分音符 ⅹ ⅹⅹ
四分音符 ⅹ
以四分音符 ⅹ—
为一拍
ⅹ— —
ⅹ— — — .
击拍的方法是:手往下拍是半拍,再往上 半拍, 一上一下是一拍。
节奏符号: 用 X 表示,念 da 。
.
(一)、记谱法
2、简谱
16世纪中 叶
教士苏埃 蒂
18世纪 卢梭
19世纪 P·加兰 A·帕里斯 E·J·M·谢韦
“加—帕—谢氏记谱法”
.
.
(一)、记谱法
3、五线谱
罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低, 这种记谱法称为“纽姆记谱法”(Neuma),这就是 五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语,意为符号, 是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。
音乐基础
谢
.
霓
为什么学音乐 怎样学习音乐
.
为什么学音乐
普朗克
爱因斯坦
.
钱学森
学堂乐歌
.
学堂乐歌
学堂乐歌主要是宣扬富国强兵的爱
国情怀和科学平等的人文精神。
原因:(一)是这些歌曲作者对中国传统音乐
和西方歌曲的写法并不熟悉;(二)更重要的则是他 们中的不少人,认为中国传统音乐都是些委靡不振的 旧乐,缺乏振奋人心的力量。
=+ =+
四分音符
=+
=
八分音符
+
十六分音符
.
音符、休止符的种类
全音符
全休止符
二分音符
二分休止符
四分音符
四分休止符
八分音符
八分休止符
十六分音符
.
十六分休止符
(二)、节奏与节拍
源于希腊文, 意思是“流动” 或匀整的进行。 它是音乐中赋与 生命的要素。它 包括了音乐中与 时间有关的所有因素,并将 音组织在一起,按着音乐的 强弱、长短,使它们有序的 进行着。
.
唇音 舌音 齿音 牙音 喉音
五音不全
“宫、商、角、徵、羽”
1 23 5 6
.
(三)、半 音 与 全 音
半音:在钢琴上相邻的两个键(包括黑键)都构 成半音。 全音:隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
1 2 34
4
5
6
71
.
1234567
.
.
二、音的长短(节奏与节拍)
符干
符尾
符头
.
全音符 二分音符
●○
●
○●
○
ⅹ —‖
●○
3/4 ⅹ — ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹⅹ ⅹⅹ︱
●○○ ● ○○ ● ○ ○
ⅹ — —‖
●○○
4/4
ⅹⅹⅹ ⅹⅹ ⅹⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹ ⅹ 0 ‖
●
○
○ .●
○
○
以八分音符为一拍
3/8
ⅹ ⅹ ⅹ ︱ⅹⅹ ⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹⅹⅹ︱ⅹ ·‖
● ○ ○ ● ○ ○ ● ○○
.
2/4 Ⅹ Ⅹ ︱Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ ‖
3/4 Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ ‖
3/8 Ⅹ Ⅹ Ⅹ ︱ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ ︱ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
4/4 Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
6/8 Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
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2、节拍
是乐曲中固定单位时值 和强弱规律的组织形式。指 强拍和弱拍在长度相同的时 间内,按照一定的次序反复 出现,形成有规律的强弱变 化。
(1)单拍子
每个小节只有两拍或三拍的节拍叫做单拍子
(2)复拍子
每个小节由两个或两个以上单拍子组合而成的节拍 叫做复拍子。
(3)混合拍子
每个小节由两个或两个以上不同单拍子组合而成的 节拍叫做复拍子。
.
强强
强
《绿袖子》
强强
强
《我的祖国》
.
4、节奏型
在整个乐曲或乐曲的部分中,具有典型意 义的节奏叫做节奏型。它在音乐表现中具有重 要的意义,如摇篮曲、圆舞曲、进行曲等。
.
(注: 表示强拍 表示弱拍)
以四分音符为一拍,每小节有2拍,叫做2/4拍 。
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2/4 Ⅹ Ⅹ ︱Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ ‖
● ○ ● ○ ●○ ●○
3/4 Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ ‖
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眼
6/8
Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
拉德茨基进行曲 摇篮曲
一杯美酒
进行曲风格的乐曲多采用连续的相等时值的节奏。 摇篮曲中往往采用时值较长、变化不是很大的节奏。
舞曲风格中,多采用附点节奏或者切分节奏。
.
5、小节
谱号
终止线
节拍
小节线
音符
.
6、弱起小节
起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第 一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的最后一拍开 始,叫“弱起小节”。
.
怎样学习音乐
听觉的 理论的 乐谱的 实践的
学一点乐理 练一点听力 做一点分析 演唱一点歌曲 演奏一点乐器
.
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第一章 音
音是由于物质的振动而产生的。
(1)声:口音、扩音器。 (2)消息:佳音、音信。 (3)乐音。
.
乐音
振动规则的,且听起来音的高低非常明显的, 叫做“乐音”。
振动不规则的,音的高低听起来不明显的,叫 做“噪音”。
●○○
○○ ●○○
○○
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以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍。
注:第三拍为次强拍
.
以四分音符为一拍,每小节有3拍,叫做3/4拍。
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以八分音符为一拍,每小节有6拍,叫做6/8拍。
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强强
强
《绿袖子》
强强
强
《我的祖国》
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2/4
以四分音符为一拍
ⅹ ⅹⅹ ︱ ⅹⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹ︱
后人便划出一根直线,将纽姆符号写在线的上 下,以线为中心点,把音固定为F,再根据上下位置 确定音高,这种形式称为“一线谱”。
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谱号
高音谱表上音名的位置
.
.
.
(二)、基本音级
七个具有独立名称的音级叫做基 本音级。(钢琴上白键所发出的音是 基本音级)
.
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噪音
.
第一节:音的性质
高低
长短
强弱
音色
.
第一节:音的性质
一、音的高低
由于物质在一定时间内振动次数(频率) 的多 少而决定的,振动次数多,音则高;振动次数少, 音则低。
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(一)、记谱法
1、文字谱
《碣石调·幽兰》
.
(一)、记谱法
1、文字谱
字简而义尽,文约而音赅
减字谱是中国古琴常用 的一种以记写指位与左右手 演奏技法为特征的记谱法。 因为它是将古琴文字谱的指 法、术语减取其较具特点的 部分组合而成,故名“减字 谱”。
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ⅹ · ⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ ⅹ ·︱
● ○○ ○○ ● ○ ○
○○
ⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ ·‖
●○ ○
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3、节奏
①、音乐中交替出现的有 规律的强弱、长短的现象。
②、比喻规律、步骤工作 要有节奏地进行 。
③、节奏本身指音乐中,音响节拍 轻重缓急的变化和重复,具有时间 感,在艺术设计或美术创作当中是 指同一视觉要素连续重复的产生的 运动感。
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1、拍子
音乐中,将强拍与弱拍用固定的音符 来代表某个节拍的单位拍,称为拍子。
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二、音的长短(节奏与节拍)
十六分音符 ⅹ ⅹⅹⅹⅹ
八分音符 ⅹ ⅹⅹ
四分音符 ⅹ
以四分音符 ⅹ—
为一拍
ⅹ— —
ⅹ— — — .
击拍的方法是:手往下拍是半拍,再往上 半拍, 一上一下是一拍。
节奏符号: 用 X 表示,念 da 。
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(一)、记谱法
2、简谱
16世纪中 叶
教士苏埃 蒂
18世纪 卢梭
19世纪 P·加兰 A·帕里斯 E·J·M·谢韦
“加—帕—谢氏记谱法”
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(一)、记谱法
3、五线谱
罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低, 这种记谱法称为“纽姆记谱法”(Neuma),这就是 五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语,意为符号, 是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。
音乐基础
谢
.
霓
为什么学音乐 怎样学习音乐
.
为什么学音乐
普朗克
爱因斯坦
.
钱学森
学堂乐歌
.
学堂乐歌
学堂乐歌主要是宣扬富国强兵的爱
国情怀和科学平等的人文精神。
原因:(一)是这些歌曲作者对中国传统音乐
和西方歌曲的写法并不熟悉;(二)更重要的则是他 们中的不少人,认为中国传统音乐都是些委靡不振的 旧乐,缺乏振奋人心的力量。
=+ =+
四分音符
=+
=
八分音符
+
十六分音符
.
音符、休止符的种类
全音符
全休止符
二分音符
二分休止符
四分音符
四分休止符
八分音符
八分休止符
十六分音符
.
十六分休止符
(二)、节奏与节拍
源于希腊文, 意思是“流动” 或匀整的进行。 它是音乐中赋与 生命的要素。它 包括了音乐中与 时间有关的所有因素,并将 音组织在一起,按着音乐的 强弱、长短,使它们有序的 进行着。
.
唇音 舌音 齿音 牙音 喉音
五音不全
“宫、商、角、徵、羽”
1 23 5 6
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(三)、半 音 与 全 音
半音:在钢琴上相邻的两个键(包括黑键)都构 成半音。 全音:隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
1 2 34
4
5
6
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二、音的长短(节奏与节拍)
符干
符尾
符头
.
全音符 二分音符
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3/4 ⅹ — ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹⅹ ⅹⅹ︱
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以八分音符为一拍
3/8
ⅹ ⅹ ⅹ ︱ⅹⅹ ⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹⅹⅹ︱ⅹ ·‖
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2/4 Ⅹ Ⅹ ︱Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ ‖
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3/8 Ⅹ Ⅹ Ⅹ ︱ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ ︱ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
4/4 Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
6/8 Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ‖
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2、节拍
是乐曲中固定单位时值 和强弱规律的组织形式。指 强拍和弱拍在长度相同的时 间内,按照一定的次序反复 出现,形成有规律的强弱变 化。