对声乐演唱中几种呼吸方法的探析
谈歌唱中的呼吸训练
谈歌唱中的呼吸训练歌唱是一门需要技巧和体力的艺术，而呼吸训练则是歌唱过程中至关重要的一环。
呼吸是声音的源泉，良好的呼吸训练可以帮助歌手提高音质、音量和控制力，使歌唱更加稳健和持久。
下面我们就来探讨一下歌唱中的呼吸训练。
呼吸在歌唱中的作用不言而喻。
唱歌需要用到空气流出肺部并振动声带，再通过喉咙、口腔和鼻腔产生声音。
充足的气息是良好歌唱的基础。
而正规的呼吸训练可以帮助歌手扩大肺活量、增加肺活的弹性、提高气息控制力以及让呼吸更加深沉和平稳。
呼吸训练的内容包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基础的呼吸技巧。
它要求歌手在吸气时将腹部向外膨胀，吐气时腹部向内收缩。
这种呼吸方式可以有效地使肺部充满氧气，提高肺活量，让歌手可以吐出更加稳定和持久的声音。
2. 长音呼吸：长音呼吸是为了提高歌手的气息控制力。
训练中可以通过吸气、憋气、唱长音、缓慢呼气等方式来增加呼吸肌肉的力量和耐力，使歌手可以更加轻松地唱出长时间的音符。
3. 快速呼吸：快速呼吸是为了提高歌手呼吸肌肉的敏捷度。
通过快速而深沉的呼吸练习，可以让歌手在短时间内补充更多的氧气，为高强度的歌唱和演出做好准备。
4. 呼吸节奏：歌唱中的呼吸要与节奏结合，有节奏地控制呼吸可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏感，提高音乐表现力。
除了以上内容，还有各种呼吸器械和练习方法，比如吸气球、绷带呼吸等等，都可以帮助歌手更好地训练呼吸肌肉。
呼吸训练需要持之以恒。
只有长期的坚持练习，才能真正让呼吸技巧变得娴熟，让呼吸成为歌唱时的一种本能。
歌手在日常练习中务必重视呼吸训练，将其融入到歌唱的方方面面。
只有在平时刻苦练习，才能在演出中游刃有余地展现自己最好的一面。
呼吸训练是歌唱中的一项必不可少的技能。
通过系统地呼吸训练，歌手可以提高音质、音量和控制力，让歌唱更加出色。
希望每一位热爱歌唱的朋友都能在日常练习中重视呼吸训练，不断提高自己的呼吸技巧，成为一名更加出色的歌手。
【字数：762】。
关于歌唱呼吸及几种吸气方法
关于歌唱呼吸及几种吸气方法歌唱呼吸是歌手进行歌唱时所需的一种特殊呼吸方式，它能够帮助歌手充分利用肺部容量，并提供足够的气息和能量来支持长时间的歌唱。
正确的歌唱呼吸法对于歌手来说至关重要，它可以增加音乐表现力、音量和音色的控制以及声音的稳定性。
在本文中，我们将探讨歌唱呼吸以及几种常见的吸气方法。
首先，了解歌唱呼吸的基本原理至关重要。
正确的歌唱呼吸应该是从腹部进行的，而不是从胸部。
这种称为膈肌呼吸的方法可以使歌手的腹部扩张并充分利用肺部容量。
膈肌是一块位于肺部和腹腔之间的肌肉，当它下降时，肺部腔体容积扩大，吸入更多的空气。
相反，当膈肌上升时，肺部腔体收缩，使空气被逼出。
下面介绍几种常见的歌唱呼吸方法：1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱呼吸的基本方法。
这种呼吸方法中，当你吸气时，你应该感到你的腹部向外扩张，膈肌下降。
你可以将手放在腹部，以帮助感受到这种运动。
当你呼气时，腹部应缩回原位。
腹式呼吸可以帮助你控制呼吸，提供足够的气息来支持长时间的歌唱。
2.侧身呼吸：侧身呼吸是一种能够帮助你更好地利用呼吸肌肉的方法。
当你侧身躺下时，你的腹部可以更自由地扩张和缩回，从而使膈肌得到更好的训练。
你可以通过将一只手放在腹部和另一只手放在胸部来感受到这种呼吸方式。
确保在吸气时只有腹部扩张，胸部不应有明显的运动。
3.吸气的起点：在歌唱中，吸气的起点非常重要。
你应该学会在吸气时选择一个合适的起点，这将有助于你在歌唱时充分利用呼吸空间。
一种常见的吸气起点是鼻子和嘴同时使用。
你可以首先通过鼻子吸气，然后使用嘴巴补充更多的气息。
或者你也可以只使用嘴巴进行吸气，这种方法可以更快地获得更多的气息。
不同的歌曲和音乐风格可能需要不同的吸气起点，所以你需要根据具体情况进行调整。
4.吸气的速度和深度：吸气的速度和深度也是需要注意的。
你应该学会以适应歌曲节奏的速度吸气，并确保吸入足够的气息来支持歌唱。
吸气过快可能导致浅表的呼吸，而吸气过慢可能导致没有足够的气息。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧声乐表演是一门需要艺术家将自己的情感和表达能力融入音乐中的艺术形式。
在声乐表演中，呼吸控制和发声技巧是非常重要的因素，它们直接影响着歌手的演唱效果和声音质量。
本文将探讨声乐表演中的呼吸控制与发声技巧，并提供一些实用的建议。
首先，呼吸控制是声乐表演中的基础。
一个好的呼吸控制可以帮助歌手更好地支持声音，增加音域的宽度和音量的稳定性。
在呼吸时，歌手应该注重腹式呼吸，即通过膈肌的收缩来推动呼吸。
这种呼吸方式可以让歌手获得更多的气息，并且减少声带的压力。
同时，歌手还应该注意呼吸的节奏和深度，以保持稳定的气息供应。
其次，发声技巧在声乐表演中也起着至关重要的作用。
一个好的发声技巧可以使歌手的声音更加清晰、准确和富有表现力。
在发声时，歌手应该注意喉咙的放松和咬字的清晰度。
喉咙的放松可以减少声带的紧张，使声音更加自然和流畅。
而清晰的咬字则可以让听众更好地理解歌曲的歌词和情感。
除了呼吸控制和发声技巧，歌手还需要注意音准和音色的掌控。
音准是指歌手演唱时准确命中音高的能力。
一个准确的音准可以让歌曲更加动人和感人。
为了掌握好音准，歌手可以通过大量的练习和听觉训练来提高自己的音感。
音色则是指歌手声音的质地和特点。
不同的歌手有不同的音色，但是每个歌手都可以通过练习和技巧的掌握来改善自己的音色。
在声乐表演中，情感的表达也是非常重要的。
歌手应该学会通过声音来传达自己的情感和思想。
为了更好地表达情感，歌手可以尝试不同的唱腔和演唱风格。
同时，歌手还可以通过身体语言和面部表情来增强自己的表演效果。
一个充满情感的演唱可以让观众更加投入和感受到歌手的内心世界。
最后，声乐表演需要不断的练习和自我提升。
歌手应该保持良好的练习习惯，每天坚持练习声乐技巧和音乐理论。
同时，歌手还可以参加声乐比赛和演出，以积累更多的舞台经验和展示自己的才华。
此外，歌手还可以寻求专业声乐教师的指导和建议，以提高自己的演唱水平和艺术修养。
总之，声乐表演是一门需要综合技巧和情感表达的艺术形式。
谈歌唱呼吸的基本方法
谈歌唱呼吸的基本方法歌唱呼吸是歌唱中的关键要素之一，它是指歌手在演唱过程中正确地控制呼吸，保证音质的清晰、稳定、流畅。
歌唱呼吸对歌唱技巧和歌唱效果都有着至关重要的影响，因此学习歌唱呼吸的基本方法对于想要成为优秀歌手的人来说非常重要。
以下介绍几种常见的歌唱呼吸方法。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法，它通过使膈肌向下移动，从而扩张肺容积，并吸入足够的氧气，使得歌唱声音可以更加柔美饱满。
腹式呼吸的关键在于让肚子、侧腰和背部同时向外膨胀，胸部不应该抬高。
呼吸时，应该深入低腹，让呼吸完全进入肺部。
同时，要记得慢慢呼气，不要急促地放空肺。
腹式呼吸对于优化歌唱的音质和稳定性有很大的帮助。
与腹式呼吸相反，缩腹呼吸是通过肋骨下方肌肉的收缩来吸气的一种歌唱呼吸方法。
缩腹呼吸的关键在于吸气时收缩下腹部，将膈肌移动向上。
这种呼吸方法可以使得声音更加清晰有力，但是在使用时要注意不要太用力，避免破坏歌唱音质。
3. 嘴唇呼气在演唱过程中，嘴唇呼气是非常重要的一种歌唱呼吸方法。
它的作用是让歌手在演唱过程中保持恰当的空气流量和稳定的呼气时间。
同时，嘴唇呼气还可以有效地减少胸腔张力，使得歌唱过程更加自然顺畅。
在运用这种呼吸方法时，应该保持嘴唇轻微张开，放慢呼气速度，使得呼气效果更加完美。
除了以上介绍的基本方法，还有一些其他的歌唱呼吸方法值得一提，例如腔调式呼吸、吸气式呼吸等。
无论使用哪种方法，都应该注意呼吸的深度、速度和均匀性。
正确的歌唱呼吸可以让我们在演唱过程中更加轻松愉悦地表达自己的音乐情感，成为一名优秀的歌手。
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础，也是声乐演唱的重要动力。
声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它需要使用膈肌和腹肌的配合，通过胸腔的扩张和收缩来产生气息，并对气息进行控制和调节。
在声乐演唱中，呼吸原理主要包括以下几点：1. 气息下沉：膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动，从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。
2. 腰腹扩张：腰腹的扩张可以增加气息的容量，从而提供更多的声音支持。
3. 胸部扩张：胸部扩张可以提供更多的气息储备，并为高音区的演唱提供支持。
二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力，呼吸训练至关重要。
以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 深呼吸练习：通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性，从而为演唱提供支持。
2. 呼气练习：通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。
3. 吸气练习：通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合，从而增加气息的支撑力。
4. 哼鸣练习：通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。
三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。
在声乐演唱中，各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。
以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合：1. 连音技巧：连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。
2. 强弱控制：强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。
3. 高音技巧：高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。
四、常见问题与解决策略在声乐演唱中，呼吸系统容易出现一些常见问题。
以下是一些常见问题与解决策略：1. 气息不足：可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。
2. 气息僵化：可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。
3. 声音摇晃：可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。
五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。
通过对呼吸系统的训练和控制，可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。
声乐训练中的正确呼吸技巧
声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。
本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。
要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。
接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。
通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。
2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。
进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。
然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。
接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。
侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。
3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。
进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。
首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。
在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。
高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。
4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。
吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。
呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。
在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。
这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。
总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。
腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一，因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。
以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。
这种呼吸方式中，歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部，从而扩大肺部容量。
这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气，并且在演唱时提供更强的支持力量。
2. 控制呼气：在歌唱中，正确控制呼气非常重要。
歌手需要学会控制呼气的速度和力度，以便在演唱过程中保持稳定的声音。
通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强，歌手可以提高对呼气的控制能力。
3. 声音与呼吸的配合：正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。
歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音，以避免声音断断续续或者无法维持。
通过呼气的过程中产生稳定的压力，歌手可以更好地控制声音的质量和音量。
4. 呼吸训练：为了提高呼吸能力和控制力量，歌手可以进行一些呼吸训练。
这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。
此外，进行一些体态训练，如站立或坐姿的正确方式，可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。
5. 教练指导：寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。
教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要，提供个性化的指导和训练计划。
总结起来，歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。
腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。
唱歌中的呼吸方法和训练
唱歌中的呼吸方法和训练
不同的呼吸方法，会让各个发声腔体的形状不同，也就会发出不同的声音效果，主要的呼吸方法有以下几种，一起来看看！
1、锁骨式呼吸
吸气时肩膀举高，呼气时膀子放下，肺部上小下大(耸肩)，这样的呼吸方法吸气量较小，说话时用此办法呼吸无效率。
这是错误的呼吸方法，而且不适合用于唱歌。
2、胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。
大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。
3、腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。
腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。
4、胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。
若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
声乐技巧总结
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式，需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧，帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧：•腹式呼吸：将呼吸的重心放在腹部，通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸：将长句分解成短句，进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗，同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域，可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧：•头腔共鸣：通过调整咽喉和口腔形状，将声音引导至头部，以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣：通过放松膈肌和胸部肌肉，将声音引导至胸腔，以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣：结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧：•开放喉咙：保持喉咙的开放状态，避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥，并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰：发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调，并避免过度用力。
•音域拓展：通过定期练习来拓展音域，逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧，良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧：•身体语言：通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调，让观众更好地理解歌曲。
•情感表达：理解歌曲的情感，并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感，与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现：有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果，带来更加独特和吸引人的演出。
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法人类的呼吸是歌唱中最重要的技巧之一、正确的呼吸方法可以帮助歌手提高潜力，增加音域，增强音质和音色稳定性。
本文将介绍一些在歌唱中常用的呼吸方法，并提供一些练习来帮助改善呼吸技巧。
首先，深呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、深呼吸是通过鼻子吸气，并尽量撑开胸部和背部的肌肉，使气体充满整个肺部。
这种呼吸方法可以提供足够的空气供应，并使歌手能够在演唱时保持稳定的音质和音色。
为了练习深呼吸，可以坐直或站立，放松肩膀和腹部，慢慢吸气直到感到胸部、腹部和背部填满空气。
然后慢慢呼气，将所有的空气排出肺部，重复几次。
其次是腹式呼吸，这是歌唱中最常用的呼吸方法之一、腹式呼吸是通过鼻子吸气，使腹部向外扩张，然后通过口吐气，使腹部缩回。
这种呼吸方法可以帮助歌手更好地控制气流，并且在演唱时保持稳定的音质和音色。
为了练习腹式呼吸，可以坐直或仰卧，放松肩膀和腹部，慢慢吸气直到感到腹部膨胀，然后慢慢呼气，将腹部缩回，重复几次。
第三种常用的呼吸方法是侧躺呼吸。
侧躺呼吸可以帮助歌手更好地感受和控制气流，并且减少声带的压力。
在侧躺位，将一个手臂放在头下，另一个手臂放在身体侧面。
然后通过鼻子吸气，使腹部和胸部填满空气，然后通过嘴巴缓慢呼气，将所有的空气排出。
重复几次，然后转到另一侧重复相同的练习。
除了这些常用的呼吸方法，还有一些其他的技巧可以帮助歌手提高呼吸技巧。
例如，唱歌时要保持正确的姿势，即身体直立，肩膀放松，背部挺直。
这样可以使呼吸器官更好地工作，并且提供充足的空间给肺部进行深呼吸。
此外，注意控制呼吸的速度和节奏也很重要。
在高音部分，应该进行快速而短促的呼吸，而在低音部分则应该进行较长且深的呼吸。
呼吸是歌唱中不可或缺的技巧，帮助歌手提高演唱能力和表现水平。
通过不断的练习和注意，歌手可以掌握不同的呼吸方法，并将其运用到歌唱中。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
关于歌唱呼吸及几种吸气方法
关于歌唱呼吸及几种吸气方法歌唱呼吸是歌手在演唱过程中的一项非常重要的技巧，它对于歌手的声音质量和演唱稳定性都起着至关重要的作用。
正确的吸气方法能够帮助歌手有效地控制呼吸，保持良好的气息流畅度，并且能够为歌唱提供充足的气息支撑。
下面将介绍几种常见的歌唱吸气方法。
第一种是胸式呼吸法。
胸式呼吸法是最常见也是最基础的一种吸气方法。
它的核心在于将空气通过鼻腔吸入，使胸腔膨胀，然后通过肋骨的上抬来吸入更多的空气。
这种呼吸方法适合在唱高音时使用，可以提供更多的气息支持。
同时，应该注意胸式呼吸不应过度使用，否则会导致声音紧张和发力不足。
第二种是腹式呼吸法。
腹式呼吸法是一种通过控制膈肌来吸气的方法。
这种呼吸方法的核心是让空气通过鼻腔进入身体，然后放松膈肌，让腹部自然膨胀，使膈肌下降，从而增加肺活量。
腹式呼吸法适合在唱低音的时候使用，可以提供稳定的气息支撑。
同时，要注意腹式呼吸不应过度用力，以免过度收紧腹部肌肉影响发声。
第三种是中下胸式呼吸法。
这种呼吸方法是综合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点，通过控制中下胸部的呼吸来吸气。
在吸气时，应该让胸腔和腹部同时扩张，提供充足的气息支持。
这种呼吸方法适用于中高音段的演唱，能够保持较好的声音质量和稳定性。
除了上述三种常见的吸气方法外，歌唱呼吸还有一种重要的特殊吸气方法，即“顶音吸气法”。
这种方法是在演唱高音时使用，并且其核心在于迅速吸气并将气息储存在胸腔和喉咙上方的“顶音区域”中，同时保持松弛的状态。
通过这种方法，歌手可以在高音段保持更长时间的气息和更强大的声音。
但是，这种方法需要在专业教师的指导下逐步练习，以避免过度用力和伤害声带。
在练习歌唱呼吸时，需要注意以下几点：1.姿势要正确，应该保持身体放松，站直，胸部和肩膀松开。
2.呼吸时嘴唇要放松，舌头放平，不要收紧喉咙。
3.吸气时应该平稳，不要突然吸气，以免带来紧张感。
4.吸气时要用鼻子吸气，鼻腔要保持通畅。
5.吸气的时候不要用力，要注重放松和感受空气的流动。
六种歌唱家级别的演唱呼吸练习方式
六种歌唱家级别的演唱呼吸练习方式一、打“嘟噜”练习在这种呼吸训练中,演唱者要身体站直,肩胸放松,在最自然的状态下深呼吸,让横膈膜得以舒展、扩张。
双唇在呼气气流的吹动下,发出连续的“嘟噜”声。
这种训练可以帮助声乐演唱者体会横膈膜对气息的支持作用。
二、平躺式呼吸练习人们在睡觉时的呼吸与歌唱时的呼吸,虽然在吸气力量和气息支持力量上都有差异,但二者的呼吸部位都是一样的,都在上腹部,从这个角度讲,人们平躺时的呼吸其实就是歌唱中的呼吸。
因此,平躺式呼吸练习对声乐呼吸训练同样有帮助。
在这种练习中,声乐学习者以自然状态平躺、均匀呼吸,同时用心感受气息在上腹部的流动状态,在反复的训练中,提高自己对上腹部气息流动规律的把握。
三、“惊讶”式练习在这种练习中,声乐学习者首先要找到一种“受惊吓”的感觉,即气息被突然控制住,腔体迅速打开,整体上呈现出一种吸气后保持气息的状态。
然后尽量保持这种状态,即保持吸气的感觉,气息稳定,不呼也不吸,腔体持续扩张,同时要注意避免身体的紧张感,以免造成气息僵硬。
这个练习可以锻炼声乐学习者的横膈膜,并使学习者感受它的支撑作用,进而提高学习者对气息的控制能力。
四、“S”音吹气练习在这种练习中,学习者首先要用小腹深吸气,并保持这种吸气状态,然后用舌尖顶住上牙根,接着缓慢呼气,使气息均匀缓慢地从舌齿之间摩擦而出,发出“S”的声音。
需要注意的是,在这个过程中小腹必须保持内收状态,在这种力量的推动下,横膈膜才能逐渐上升,从而迫使气息向外呼出。
在练习过程中,声乐学习者可以根据自身能力逐渐延长“S”音的吹气时间,进一步加强自己的呼吸控制能力。
五、“吹蜡烛”练习在这种训练中,练习者要全身呈放松状态,并连续做深呼吸,感受气流在小腹及横膈膜周围的流动状况,然后缓缓地朝着烛花吹气。
需要注意的是,不能将烛花吹灭,而是使其处于晃动不灭的状态,并尽量使这种状态持续8秒以上。
在这种练习过程中,声乐学习者可以逐渐找到小腹与横膈膜的支持点。
浅析声乐演唱中的技术方法
浅析声乐演唱中的技术方法
声乐演唱中的技术方法包括呼吸、共鸣、发声、音准、情感表达等方面。
下面将从这
几个方面进行浅析。
一、呼吸：声乐演唱的第一步是正确的呼吸，呼吸方法直接关系到歌手身体的状态和
声音质量。
正确的呼吸应该是深呼吸，让肺部和腹部都充满空气，然后用腹部肌肉逐渐将
空气挤出来。
这种呼吸方式可以让气息流畅自然，支撑歌唱。
二、共鸣：共鸣是声乐演唱中很重要的因素，它决定了声音高低，明亮度和音色等因素。
共鸣的位置取决于不同的唱法，但是一般来说，喉头、齿齦、鼻腔和胸腔都可以产生
共鸣。
正确的共鸣位置可以让声音更加通透、有力和感人。
三、发声：发声是指歌手的声带产生声音的过程，良好的发声技巧可以保护歌手的嗓子，同时也可以产生更加柔美、自然和动人的声音。
发声需要掌握正确的唱法和发音，同
时要注意嗓子的保护。
四、音准：音准是指歌唱的音高和节奏是否准确，在声乐演唱中非常重要。
歌唱音准
需要良好的听觉和节奏感，歌手需要多练习通过口型调整音高，并保持恰当的节奏。
五、情感表达：情感表达是声乐演唱的灵魂，它可以让观众对歌曲产生情感共鸣。
情
感表达需要歌手把握好歌曲的篇章结构，理解歌曲的情感表达，通过声音表现出来。
同时，歌手需要通过音准、节奏、吐字、呼吸等方面技能的练习，来更好地表达情感。
总之，声乐演唱的技术方法是非常多样化的，需要歌手不断练习和摸索。
正确的呼吸、共鸣、发声、音准和情感表达技巧可以让歌手达到更高的艺术水平，产生更加动人和感染
力的音乐作品。
声乐歌唱中正确的呼吸方法
声乐歌唱中正确的呼吸方法在声乐歌唱中，正确的呼吸方法对于歌唱者来说非常重要。
正确的呼吸可以帮助唱歌者掌握正确的发声技巧，增加音的质量和稳定性。
下面将介绍一些正确的呼吸技巧，帮助歌唱者提高声乐表现。
首先，正确的呼吸应该是腹式呼吸，即通过深呼吸来控制腹部的运动。
以腹部为中心呼吸可以使得肺部得到充分的空气供应，从而产生充足的气息来支持歌唱。
腹式呼吸的关键是腹部的肌肉放松，通过向下的运动使得腹部自然膨胀。
可以通过躺下或坐下来进行练习，手放在腹部上方，当吸气时肚子应该向外扩张，当呼气时肚子应该向内收缩。
其次，呼吸的控制应该来自于膈肌的运动。
膈肌是呼吸肌肉的主要组成部分，位于胸腔和腹腔之间。
当吸气时，膈肌向下运动，使得肺部充满空气。
当呼气时，膈肌向上收缩，使得肺部排空。
通过训练膈肌的灵活性和控制力，可以使得呼吸更加深沉和有力。
第三，呼吸的速度要适当。
在歌唱中，应该以中速或慢速的呼吸为主。
过快的呼吸会导致声音断断续续，缺乏稳定性。
过慢的呼吸则会导致声音不够自然和流畅。
通过训练，歌唱者可以控制呼吸的速度，使其与歌曲的节奏和音乐的要求相适应。
第四，呼吸应该是平稳的而不是急促的。
急促的呼吸会导致胸部的肌肉紧张，使得声音变得浅薄和无力。
平稳的呼吸可以使得声音更加稳定和有力。
通过练习平稳的呼吸，歌唱者可以让身体和呼吸更加放松，进而提高声音的质量。
最后，呼吸应该有节奏感。
歌唱中的呼吸应该与歌曲的节奏和音乐的动态相协调。
通过合理的呼吸安排和控制，歌唱者可以在音乐表达上更加细腻和自如。
例如，在乐曲中的长音和高音部分，需要更加充分地吸气，而在短音和低音部分，则能稍微放松呼吸。
通过与伴奏的配合和合理的节奏掌握，歌唱者可以在呼吸上展现出更好的音乐感。
在声乐歌唱中，正确的呼吸方法是掌握其他发声技巧的基础。
通过腹式呼吸、膈肌的运动控制、适当的呼吸速度和节奏，歌唱者可以提高声音的稳定性和质量，让歌唱更加自然和流畅。
然而，这些呼吸技巧需要通过练习和训练才能掌握熟练，需要投入时间和精力。
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学歌唱呼吸是歌手们提高声音表达力和音色美感的重要一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手提高声音的稳定性、音域的扩展以及音色的柔美与流畅性。
下面将为大家介绍歌唱呼吸的方法及技巧。
1.深呼吸法首先请站直身体，放松颈部肌肉，双脚与肩同宽分开。
然后将双手放在腹部下方，感受腹部的运动。
慢慢地吸气，让腹部随之膨胀，同时胸部和背部也要稍微膨胀。
然后慢慢吐气，使腹部收缩回去。
在进行歌唱时，需要注意吸气和呼气的合理时间，使得声音更加稳定和有力。
2.罗马艾韦洛法这是一种使用胸部呼吸的方法，适合于高音区域的歌曲。
站直身体，背部放松。
然后用嘴巴吸气，发出“艾”音，将胸部的空气充分膨胀，感受到上腹部和胸部的挤压感。
接着做一个持续的“洛马”音，发音时要有一种自然的向上趋势。
3.急停法这个方法适用于那些需要大量空气供给的歌曲。
站直身体，双腿微微分开。
然后用嘴巴大口吸气，同时做一个快速的急停动作，略微颤动喉咙。
这样可以迅速吸入足够的气息，为高强度的歌唱做好准备。
4.吸吐法这是一种帮助控制呼吸节奏的方法。
选取一个中低音的音节，比如“哈哈哈”或者“呵呵呵”。
用嘴巴发出这些音节时，先做一个快速有节奏的吸气动作，然后用同样的方式做一个吐气动作。
可以通过一定的节奏控制呼气的速度，保持声音的稳定性。
5.站姿和姿势正确的站姿和姿势能够帮助歌手更好地运用呼吸力量。
站立时，双肩放松下垂，背部挺直，颈部伸直，腹肌稍微收紧。
这样可以保持身体的稳定，提供更好的呼吸支持。
在进行歌唱呼吸练习时，需要注意以下几点：1.练习时选取一个安静的环境，避免外界的干扰。
2.开始练习时，可以通过做一些瑜伽或者呼吸操的练习来放松自己的身体和肌肉。
3.根据自己的音域和声音特点，选择适合自己的歌曲进行练习。
4.练习时注意身体的放松，尤其是颈部和肩部的肌肉要保持松弛。
5.练习时要注意声音的稳定性，避免过度用力或者过度放松。
6.在练习中逐渐加大呼吸的幅度和力度，但要避免猛烈的呼吸。
声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
1、胸式呼吸法：即呼吸时胸腔向前伸展，腹腔向后收缩的呼吸方式，可以有效的提供呼吸力度和深度。
2、均衡呼吸法：即呼吸时腹腔向前伸展，胸腔顺时针打圈，防止单边呼吸，此时可以保持均衡、稳定的呼吸。
3、停顿呼吸法：即在唱歌时停顿一下，再接着继续呼吸，可以有效地增强呼吸力度和深度。
4、定时呼吸法：即每一句歌词之后都让自己静下来呼吸，让呼吸有规律可循，这样可以让人有更好的持续力和动力。
5、乐理呼吸法：即根据音乐的变化，一边唱歌一边于乐曲中间穿插深呼吸，让声乐表演更有情调和节奏感。
歌唱中的呼吸及训练方法
歌唱中的呼吸及训练方法在学习呼吸时，首先要了解不同类型的呼吸方式。
呼吸的类型包括三种:(1)胸式呼吸。
这种呼吸方式是通过上胸部控制呼吸的方法。
它的吸气量较少且较浅，仅限于肺部上部，容易导致喉咙和颈部周围肌肉的紧张，产生尖细、干燥、缺乏弹性的声音。
初学者和业余歌手中常见这种现象。
这是一种需要纠正的不良呼吸方式。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸方式依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩。
吸气比胸式呼吸更深，但也有局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响声音发声部位，导致中低音区声音沉闷，缺乏灵活性，并出现音调偏低的情况。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸方式是通过胸腔、横膈膜和两侧肋骨、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是现代中外声乐界公认并普遍采用的科学、符合生理规律的呼吸方式，具有许多优点。
它能够有效控制气息，呼气均匀有节制，能够储存更多气息，有明显的呼吸支点，扩大音域，使高、中、低音区协调统一。
了解了呼吸方式还不够，需要长期坚持不懈的练习才能在歌唱时灵活运用。
目前常用的练习方法有两种。
快吸慢呼：这是歌唱时最常用的呼吸方式，应该经常练习。
具体方法是：快速吸气，稍作停顿后缓慢呼出。
可以这样理解：想象•位久别的好朋友突然出现在你面前，你惊讶地倒抽•口气，几乎要喊出来，然后停在这种状态下。
几秒后，感觉到一股外部力量将小腹向后推压，感觉小腹在与外力对抗中缓缓呼出气息。
这时横膈膜有力地支撑着。
慢吸慢呼：缓慢吸气，稍作停顿后再缓慢呼出。
可以这样理解:当你收到一束喜爱的鲜花时.，高兴地闻花香，你会发现胸廓自然向前、向上抬起，肋骨和腰部肌肉向四周扩张，保持这种状态，只放松腹部横膈膜以下的肌肉群送气。
送气时想象吹蜡烛，将燃烧的蜡烛吹倒但不吹火，保持蜡烛不上升也不熄火，保持一段时间后再换气。
要做到这一点，吸气必须像闻花那样自然、平静、柔和。
呼气要均匀有节制。
如果要练习慢吸快呼，那么缓慢吸一口气后，突然吹灭蜡烛。
歌唱过程中的呼吸方法
歌唱过程中的呼吸方法在歌唱过程中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的声音，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
以下是一些常用的歌唱呼吸方法。
1.腹式呼吸法：腹式呼吸法是最基本的呼吸方法，也是大多数歌手使用的方法。
它通过扩张腹部来吸入空气，放松腹部来呼出空气。
要使用腹式呼吸法，首先要保持身体放松，并注意呼吸。
当吸气时，用鼻子慢慢吸气，感觉腹部向前突出，然后慢慢呼出。
可以通过将手放在腹部上来感受腹部的扩张和收缩。
2.扩胸呼吸法：扩胸呼吸法是利用肺部的上部和侧部来吸入空气。
当吸气时，胸部会扩张，而不是腹部。
这种呼吸方法可以帮助歌手在高音时提供更多的气息。
要使用扩胸呼吸法，首先要保持身体直立，并放松肩膀。
当吸气时，感觉胸部从前到后、从侧面扩张，然后慢慢呼出。
3.针尖呼吸法：针尖呼吸法是一种常用的高音呼吸方法，可以帮助歌手提供足够的气息来唱高音。
这种呼吸方法要求歌手将空气集中在较小的面积上，就像通过针尖一样呼吸。
要使用针尖呼吸法，首先要保持身体放松，并将注意力集中在腹部。
用鼻子吸气，感觉气流经过一个很小的点，然后慢慢呼出。
4.控制呼吸法：控制呼吸法是一种用来控制气息的呼吸方法。
它可以帮助歌手在演唱过程中保持持久的声音和稳定的声音。
这种呼吸方法要求歌手要保持身体放松，并控制呼吸的速度和力度。
吸气时要控制气流的速度，呼气时要保持均匀的气流，并控制均匀的力度。
5.呼吸练习：除了掌握正确的呼吸方法，歌唱者还可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。
例如，可以练习吸气和呼气的时间比例，通过逐渐增加呼气时间来增加肺活量。
还可以通过放松身体和集中注意力来提高呼吸的效果。
在实际的歌唱中，歌者应该根据不同的歌曲和唱法选择合适的呼吸方法。
同时，要注意良好的姿势和身体放松，这有助于提高呼吸的效果。
通过正确的呼吸方法和练习，歌手可以提高声音的质量和稳定性，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
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对声乐演唱中几种呼吸方法的探析摘要：歌唱的生命源于呼吸，在声乐演唱中，正确的呼吸是获得美好声音的保证。
笔者通过学习对声乐演唱中的几种呼吸方法和如何去练习呼吸进行了探讨，文章通过实例分析讨论了运用不同的歌唱呼吸对作品表达所产生的不同艺术效果。
关键词：呼吸；方法；练习；运用歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，如果我们仅凭声乐理论和一些教学方面的文献资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是很困难的，一切的声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，我们在唱歌的时候必须有意识的去吸气和呼气。
当然歌唱时的呼吸与我们日常生活中说话时的呼吸是不大一样的。
通常我们在交谈时用的声音都比较小而且气息浅，不需要很大的力度，但是如果我们说话的时间长了，嗓音就容易疲劳和嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显然不能胜任了。
所以说正确的呼吸是非常重要的，因为它为自由的发声活动打下了基础。
而不正确的的呼吸往往会造成不良的发声，也会引起喉部肌肉的紧张。
其次唱歌也是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
因此要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的不同风格和要求，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。
这样更能让歌曲充满感情色彩使歌曲的表达更加完美，因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
1 正确歌唱的呼吸方法1.1 胸式呼吸这是一种主要依靠胸控制气息的方法，吸气时双肩上抬气息量少而浅。
没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力，气息保持不住很容易泄掉。
这种现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见，他们在唱歌时容易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出的是紧而缺乏弹性的直声，缺乏美感。
1.2 胸腹式呼吸这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制呼吸的方法。
这种方法全面调动了歌唱的呼吸器官，使胸腔、横膈膜和腹部肌肉互相配合共同完成控制气息的任务，由于吸气时横隔膜和张开的肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，能储存大量的气息，有明显的呼吸支点使音域扩大。
但是这种呼吸法在以前的教学中普遍的使用有它的局限性，容易造成歌唱者胸部的紧张和憋气，气息不通畅。
1.3 腹式呼吸这是一种靠横隔膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的呼吸方法。
这种方法吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点，它是符合生理机制规律的、自然的深呼吸，也是歌唱者现在应该学会和掌握的一项基本功。
但是懂得了呼吸的方法还不行，还需要坚持不懈的练习，才能在歌唱时运用自如。
常用的练习方法有这样两种：1.3.1长音的练习：小声的运用“哼鸣”将气息送往头顶，感觉有如用耳朵在哼唱。
后腰继续保持往外扩张的感觉，胸口的力量要尽量往后腰运行。
后背的力量也要下坠到后腰，气息始终感觉是由后腰部送至头顶和耳朵处。
这样一直到哼唱完，立即原地放松，恢复到准备阶段时的状态。
然后再次吸气再哼唱第二句，由此循环的不断练习。
1.3.2 跳音练习：在吸气之后，腰围虽然充满了气，但是腹部仍应该是柔软而有弹性的，而不该是僵硬的。
这时口与鼻都先不出气，将腹部很松软的往内收一些，随即往前上方弹出，后腰也往外弹，如同狗喘气时，快速而灵活的唱出每一个音，要感觉到气和声好象同时从头顶和耳中弹出。
因此这一跳音的练习可以连续不断地做，直到自己有点累了方可停下来休息。
2 在歌唱过程中影响歌唱者对歌曲发挥的几种问题2.1 吸气浅吸气的时候抬肩膀、抬胸，造成横膈膜不能下降，气息都聚集在上部，唱歌时会导致气息不够用，使歌曲表达不完整。
2.2 吸气过多气息吸的过多的时候会造成胸部紧张僵硬，气息不流通使腰腹部两边失去弹性，一张口气息就全部泄掉了。
2.3 漏气这是由于发声的方法有问题，使声带闭合不全，声音就变得很空洞。
2.4 气息堵塞吸气的过程完成的很好，但是呼的过程中唱歌者刻意的去节省气息，从而影响了气息的流动，声音由此也变得很干硬。
2.5 气息与声音配合不协调这个往往是运动不协调的结果。
可以用练习气息的方法结合两者一起练习。
综上所述就是我们练习唱歌时所要注意的问题，那么如何把我们所练的呼吸方法运用到歌曲的演唱中，才能使我们的演唱更加的完美、自如呢？其实不同风格的歌曲，它的呼吸运用也是不一样的。
3 几种吸气方法在歌曲中的运用以及所能达到的艺术表现效果3.1 叹气式的吸气我们知道，叹气在我们日常生活中是一种非常普遍的现象，它是放松的也是向下的。
叹气有利于吸气肌肉的放松，能让我们更好的吸入气息。
有的人认为只有先吸气才能很好的去叹气，其实不然如果我们脑子里总想着要先吸气的话，那么我们的吸气肌肉始终处于一种紧张的状态，不能放松。
要注意的是气息叹到哪里就吸到哪里，不要刻意的去做强制性的动作，在唱歌的时候我们也要保持叹气的状态，每个乐句都要如此，要形成良好的呼吸循环。
下面结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
例如《教我如何不想他》这首歌是一首抒情的经典歌曲是美籍著名语言学家、作曲家赵元任先生的代表作之一，歌曲反映了“五四”时代进步的科学、民主精神和追求个性解放、反对封建礼教束缚的思想，具有较高的艺术价值，音乐亲切含蓄、优美。
通过对春夏秋冬四季自然景色的咏唱，细腻的刻画出知识分子的不同心态和对所心爱的人的真挚思念。
由于此歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，在演唱之前我们可以运用“慢吸慢呼”的练习去体会一下叹气式的吸气方法。
在练习过程中你会发觉你的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部同时向四周扩张。
保持这样的状态，将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。
要达到这个要求，吸气一定要象闻花时一样的自然、平静、柔和，呼气时一定要均匀。
在演唱过程中不能随便的动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是如果一动气，就会产生音准不对、节奏不对或者声音感觉不到位的情况。
在演唱这首歌时气息必须要流畅而连贯，应该在起拍的前一拍上，从容地深深地吸气然后气息平稳、均匀的呼出。
每唱完一句渐弱收音后，气息全部叹完后很自然的吸气弱起唱第二句，逐步的把声音推出来。
使句与句之间的声音形成橄榄形，圆润连贯、强弱有序，更能唱出“想他”和浓浓的思乡之情。
如果一时还找不到这种感觉的话我们可以这样：吸入一口气这时使口与鼻不出气，让气息留在身体内几秒中后，立即将气息全部吐出。
吐完以后，感觉腰围稍有膨胀松开的感觉，随即空气就不吸自入了。
找到这种感觉，多加练习一定会找到良好的叹吸感觉的。
3.2 闻花式吸气闻花式的吸气方法它使气吸的比较深，而且没有吸气时的抽气声也没有其他多余的动作，比较能够使演唱者体会和掌握。
闻花时，因为花的香味能使人心情特别愉悦，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体的做法是：上身完全的放松腰围也要向外松开，随即胸部也要有舒张的感觉，体内的空间增加了气息就很自然的流进去了。
用这样的吸气感觉来唱歌，气息流畅声音也比较圆润。
唱歌的时候最好张开嘴与鼻子同时吸气这样的效果比较好。
但是最关键的是要找到气息流入体内的感觉。
下面我们结合歌曲来体会一下闻花式的吸气。
例如《我爱你，中国》这是一首由七十年代末作曲家郑秋枫和词作家翟琮为影片《海外赤子》所创作的几首歌曲中最出色、动人的一首。
这首歌曲无论是它的思想意义，还是艺术的表现手法，都达到了很高的水准，是我国新时期的一首优秀民族艺术歌曲。
这首歌的歌词亲切质朴、清新秀丽，抒发了作者对祖国无比的热爱和深深的眷恋。
歌曲通过对伟大祖国的歌颂和赞美，激发了广大人民，特别是海外赤子的爱国热情和兴国壮志。
演唱这首气势较强、音符跳动比较大的歌曲之前，可以先运用“快吸慢呼”的练习去体会闻花式的吸气方法。
这种练习方法，是歌唱时最常用的一种。
具体作法是：急速快吸时，腹部要有较高的灵活性，使气吸得快而且要深，略停顿后，缓缓呼出。
我们可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
在演唱时横膈膜的力量必须随时增强，节奏、节拍要准确，吐字要清晰，决不要拖泥带水。
主体部分的演唱一定要积极饱满、深沉持久的气息支持，使声音和气息畅通自然，高音不紧、低音不虚。
尤其是结尾乐段，旋律富于动力，更要使气息通畅而连贯。
经过两个衬词“啊”的抒发，将歌曲引向最高潮。
末尾句“我的母亲，我的祖国”在高音区结束，倾泻出海外儿女对祖国的满腔炽烈的爱国主义情感。
3.3 惊讶式的吸气惊讶式的吸气，就是利用人在惊讶时，由于生理作用作出的快速反应，以便达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸得快又吸得深，它能使我们的呼吸肌肉群在瞬间内完成收缩和放松的循环。
这种吸气方法能锻炼呼吸器官的灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。
下面结合这样一首歌来练习这种吸气。
例如《打起手鼓唱起歌》这是一首由韩伟作词，著名作曲家施光南作曲的富有浓郁的新疆民歌特色的歌曲。
全曲由主歌、副歌两个部分构成，旋律优美而富于弹性。
歌曲的第二部分紧凑的节奏以及独特的衬腔富于情趣，情绪欢快、热烈，抒发着人们对家乡和幸福生活的热爱之情。
这首女中音独唱曲，模仿活泼轻快的手鼓节奏，以跳动明快的旋律，歌唱牧区牛羊肥壮，丰收的新气象，反映了牧区人民因过上美好幸福的新生活而发自内心的欢快情绪，表达了各族人民并肩前进在社会主义大道上的壮烈豪情。
演唱这首歌时可以先运用“快吸快吐”的练习去体会惊讶式的吸气方法，用气时要有弹性的呼出。
节奏、节拍和音响的对比要鲜明，吐字要清晰。
副歌高亢嘹亮，将全曲推向高潮，演唱时要注意的情绪、强弱的变化，歌曲最后的“”字，除了唱出喜悦、轻快的感觉外，音准也是至关重要的。
以上三种吸气方法的学习和掌握可以看出，我们唱歌时的吸气、呼气是主动和有计划的。
气息力度的运用也是根据歌曲的风格而决定的。
当然一个好的歌唱者不仅要知道歌唱的理论知识。
更要利用这些理论知识指导实践，只有通过勤学苦练才能在艺术的道路上越走越宽。
注释[中]李萍.跟我学唱歌-民族唱法卷[m].湖南：湖南文艺出版社，2001.8.参考文献[1]朱玲.走近音乐-中国声乐作品欣赏[m].浙江：浙江大学出版社，2006.2.[2]张婉.声乐的演唱与教学[m].广东：广东高等教育出版社，2004.11.[3]俞子正田晓宝张小钟.声乐教学论[m].重庆：西南师范大学出版社，2007.3.[4]李萍.跟我学唱歌-民族唱法卷[m].湖南：湖南文艺出版社，2001.8.[5]赵梅伯歌唱的艺术[m].上海：上海音乐出版社，2001.7.。