维多利亚时期服饰特点
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力和标志性的时期，它从1837年开始，一直延续到1901年。
在这段时期内，英国国力空前强盛，经济发展迅速，文化繁荣，社会风气开放，科技革新，最终成为了当时世界上最强大的帝国，被誉为“日不落帝国”。
在维多利亚时代，英国社会经济和政治都取得了长足的发展，同时这也是一个充满魅力和繁荣的时代，其时尚、服饰更是具有标志性的特征。
在维多利亚时代的服装和时尚方面，人们注重的不仅是美观和讲究，更注重的是社会地位和身份的象征。
无论是贵族阶层还是平民百姓，人们都非常注重服饰的品质和款式，希望通过服饰来体现自己的身份和地位。
在这一时期的英国，时尚是社会生活中不可或缺的一部分，无论是男性还是女性，都非常重视服饰的选择和搭配。
维多利亚时代的女性服饰以华丽和浪漫为主要特点。
在这一时期，女性的服饰追求的是雍容华贵和优雅高贵，而不仅仅是朴素和简单。
高领、蓬松的裙裾、细腰的设计，都是维多利亚时代女性服饰的典型特征。
还有很多细节的装饰，比如褶皱、蕾丝、蝴蝶结等等，都被广泛地运用在服饰中，让服饰更加丰富多彩。
在维多利亚时代，女性的服饰往往还会受到宗教和道德的束缚，因此有很多约定俗成的规矩和礼仪，比如不宜暴露过多的皮肤、服装的颜色应该素净，这些都是为了符合当时的道德标准和社会风气。
在维多利亚时代的男性服饰中，同样也有着讲究和精致的一面。
男士们会穿着修身的长外套，配上高领衬衫和领结，下身则穿着长裤和皮靴。
男士们还会佩戴帽子和手套，使整个着装更加完整和典雅。
维多利亚时代的时尚，不仅反映了当时社会对于服饰的讲究和追求，同时也体现了当时的文化和价值取向。
在这个时代，人们对于美的追求和对于生活品质的向往都得到了很好的体现，而这种对于时尚和服饰的特殊态度也成为了这个时代的一种流行文化。
在当代，维多利亚时代的时尚和服饰仍然具有较高的欣赏价值和文化感染力。
在时尚圈中，不少设计师和品牌都会从维多利亚时代的服饰中汲取灵感，将其融入到当代的设计中，使其具有更加时尚的特点。
维多利亚风格服装
驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
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· 维多利亚主 义层叠花边
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维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华，复 古的风格
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维多利亚再 现华丽典雅
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维多利亚风格 的复古美
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复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
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•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带， 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
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设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev， Laura) 影响了70～80年代，其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格， 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
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饰 有 蕾 丝 的 维 多 利 亚 风 格 服 装
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维多利亚风格蕾丝衬衫
维 多 利 亚 风 格 的 经 典 荷 叶 边
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可 爱 版 的 维 多 利 亚 风 格
全 透 明 感 蕾 丝 将 维 多 利 亚 风 情 发 挥 到 极 点
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· 维多利亚风
格的柔美尽现 其中
· 维多利亚风格女衫
维多利 亚风格 的花边 衬衫
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· 维多利亚再现典雅
· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 ：胸前缀著精致花 边的装饰，充满梦幻的维多利 亚风格，淡米的色调，有著典 雅高贵的内敛气质。
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品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列，将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合，让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”，将两个时代的时尚融为一体。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期，从1837年至1901年维多利亚女王在位期间，这段时期以女王的名字命名。
在这段时期，英国经济迅速发展，社会也发生了巨大的变化。
在这一时期的时尚领域，出现了许多令人印象深刻的变化和创新，这些变化和创新影响了当时的时尚，同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。
维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称，女性时尚的变化尤为明显。
在维多利亚时代初期，女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变，裙子仍然非常宽松，但是身形开始变得修长起来，裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样，长裙开始流行起来。
1850年代，在维多利亚时代的中期，女性的服饰发生了重大改变，蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来，这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。
这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响，轮廓逐渐变得更加窄身，裙子的裁剪也变得更加精致，领口和袖口开始变得更加复杂。
进入维多利亚时代的后期，服饰的形态发生了根本性的改变。
1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光)，这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美，维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主，炫目的颜色成为了流行的主题。
此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏，给人以富丽堂皇的感觉。
在维多利亚时代的时尚中，面料和装饰也占据着非常重要的地位。
在当时手工艺技术非常发达，而且由于丝绸等面料的价格实惠，所以面料变得非常重要。
在这一时期，棉质面料也开始成为了流行的时尚面料，并被广泛用于女性的服饰。
维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富，镶嵌着各种花色图案和珠宝，女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。
在维多利亚时代的时尚领域，男性的服饰也发生了不少的变化和创新。
在维多利亚时代早期，男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变，但是在中期和后期，男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。
这一时期男性的服饰变得更加修长、修身，开始注重细节和面料的选用。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
维多利亚时期的服装风格
维多利亚风格
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王 在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰 特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、 缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、褶皱、 抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、 羊腿袖等宫廷款式。
蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头 号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价 不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先 进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得 较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大 面积运用在了服装上。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征 注重个人感情的表达，形式较少拘束且自 由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古 等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着 感情丰富、多愁善感。
浪漫主义 Romanticism
强调感情因素，表现激烈，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法 奔放线如泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》。德拉克罗 瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现 幻想，如《自由引导人民》。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、 裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当 时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝 的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾 丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高 超的拼接技术运用到了服装的局部，例如 领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它 材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一 方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾 丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也 能安心穿着。
英国人民族
从公元前一直到公元1066年法国的诺曼人征服英格兰，先后有好几个民族曾到该岛上定居过。 伊伯利亚人：不知和时来岛。属地中海种族。 凯尔特族：第一批为盖尔人，是苏格兰.爱尔兰人 的祖先，使用盖尔语。第二批为属凯尔特人的不
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是19世纪中期至20世纪初期的一个时期，这个时期的时尚被认为是英国历史上最为优美和华丽的，这段时期也被称为维多利亚时代服装时期。
在这个时期的时尚，走的是浪漫主义和自然主义路线，女性的颜色多为亮色，花色或是古丽色，而男性则以黑色为主色调。
女性的服装维多利亚时代的女性服饰以强调腰部线条和肩膀线条为特色，袖子、腰带和层次感的装饰和设计都很突出。
女性的衣服都非常贴身，多以紧身上衣和裙子组成套装，或是裙子、外套和背心组成三件套装。
在颜色上，女性喜欢的颜色多以浅色、柔和色调为主，有时也会选择亮丽、繁复多彩的颜色，特别是花朵图案。
女性经常穿着运动裤和运动鞋。
裙子长短不一，有些裙子服从宽裙潮流，宽松自然，有些跟流行混搭运动风，比较短裙。
维多利亚时代男性的服装风格比较简单，黑色是主要的色彩基调。
男性的衣服多是长袍式的外套，或是礼服样式的上衣。
同时，这个时期的男子大都会在外套上系上一个宽大的领带，并戴着高帽。
在这个时期，男子不断地创新运动短裤和运动鞋。
女士的眼妆维多利亚时期女子的妆容也体现了这个时代的特点。
首先，脸部的修饰不太讲究，面部没有欧洲中世纪以前拥有过的质感；其次，眼妆比较重视，多是用浓妆来点缀。
女士们通常使用的颜料包括黑色矿物乾粉、生铅锌（铅粉）等，用刷子来点涂。
这样做可以使眼睛看上去更明亮有神。
维多利亚时期的男子口红是一件颇具特色的时尚物品之一。
这种产品通常是由油脂和矿物色素制成的，其质感比女性口红略厚一些。
男子们都是使用黑色、暗红等颜色的口红，在口红上刻下自己的姓名和签名，以便在特殊场合使用。
维多利亚时期的服装 (1)
束腰的危害
束腰是特定历史时期，人们产生的一种 特定的审美观念，但是这种审美观念如 同中国古代的裹脚一样，拥有无法挽回 的后果。
束腰的危害
在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中，女 人终于在细腰和活命之间选择了后者，铁制 的胸衣被废弃。到1910年代，束腰风气渐退， 女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺 寸。
多罗瓦兹
就是现在打底裤的始祖，穿 了裙撑之后，在室外突遇大 风可能被吹翻起来，所以女
性要穿上多罗瓦兹 （Drawers）。
庞塔莱特（pantalettes）
低配版的多罗瓦兹（Drawers），它其 实并不能算一条真正意义的裤子，因 为它只有两个白色亚麻裤管、长度止 于膝盖，它的出现是那些买不起多罗
瓦兹（Drawers）的女性的福音。
22
裙撑
可以明显看到，裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形 演变成1867-1872年的向后斜金字塔形。
裙子
新洛可可时期裙子的特点，从领子、袖子、 裙饰来说。
①高领口：有一或两排扣，向男装靠拢， 女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代 开始的
领口
②低领口的款式是四角形或是V形，一般使 用蕾丝做边饰。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套 组成。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣（corset），由此达到 束腹腰身的目的。
这个时期的女性强调胸腰差，追求像沙漏一样形状 的身材。
那个时期的审美，是女性腰越小，人越美。
裙子
图上可以看到，这两个时期女裙的外观变 化也是比较明显的，浪漫主义时期的女裙 相较于之前，最明显的变化有：肩部极度 的膨胀、腰部变细、裙摆变大，整体造型 呈“X”形。
巴斯尔长裙
服装领口的变化：①白天高领；②晚上低 胸领。
[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰
![[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰](https://img.taocdn.com/s3/m/c572c856c950ad02de80d4d8d15abe23482f03a1.png)
[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰展开全文工业革命的发生就是由于蒸汽机、各种纺机、动力织机，以及许多其他机器的发明。
这也促使从十八世纪的六十年代起，英国棉纺织业由工场手工业阶段进入工厂工业阶段。
纺织工厂出品底价格迅速地下降，商业和工业繁荣起来，几乎所有没有保护的国外市场都被征服了。
1771年到1775年每年平均输入英国的没有加工的棉花不到五百万磅；1841年达到5亿2800万磅，1844年最少输入了6亿磅。
1834年英国输出55600码织成的棉布，7650万磅棉纱，和价值120万英镑的棉织袜类。
这一切都为当时各阶层人们的服装提供了坚实的基础。
1849年开始，成衣产业兴起，工厂生产的工厂制作的标准尺寸的衣服大批面世。
1840年代以后，城市里男性穿着的衣服一般是深色的，式样并不复杂。
为了将男性塑造为一家之主，表现出户外阳刚英挺的气质，男性的标准服饰被塑造成威严、整肃和刚毅的绅士气派。
在办公室工作的人或者专业人士差不多都穿黑色外衣，长裤和白衬衣。
穿格子布或者条纹的衣服并不适合非常严肃的场合。
社交场合也允许其他的颜色和其他的布料。
根据当时的礼仪指南书的说法，在夏天伦敦的绅士们如果要去参加重要活动，比如埃斯科赛马会或者婚礼，那么就需要穿上一整套装备，包括双排扣长礼服、浅色马甲、丝绸制高礼帽、灰色手套、深灰色领带。
双排扣长礼服（frockcoat）形制为双排扣，四到六粒纽扣，衣服长度及膝以下，翻领部分用同色缎面，面料一般为黑色丝经毛纬的巴拉西厄礼服呢或精纺毛织物，偶尔也用雪花呢。
后来成为十九世纪日间礼服典型。
如果是在冬天，外衣和马甲就要是黑色的，裤子则带有灰色条纹。
如果去水边，可以穿一条灰色法兰绒裤子，一件灰色短外套或者白色帆布的。
灯笼裤适合骑自行车、打高尔夫或者打猎。
斜纹软呢的衣服只在乡村里穿着，要么在乡村别墅里要么是在附近的村子里的时候穿。
绅士的衣服都是裁缝为其定做的。
工人阶级男性的衣服剪裁简单，用料比较厚实。
年轻的维多利亚 高级服装赏析
《年轻的维多利亚》---------维多利亚时期服装赏析电影《年轻的维多利亚》改编自维多利亚女王的青年时代，从1836年她登基前一年开始到1840年她和阿尔伯特亲王结婚为止，影片着重描述的是她的爱情生活。
影片先后获得了第63届英国影视艺术学院奖最佳化妆奖、第82届奥斯卡最佳服装设计奖。
维多利亚风格服装因历史而生。
首先维多利亚执政时期的安定与和平为这种繁琐，华丽的服饰提供了一个可生存的环境。
衣服永远是为人的需求服务的，如果是战乱时期，谁还会穿这种累赘的东西呢。
而一国之君的气质也会影响了国民的思想，作为一个恪守本分，贤良安稳的女王，如同当时的风气—保守，遵从秩序，以及表面上对妇女道德的禁锢。
这都使得服装本身变得严密，层叠，把女人包裹的不透风。
而和平的时代往往是科技与文化飞速发展的摇篮。
科技的发展带动了手工业的发展，这使服装制作工艺有了提升，更重要的是加快了生产速度，从而更好的满足了市场需求。
然而机器代替手工，在人工方面也可以节约成本，所以一些成品的价格变得更加亲民，普通阶层也可拥有。
蒸汽船的出现促进了国家、地区间的贸易往来，商品流通业更加便利，不论是购入原材料还是出口成品，都节省了时间和金钱。
这为服饰提供了更多的面料选择，也加速了这一风格的传播与推广。
影片中古典与浪漫相结合的文化气息赋予了人们更美好的想象，而这些想象恰恰反映在了服装设计的灵感上。
经过历史上悠远的文化积累。
到这时候已经爆发了出来，超越了前代的浪漫，变得更加华丽奢侈。
在保守的维多利亚时代，为了纯洁风气的需要，女人必须把自己裹得严严实实，美国学者亨特这样描述：“19世纪20年代，英国妇女开始穿那些有花边饰带，胸衣紧绷，袖子挺直，把人箍的难以动弹的衣服。
到了30年代，英国女演员范妮'肯布尔从宾夕法尼写信来说，美国妇女也把自己束缚进无法活动的服饰当中。
从19世纪40年代到60年代，这种带衬架的托地长裙使19世纪的妇女变成幻想中的天使而不是现实中长着两条腿的人。
维多利亚时代的服饰
维多利亚时代的服饰维多利亚时代，英国的男装不像以前那样华美，而是趋于简洁正式。
女装基本分为紧身胸衣和拖地长裙两部分，在样式、细节和剪裁工艺上时有变化。
妇女杂志的插图和上层人士的流行刊物展示了最新款的服装，1850年英国的《时装世界》开始刊载服装裁剪图；花样翻新的细小变化促使新潮女士在每个季节都备有最时髦的服饰。
然而，包括中产阶级在内的大多数人，每季也不过两三套日常换洗的衣服。
○ 女装17世纪时，英国女装的上身是紧身胸衣，下裙大部分采用裙撑，即使没有裙撑也要用肥大多褶的数层裙子来衬出细腰。
18世纪，紧身衣和裙撑仍十分流行，大裙撑使女性活动非常不便。
后来随着钢丝弹簧的出现，人们设计出后裙撑，使女性终于可以自如地坐在椅子上了。
为了拥有苗条的身材，小女孩从十一二岁起就被迫束腰，长大后多导致骨盆变形。
18世纪末，裙撑不再流行，女服开始趋向简朴。
随着交通的发展，户外活动和旅行的增加，更轻便的女性服装也逐渐出现。
维多利亚时代末期，随着妇女地位的提高，少数女性像男子一样开始改穿长裤。
为了适应上流社会女性参加体育活动的需要，轻便实用的款式丰富起来。
因为传统的女装较为繁琐，紧身胸衣、肩、袖等都必须在精确量体后才能达到美观合身的效果，所以直到维多利亚时代末期，轻便简洁的女装成衣才开始在市面出售。
在此以前，拥有时尚的服装既需要大笔开支也需花费大量心思。
像小说家盖斯凯尔夫人这样不太富有的中产阶级家庭，一般有裁缝负责剪裁衣服，但主妇本人还需要花费大量时间去完成所有的接缝和褶边。
穷人家的女性通常穿着极不合体的旧衣服，或者根本不管样式如何，穿着松垮的胸衣以方便体力劳动。
在反映这一时期的英国电影中，我们经常可以看到女性戴着华美的帽子出入各种场合的情景。
帽子的确是英国文化的一种象征符号。
维多利亚时代早期，几乎所有的女性在日常生活中都要戴一顶女帽。
对于新潮女性而言，买衣服是主要的生活开销，而经常更换相对便宜的女帽同样可以紧随时尚潮流。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽) 裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
维多利亚时代服饰特点
维多利亚时代服饰特点维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
关键材质蕾丝有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。
而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。
体型较丰韵也能安心穿着。
今年，高品质蕾丝的运用将变得无所不在。
荷叶边温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。
与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。
另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。
其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
包纽在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。
仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。
欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点
欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点巴伐利亚皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。
妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。
对他们来说，这意味着某种精神境界。
巴洛克服装风格巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
法语:BAROQUE。
原意:不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。
巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
展。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代时尚是英国历史上一个独特的时期，它始于1837年维多利亚女王登基，结束于1901年她的死亡。
这个时期的时尚流行影响着当时的社会和文化，也留下了深远的影响。
维多利亚时代的时尚在服饰、鞋帽、配饰等方面都有其独特的特点。
下面我们来一起了解一下维多利亚时代的时尚。
在维多利亚时代，女性的服饰主要分为两种类型，一种是日常服饰，另一种是正式礼服。
日常服饰基本款式相对简单，以轻薄、舒适为主，非常适合日常活动。
而正式礼服则更加华丽，华贵，是社交场合的必备服饰。
在维多利亚时代，女性的日常服装通常包括长款连衣裙，蓬松的裙摆，紧身的上身款式，再加上蓬松的裙摆，整体给人一种高贵的感觉。
而正式礼服则常常采用色彩深沉的材质，搭配丰富的配饰，表现出女性的高贵身份。
维多利亚时代的时尚服饰，往往体现出女性的高贵、优雅和娴淑。
在男性的服饰方面，维多利亚时代的男士服装也有其独特的特点。
维多利亚时代的男士服装通常包括长外套、马甲、燕尾服等款式。
这些款式都是体现了男士的高贵气质和尊贵身份。
而在平日里，男士的休闲服装也很注重，通常是西装、衬衫和领带的搭配，整体的款式也是非常考究的。
在维多利亚时代，鞋帽也是非常重要的服饰配件。
女士的鞋帽通常以花边、丝绸、蕾丝等装饰为主，颇具浪漫与优雅的气息。
而男士的鞋帽则更加注重实用性，通常以皮革和绒面布为主要面料，亦具有高贵的气息。
配饰也是维多利亚时代时尚的重要组成部分。
女士通常会使用一些贵重的珠宝，如项链、耳环、手镯等，来装饰自己。
而男士则会佩戴一些领带夹、领带针等配饰来突显自己的身份与品位。
维多利亚时代的时尚影响着整个时代的社会和文化，同时也留下了深远的影响。
正是这些独特的时尚元素，使得维多利亚时代的时尚成为了历史上闪耀的一笔。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是指1837年至1901年间，英国女王维多利亚执政的时期。
在这个时期，英国的社会和经济都发生了巨大的变化，这也导致了时尚的变化和演变。
维多利亚时代的时尚被认为是十分传统和保守的，但其实它也包含了很多不同的风格和流派。
维多利亚时代的时尚可以分为几个时期：初期维多利亚时期（1837年-1860年）、高峰维多利亚时期（1860年-1890年）和晚期维多利亚时期（1890年-1901年）。
每个时期都有其独特的特点和风格。
在初期维多利亚时期，女性的服装十分宽松，也十分朴素，主要由宽大的裙子，低腰线的上衣和宽松的袖子组成。
裙子通常是由许多层衬裙和外衣裙组成，上衣通常是高领的，有时还有领子和蝴蝶结。
这种流行趋势主要是由于维多利亚女王的个人喜好，她常常穿着类似的服装出现在公众面前。
随着时光的流逝，维多利亚时代的服装逐渐变得复杂，这也是高峰维多利亚时期的特点。
在这个时期，女性的服装开始慢慢变得修身，同时也增加了许多装饰，如绣花、褶裥和蕾丝。
同时，腰线也开始向上移动，由低腰线变成了自然腰线。
在这个时期，紫外光灯被广泛使用于制衣之中。
在这个时期，约瑟芬皇后成为时尚的偶像，她喜欢艳丽的颜色和华丽的装饰。
许多时装设计师开始从约瑟芬皇后的着装中汲取灵感，创造出了许多华丽、缤纷的服装设计。
晚期维多利亚时期的时尚主要由于女性开始参与大众活动，如骑车、游泳、网球等，女性的服装也逐渐变得更加实用。
裙子长度开始在膝盖以上，为了方便活动也增加了更多的口袋和挂钩。
同时，袖子也变得更加简单，通常比较修身，配有一些精致的装饰。
总的来说，维多利亚时代的时尚可以看作是品味和气质的象征。
虽然在这个时期的服装中有许多规矩和限制，但也包含着大量的创意和艺术。
现在，人们还能看到很多与维多利亚时代服装的影子，这说明其影响仍能影响当今的时尚设计。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是从1837年开始的一个时期，直到1901年维多利亚女王去世。
在这段时期中，时尚和服饰发生了极大的变化。
这个时期的时尚风格强调女性的优雅、女性应该谦虚而有礼貌，尤其是在社交活动中。
下面是维多利亚时代时尚的一些特点和影响。
衣着维多利亚时代的服饰对女性的身体约束非常严格。
在这个时期，窄腰成为了很多女性所追求的理想。
为了实现这一点，紧身衣、紧身裙和紧身胸衣非常流行。
维多利亚时代的妇女更注重衣服的外观，而不是衣服的舒适度。
衣服的颜色主要是黑色、白色、灰色和棕色等比较沉稳的颜色。
女性在公共场合穿礼服，而在家中则穿着比较随便的衣服。
洋装在这个时期变得越来越普遍。
从1850年代起，裙子变得比以前更宽，直至1860年代裙子的宽度达到了顶峰。
在晚宴和其他正式场合，女性通常穿着的是礼服和连衣裙。
礼服通常是黑色的，具有高领和长袖。
连衣裙则通过添加各种装饰物、获取了更为繁琐、复杂的外观。
维多利亚时代的礼服通常需要由至少一名佣人协助穿着和整理，这种颇为复杂数的穿着方式，也一度为当代所独具魅力。
帽子和发型在维多利亚时代，女性的发型相当丰富多变，发型与时装搭配是不可或缺的一环，也是该时期外表美学的调和部分。
因此帽子是当时衣着重要部分之一，与衣着相辅相成。
帽子在这段时期中变得越来越复杂，也越来越高。
在1850年代，比较流行的款式是低调的圆顶帽，帽饰很少，但在接下来的几年里，帽子的大小和高度越来越高，帽子上加上了很多细节装饰，如鲜花、蝴蝶结和丝带等。
女性的卷发也是维多利亚时代时尚的标志。
在这个时期，烫发机经常被用来制作各种卷发造型，这些发型通常需要很长时间才能完成。
许多女性还会在头发中加入丝带、缎带和鲜花等装饰物，以突出头发造型的再现性。
鞋子与手套维多利亚时代的鞋子通常是软颜色，比如浅灰色、米色和白色等。
这些鞋子通常有很高的跟，看上去纤细而优美。
大多数鞋子都被设计成尖形，这样可以使女性的脚看起来更加纤细。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代时尚的特点可以追溯到19世纪中叶到20世纪初的英国时期。
这个时期的时尚影响了欧洲和美国的主要城市，也在当时的社会中有着深远的影响力。
维多利亚时代的时尚被普遍认为是一种保守而庄重的风格，反映了当时社会的价值观和道德规范。
维多利亚时代的女性时尚特点是注重贞操、端庄和优雅。
女性的服饰主要是长裙和高领衬衫，这种风格强调女性的雅致和威严。
女性也经常戴着帽子和手套，这些都是显示贵族身份和社会地位的象征。
维多利亚时代男性的时尚特点是以正装为主，注重绅士风度。
男性的服饰一般是西装、领带和礼帽。
这种风格强调男性的正派和成熟，也反映了当时社会对男性权力和地位的崇尚和追求。
维多利亚时代的时尚不仅体现在服饰上，还包含了多种饰品和装饰品。
女性常常佩戴珠宝首饰，如项链、手链和耳环等，这些饰品可以展示财富和地位。
女性也注重头发和化妆，用来增加自己的魅力和美丽。
维多利亚时代的时尚也受到社会与技术发展的影响。
随着工业革命的进展，纺织行业得到了发展，使得更多的人能够获得时尚的服饰。
流行杂志的发行也促进了时尚的传播和推广。
维多利亚时代的时尚也有一些流行的细节和款式。
女性流行穿着宽松的蓬裙，有时会使用骨架来增加蓬度。
男性的西装则注重剪裁和细节的呈现，如翻领、褶皱和纽扣等。
维多利亚时代还流行一些特定的图案，如花卉、几何图案和华丽的刺绣等。
维多利亚时代的时尚以保守和庄重为主，强调男女的贞操和风度。
这种风格也有一定的僵化和束缚，反映了当时社会对规范和规则的追求。
维多利亚时代的时尚对现代的时尚界仍然有着深远的影响，许多元素和款式仍然在今天的服饰中得到使用和演绎。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是指英国历史上维多利亚女王统治时期，从1837年到1901年。
这个时期对于时尚产生了深远的影响，定义了维多利亚时代的时尚。
在这个时期，时尚并不仅仅是一种装扮，更是一种对社会、文化和政治的表达。
本文将探讨维多利亚时代时尚的特点、影响和演变。
维多利亚时代的时尚以繁复、典雅和保守著称。
在这个时期，服饰的设计和制作技术都经历了巨大的变化。
对于上流社会来说，服饰需要体现出他们的地位和社会地位，因此服饰的款式和面料都非常考究。
女性的服装在这个时期尤其复杂，裙子要求宽大而褶裥丰富，然而腰部却收紧到极致，以突显女性的曲线。
男性则穿着长外套、高领衬衫和紧身长裤，体现出他们的绅士风度。
维多利亚时代的时尚反映了社会对于道德和品味的追求。
这个时期是道德观念十分严格的年代，因此服饰也受到了限制。
女性被期望穿着端庄得体的服饰，裙子的长度不得超过膝盖，衣领和袖口也要合乎体面。
男性则需要穿着正式的外套和领带，以展示出他们的品位。
维多利亚时代的时尚更注重于内在的品德和外在的表现。
维多利亚时代的时尚也受到了当时科技进步和帝国扩张的影响。
在这个时期，英国处于工业革命的辉煌时期，因此纺织业、制衣业等行业迅速发展。
这就意味着更多的新面料和新款式被引入到时尚领域。
英国的帝国扩张也带来了更多的异域风情的服饰元素，比如印度的手工丝绸、中国的刺绣等。
这些新元素的融合丰富了维多利亚时代的时尚，使得服饰更加多样化和富有变化。
维多利亚时代的时尚不仅在当时产生了深远的影响，而且也对后世的时尚发展产生了重要的影响。
维多利亚时代的时尚塑造了当时的上流社会的形象，这些形象被广泛传播和模仿。
时尚杂志的兴起也使得大众开始追随上流社会的服饰潮流。
维多利亚时代的一些经典款式和元素在后世的时尚领域得到了延续和发展。
比如维多利亚时代的高领衫在后来的复古潮流中再次流行起来，褶裥丰富的裙子也在不同时期的时尚中有所体现。
维多利亚时代的时尚在现代的时尚界也经常被引用和模仿。
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维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律
大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……
我从各个年代的服饰变化角度切入
1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：
1840年才是有真正的维多利亚风格
此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，
维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色
长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣
18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代
因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是
一体成形的罩衫
最明显的改变莫过於花纹
19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边
反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约
1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」
这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪
受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅
并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对，Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。
到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。
在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。
这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。
女装的下半部越来越沉重。
但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。
维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。
这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。
在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。
如图：
1860年到了1860年代末期，圈环裙就被淘汰了。
和1850年代最大的差别还是裙摆的宽度
已经宽大到都可以拖地了
整个人的背影看起来就像削斜的山壁，60年代女性服裝的体态轮廓为「直角三角型」。
1866年，hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。
这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。
此时最特別的是，女性的裙撑架，出
現「前扁后膨，强调臀部」款式造型的变化。
这前后二十年间，女装经历了一系列外形的变革。
十九世纪七十年代初的出现了一种后半部用铁丝或鲸须等做成撑架使之后突的衬裙（crinolette）。
撑架下蒙着马尾衬布。
外侧的罩裙流行拖裙形式。
而从1877年到1880年．流行上下部很紧身的样式．裙子下摆变窄．连腿部迈步都有点困难，这时人们常在紧身裙上配一条别色罩裙．罩裙（有的是一块装饰布）或卷缠在腿部．或装饰在腰部．多余部分集中干后臀部，下摆呈美人鱼一样的拖裙形式。
到1883年，裙子又变大，到了八十年代后半期，衬裙变成简单的铁丝制的撑架或坐垫型的臀垫。
女装讲究后凸的臀部和紧身胸衣托起的高耸胸部，而腹部则压平，这种极端的外形到九十年代变为优美的S形。
领子一般白天为高领，夜间多为袒露的低领口。
1890s在风格设计上被当成爱德华时期风格的前声尽管爱德华时期是1901开始
但是在1890s就已经感觉到改变了
1890年代，女人们外表朝更阳刚的方向进化
巨大的羊腿袖、手杖、西装大衣式的裙子
当时的女性崇尚挺拔俐落的美到了二十世纪初，女装向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，
露出鞋子，从而转为现代服装样式。
维多利亚时代的束腰，往沙漏状进化。
除了要求瘦以外，更重视胸部跟臀部的雕塑↓1835~1845(左图片是背面、右图是正面)
↓1850s~60s
↓1870s~80s
先来说明一下维多利亚时代束腰的风气
十七、十八世纪虽然也很流行束腰
可是多半是上层阶级的女性才会使用
(十八世纪时，连追求时髦的公子哥也会穿上束腰)
到了维多利亚时代，女王以自身当作时尚教材
连中产和下层阶级例如:女仆，也穿上了束腰
换言之，当时的女性们的内衣，其差别就只有，这束腰有没有装饰而腰围也逐渐突破极限，甚至出现开刀将肋骨取下几根。
维多利亚时期的女性，对服装的穿着是十分讲究的。
其设计十分的复杂，有以鲸骨支撑的、填塞的紧身胸衣，胸衣上有许多的花边刺绣。
在外出时有丝绒及细薄棉布做成的短外衣、斗蓬。
女性衣服流行追求人工的雅緻，而不尚舒适。
紧束的紧身褡及胀起的櫬裙造成了——高胸、细腰、大裙。
裙衬是一个轻钢丝的架子，使裙子如同波浪般的飘动。
维多利亚时期的女性就像是生活在一个架子中。
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