艺术理论基础——艺术的形象特征
艺术形象的特征
艺术形象的特征艺术形象是审美主客体相融合的产物，它是观众在审美过程中，经由对作品的把握，借助审美知觉、情感、想象、联想等心理活动，在头脑中形成的具体可感的生活图景。
也是艺术家借助艺术语言在头脑中主客体统一的审美意象的舞台化。
其特征在于它是主观与客观的统一、感性与理性的统一、确定性与非确定性的统一。
具体阐述如下：其一，艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象的创造离不开客观的社会生活基础，同时也融合了艺术家对客观物象的独特认识、理解和评价。
这一点在作品中往往转化为表现与再现的统一。
例如，曹禺《雷雨》在叙述家庭矛盾怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了对当时社会及时代问题的理解与反思。
其二，艺术形象是感性与理性的统一。
首先，艺术形象往往借助感性的、可被我们的感觉器官直观把握的艺术形式，传达特定的理性内容。
其次，它也表现为情与理的有机统一。
再次，艺术形象的情与理的结合也表现为形象所以蕴含的思想性与情感性的结合。
例如，周敦颐的《爱莲说》既是对莲花高洁形象的客观描述，又融入了对美好理想的憧憬，对高尚情操的崇奉，对庸劣事态的憎恶。
其三，艺术形象是确定性与不确定性的统一。
形象是艺术反映生活的特殊方面，任何艺术形象从外在姿态特征到思想、情感内涵，都既有确定的一面，也有不确定的一面。
艺术家通过特定的艺术形象会呈现给观众更为深远的思想、情感或意味。
在舞蹈《波莱罗》中，一男多女或一女多男的形象不仅是对于男女关系的刻画，更引起了人们对“生命的冲动”的情感共鸣，传达出了一种人一生中生老病死、轮回及重复的深刻思想内涵。
综上所述，艺术形象是作品的核心，是艺术反映生活的特殊方式。
在艺术形象中，既有对生活的客观描述，又融进了艺术家的主观情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价，它凝聚着艺术家的审美理想与审美情趣，闪耀着艺术创作的光辉，能给欣赏者以美的享受。
艺术的形象性
艺术的形象性在艺术领域谈的形象,即是指的艺术形象。
艺术家依据客观存在的各种现象加以艺术性的选择、综合、概括而创造出来的具有思想性和大审美意义的具体生动的图式或状貌称为艺术形象。
作为艺术形象之一的美术形象和文学形象音乐形象等又有不同的特点它是一种鲜明、具体、生动、视觉艺术形象。
它既指作品中的某一个别艺术形象又指各艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术创作源泉是现实生活，是对现实生活的反映，然而它不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择提炼概括乃至改造等艺术加工融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情按照自己的和时代的审美理想创造出来的。
美术创作是对现实生活的能动的反应，它是源于生活而又高于生活因而不同于生活原型的“第二自然”美术形象的创造还要求通过个别具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理达到个性与共性的统一。
从美术创作的方法角度来了解美术形象我们发现。
１有的美术家强调反映客观现实的真实性，所创造的美术形象偏重于写实可以叫做再现性的形象。
２有的美术家则更强调反映主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现，而不拘泥于视觉特征的如实描绘可以叫做表现性的形象。
从艺术手法的角度了解美术形象可以分为具象性形象、意向性形象、抽象性形象。
<<教皇英诺森十世像>>1650年油画140X120厘米罗马利来-庞斐利画廊。
这幅肖像是委拉斯贵支的杰作，也是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像名作之一。
后世的许多著名画家都曾对这幅画推崇备至，把它奉为绘画之奇迹和典型。
画面中的人物是1644年登基的罗马教皇。
在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。
据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。
然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。
艺术具有的六个特征
艺术具有的六个特征
艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产，具有许多特征。
以下是艺术的六个主要特征：
1.形象性：艺术通过具体的形象来反映生活，给人以形象思维。
这种形象既可以是具体的人物、事物或景象，也可以是抽象的
符号、图形或色彩。
艺术的形象性使得人们能够通过感官直接
感知和理解艺术作品。
2.审美性：艺术追求审美愉悦的体验，给人以美的感受。
这种审
美体验既可以是形式上的美，如音乐的旋律、绘画的色彩和构
图，也可以是内容上的美，如文学作品的情感和思想。
3.创造性：艺术是人类的创造活动，需要创造性思维和想象力。
艺术家通过独特的创意和表现手法，创造出具有个性和新意的
艺术作品。
4.情感性：艺术能够产生共鸣，启发人的情感和情绪。
艺术作品
通过形象和情感的表现，引发观众或读者的情感共鸣，使其产
生相应的情感体验。
5.表达性：艺术通过各种方式表达人的思想和情感。
艺术家通过
艺术作品传达自己的思想、观念、情感和价值观，观众或读者
则通过欣赏和理解艺术作品来领悟这些思想和情感。
6.象征性：艺术运用象征手法，赋予作品更丰富的意义。
艺术作
品中的象征元素可以代表某种抽象的概念、思想或情感，使作
品具有更深层次的含义和解读空间。
这些特征相互交织、相互影响，共同构成了艺术的独特魅力和价值。
同时，不同的艺术形式和流派也会表现出不同的特征侧重和风格特点。
概述艺术形象的特征
概述艺术形象的特征
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。
而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。
艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，
与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。
这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。
一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。
因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中。
艺术概论
名词解释1.艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态，同时它也氤氲与这种心理状态的形象化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。
2.艺术典型就是高艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分的集中地表现出社会生活的本质和普遍规律，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
3.艺术美所谓艺术美，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。
4.人化的自然即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐意识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
“人化的自然”，实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，世人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。
实践是认识的条件，并不是认识的客观内容，美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。
正是由于生产实践活动，由于“人化的自然”，人才能够与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
5.艺术本质的“客观精神说”6. 蒙太奇蒙太奇是由法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，是它们各自的作用上升到更高的境界。
蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生“1+1>2”的效果。
艺术的主要特征是什么？
艺术的主要特征是什么？
形象性、主体性和审美性。
一、形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一
2.艺术形象是内容与形式的统一
3.艺术形象是个性与共性的统一
二、主体性
1.艺术创作具有主体性的特征
2.艺术作品具有主体性的特点
3.艺术欣赏具有主体性的特点
三、审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
拓展资料:
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术学理论知识大全
一、名词解释1.直觉:指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
2.知觉：是指在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。
知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。
3.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
4.典型定义：又称典型人物、典型性格、典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。
5.艺术语言:指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
6.抽象思维:用概念来判断、推理和论证的一种思维形式。
7.语言艺术的主要体裁：就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用。
8.艺术文化学：主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科。
艺术文化处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，他重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象。
9.实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
它与其他艺术的区别就在与它不仅能满足人们精神上域”。
10.魏晋六朝时期出现的“六朝三杰”是指东晋的顾恺之、南朝宋的陆探徽和梁的张僧繇。
“元代四大家”是指黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒11.雕塑艺术定义：是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，在三度空间里用物质材料创造出实体形象。
12.舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
艺术概论章节知识点
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
艺术概论知识总结
艺术概论知识总结一．艺术的本质：1．客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
2．主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3.“模仿说”或“再现说”：古希腊（亚里士多德）认为艺术是对现实的“模仿”是对社会生活的再现。
二．艺术的基本特征：1.形象性：艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一2.艺术家的多种职业分工：以个体方式创作：作家、雕塑家、画家以集体方式创作：戏剧，影视等编剧、导演、演员、美工一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学多次性艺术生产：音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等三．艺术语言：1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。
2.艺术语言的主要作用：是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的艺术形象。
3.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。
在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。
作为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有。
四．艺术鉴赏：1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创造活动。
2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受，理解和评判的过程，人们在鉴赏中的思想活动和感情活动从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。
3.艺术鉴赏的体现：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；第三，从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。
4.艺术分类：艺术形象：1，以存在的方式为依据：时间艺术（音乐，文学）空间艺术（雕塑，绘画）时空艺术（戏剧，影视）2，以审美方式为依据：听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）艺术作品：1.以内容特征为依据：表现艺术（音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等）再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说等）2.以物化形式为依据：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）静态艺术（绘画，雕塑，建筑，实用艺术）5.五大类别：实用艺术（建筑，园林和实用工艺）造型艺术（书画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲和影视）语言艺术（诗歌散文，小说）五．实用艺术的主要种类：1．建筑艺术：2000年前，古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则：1.实用2.坚固3.美观2.熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风：比萨斜塔哥特式：巴黎圣母院文艺复兴：圣彼得大教堂古典主义：凡尔赛宫3.世界三大园林体系：西方园林体系（法国代表）eg:凡尔赛宫阿拉伯园林体系东方园林体系（中国代表）六．造型艺术：1.中国画和西方绘画的特点比较：a.中国绘画不追求物象画的逼真，西方绘画追求对象和环境的真实b.中国绘画以线条为主要造型像手段，西方绘画主要以光和色彩来表现物象c.中国绘画不受时空界限，多用散点透视；西方绘画严守时空界限，多用焦点透视d.总之，中国绘画重表现与写意；西方绘画重再现与写实2.中国画家：五代南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋：张择端《清明上河图》魏晋六朝时期：“六朝三杰”：东晋顾恺之、南朝宋陆探微，梁张僧繇画圣：吴道子（唐宋）元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明代四大家：“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初“四大名僧”：石涛、八大仙人、石谿、弘仁近现代：赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………3.西方绘画：古典主义：达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗琪罗《创世纪》伦勃朗《夜巡》、《自画像》新古典主义：雅克.路易.大卫《马拉之死》浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由女神领导人民》批判现实主义：库尔贝《石工》米勒《拾穗者》印象主义：莫奈《日出.印象》《草垛》雷诺阿《浴女》《包厢》新印象主义：修拉《大碗岛上的星期天下午》后印象主义：雷诺阿“伞”塞尚《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》4．雕塑：东方：秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟西方：米隆《掷铁饼者》菲迪亚斯《命运三女神》《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝米开朗琪罗：《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》浪漫主义：吕德：巴黎凯旋门、《马赛曲》现实主义：罗丹：《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》（思想者独立出来）、《青铜时代》象征主义：马约尔：《地中海》现代主义：亨利.摩西：《国王与王后》《家庭》5.雕塑从表现手法来区分：1.圆雕 2.浮雕 3.透雕圆雕：立于空间的实体形象浮雕：平面上雕出突起的艺术形象透雕：介于二者之间6.摄影艺术：1839年达盖尔（法）7.书法艺术可分为五种书体：篆书，隶书，楷书，行书和草书。
艺术概论名词解释简答题论述题
（一）名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
美育——美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。
最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。
由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。
简述艺术形象的特征
简述艺术形象的特征
艺术形象是指在艺术作品中所塑造的具体人物或事物形象。
它可以是文学作品中的角色、绘画作品中的形象、雕塑作品中的雕像等。
艺术形象通过艺术家的创作将抽象的概念和情感转化为可见、可感知的实体，给观者带来视觉和心灵上的冲击。
艺术形象具有以下几个特征：
1. 独特性：艺术形象是独一无二的，每个形象都有其独特的特征和个性。
艺术家通过细腻的描绘和刻画，使形象具有鲜明的个性和特点，使其与其他形象区别开来。
2. 表现力：艺术形象能够生动地表达情感和思想。
艺术家通过形象的面部表情、姿态、动作等细节展现出形象的内心世界和情感状态，使观者能够共情和理解。
3. 象征性：艺术形象常常具有象征意义。
它们可以代表特定的概念、价值观或文化符号，通过形象与观者进行沟通和交流，传递深层次的含义和信息。
4. 视觉美感：艺术形象在视觉上具有美感。
艺术家通过运用色彩、线条、形状等元素来创造出美丽、和谐或引人注目的形象，给观者带来审美享受。
5. 可塑性：艺术形象是灵活可塑的。
艺术家可以根据自己的想象和创作意图随意改变形象的外貌和特征，使其符合作品的整体风格和表达需求。
总之，艺术形象是艺术作品中的核心元素之一，它们以独特、表
现力强的方式呈现，能够引发观者的情感共鸣，让人沉浸其中。
艺术形象的创造需要艺术家对人物、事物的深入观察和理解，并通过艺术手法将其转化为具体形象，给观者留下深刻的印象。
艺术的特征
艺术形象的特点
1.艺术形象是具体可感而富有个性的； 2.艺术形象是高度浓缩而富有概括性的； 3ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的。
艺术的情感性特征
1.一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有 艺术。
艺术的审美特征
1.艺术与美的关系； （1）艺术反映现实美； （2）艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的
有力根据或根源。 2.艺术创造艺术美； （1）艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识
而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 （2）与现实美相比，艺术美是更高一级的美。 （3）艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美
新。
的现实而创作出的第二现实的美。
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影 露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中 勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不 是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔 倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹 也。
——郑板桥
艺术的创造性特征
1.艺术的本质决定艺术需要不断创新； 2.艺术接受要求艺术不断创新； 3.从艺术家的角度来看，艺术创作需要不断创
2.有成就的艺术家必然是感情极为丰富的人。 3.从艺术作品的角度来看，是艺术家思想情感的结晶。 4.情感性在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作
用。 5.艺术中情感的特点。
闻官军收复河南河北 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
艺术的形象性特征
1.艺术形象的涵义 2.形象性是艺术的基本特征 3.艺术形象是感性与理性的统一 4.艺术形象是主观与客观的统一
简述艺术的基本特征
简述艺术的基本特征艺术的基本特征：形象把握与理性把握的统一；情感体验与逻辑认知的统一；审美活动与意识形态的统一。
艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。
1、形象把握与理性把握的统一北宋赵佶《枇杷山鸟图》南宋屈鼎《夏山图》形象，即为审美形象。
在广义上涵盖审美的情境和意境，主要就是指艺术活动中能引发人的思想或情感活动的生动、具体内容、得授的人物和事物形象。
形象就是艺术活动特有的存有方式，艺术作品做为人的精神生产的产品，相互竞争于一定的物质载体，它必须就是直观的、具体内容的，能够为人的感官轻易认知的感性存有。
形象就是形成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体内容的感性形式发生，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地整体表现出，有血有肉，有声有色，并使人产生一种活灵活现的真实感。
艺术形象又就是艺术家重新认识体验生活的结果，就是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具备艺术家检视、体验生活时把握住至的生动性和具体性，通过人的视觉、感官等感官能体会、把握住至艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见到其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。
艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。
这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。
艺术形象的特点
艺术形象的特点
艺术形象的特点
艺术形象的特点可以总结为以下几点：
1. 独特性：艺术形象具有独特性，它们通常通过创造新颖、独特的形式和表现手法来吸引人们的注意力。
2. 表现力：艺术形象具有极强的表现力，它们能够很好地表达作者的情感和思想，让人们能够深入感受到艺术家的内心世界。
3. 美感：艺术形象具有强烈的美感，它们能够唤起人们美好的情感体验，让人们感受到艺术的魅力和美丽。
4. 多样性：艺术形象的形式和表现手法非常多样化，可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，让人们在欣赏艺术中能够体验到不同的感受和情感。
5. 艺术性：艺术形象具有强烈的艺术性，它们是艺术家通过自己的创作能力、想象力和技巧表现出来的，它们能够为人们提供独特的艺术体验，让人们感受到人类智慧和创造力的巨大魅力。
结合艺术作品分析艺术活动的基本特征
结合艺术作品分析艺术活动的基本特征艺术活动的基本特征主要有三点：1：形象把握与理性把握的统一。
2：感体验与逻辑认知的统一。
3：审美活动与意识形态的统一。
【1】艺术的基本特征之一是形象性，用形象反映生活是艺术同科学最重要的区别。
形象即艺术形象，在广义上包含审美的情景和意境。
形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。
形象是构成艺术作品的基本要素，所以，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感。
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶。
因此，艺术形象具有艺术家审察、体验生活时把握到的鲜活性和具体性。
艺术形象能通过人的感官感受和把握，能使人感受到客观事物的色彩、线条、声音。
使人如闻其声、如见其人、如临其境。
艺术形象是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的，它是艺术这有对于客体瞬间领悟式的审美创造。
创作中形象把握与理性把握的关系问题，历来是较为引人注目的一个话题，曹禺在《雷雨》的创作中，对此体现得尤为充分。
剧本透露出来的焦灼、苦涩、愤懑，都充分表现了作者内心的“雷雨”式的沉闷压抑，“雷雨”式的汹涌激荡，这种独特而炽热的审美情感，决定了他戏剧创作的形象思维进程具有情感与形象的直觉性特点，他凭借形象和激情去感受生活，表现生活，采撷到了一般人所无法获得的果实。
但是，我们也应该看到，曹禺在《雷雨》中无论对情节、结构、人物甚或对表演所作的处理，又是极具理性的，合乎人物性格发展、情节进展的逻辑走向，“不过亦无不及”，显示了恰到好处的艺术分寸感。
“情”和“理”一起有血有肉地融和了他对生活的深刻感受体验，创造了中国戏剧史上的这一朵奇葩。
《雷雨》展示在人们眼前的是一种紧张热烈激荡郁愤的风格。
剧作者的独特的审美情感，的确是充分显示了他创作过程中的情感与形象的直觉性特征，剧本鲜明地留下了作家复杂感受的深深的印痕。
第二节 艺术的特征
三、审美性
艺术的审美特征， 艺术的审美特征，是艺术区别于 其他意识形态及社会实践活动的根本 标志。 标志。 所谓审美性，就是指艺术作品所 所谓审美性， 具有的美学品质。 具有的美学品质。
艺术的审美性集中体现在以下几个方面： 艺术的审美性集中体现在以下几个方面：
▲ 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 ▲ 艺术的审美性是真、善、美的结晶。 艺术的审美性是真、 美的结晶。 ▲ 艺术的审美性是内容美和形式美的和谐统 一。
艺术形象的特征： 艺术形象的特征：
▲艺术形象是感性与理性的统一. 艺术形象是感性与理性的统一. ▲艺术形象是主观与客观的统一. 艺术形象是主观与客观的统一. ▲艺术形象是内容与形式的统一. 艺术形象是内容与形式的统一. ▲艺术形象是个性与共性的统一. 艺术形象是个性与共性的统一.
二、情感性
情感性，是指艺术是情感的结晶，它能打 情感性，是指艺术是情感的结晶， 动人心，激起人们的感情活动， 动人心，激起人们的感情活动，产生强烈 的审美效应。 的审美效应。 艺术作为一种特殊的精神生产， 艺术作为一种特殊的精神生产，它的存在 和发展，根源于人的感情的丰富性。 和发展，根源于人的感情的丰富性。一般 说来， 说来，有无情感性是艺术形象成败的标志 之一。 之一。 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原 一切艺术都是情感的艺术， 因。一切艺术都是情感的艺术，没有情感 就没有艺术。 就没有艺术。
艺术的特征
★形象性 ★情感性 ★审美性
一、形象性 形象性，是指艺术是通过形象 形象性， 来表现艺术家对生活的感受、 来表现艺术家对生活的感受、理解 和评价、 和评价、反映丰富多彩的社会生活 的，形象如同艺术反映社会生活的 一座桥梁， 一座桥梁，成为艺术反映社会生活 的特殊途径或形式。 的特殊途径或形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术形象与典型的艺术形象的区别 首先，艺术形象具有共性，典型的艺术形象也具 有共性，但不是一般的共性，是广泛而深刻的共 性。
其次，艺术形象具有个性，典型的艺术形象也具 有个性，但不是一般的个性，是鲜明独特的个性 。
最后，艺术形象是共性与个性的统一，典型的艺 术形象也是共性与个性的统一，但不是一般的共 性与个性的统一，而是共性与个性高度完美的统 一。
《维纳斯诞生》 波提切利 弥罗岛的维纳斯
二、什么是典型的艺术形象 典型的艺术形象就是指那些既具有鲜明独特的 个性、又具有广泛而深刻的共性并达到共性与个 性高度完美统一的艺术形象。
典型的艺术形象与艺术形象的关系 典型的艺术形象是艺术形象的一种。凡是艺 术形象所具有的特征，典型的艺术形象都具有。 但是，典型的艺术形象又不是普通的艺术形象， 它是最深刻、最完美、最成功、最高级、最真实 、最感人的艺术形象。只有优秀的艺术家才能创 造典型的艺术形象，只有优秀的艺术作品才出现 典型的艺术形象。典型的艺术形象是艺术家在艺 术上成熟的标志，也是艺术作品成功的标志。
如：绘画 雕塑 戏剧 电影 等。
达.芬奇《蒙娜丽莎》
罗丹《思想者》
非直观的艺术形象，这类艺术形象的特点是它不 具有直观性、确定性与明晰性。
如：音乐、文学 《北方有佳人》 北方有佳人， 绝世而独立。 一顾倾人城， 再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国？
佳人难再得！
由此可见，情境与意境也是形象的一种，一切艺 术都具有形象。
典型与意境之异同 典型与意境的相同点就在于它们都是成功的、 高级的艺术形象。 典型与意境的不同点就在于典型重人物，意境 重景物；典型重写实，意境重抒情；典型重再现 ，意境重表现。
小结： 1、艺术形象 2、典型的艺术形象
3、意境
作业： P52页 1、2、3、4
《西斯廷圣母》拉斐尔
张大千山水风景
三、什么是意境
意境中的意，是指情；意境中的境，是指景 。 意境，最简单的说，就是情景交融的艺术形象。
意境有两种类型： 第一种：以实为虚。初初看来，是明明白白的景；细细体味，才是 真真切切的情 。 例如：采菊东篱下，悠然见南山。 第二种：以虚为实。初初看来，是真真切切向东流 。 剪不断，理还乱，是离愁 ，别是一般滋味在心头。
艺术的形象特征
道德
用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
宗教
人的行为规范反映社会生活。
哲学
用形象反映社会生活，形象是艺术反映社会生活 的特殊手段。 用神歪曲地、颠倒地反映社会生活。
艺术
一切艺术都是用形象反映社会生活的，没有形象 的艺术是不存在的.
直观的艺术形象与非直观的艺术形象 直观的艺术形象，这类艺术形象的特点是具有直观性、 确定性与明晰性。
一、什么是艺术形象 艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概 括所创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的生 动图画。
艺术形象的内涵：
*
艺术形象是艺术家的创造 。
*
艺术形象是社会生活的反映。
艺术形象是生动的图画。
艺术形象具有审美性与情感性。
艺术形象的特征 艺术形象最主要的特征是共性与个性的统一。