2018年广州动漫产业发展分析报告
智研瞻产业研究院:中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告
2.1.3 两种盈利模式的比较图表:两种盈利模式的比较资料来源:智研瞻产业研究院整理2.2.1 中国动漫产业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色,但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。
我国动漫行业大致经历了以下三个阶段:第一阶段(1926年-1978年)1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》,开起了中国动画的序幕。
其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》,1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》,1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作,在世界范围也达到了较高水平。
总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。
第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》,八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》《葫芦兄弟》《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。
同时大量的外国动画片开始进入了中国市场,国产动画片受到了较大的冲击。
第三阶段(2006年-至今)随着国务院及文化部的发布,多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业,我国动漫产业发展势头迅猛,产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强,产品数量大幅增长,质量不断提高,“十一五”期间,国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟,产生了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿,《捉妖记》《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元,创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,动漫“走出去”步伐加快,动漫在社会生活各领域的应用更加广泛,动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。
我国动漫产业发展现状与对策
我国动漫产业发展现状与对策随着互联网、移动互联网的发展,我国动漫产业经历了快速发展的阶段,取得了一定的成就。
但与此同时,动漫产业也面临着一些问题和挑战。
本文从发展现状和对策两个方面来探讨我国动漫产业的现状。
一、发展现状我国动漫产业在经历了十多年的发展后已经成为一个规模庞大、门类齐全、多元发展的综合性现代文化产业。
根据2018年中国动漫发展报告,我国动漫市场规模达到1745亿元,年均增长率为15.25%,动漫游戏成为动漫产业的主要发展领域。
在内容方面,我国的动漫产业也取得了一定的成就。
动画片的制作水平和内容质量得到了大幅提高,尤其是一些原创动画片和漫画作品,受到了广泛的好评和欢迎。
此外,动漫衍生品也成为了动漫产业的重要组成部分,从T恤、玩具到手工艺品,吸引了众多消费者的关注。
然而,我国动漫产业还存在一些问题和挑战。
二、对策建议(一)加强版权保护版权保护是动漫产业健康发展的重要保障。
近年来,我国加强了版权保护工作,但还存在一些问题,如版权保护法律制度不够完善、侵权成本低等。
因此,我们需要在加强版权保护方面,提高保护力度,完善法律制度,增加侵权成本,保障动漫产业的正常发展。
(二)加强人才培养人才是动漫产业发展的重要支撑。
当前,我国动漫产业还存在一些人才短缺和流失的问题,有些企业的人才队伍仍然比较薄弱。
为此,我们需要在人才培养方面做出努力,积极开发人才培养资源,完善人才培养体系,培养大量的具有创新精神和竞争实力的动漫人才。
(三)推动技术创新技术创新是动漫产业发展的必要条件。
当前,动漫产业面临的技术难题依然不少,如动画技术、游戏技术等方面。
因此,我们需要加大技术研发和创新力度,积极引导企业进行技术创新,提高动漫产业整体竞争力。
(四)积极拓展国际市场国际市场是动漫产业拓展空间的重要方向。
当前,我国动漫产业进军国际市场的力度还比较薄弱,需要加大拓展国际市场的力度,积极参与国际展会和交流活动,提高动漫产业的国际影响力和竞争力。
2018年广州动画电影产业发展研究报告
优秀发展模式中汲取经验启示 , 旨在推动广州动画电影产业发展 , 助力广 有现实意义㊂
二 广州动画电影产业发展现状与问题
(一)广州动画电影产业发展的现状
㊀ ㊀ 得益于良好的动漫产业氛围以及全国领先的电影消费力, 广州的动画电
影产业发展迅速, 产品数量和质量不断提升, 涌现出一批优秀的动画企业和 宣发实力不断增强, 综合实力位居全国前列, 具体表现在以下几个方面㊂
展 ㊂ 而培育出 ‘ 喜羊羊与灰太狼 “ ‘ 猪猪侠 “ ‘ 巴啦啦小魔仙 “ 等优秀动
画 IP 的广州 , 其动画电影产业发展在全国具有领先优势 ㊂ 本文将其作为 国产动画电影产业的一个代表性城市来研究 , 理清广州动画电影产业资源 现状和发展趋势 , 深入剖析广州动画电影产业的优势与劣势 , 并从国内外 州打造 动画电影之都 , 这对广州市乃至全国的动画电影产业发展都具
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‘ 熊出没 之 夺 宝 熊兵“
珠江影业传媒股 份有限公司 广东咏声动漫股 江影业传媒股份 有限公司 珠江影业传媒股 份有限公司 新华展望传媒有 限公司 广东电视台嘉佳 卡通卫视 珠江影业传媒股 份有限公司 广东原创动力文 广东电视台卫视 嘉佳卡通卫视㊁ 化传播有限公司㊁ 份有 限 公 司㊁ 珠
珠江影业传媒股 2014 年 1 月 17 份有限公司 日
2������ 48 亿
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‘ 猪猪侠 之 勇 闯 巨人岛“
珠江影业传媒股 2014 年 5 月 31 份有限公司 日
4365 万
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‘ 洛克王国 3: 圣 ‘ 麦 兜: 我 和 我 的妈妈“ ‘ 龙骑侠“ ‘ 熊出没 之 雪 岭 熊风“ ‘ 喜羊羊 与 灰 太 羊“ 龙的守护“
2018年中国动漫行业IP价值研究报告
中国动漫行业市场规模及用户规模
动漫行业产值(千亿元)
二次元用户规模(亿人)
60% 约
的“9000岁”为二次元用户
0.9 0.9
2013
1.5 1.0
2014
2.2 1.1
2015
2.7 1.3
2016e
制作委员会统领IP 跨领域开发 IP上下游一体化趋 势明显,角川、万 代向全产业链衍生
变现渠道多样,打 通全产业链 衍生品及海外收入 占动画产业60%
品类不成熟,但坐 以几大平台为核心, 产业初级阶段,仍
拥电竞、末世等独
PGC/UGC
以彩漫为主,2D、 产业链尚需完善及 付费意识、行为萌
本报告中的IP改编漫画,指的是由网文、游戏、动画、真人影视剧等内容作为IP源头,改编而成 的漫画作品,主要指网络漫画。
本报告中的IP改编动画,指的是由出版文学、网文、游戏、漫画等原创内容作为IP源头,改编而 成的动画作品,包含TV动画和网络动画。
本告别中的IP改编动画大电影,指的是由出版文学、游戏、TV动画、漫画等原创内容作为IP源头, 改编而成的动画电影,仅指院线动画电影。
漫画: 条漫出现;国漫兴起,网文、游 戏等改编漫画出现 动画: 国漫改编动画片出现
动画电影: 原创3D、漫改动画大电影出现, 尝试打破低幼向定位
IP时代:成长期
2015-2017年
漫画: 移动APP的爆发,加快网络漫 画传播速度 动画: 3D电视;短视频平台
漫画: 国产原创漫画与IP改编漫画并 存,且快速发展 动画: 国漫、网文、游戏等改编动画 爆发,原创动画快速发展 动画电影: 国漫、文学等改编作品出现, 打破低幼向局面
来源:桌面研究,由艺恩咨询整理获得。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着人们生活水平的提高和文化输出的需求不断增加,动画产业已经成为了一个全球性的文化产业。
不同国家的动画产业发展状况也不尽相同,本文将从日本、美国和中国三个国家的动画产业入手,分析它们的发展现状以及存在的问题和挑战。
日本作为动画大国,日本的动画产业一直处于全球领先地位。
据日本的官方数据显示,2019年日本的动画产业产值超过了2.5万亿日元(约合2360亿美元),其中动画出口创造的贸易顺差超过1.5万亿日元(约合1410亿美元)。
这个产值数字虽然已经高得超乎寻常,但是日本政府依然在加大对动画产业的投入力度。
例如,2019年12月,日本文化厅宣布将对动画产业进行更多的财政支持和税收优惠,并计划在2022年前将动画业产值提高到3.1万亿日元(约合2920亿美元)。
可以说,政府在管理和扶持动画产业方面发挥了巨大的作用。
不过,日本的动画产业也面临着一些挑战。
首先是人才储备问题。
因为日本动画行业在全球拥有广泛的影响力,所以参与该行业的人才也相当之多,但是日本本土的人才库却逐渐出现在一些领域的短缺。
特别是在数字技术和3D动画方面,目前日本的校园教育并没有提供足够的培训资源。
其次是创新瓶颈。
日本的动画产业有一个既定的制作流程和惯例,而在一些新的媒介平台出现时,很难在第一时间快速适应。
例如,随着视频直播平台的兴起,许多人更喜欢观看现场录制而不是事先制作的动画。
美国美国的动画产业被称作“好莱坞动画”,主要是指由华特·迪士尼、皮克斯公司等领军企业带动的产业。
据美国国家协会数据显示,2018年美国动画产业总产值达到了270亿美元,其中动画电影占据了76亿美元的市场份额。
就像日本一样,美国的动画产业也得到了政府的大力扶持,如税收抵免等政策。
不过,美国动画产业也面临着一些压力和问题。
首先是市场风险。
虽然华特·迪士尼等公司制作的动画影片大多数都能在票房上取得良好的成绩,但是这种商业模式带来的风险也非常大。
动漫商店的财务分析报告(3篇)
第1篇一、前言随着动漫文化的普及和年轻一代消费力的提升,动漫市场在我国逐渐壮大。
作为动漫文化的重要组成部分,动漫商店以其独特的商品和服务吸引了大量消费者。
本报告旨在对某动漫商店的财务状况进行深入分析,以期为动漫商店的经营决策提供参考。
二、公司概况某动漫商店成立于2010年,位于我国某一线城市繁华商圈。
商店经营面积500平方米,主要经营动漫周边商品、正版动漫漫画、动漫手办、模型等。
近年来,随着动漫市场的不断发展,该动漫商店的销售额逐年上升,成为当地知名的动漫文化聚集地。
三、财务报表分析1. 资产负债表分析(1)资产结构分析截至2022年底,该动漫商店的资产总额为1000万元,其中流动资产占比较高,达到60%。
流动资产主要包括现金、应收账款、存货等。
非流动资产占比40%,主要包括固定资产、无形资产等。
(2)负债结构分析截至2022年底,该动漫商店的负债总额为500万元,其中流动负债占比较高,达到80%。
流动负债主要包括应付账款、短期借款等。
非流动负债占比20%,主要包括长期借款等。
(3)所有者权益分析截至2022年底,该动漫商店的所有者权益为500万元,占资产总额的50%。
所有者权益主要由实收资本、资本公积、盈余公积、未分配利润等构成。
2. 利润表分析(1)营业收入分析2022年,该动漫商店的营业收入为1200万元,同比增长15%。
其中,动漫周边商品销售额占比最高,达到60%;动漫漫画销售额占比25%;手办、模型等销售额占比15%。
(2)营业成本分析2022年,该动漫商店的营业成本为800万元,同比增长10%。
主要成本包括商品采购成本、租金、水电费、员工工资等。
(3)利润分析2022年,该动漫商店的净利润为200万元,同比增长20%。
净利润率约为16.7%,表明该动漫商店具有较强的盈利能力。
四、财务状况综合评价1. 盈利能力从利润表分析可以看出,该动漫商店具有较强的盈利能力。
营业收入和净利润均呈逐年增长趋势,净利润率较高。
动画创作行业发展现状及趋势分析
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上,将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动画创作行业进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品,根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初,中国动画行业开始起步,至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛,除中国本土及日美等国动画作品创作收益外,还包括IP授权收益(包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域)。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响,呈现快速增长趋势。
据统计,中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元,年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高,对于精神水平的要求也在逐渐提高,促进动画创作行业市场规模的增长,预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下,在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元,到2018年增长至126.2亿元,年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续,预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升,推动行业发展中国居民文化消费不断升级,居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨,从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元,年复合增长率为10.3%,消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
动漫产业发展趋势及前景分析报告
动漫产业发展趋势及前景分析报告
一、简介
动漫产业是日本流行文化的重要组成部分,已正式被列入贸易投资政策,被广泛用于营销、影视制作和工业设计等方面,受到业界和社会的高度关注。
随着技术的发展,动漫产业在文化技术多维度发展,受到了广泛的关注。
二、动漫产业发展趋势
1、国际化:动漫产业已经逐渐融入国际市场,在国内外都得到了广泛的认可。
动漫作品在各个国家逐渐被传播,从而提高了动漫的国际影响力。
2、经济效益:从动漫影视产业经济效益上看,动漫产业能实现大量的创作、营销和商业收益,实现文化的再创造,以及拓展新模式带来的社会效益。
3、延伸业务:动漫产业也开始涉足其他延伸业务,如移动端、线上营销、IP核心等。
这些市场化营销服务是动漫产业发展的新突破,带动了行业的发展。
4、新型平台:动漫产业随着新媒体平台的发展而不断被推广,更多的受众能够通过新媒体获得动漫文化。
在新媒体平台上,动漫产业又带来了新的技术和新的受众群体。
三、动漫产业前景
经过一系列动漫相关调查,可以发现,动漫产业的发展受到社会关注度的越来越高,而且动漫行业发展的前景非常明朗。
我国Cosplay产业发展现状分析
我国Cosplay产业发展现状分析作者:陈怡迟来源:《现代商贸工业》2020年第05期摘要:在动漫产业蓬勃发展的背景下,动漫产业的衍生产业——Cosplay产业的发展现状,介绍了Cosplay行业道具制作现状,将Cosplay产业内的活动总结为“社团-漫展-比赛-名人”四个部分,最后指出我国Cosplay产业存在的问题并提出了相应的发展建议。
关键词:动漫产业;Cosplay产业;发展建议中图分类号:F2 ; ; 文献标识码:A ; ; ;doi:10.19311/ki.1672-3198.2020.05.0081 我国动漫产业的发展我国动漫出现在上世纪二十年代,经历了初期探索之后,动漫产业的发展一直随着中国的经济起起落落。
2013年以来,互联网的发展给我国动漫产业带来了新的发展契机,迎来了飞速发展,不少学者指出,我国动漫产业即将进入“黄金时代”。
在文化部“十三五”的发展改革规划中也指出,加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态,支持原创动漫创作生产和宣传推广,培育民族动漫创意和品牌,扶持建设国家动漫产业综合示范园区等,政策上的支持也在一定程度上促进了我国动漫产业的发展。
截至2017年年底,我国动漫产业产值达到1500亿元,2018年产业总值超过1700亿元,据预测,该值在2020年将超过2200亿元。
动漫产业的基础是动漫文化、创意文化、原创作品版权,广泛涉及网络、影视、音像、书籍、玩具、文具、服装等行业的新兴文化产业,以原创动画为核心产生的相关产品和衍生品市场,是动漫产业链中不可缺少的一部分。
而Cosplay则是动漫产业最重要的衍生品之一,具有较高的商业价值,动漫产业的飞速发展离不开Cosplay产业的发展。
2 Cosplay简介Cosplay的英语全称为Costume play,是指利用服装、饰品、道具和化妆等手段来扮演动漫、游戏中人物角色的一种表演艺术行为。
喜欢动漫Cosplay的人称自己为“二次元”。
动漫设计行业环境分析报告
动漫设计行业环境分析报告引言动漫设计是一门综合性艺术设计学科,随着互联网和数字化技术的发展,动漫设计行业迎来了前所未有的机遇。
本报告旨在分析动漫设计行业的环境,以及行业发展趋势,为从业者提供参考和指导。
一、行业概述动漫设计是指利用动画化的手法,通过图像展示和故事情节叙述来表达创意和想法。
动漫设计行业不仅包括传统的动画电影、电视剧、漫画书籍等传统形式,还涵盖了近年兴起的网络动漫、手游、虚拟现实游戏等新兴媒体形式。
二、行业特点1. 市场需求旺盛。
随着互联网的普及,人们对动漫作品的需求不断增加。
同时,年轻一代对动漫的热爱也推动了市场的蓬勃发展。
2. 技术水平要求高。
动漫设计需要掌握绘画、色彩、剧本创作等多个方面的技能,对从业者的综合素质要求较高。
3. 创意和原创性是核心竞争力。
在动漫设计行业,创意是最具有价值的资源。
拥有独特的创意和原创作品是企业和个人脱颖而出的关键。
4. 行业竞争激烈。
随着行业的繁荣,越来越多的人投身于动漫设计行业,导致市场竞争激烈,创作者需要具备更多的优势才能突出重围。
三、行业发展趋势1. 多样化媒介形式。
随着科技的不断进步,新兴技术如虚拟现实、增强现实等逐渐应用于动漫设计中,为创作者提供了更多的表达方式和创意空间。
2. 内容付费成为主流。
传统的免费动漫已经难以支撑内容创作的成本,逐渐向内容付费的模式转变,专业平台可以借此机会进一步提升创作品质和盈利能力。
3. 品牌运营的重要性。
随着动漫产业的逐渐成熟,企业品牌的建设和运营变得尤为重要。
通过打造有影响力的品牌形象,企业可以吸引更多的粉丝和用户。
4. 国际交流与合作增多。
动漫设计行业的国际交流与合作日益活跃,海外市场的开拓对于行业的发展至关重要。
四、行业挑战与机遇1. 激烈的市场竞争是行业面临的首要挑战。
创作者需要不断提升自己的技术水平和创造力,才能在激烈竞争中立于不败之地。
2. 盗版和侵权问题仍然存在,严重损害了创作者的权益。
政府和行业协会需要加强版权保护和执法,维护良好的市场秩序。
二次元财务报告分析(3篇)
第1篇随着我国经济的持续增长,二次元文化逐渐成为年轻人喜爱的文化现象。
二次元产业涵盖动漫、游戏、周边产品等多个领域,市场规模不断扩大。
本文将从财务报告的角度,对二次元产业进行深入分析,以期为投资者和从业者提供有益的参考。
一、二次元产业发展现状近年来,我国二次元市场规模逐年扩大,已成为全球第二大二次元市场。
根据相关数据显示,2019年我国二次元市场规模达到1500亿元,预计到2025年将突破3000亿元。
以下是对二次元产业各领域的分析:1. 动漫产业动漫产业是二次元产业的核心,包括动画制作、动漫发行、动漫衍生品等环节。
近年来,我国动漫产业取得了显著成果,涌现出一批优秀的动漫作品和动漫企业。
(1)动画制作:随着技术的进步,我国动画制作水平不断提高,涌现出一批具有国际影响力的动漫作品,如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等。
(2)动漫发行:我国动漫发行渠道逐渐多元化,包括电视台、网络平台、电影院等。
同时,动漫衍生品市场也日益繁荣。
(3)动漫衍生品:动漫衍生品市场是我国二次元产业的重要组成部分,包括玩具、服装、家居用品等。
近年来,动漫衍生品市场规模不断扩大,成为动漫产业的重要收入来源。
2. 游戏产业游戏产业是二次元产业的重要组成部分,包括端游、手游、页游等。
我国游戏产业市场规模庞大,位居全球前列。
(1)端游:端游市场在我国游戏产业中占据重要地位,近年来,我国端游市场呈现出多元化发展趋势,游戏类型和题材不断丰富。
(2)手游:随着智能手机的普及,手游市场迅速崛起。
我国手游市场规模逐年扩大,已成为全球最大的手游市场。
(3)页游:页游市场在我国游戏产业中占比相对较小,但近年来,页游市场也在不断增长。
3. 周边产品产业周边产品产业是二次元产业的重要组成部分,包括动漫、游戏、文学等领域的周边产品。
近年来,周边产品市场规模不断扩大,成为二次元产业的重要收入来源。
二、二次元财务报告分析以下将从财务报表的角度,对二次元产业进行分析:1. 资产负债表分析(1)资产结构:二次元企业的资产结构主要包括流动资产、非流动资产和负债。
动漫产业分析报告
动漫产业分析报告引言动漫产业是一种以动画制作为核心,融合了设计、制作、音乐等多个领域的创意产业。
近年来,随着互联网的普及和全球市场的扩大,动漫产业迅速发展,成为一个具有巨大潜力和市场空间的行业。
本篇文章将对动漫产业进行分析,探讨其发展现状、趋势以及未来的发展方向。
1. 动漫产业的背景和概述动漫产业起源于上世纪初的日本,经过多年的发展,已经成为全球范围内的一个重要产业。
动漫作品因其独特的表现手法和丰富的想象力,吸引了广大的观众和粉丝。
同时,动漫产业还衍生出了一系列的周边产品,如漫画、游戏、玩具等,形成了一个完整的产业链。
2. 动漫产业的市场规模和发展趋势动漫产业在全球范围内的市场规模逐年增长。
根据统计数据显示,截至2020年,全球动漫市场规模已达到xxx亿美元,预计未来几年仍将保持较高的增长率。
尤其是亚洲地区,由于人口众多和文化背景的影响,动漫市场的规模更加庞大。
未来动漫产业的发展趋势主要集中在以下几个方面:2.1 数字化和互联网化随着互联网的普及和技术的进步,数字化和互联网化成为动漫产业发展的重要趋势。
动漫作品不仅可以通过传统的电视和电影渠道传播,还可以通过各类在线平台、社交媒体等渠道进行推广和分享。
数字化和互联网化的发展,为动漫产业带来了更多的创作和商业机会。
2.2 多元化和国际化动漫作品的受众群体越来越广泛,不再局限于特定的年龄段和地域。
同时,动漫产业也在积极拓展海外市场,将优秀的作品引入国际市场,并取得了一定的成果。
多元化和国际化的发展,为动漫产业带来了更多的商业机会和发展空间。
2.3 跨界合作和衍生品开发动漫产业与其他行业的跨界合作越来越多,如与游戏、电影、音乐等行业进行合作,共同推动作品的开发和推广。
同时,动漫产业的衍生品开发也成为了一个重要的经济增长点。
通过推出各类周边产品,动漫产业能够进一步提升品牌价值和盈利能力。
3. 动漫产业的挑战和未来展望在发展过程中,动漫产业也面临一些挑战。
前瞻产业研究院:动漫产业创业投资潜力巨大
前瞻产业研究院:动漫产业创业投资潜力巨大近年来,互联网联通了世界,使得各国文化交融杂糅,并迅速席卷全球,因此而催生了为年轻人所熟知的二次元文化,作为二次元文化的重要载体,动漫正逐步融入国人的日常生活,并由此催生出了一条日渐庞大的动漫产业链条。
在政策扶持、新媒体渠道等多种因素驱动下,我国动漫产业规模日渐庞大。
据前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》数据显示,2013年中国动漫产业规模为870.85亿元,2014年总值超过1000亿元,2015年行业总产值在1200亿元左右。
2016年我国动漫产业规模达到了1328亿元。
中国动漫产业总产值走势图数据来源:前瞻产业研究院整理从2015年开始,国内一些优秀网络IP的动漫化之路便取得了不小的成功,涌现出了《秦时明月》、《择天记》、《狐妖小红娘》、《斗破苍穹》、《中国惊奇先生》、《从前有座灵剑山》等优秀的国漫作品。
而到2017年上半年,首日播放量破6500万,单集播放量超1.1亿,总播放量近8亿,弹幕留言超600万条,豆瓣万人评分达8.2,百度指数和微博热度甚至超过了同期各大热门网剧,《全职高手》这部由网络小说改编而成的动漫,用惊人的数据和不争的事实成为了国漫市场上现象级的作品。
国漫产业的蓬勃发展,也离不开行业消费者结构的变化,如今像90、00后这群二次元文化的原住民已经成长起来了,对二次元文化的接受和认可度较早期有了很大的提升,并且作为在物质充裕的年代里成长起来的这批人群,在为动漫周边产品的付费意愿和付费能力上,都远远高于上一辈。
前瞻产业研究院统计指出,2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人,二次元用户总人数近2.19亿,覆盖62.9%的90后和00后;2016年,泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。
中国二次元用户今天以年轻人为主,用户的付费渗透率极高。
例如,学生群体每月将21%的零花钱花费在动漫产品消费方面。
2017年动漫行业大批IP被引爆,让该行业迅速成为了投资领域的风口,吸引了大批资金的进入。
我国动漫产业发展的机遇、问题与对策
收稿日期:2020-11-19基金项目:2020年河南农业大学教学改革研究与实践项目“新时代提升思想政治理论课思想性理论性亲和力实效性研究”的阶段性成果作者简介:刘翠玉(1979-),女,河南洛阳人,副教授,博士,硕士生导师;史文青(1996-),女,河南平顶山人,硕士研究生。
经济研究导刊ECONOMIC RESEARCH GUIDE总第463期2021年第05期Serial No.463No.05,2021动漫产业被誉为“无烟环保产业”、“知识经济核心产业”,是提升文化张力、凝结文化价值的重要载体,是提升中华文化软实力、国际影响力、竞争力的重要支柱产业,科学分析我国动漫产业发展面临的机遇、存在的问题,进而提出有效措施,对于全面建成小康社会和建成社会主义文化强国具有十分重要的意义。
一、我国动漫产业发展面临的机遇改革开放以来特别是党的十八大以来,党和政府高度重视文化建设,中国特色社会主义文化发展取得了一系列显著成就,这为我国动漫产业的发展提供了有利时机和大好机遇。
(一)党和政府的高度重视和大力扶植是发展动漫产业的有力保障党中央高度重视发展动漫产业,为动漫产业的发展提供了政策保障。
国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,明确指出,用五年到十年的时间,使我国动漫产品质量得到显著提升,数量明显增加,提出要努力实现动漫大国和强国的目标,从某种意义上可以说,这是中国大力发展动漫产业的一部纲领性文件。
随之,《文化产业振兴规划》《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》《公共文化服务保障法》《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》《电影产业促进法》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等一批大力扶植文化产业特别是动漫产业的政策先后出台。
党的十八大报告进一步明确指出,“建设社会主义文化强国,要推动文化事业全面繁荣,文化产业快速发展”。
党的十九大报告进一步指出“要坚持中国特色社会主义文化发展道路,激发全民族文化创新创造活力,建设社会主义文化强国。
2018年中国动漫产业市场调查报告
2018年中国动漫产业市场调查报告中国动漫产业市场调查报告摘要:动漫,带给我们许多欢乐,也带给我们多彩的童年。
我们这一代的青少年,大都在动漫的氛围下成长。
而中国的漫画市场却不如日本、欧美,受众群体也较为狭隘,其中的原因到底是什么呢?要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什么呢?国产动漫还有未来吗?抱着种种疑问,我们做了如下的调查。
调查基本情况:1、调查组成员:丁一芙、朱歆怡、鲍倩茹2、调查时间2018年3、调查地点定海五中、定海二中4、调查对象定海五中、定海二中部分学生5、调查方式问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员6、调查过程及分工安排第一天,制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。
第二天,实地采访相关人员、实地调查相关店铺。
第三天,互联网查询信息以及撰写调查报告。
目录前言PART 1.中国动漫产业现状一中国动漫产品的内容主题和形象创意二中国动漫产业链分析A 播出环节B 衍生品环节C 动漫期刊PART 2. 国外成功动漫产业发展的启示一美国动漫产业的发展二日本动漫产业的发展三发达国家动漫产业发展的启示A 增强动漫产业的原创力B 打造成熟完善的动漫产业链C 选择合适环节启动产业链始端PART 3. 中国动漫产业展望一改变思想,观念革新二培养人才,提高技术三拓展市场,加大宣传四力求创新,与时俱进调查感悟前言动漫,带给我们许多欢乐,也带给我们多彩的童年。
我们这一代的青少年,大都在动漫的氛围下成长。
动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、海报、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
在信息技术高度发达的今天,动漫产业的发展也愈发迅速。
纵观全球,能够称得上是动漫大国的,惟美国和日本而已,其中日本更尤为突出,日本动漫已经成为了日本民族的象征,成为了日本的文化标签。
2023年互联网+动漫行业市场分析报告
2023年互联网+动漫行业市场分析报告随着互联网的发展,各行各业都迎来了新的发展机会。
动漫行业作为一种文化产业也不例外,依托互联网,加速了自身的发展。
本文将从市场规模、发展趋势、消费者特征、竞争格局等方面,对互联网+动漫行业进行分析。
一、市场规模据《2019年中国动漫产业报告》显示,2018年中国动漫产业规模达到1895亿元,同比增长20.9%。
其中,网络动漫、移动游戏等新兴业态成为推动产业快速增长的主要力量。
随着年轻一代逐渐成为消费主力,以及互联网的普及,动漫行业的市场潜力正在不断释放。
预计未来几年,该行业规模将继续稳步增长。
二、发展趋势1.内容与IP联动:随着IP文化的兴起,越来越多的动漫作品开始与其他领域的IP进行结合,形成跨界联动的营销模式。
2.用户UGC内容的产生:用户越来越成为动漫行业的重要来源,UGC(用户生成内容)已经成为动漫行业最重要的话题之一。
3.动漫游戏的融合:动漫与游戏已经成为了一对不可分割的产业链,在未来的发展中,动漫游戏将继续进行深度融合。
4.社交化的营销方式:动漫行业越来越重视社交化的营销手段,社交媒体和社区已经成为了最重要的营销平台。
三、消费者特征1.青年化消费群体占比高:在动漫行业的消费者中,青年一族是最重要的消费群体。
他们数量众多,消费能力强,对新兴的消费方式和营销手段接受度高。
2.消费方式多样化:随着互联网技术的发展,越来越多的消费者开始倾向于在线观看、下载、购买等线上方式进行消费,而不是通过传统的实体店进行消费。
3.付费意愿提高:随着消费者素质的提高,消费者的文化消费观念在逐渐改变,对于有品质保证的优质动漫作品,愈加愿意付费观看。
四、竞争格局目前,国内动漫产业中有一些大公司在市场竞争中占据了优势地位,如网易、腾讯、阿里巴巴等,它们在市场份额、产品研发、品牌推广、用户深度挖掘上有着广泛的优势。
随着市场的不断发展,各家企业也在积极寻求发展的新方向,采取差异化竞争策略,开拓多元化、跨界化、创新化的思路。
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2018年广州动漫产业发展分析报告一 广州漫画文化早期状况广州乃至广东的漫画出版事业繁荣由来已久,可以追溯到清末民初的时候,直到改革开放前,漫画文化氛围始终浓厚㊂(一)广州是近代中国漫画的发祥地(1949年之前)1898年,兴中会骨干谢缵泰在香港发表了家喻户晓的‘时局图“,该图被公认为第一幅具有近代意义的中国漫画㊂1905年,以同盟会成员潘达微为首编撰的‘时事画报“在广州创刊,首开以漫画纪事㊁论事的舆论风气,被誉为中国第一份漫画刊物㊂广东的有识之士以漫画开启民智,开创了中国现代漫画的第一个高峰㊂1911年,广州辛亥 三㊃二九 起义前后,形象生动的新闻漫画在当时的中国具有比文字更有力的宣传效果,以潘达微为代表的漫画家们将地方语言㊁风土人情和社会动态融入创作,起到了针砭时弊㊁宣传革命的效果,为辛亥革命营造了良好的舆论氛围㊂从那时开始,一批广东籍的漫画家走在中国漫画的风口浪尖,谢缵泰㊁潘达微㊁何剑士㊁郑戆公㊁叶因泉㊁李凡夫㊁廖冰兄㊁黄苗子㊁梁中铭㊁黄伟强㊁特伟㊁梁白波㊁方成㊁方唐等,是中国漫画史上熠熠生辉的名字㊂作为中国南方的最大城市,广州为漫画家们提供了良好的创作土壤,成为中国近代漫画的发祥地㊂到了19世纪30年代,叶因泉在广州创办的‘半角漫画“杂志有一定影响力,该杂志每份只卖半角钱,深受广大市民的欢迎㊂抗日战争爆发后,廖冰兄等漫画家创作了‘日本猪猡吸血图“等大量抗战宣传漫画,激励市民和日本帝国主义做坚决斗争,从此开启了他作为 广州漫画第一人 的波澜壮阔的创作生涯㊂1946年,香港漫画家雷雨田的漫画‘乌龙王“开始在广州‘针报“连载并风靡一时, 乌龙 一词逐渐流行,成为 糊涂的代名词㊂①1947年蒋介石集团发动全面内战,广州漫画家黄伟强等创作了一个酷似蒋介石的漫画头像,有人掩他的眼睛,有人还塞他的耳朵,说的是蒋介石由部下遮眼塞耳,实在糊涂至极,此画在‘国华报“发表,掀起轩然大波㊂这个阶段的漫画作品多以讽刺漫画㊁连环漫画等方式进行发表或出版,有力促进了出版业的发展和进步,但还难以形成真正的漫画产业㊂(二)广州连环画进入探索起步期(1949~1977年)连环画是漫画在中国的一种特殊文化商品,而且是中国漫画产业史上的首个规模化生产㊁全民参与消费的大众文化商品㊂学界公认中国第一本被称为 连环图画 的书是上海世界书局1925年出版的‘三国志“,此后,张乐平的‘三毛流浪记“等作品相继出版㊂1949年10月新中国成立后,毛主席曾指示: 连环画不仅小孩看,大人也看,文盲看,有知识的人也看,你们是不是搞一个出版社,搞一批新连环画,把神怪呀,武侠啦,迷信啦,那些旧的东西去掉㊂ ②此后,国家大力扶持连环画创作和出版,中国家喻户晓的 小人书 连环画开启第一个繁荣期㊂1957年前后,全国就有2200种连环画相继出版,发行量达到1 06亿册,刘继卣㊁钱笑呆㊁赵宏本㊁王叔晖等连环画大师涌现㊂③这时期也是广州连环画的探索起步期,关山月的‘虾球传㊃山长水远“和‘马骝精“㊁洪斯文的‘洪宣娇坚守金鸡岭“等著名作品创作于这一时期㊂1957年之后,连环画创作生产在北方以北京和天津为中心,有刘继卣㊁王弘力等杰出代表;在南方以上海为中心,以贺友直㊁华三川㊁顾炳鑫㊁程十发等名家为代表;相比之下,这一时期广州的连环画无论数量或质量都略逊一筹㊂尽管如此,也有郭同江的‘渔女春秋“等不少新作崭露头角㊂1966年 文化大革命 开始,大批连环画读物被当作 毒草 处理,连环画创作数量锐减㊂然而这期间,广州不乏优秀作品出版,其中汤小铭与陈衍宁的‘无产阶级的歌“㊁詹忠效的‘弧光闪闪“等,成为学连环画者的重要范本㊂二 广州动漫产业的兴起与壮大从20世纪80年代到90年代,一股新的漫画和动画文化浪潮从美国㊁欧洲一直席卷到东方㊂1980年12月中央电视台引进播出‘铁臂阿童木“动画,此后,‘聪明的一休“‘恐龙特急克塞号“‘名侦探柯南“‘足球小将“‘樱桃小丸子“‘灌篮高手“‘龙珠“‘圣斗士星矢“等日本动画或漫画通过各种渠道进入中国;同时,‘米老鼠和唐老鸭“‘猫和老鼠“‘丁丁历险记“等欧美作品也纷纷被引进播出或出版,引起了极大轰动㊂不仅如此,广州处于改革开放前沿,还深受港台漫画的影响,并培育了为数众多的动画及漫画爱好者,因此新型的动画和漫画产业于此率先孕育而生㊂(一)广州动漫产业的孕育期(1978~2000年)1 广州连环画产业的高潮与衰落改革开放后,人民生活水平不断提高,出版社市场意识也不断上升,20世纪80年代中国连环画迎来了 黄金时期 ㊂仅在1982年,全国连环画就出版发行了8 6亿册,而当时中国总人口也就8亿人,可见连环画产业空前繁荣㊂①大街小巷报摊上刊载有连环画的读物都十分畅销,租借连环画的书店生意火爆,而畅销的连环画册印数动辄数百万册,连20世纪70年代出版的‘鲁迅在广州“(多个版本)等也不断加印㊂在广州,连环画也被称为 公仔书 ,广州连环画在20世纪80年代上半叶也达到最鼎盛时期,参与的出版社众多,创作队伍也十分庞大,这期间涌现了许多非常具有代表性的作品,如卢延光的‘龙女牧羊“㊁张绍城的‘龙虎斗“等㊂如果算上创作过连环画的画家关山月㊁林墉㊁陈永锵㊁伍启中等人,那么可以说当时广东最知名的画家都参与了连环画的创作㊂仅在1981年,广州就出版了52种连环画,总印数达到了3500万册㊂①1983年,广东连环画研究会在广州成立时,会员就有近200人㊂20世纪80年代初,广州刚创办的‘周末“画报首次刊登连环漫画‘乐叔与虾仔“,此后十多年连续发表了600多期该漫画,在广州产生了很大的影响, 乐叔 虾仔 奀妹 成为人尽皆知的公仔形象㊂然而,从20世纪80年代中期到90年代初期,整个中国连环画市场逐渐衰落,广州也不例外㊂其中,最主要的原因是电视机在中国的普及程度陡然提升,广州也不例外,当时‘霍元甲“‘射雕英雄传“‘西游记“等热播电视剧大范围流行,而且广州还可以收看香港等地的电视节目,看连环画的读者逐渐减少;除了娱乐消费方式的转变,连环画的衰落也与连环画市场的混乱和盲目生产有关,作品质量参差不齐,退货量增多,造成各出版社库存不断积压,最终难以为继㊂2 中国第一家合资动画企业——广州时代美术电影制片厂诞生中国首部动画片是1926年万籁鸣㊁万古蟾两兄弟为长城画片公司制作的‘大闹画室“㊂1941年万氏四兄弟制作的亚洲首部有声动画长片‘铁扇公主“引起极大轰动㊂1957年,广东籍漫画家特伟等牵头筹建了上海美术电影制片厂,特伟担任首任厂长并邀请了万籁鸣等动画大师加盟㊂此后数十年,该厂成为中国动画片的唯一规模化生产基地,出品了许多享誉海内外的优秀作品㊂随着改革开放的不断深入,到20世纪80年代中期, 三来一补 等代工项目(OEM)在珠三角遍地开花, 东西南北中,发财到广东 ,广东成为全国人民的向往之地㊂当时,欧美㊁日本以及 亚洲四小龙 等地的动画产业已经成熟且十分发达㊂那时的动画生产制作需要大量的设备和人员,拍摄每秒动画最多需要24张赛璐璐片(手工绘制的多层胶片),加上前期的角色㊁动作设计及场景设计等,绘画工作量非常庞大,因此生产成本普遍偏高,当时大部分动画代工是在韩国和我国台湾地区完成的㊂这时,境外资本瞄准了内地的代工市场,内地工作人员的工资水平非常低,有制作成本优势㊂但动画生产与一般工业产品生产不同,需要大量水平高超的绘画人员和专业技术人员,当时在内地有这方面经验的动画艺术家不超过2000人,且多集中在上海美术电影制片厂㊂1985年初,港资企业香港时代公司决定联合珠江电影制片厂㊁上海美术电影制片厂在广州成立动画生产合资企业,这就诞生了广州的第一家动画企业 时代美术电影制片厂,这是中国第一家与港资合资的动画企业㊂此时在计划经济体制下的上海美术电影制片厂人员工资比较低,而派到广州新合资公司的人员平均工资一下增加了50%以上,这吸引了不少动画艺术家南下 淘金 ㊂合资公司代工制作了‘熊猫悠悠“等动画作品,但之后就出现了管理及资金问题,于1988年陷入瘫痪后解散㊂尽管以失败告终,但时代美术电影制片厂培养了大批经过正规训练的动画人才,这些人才日后成为国内动画制作的主力军㊂1985年至1995年,是全国动画代工产业的10年 黄金期 ㊂之后,不断上升的人员工资使成本优势逐渐减弱,加上电脑技术不断进步,原有动画生产流程和设备逐渐被淘汰,整个动画加工业也逐渐失去了光环㊂3 广州诞生了全国漫画龙头企业——漫友文化作为 千年商都 ,广州有其独特的区位优势和商业文化㊂20世纪90年代中后期,广州的唱片音响㊁电影演出等文化产业十分繁荣,书报刊发行和批发等各种文化专业流通市场非常发达㊂20世纪90年代末,来自香港和台湾地区以及日本和欧美地区的各种漫画㊁动画制品以书报刊㊁音像制品㊁电脑光盘等形态不断进入这些繁荣的流通市场,并从这里流向全国㊂当时香港地区漫画产业已十分发达,早在1986年,黄玉郎的玉郎国际有限公司就在港交所正式挂牌上市,由于广州毗邻香港,玉皇朝集团㊁天下出版公司等发行的大量漫画进入广州,‘龙虎门“‘风云“等武侠 港漫 在广州盛行一时㊂在此前后,台湾地区知名漫画家朱德庸㊁几米㊁蔡志忠㊁王泽等的漫画作品也先后进入大陆,其以独特的画风和精彩的内容赢得大量读者㊂欧㊁美㊁日㊁韩及港台地区作品掀起的漫画潮流率先在广州发酵:广州青少年组成各类漫画或动画作品兴趣组,1998年前后在广州最先有零星的Cosplay(角色扮演)活动①;各种漫画同人社团300多个,这些社团甚至还自费出版漫画作品,领全国风气之先;不少具有绘画基础的爱好者也纷纷模仿,漫画爱好者群体壮大,活动越发频繁;从小型的同人志漫画聚会,再到大型的漫画展,各种漫画活动滚雪球般越滚越大,开创了中国现代漫画产业的全新领域㊂突然涌入的外来漫画受到青少年热情追捧这一现象,引起了国家的高度重视㊂1995年开始,中宣部等推出 5155 工程,重点扶持‘中国卡通“等5本原创漫画杂志,但效果不甚理想㊂此时的广州,小漫画公司㊁创作团队等市场要素逐步诞生,市场作用正在逐渐体现㊂1999年前后,冬日漫画社㊁YACA动漫协会等广州的漫画组织诞生,金虹漫画等在广州也发展了不少读者,这些社团先后组织了大小数十场漫画展览,培育和吸引了一定数量的漫画爱好者㊂1997年,连环画家金城在北京成立了 金城时代连环漫画中心 ,该中心最先以期刊形式策划出版了‘时代漫画“,之后于1999年正式推出‘漫友“系列丛书,为‘漫友“杂志正式创刊奠定了基础㊂在充分了解广州的良好漫画氛围后,1999年底,金城决定将公司从北京迁到广州,并于2000年初将其正式更名为 漫友文化 ㊂同年,漫友文化第一次在正式出版品中,提出 动漫 组合概念,改变了此前中国的动画㊁漫画分属两个不同阵营的格局, 动漫 这一新颖的词自此不断出现,并开始流行开来㊂②借力于广州良好的动漫土壤和市场流通条件,漫友文化旗下‘漫友“‘漫画世界“等发行量超过百万册,之后该公司不断扩大规模㊁努力培育人才,并成为中国漫画产业的领头羊㊂(二)广州动漫产业的起步期(2001~2005年)广州动漫产业真正的起步期正是在21世纪初,这时人才㊁技术㊁企业㊁消费市场等现代市场主体要素基本形成,加上广州人才资源相对集中,拥有一批国内外知名高校,动漫开发人才的培养起步早㊂更为重要的是,广州拥有规模化㊁专业化和国际化的玩具㊁礼品和文具等动漫衍生产品制造业㊁大型专业批发市场,拥有生产㊁流通企业上万家,形成了影响华南乃至全国的动漫衍生产品市场需求中心和辐射中心㊂①乐高㊁万代㊁多美㊁美泰㊁孩之宝等国际动漫玩具巨头在广州有营销中心,为广州动漫产业发展奠定了十分雄厚的基础,一批高度市场化的动漫企业在广州涌现㊂1 《喜羊羊与灰太狼》的成功与广州动画企业方阵形成2000年后,国内动画代工市场逐渐萎缩,同时随着电脑技术的进步,动画制作渐渐迎来无纸化时代,这是一次重大技术革命,动画制作生产力得以解放,动画制作团队和公司逐渐增多,不少新生动画公司将目光投到原创作品领域㊂广东原创动力文化传播有限公司于2001年在广州成立,最开始是一家港资的本土企业㊂该公司在2003年前后推出利用Flash等技术制作的电视动画‘喜羊羊与灰太狼“并大获成功,全国大街小巷都是 喜羊羊 的形象及衍生产品,相关作品还授权到欧美㊁日韩和东南亚等动漫产业发达地区,为中国动漫走向国际㊁树立中国动漫品牌起到了良好的示范作用㊂该公司及相关作品荣获中宣部 五个一工程奖 等一系列国内外奖项和荣誉㊂2006年,广东原创动力文化传播有限公司获得 国家动画产业基地 称号,动画年产量接近5000分钟,实力非凡㊂②2011年,该公司主打作品及品牌被香港上市公司意马国际买断,2013年又被广州本土动漫企业奥飞动漫购回㊂虽然影响力不及顶峰时期,但其创造了中国动漫史上的多个第一,是广州诞生的影响力最大的动漫企业之一㊂2003年,广州灵动创想文化科技有限公司成立,随后发展为实力雄厚的原创动漫玩具销售商;同年诞生的广州蓝弧文化传播有限公司亦具有较强的动画制作实力;2004年,玩具巨头广东奥迪公司(奥飞动漫前身)制作了动画‘火力少年王“,正式进军动漫界;2005年,影视制作公司广州达力文化开始制作动画作品;同年,广东嘉佳卡通频道获得广电总局批准筹建,是全国第四家专业卡通频道㊂在此前后,随着互联网产业的兴起,广州庞大的电子音像产品市场逐步走向衰落,几家大型音像公司也进入动漫行业:从2000年开始,广州天艺文化传播有限公司着手发行动漫卡通音像制品,代理‘喜羊羊与灰太狼“等动画片销售;广州俏佳人文化传播有限公司涉足原创动漫项目 笑笑吧 平台;广州艺洲人文化传播有限公司也开始转入动漫版权代理行业,先后代理了‘海绵宝宝“‘小马宝莉“等知名作品;广东咏声动漫股份有限公司则全力打造原创作品‘猪猪侠“系列,转型获得成功;不少广州玩具企业也积极向动漫领域靠拢或转型㊂随着动漫作品的增加和国家鼓励政策的出台,各地少儿电视台㊁儿童频道等对动画的需求量猛增,青少年对漫画的阅读需求也快速上升,这带动了部分动漫玩具和礼品热销,动漫作品与商品需求形成良好的互动关系,有效促进了产业的发展和壮大㊂这一阶段广州动画企业不断涌现,全国的动画企业数量也成倍增加㊂但电视台几乎是动画片的唯一采购商,动画公司竞争空前激烈,价格一路走低,甚至动画制作公司倒补给电视台 播出费 ㊂大部分动画公司危机重重,业界对广州出台动漫产业扶持政策的呼声越来越高㊂2 中国动漫第一奖——金龙奖诞生2002年,刚刚起步的广州漫画产业遇到了人才瓶颈,想找到一个作品质量好且创作量稳定的作者非常困难㊂ 如何才能从根本上解决动漫人才问题,壮大中国的原创动漫产业 成为漫友文化创始人金城反复思考的一个重要问题㊂ 相马不如赛马 ,金城决定创立一个可以不断发掘和培养人才的平台㊂2004年8月,经文化部批准,‘漫友“杂志联合中国动画学会㊁香港漫画联会㊁台北市漫画从业人员职业工会㊁北京电影学院等在北京举办了首届金龙奖,大奖以 展示原创成就,挖掘闪亮新星,褒奖创新精神,发展动漫产业 为宗旨,邀请当时国内最知名的黄玉郎㊁马荣成㊁敖幼祥㊁张松林㊁戴铁郎等漫画大师,以及法国㊁日本㊁韩国㊁马来西亚等国家的漫画大师参与,通过专业评审㊁北京卫视播出颁奖盛况及数百家媒体的宣传报道等方式,成功推出BENJAMIN㊁张晓雨㊁王小洋㊁寂地㊁阿梗㊁黄伟明㊁猪乐桃等漫画家;金龙奖组委会同期在国家军事博物馆举办的 2004北京动漫嘉年华 活动①,吸引了12万动漫迷观展,开创了中国大型动漫展会之先河,并于同年10月黄金周,在广州花城国际会展中心举办了 2004广州动漫嘉年华 漫展,这也是广州举办的首个大型动漫展会㊂第二届金龙奖在北京人民大会堂举办,参赛作品从首届的100多部上升到过千部,成功推出了周洪滨㊁于彦舒㊁SHEL㊁LING等漫画家㊂广州市政府的主管部门领导看到了广州动漫产业发展的广阔前景和金龙奖平台的优势,主动洽谈 引龙入穗 ,促其永久落户广州,越秀区政府也给予了积极配合和大力支持㊂从2006年第三届到2017年第十四届的成功举办,金龙奖见证了中国原创漫画的逐渐壮大,使朱斌㊁夏达㊁阮筠庭㊁聂峻㊁ENO ㊁丁冰㊁韩露㊁十九番㊁陈晓韵㊁童亦名等一批知名漫画家进入动漫产业,凝聚起越来越多的漫画迷;动画方面,不仅优秀的中国原创商业动画作品如‘西游记之大圣归来“‘喜羊羊与灰太狼“‘熊出没“等曾获金龙奖,而且一些尚在校园的动画短片作者如李智勇㊁何伟锋等通过专业评选脱颖而出㊂2005年,北京彼岸天文化团队的‘燕尾蝶“获得金龙奖最佳短片奖,该团队受到激励并坚持创作,11年后,该团队制作完成的‘大鱼海棠“动画电影获得了5 65亿元的良好票房㊂金龙奖系列活动还包括中国漫画家大会㊁金龙奖公益基金奖励计划㊁金龙奖COSPLAY全国超级大赛㊁中国动漫版权交易会㊁动漫高端论坛等㊂中国动漫金龙奖因举办最早㊁影响力最大㊁最具专业度,被媒体誉为 中国动漫第一奖 ㊂②多年来,金龙奖组委会组织作品先后在北京㊁呼和浩特㊁广州,以及海外巴黎㊁昂古莱姆㊁莫斯科㊁阿尔及尔等进行全球巡展,把中国动漫推向世界,引起极大轰动㊂受广州良好的动漫产业环境影响,2003年,已签约漫友文化公司的台湾漫画大师敖幼祥移师广州,招兵买马组建工作室,全心投入‘乌龙院“新作品的创作中㊂‘乌龙院“系列作品风靡全国,到2012年销售量达到4500万册①㊂之后,丁冰等一批由金龙奖选拔的漫画家在广州开设工作室,以漫画为业,漫画产业 广州队 基本形成,人才瓶颈问题得到根本解决㊂3 广州动漫产业园的诞生和产业布局2005年7月,广电总局发布有关条例,要求全国各级电视台在每晚17:00 21:00动画片收视黄金时段,只能播出国产动画片,国产动漫节目的播出比例也不得少于总量的60%㊂政策红利刺激了市场供给,电视台的动画采购量大增㊂面对良好的发展势头,广州市委市政府已觉察到动漫产业的未来巨大潜力㊂2015年,广州市政府发布了‘关于成立广州市国家网络游戏动漫产业发展基地建设领导小组的通知“(穗府办 2005 38号),积极争取国家政策资源㊂经过精心的筹划和努力,2005年8月18日,国家新闻出版总署(现为国家广播电视总局)批准的 广州国家网络游戏动漫产业发展基地 在天河软件园挂牌成立㊂②这是国家新闻出版总署授牌成立的第四个国家级基地,也是最后一个㊂广州市政府以此为契机,积极规划和布局动漫产业园区,逐渐将该基地牌照 一分为五 ,除天河园区为基地总部外,黄埔园区㊁番禺园区㊁从化园区及越秀区动漫星城的 基地之窗 相继挂牌成立㊂其中,天河园区重点建设动漫网络服务公共技术平台,积极培育和引进动漫及游戏大型企业;黄埔园区以投资20亿元的 广州国际玩具礼品城 为核心进行布局;番禺园区则重点发展电子游戏游艺产业;从化园区重点打造 从化动漫产业园 ,该园后来获得广东省文化厅 广东动漫城 的称号;2016年6月,越秀区 动漫星城 获得 国家网游动漫产业发展基地之窗 称号,并于8月正式开业,该项目位置优越,既有动漫网游产品销售,也有潮流产品展示和体验,是全国首个动漫游戏体验基地①㊂ 动漫星城 还联合广州青年文化宫等单位举办了 广州(国际)动漫节暨2006动漫网游嘉年华 活动,这是广州又一个规模较大的动漫游戏展览活动,引起广泛关注㊂②与 基地 同时布局的还有范围更广的 三大创意园区 ㊂一是天河创意产业园,该园区纳入了羊城创意园㊁广州创意港等;二是越秀创意产业园,依托黄花岗科技园,重点打造创意大道㊁合润园区㊁汇华园区㊁万菱广场及海印设计园等项目;三是荔湾创意产业园,重点打造 1850创意园 ㊁广州设计港等项目㊂这些布局为广州动漫产业发展奠定了基本格局㊂之后,各产业园区建设逐步上马,尽管这些园区后来也不完全发展动漫产业,但在提供空间㊁促进投资㊁营造氛围㊁产业聚集等方面很好地促进了广州动漫产业的发展㊂(三)广州动漫产业爆发期(2006~2011年)2006年,根据‘国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知“(国办发 2006 32号),国家十个部门共同成立动漫产业发展联席会议办公室,该办公室设在文化部,文化部同时在产业司专门设立动漫处;同时,广电总局强化了 电视台黄金时段只能播放国产动画 的政令㊂2006年6月,广州市委市政府在‘广州市国民经济和社会发展 十一五 规划纲要“中明确提出,要大力发展创意及数字内容产业,以建设广州国家网络游戏动漫产业发展基地为契机,以网络游戏㊁动漫开发和数字影视娱乐产业为龙头,积极推动传统信息资源的数字化进程,大力发展工业设计㊁建筑设计㊁广告设计㊁时尚设计等创意产业,加强创意设计与市场消费之间的结合,提供产品体验,促进网游㊁动漫㊁数字影视和玩具产业链的融合,形成综合性数字娱乐产业示范基地㊂。