游戏原画师职业修养分析
游戏设计师修炼秘笈
• 隐藏元素：设置隐藏元素，激发玩家的探索欲望
• 环境互动：利用环境元素与玩家互动，提升游戏的真实感
叙事与关卡设计的案例分析
案例一：塞尔达传说：荒野之息
• 游戏叙事：通过丰富的剧情和角色对话，展现游戏世界观
• 关卡设计：关卡设计自由度高，玩家可以自由探索和挑战
游戏创意的筛选与优化
游戏创意筛选
游戏创意优化
• 评估创意的价值：分析创意的独创性、吸引力和可行性
• 反馈与调整：根据测试和反馈，调整和优化创意
• 考虑技术限制：评估创意在技术上的可实现性
• 迭代与完善：通过多次迭代，逐步完善游戏创意
• 考虑市场潜力：分析创意在游戏市场的潜力和竞争力
• 数据分析：运用数据分析工具，评估创意的效果
• 互动设计：美术和音效与游戏互动相结合，提升游戏的趣味性和真实感
美术与音效的优化
• 玩家反馈：收集玩家反馈，调整和优化美术和音效
• 数据分析：运用数据分析工具，评估美术和音效的效果
• 经验总结：总结美术和音效设计过程中的经验教训
• 持续改进：不断优化美术和音效，提升游戏的质量
06
游戏设计的测试与优化
⌛️
游戏设计师的个人品质与团队协作
责任心和敬业精神
• 对游戏设计工作认真负责，追求卓越
• 能够承担压力，保持高效的工作和学习
• 具备较强的自我驱动力，善于自我激励
沟通能力和团队协作能力
• 能够与团队成员有效沟通，共同完成游戏设计
• 具备较强的团队协作精神，能够互相支持和帮助
• 能够处理人际关系，保持团队和谐
• 游戏角色：游戏中的虚拟角色，与玩家互动
原画师岗位说明书
原画师岗位说明书一、岗位概述原画师是游戏或动画制作领域中的重要职位，负责将故事情节、角色设定等创意转化为具有视觉冲击力和艺术感染力的图像。
原画师需要具备扎实的绘画技巧和良好的创意思维，能够为后续的动画或游戏制作提供关键的视觉参考。
二、岗位职责1、根据项目需求，进行角色、场景、道具等原画设计，展现创意和艺术风格。
2、参与项目的前期策划，为项目提供视觉设计和创意支持。
3、与团队成员进行沟通协作，确保原画设计能够准确传达游戏或动画的核心概念。
4、配合动画师、模型师等其他制作人员，将原画转化为实际的动画或游戏元素。
5、对原画设计进行优化和改进，提高游戏或动画的整体视觉效果。
三、任职要求1、具备扎实的绘画技巧和良好的创意思维，能够独立完成各种原画设计。
2、熟练掌握相关绘图软件和工具，如Photoshop、painter等。
3、对游戏或动画制作流程有深入了解，能够与其他制作人员有效沟通协作。
4、具备较强的学习能力和团队合作精神，能够适应快速变化的项目需求。
5、有丰富的游戏或动画制作经验者优先考虑。
四、工作目标与成果1、提供高质量的原画设计方案，满足项目需求和客户期望。
2、通过不断优化设计，提高游戏或动画的整体视觉效果。
3、与团队成员保持良好沟通，确保原画设计能够准确传达项目理念和创意。
4、按时按质完成工作任务，确保项目进度不受影响。
五、岗位发展与晋升空间原画师岗位具有较大的发展空间和晋升机会，可以向资深原画师、主美等方向发展，或者通过积累经验和技能转行成为动画师、模型师等其他相关职位。
此外，随着技能和经验的积累，原画师也可以考虑创立自己的工作室或独立承接项目。
六、总结与展望原画师是游戏和动画制作领域中非常重要的职位之一，需要具备扎实的绘画技巧和良好的创意思维。
通过不断优化设计并与其他制作人员协作，原画师可以为游戏或动画作品带来更加优秀的视觉效果。
随着行业的发展和技术的不断进步，原画师将面临更多的挑战和机遇。
原画师总结报告和计划
03
参与游戏项目
加入游戏开发团队，参与 游戏原画设计，为游戏产 业的发展贡献自己的力量 。
承接商业项目
承接各类商业项目，为客 户提供高质量的原画作品 ，拓展自己的商业价值。
参与开源项目
参与开源项目，与其他原 画师交流学习，共同推动 原画领域的发展。
个人创作计划
创作个人作品集
将自己的作品整理成个人 作品集，展示自己的创作 成果和风格特点。
问题一
在项目A中，遇到了绘画风格与客户要求不符 的问题。
解决方案
及时与项目负责人沟通，调整绘画风格，并多 次提交修改稿件，最终达成一致。
问题二
在项目B中，原画与动画效果存在差异。
解决方案
与动画师紧密合作，及时调整原画中的细节，确保 与动画效果相匹配。
问题三
在项目C中，宣传画的创意不够突出。
解决方案
深入了解品牌特点和目标受众，增加文化元素和情感表 达，提升创意水平。
03
未来计划
技能提升目标
提升绘画技巧
通过不断练习和实践，提高绘 画的准确性和表现力，掌握更 多的绘画技巧和方法。
学习新的软件和工具
随着技术的发展，学习新的绘 画软件和工具，提高工作效率 和创作效果。
增强艺术修养
通过阅读、观摩优秀作品等方 式，提高自己的艺术修养和审 美水平。
参与项目计划
01
02
原画师与其他领域的艺术家和设计师 的合作越来越多，跨界合作成为原画 行业发展的新趋势。
多元化风格
随着文化交流的加强，原画风格正呈 现出多元化趋势，各种艺术风格和流 派相互融合，为创作者提供了更广阔 的创作空间。
行业内优秀作品赏析
《梦幻西游》
这款游戏中的原画作品具有极高 的艺术价值和审美价值，画面精 美、色彩丰富，将中国传统文化 与现代审美完美结合。
游戏设计从业者应具备哪些素质
游戏设计从业者应具备哪些素质游戏设计从业者应该具体的基本素质:一．热爱游戏我们从小被灌输以热爱党热爱祖国热爱人民，但是我们不知道怎么做才是热爱的表现，热爱不只是停留在热爱游戏这四个字，而是对游戏的兴趣、体验、奉献。
多数的游戏设计从业者之所以选择游戏行业，兴趣往往是第一因素，因为接触过游戏，随之对游戏公司产生兴趣，继而投入游戏行业，这是很多从业者最开始的决定进游戏公司的原因，处于这一层次的从业者，可以用两个字来形容——激情，但往往只有激情，是不够的。
接下来，是体验，不是体验游戏，而是体验所服务的企业，以及体验这个产业。
如果说停留在第一层次兴趣的人，还只是处于一个玩家的角色，那么处于体验阶段的人便已经成为行业的一员。
处于这一阶段的业者，往往能看到许多做为玩家所无法了解到的游戏研发与运营的内容，从业者往往在这个时侯开始分歧，一部分看到消极面的业者，产生失望的情绪，行动上逐渐退缩，随后便退回到兴趣层面，每天只满足于玩玩游戏，不再进取。
另一部分看到积极面，或者同样看到消极面但矢志改变的从业者，则进入下一层次，奉献。
成功者，往往也是奉献者，奉献自己的时间、精力，甚至毕生。
当你认可了这个产业，你便会努力为这个产业去奋斗，去奉献，这才是真正的热爱，真正的热爱游戏。
我相信游戏业的成功者，如陈天桥、丁磊、朱骏、池宇峰等人，都是奉献者，还是那句话，努力不一定成功，但不努力绝不会成功。
二．创新精神创新，而不是创造。
我从来不相信在没有任何基础上的凭空创造，只有神才会凭空创造，而是继承与发扬。
许多新入行的同事，时常喜欢幻想，不否则幻想促使人类进步，但多少的幻想才能换来一点点的进步？特别是企业，讲究的是投入与产出，不是个人的实验室。
所以，每一个游戏设计行业的从业者，都必须学会模仿，模仿其它同事，模仿上级，模仿同行业，甚至异业。
但是单纯的模仿仍然是没有任何实际意义，意义产生于过程，这便是领悟，只有领悟其中的含义、原理，才能做到创新。
2d角色原画师岗位职责
2d角色原画师岗位职责
2D角色原画师是游戏行业中非常重要的职业，其主要负责游戏
角色的设计、原画绘制和制作，是游戏角色原型的创作者之一。
下
面是2D角色原画师的职责和工作内容：
1. 游戏角色设计：根据游戏需求和设计方向，设计游戏中的角
色形象，包括造型、颜色搭配、服装等方面。
需要考虑角色的年龄、身形、性别等多样化因素，具备一定的艺术审美和设计能力。
2. 角色原画绘制：根据设计稿和构思，将游戏角色的形象进行
原画绘制，包括线稿和彩色渲染，用于后期的制作和加工。
需要具
备精湛的手绘技巧和绘画能力，掌握基本的色彩理论和构图知识。
3. 制作动画：根据角色的原画和设定，制作动画，包括站立、
行走、跳跃、攻击、受伤等动作，为游戏角色增添生动形象。
需要
熟练掌握动画原理和角色动作设计，掌握相关的动画软件操作技巧。
4. 与其他岗位的协作：与策划、程序员、美术、音效等其他职
位进行有效的沟通和协作，保证游戏角色设计符合游戏整体风格，
而且能够顺利对接其他岗位的工作需求。
5. 持续创新：自我学习和提高，保持良好的创新思维和创造力，不断提高技术和能力，为游戏角色的设计和制作贡献自己的才华。
总之，2D角色原画师是游戏开发团队中不可或缺的职业之一，
需要具备扎实的美术功底和创新能力，充分理解游戏的玩家需求，
以保证游戏角色的设计和形象能够符合游戏的整体要求，增添游戏
的趣味性和吸引力。
原画师_年终述职(3篇)
第1篇大家好！转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我谨以此篇年终述职报告，回顾过去一年的工作，总结经验教训，展望未来。
一、工作回顾1. 完成原画设计任务在过去的一年里，我严格按照公司要求，认真完成各项原画设计任务。
共完成了XX个游戏项目的原画设计，其中包含角色、场景、道具等元素。
在设计过程中，我注重创新与实用性，力求为游戏项目提供高质量的原画资源。
2. 提升个人技能为了提高自己的原画设计水平，我不断学习新技能，关注行业动态。
通过参加各类培训、阅读专业书籍、观看教程等方式，我熟练掌握了以下技能：（1）熟练运用Photoshop、Illustrator等设计软件；（2）掌握原画设计规范和流程；（3）了解游戏美术风格和市场需求；（4）具备良好的沟通和团队协作能力。
3. 参与团队协作在项目实施过程中，我积极参与团队协作，与美术、策划、程序等部门保持良好沟通，确保项目顺利进行。
同时，我也乐于分享自己的经验和心得，为团队整体实力的提升贡献力量。
4. 完成其他工作除了原画设计任务，我还完成了以下工作：（1）协助策划师进行游戏剧情设计；（2）为项目提供美术资源支持；（3）参与项目测试，及时反馈问题并提出优化建议。
二、经验教训1. 深入了解项目需求在设计过程中，我深刻认识到了解项目需求的重要性。
只有准确把握项目风格、目标用户、市场定位等因素，才能设计出符合要求的原画作品。
2. 注重细节，提高作品质量原画设计是一项细致的工作，每一个细节都关系到游戏的整体效果。
因此，我在设计过程中注重细节，力求提高作品质量。
3. 不断学习，提升自身能力在竞争激烈的行业背景下，我深知自身能力仍有待提高。
因此，我不断学习新技能，关注行业动态，以适应不断变化的市场需求。
4. 加强沟通，提高团队协作能力在项目实施过程中，沟通是确保项目顺利进行的关键。
我注重与团队成员保持良好沟通，提高团队协作能力。
三、展望未来1. 提高原画设计水平在新的一年里，我将继续努力学习，提高自己的原画设计水平，为项目提供更优质的设计资源。
原画师岗位职责描述
原画师岗位职责描述岗位概述原画师是游戏、动画、影视等领域中的一个重要职位，负责创作和设计原始的美术概念和角色形象。
原画师具备良好的绘画技巧和想象力，并能将创意转化为具体形象，为作品提供独特的视觉风格和魅力。
岗位职责1. 研究和理解项目需求，与项目制片人、导演和艺术总监等人员进行沟通和协商，确保理解和把握作品的整体风格和要求；2. 创作和设计作品中的原始角色形象、场景、道具、特效等，并根据需求进行不同层次的细化设计；3. 运用各种美术技巧和工具，完成原画的绘制和呈现，包括草图、线稿、彩色绘画、背景设计等；4. 遵循项目进度和要求，按时完成指定的原画任务，并确保质量达到要求；5. 参与团队的创意讨论和艺术指导，提供构思、创意和建议，并根据反馈进行修改和优化；6. 与其他设计师、动画师、视觉特效师等协作，保持良好的沟通和协调，确保整体作品的协调统一；7. 研究和学习行业最新的原画技术和设计趋势，并根据需要进行相关技能的学习和提升；8. 持续提升个人的艺术修养和创造力，不断追求创新和突破，为作品提供独特而有吸引力的视觉表达。
任职要求1. 具备良好的绘画技巧和表现能力，熟练掌握素描、速写、彩铅、水彩等各种绘画技法；2. 具备较强的想象力和创意能力，能够将抽象的概念转化为具体的形象设计；3. 熟悉游戏、动画、影视等相关领域的作品，对不同风格的原画有一定的了解和理解；4. 精通常用的美术软件和工具，如Photoshop、Illustrator、Corel Painter等；5. 具备团队合作能力，能够良好地与其他设计师、动画师等协调和配合；6. 具备较好的沟通和表达能力，能够清晰地传达自己的创意和设计意图；7. 具备较高的责任心和工作积极性，能够按时完成任务并保证质量；8. 具备较高的学习能力和自我驱动力，能够持续学习和提升自己的设计技能。
发展前景原画师是游戏、动画、影视等创意行业中的重要一环，随着这些行业的不断发展，原画师的需求也越来越大。
原画师实训报告
一、实训背景随着我国游戏产业的快速发展，原画师这一职业需求日益旺盛。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期6个月的北京原画设计培训。
通过这段时间的学习，我对原画设计有了更深入的了解，以下是我对实训过程的总结和感悟。
二、实训内容1. 人与物的设计在实训初期，我们学习了人物与物体的设计。
老师详细讲解了人物的比例、动态、表情等要素，以及物体在画面中的表现手法。
通过大量案例分析和实际操作，我掌握了人物与物体设计的基本技巧。
2. 场景设计场景设计课是原画师实训的重点之一。
我们学习了场景的布局、透视、光影等技巧，以及如何将人物与物体融入场景。
在课程中，我们临摹了多种风格的建筑和环境，掌握了空间规划的方法。
此外，我们还学习了在游戏开发中实际绘画的要点，为今后从事游戏原画设计奠定了基础。
3. 游戏插画游戏插画课让我们接触到不同风格的游戏创作。
我们学习了国风、日韩风格和欧美风格等不同形式的插画创作，并尝试将这些风格与人物、物体和场景相结合。
通过实践，我们提高了自己的审美能力和创意思维。
4. 作品集制作在实训的最后阶段，我们进行了作品集的制作。
在老师的指导下，我们将5个多月中学到的内容经过个性化的作品展现出来。
在这个过程中，我们学会了如何将所学知识运用到实际创作中，并不断改进自己的作品。
老师对我们的作品进行了详细的指导，给出了改进意见，使我们受益匪浅。
5. 工作面试技巧实训期间，我们还学习了工作面试技巧。
老师分享了自己多年的面试经验，使我们了解到面试时的注意事项和应对策略。
这些经验对我们今后的求职之路具有重要意义。
三、实训收获1. 专业技能提升通过这次实训，我的原画设计技能得到了显著提升。
我掌握了人物与物体设计、场景设计、游戏插画等方面的基本技巧，为今后从事原画设计工作打下了坚实基础。
2. 创意思维拓展实训过程中，我们接触到了多种风格的创作，这使我拓宽了创意思维。
在今后的工作中，我相信我能将所学知识运用到实际项目中，创作出更多具有创意的作品。
游戏原画师岗位职责说明书
游戏原画师岗位职责说明书一、岗位概述游戏原画师是指负责游戏中角色、场景、道具等元素的美术设计和制作工作的专业人员。
他们需要具备扎实的绘画技巧和创造力，能够根据游戏的需求进行原创设计或者按照指定风格进行绘制，为游戏注入独特的视觉风格和美感。
本岗位职责说明书将详细介绍游戏原画师的工作内容和所需能力。
二、岗位职责1. 参与游戏美术概念设计和策划，与团队成员合作确立游戏的整体风格和视觉效果；2. 根据游戏的需求，完成游戏角色、场景、道具等元素的原画设计和制作，包括草图、线稿和彩稿等环节；3. 能够按照已有的游戏风格进行绘制，确保画面的统一性和延续性；4. 参与游戏原画的路径规划和布局设计，保证游戏体验的流畅和视觉上的吸引力；5. 与游戏开发团队紧密合作，提供设计意见和技术支持，确保游戏画面质量和表现力；6. 持续关注游戏行业的发展趋势和潮流，提供创新的设计理念和方法；7. 审查和修改其他美术设计师的作品，确保整个游戏画面的质量和风格统一；8. 总结和分享游戏原画的设计经验和心得，提高整个团队的美术水平。
三、任职要求1. 具备良好的绘画基础，熟练运用各种绘画工具和软件，能够独立完成各种绘画作业；2. 具有较强的美术创造力和想象力，熟悉不同风格的绘画表现手法，能够根据不同需求进行创作；3. 熟悉游戏美术设计软件和工具，如Photoshop、Painter等，能够灵活运用各种特效和滤镜进行图像处理；4. 具备较好的美术审美和色彩感知能力，能够准确把握游戏画面的整体效果和细节表现；5. 具有团队协作精神和良好的沟通能力，能够与策划、程序等其他团队成员进行有效的合作；6. 对游戏行业有较好的了解和认知，关注游戏画面和风格的最新发展；7. 具备较强的学习能力和抗压能力，能够适应快速变化的游戏开发环境。
四、职业发展作为游戏原画师，您可以根据个人的努力和表现逐渐晋升为高级原画师、首席原画师等职位。
在晋升的过程中，您需要不断积累经验，提高绘画和设计技巧，并能够带领和指导其他美术团队成员。
原画师swot分析
原画师swot分析
我们无法提供个人信息的swot分析。
但是我可以给出一般性的swot分析模板，你可以根据原画师个人情况进行自行填写。
SWOT分析是一种评估优势（Strengths）、劣势（Weaknesses）、机会（Opportunities）和威胁（Threats）的方法。
优势（Strengths）：
- 技术才能：原画师的绘画技巧和创作能力。
- 创意能力：能够提供独特和有吸引力的视觉作品。
- 敬业精神：有较高的工作热情和专注度。
- 熟练使用绘画软件或工具：能够灵活掌握各种绘画工具和软件。
劣势（Weaknesses）：
- 缺乏经验：如果是刚刚起步的原画师，可能缺乏行业经验。
- 时间管理：规划和管理时间可能存在困难。
- 缺乏多样化的技能：可能只擅长特定的绘画风格或领域。
机会（Opportunities）：
- 不断增长的原画市场：原画师有机会在游戏、动画、漫画等领域找到更多机会。
- 网络平台的兴起：通过社交媒体和在线艺术市场，原画师有机会将作品推广给更广泛的受众。
- 了解和掌握新的技术和工具：随着科技的不断发展，原画师可以利用新的技术和工具提高创作效率和质量。
威胁（Threats）：
- 竞争激烈：原画师行业竞争激烈，需要有独特的创作风格和品牌形象。
- 盗版和侵权：原画作品容易被盗版或侵权，需要保护自己的权益。
- 经济不确定性：经济形势的不稳定可能会影响原画市场的需求。
请根据具体情况进行调整和补充以上内容。
原画年终总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，一年又即将过去。
在这一年里，我作为一名原画师，经历了无数个日夜的辛勤付出，也收获了许多宝贵的经验和成长。
在此，我将对过去一年的工作进行总结，回顾所取得的成就，分析存在的问题，并展望未来的发展方向。
二、工作回顾1. 项目参与在过去的一年里，我参与了多个项目的原画制作，包括游戏、动画、影视等领域的项目。
在这些项目中，我充分发挥了自己的专业技能，为团队提供了高质量的原画作品。
2. 技能提升为了适应行业的发展需求，我不断学习新的绘画技巧和软件操作。
通过参加线上课程、阅读专业书籍、观看教学视频等方式，我的绘画水平得到了显著提高。
3. 团队协作在项目制作过程中，我与团队成员保持良好的沟通与协作。
通过集体讨论，我们共同解决了许多技术难题，确保了项目按时完成。
4. 个人成长在过去的一年里，我不仅提升了专业技能，还学会了如何更好地管理时间、提高工作效率。
这些成长让我在面对压力和挑战时更加从容。
三、成就与亮点1. 作品质量提升通过不断的学习和实践，我的原画作品质量得到了显著提升。
在多个项目中，我的作品得到了客户和团队的一致好评。
2. 技术突破在项目制作过程中，我成功掌握了新的绘画技巧和软件操作，为团队解决了技术难题，提高了项目效率。
3. 团队贡献在团队协作中，我充分发挥了自己的优势，为团队提供了有力支持，共同完成了多个项目。
四、问题与反思1. 创作瓶颈在创作过程中，我遇到了一些创作瓶颈，尤其是在面对复杂场景和角色设计时，有时会感到无从下手。
2. 时间管理由于项目进度紧张，有时我会面临时间管理上的压力，导致工作效率下降。
3. 沟通不足在与团队成员沟通时，有时会因为表达不清而导致误解，影响了项目进度。
五、展望未来1. 持续学习在未来的工作中，我将继续学习新的绘画技巧和软件操作，不断提升自己的专业能力。
2. 提高效率为了应对项目进度压力，我将加强时间管理，提高工作效率。
3. 加强沟通在团队协作中，我将更加注重沟通，确保信息传递的准确性，提高项目进度。
游戏角色原画岗位职责
游戏角色原画岗位职责
游戏角色原画师是游戏开发团队中一个非常关键的岗位，其主
要职责是负责设计和创造游戏中的角色形象。
以下是该岗位的具体
职责：
1.根据游戏设计要求，创作游戏角色的原画设计。
2.设计并绘制游戏角色的外貌、形态以及色彩风格。
3.根据游戏情节和设定，确定游戏角色的个性特征和动作表现，包括挑眉、抬头、微笑、愤怒等。
4.利用各种工具和技术手段，将原画设计转化成游戏中可用的
角色模型。
5.协助制作团队完成游戏角色的动画效果和特效，提升游戏画
面的精美程度。
6.跟进实现过程，对工作进行追踪、评估和反馈，及时发现并
解决工作中的问题。
7.密切配合其他职能团队成员，包括游戏策划、程序员等，确
保游戏角色在整个游戏制作流程中的质量和效果。
为了能够胜任这个岗位，游戏角色原画师应该具备以下能力和
素质：
1.良好的绘画基础和造型能力，能够将创 new 的游戏角色形象
生动地表现出来。
2.对游戏设计有深刻的理解和把握，能够把角色的个性特征和
设计要求有机地结合在一起。
3.了解人体结构、动态和表情的原理，能够准确捕捉人物形态
和情感变化，为角色设定更丰富的动作。
4.熟悉各种绘画软件和工具，能够在游戏角色的制作过程中运
用到这些工具。
5.具有敏锐的观察力和高度的责任感，能够对游戏角色制作的
细节进行全面的检查和监控。
总的来说，游戏角色原画师是一个极具创造力和艺术感的职业，需要具备一定的美术功底和游戏设计素养，并能够高效地组织和协
调团队工作，为游戏制作带来更多的价值和创新。
游戏原画师(角色)岗位职责职位要求
游戏原画师（角色）岗位职责职位要求
岗位职责：
1. 负责游戏中角色的原画设计，包括头部、身体、服饰等方面
的设计。
2. 根据游戏需求，为角色设计各类动作、表情、特效等。
3. 参与制定游戏角色的整体风格和形象定位，并能够创造出符
合游戏世界观的角色画面效果。
4. 配合美术主管及相关人员对游戏中角色部分进行设计和改进，对游戏画面效果进行认真的把控和管理。
5. 在美术部门制定的时间节点内，按照任务计划完成作业并提
交质量符合要求的原画作品。
6. 根据项目进展情况，协助其他美术设备完成其它方面的美术
工作。
职位要求：
1. 具有2年以上游戏原画师工作经验，熟悉游戏中角色设计的
流程，对手绘和数字绘画技术及流派有一定的了解和实践。
2. 优秀的美术功底，熟练掌握Photoshop等相关软件，具备敏
锐的颜色感和审美能力。
3. 对游戏美学有深刻的理解，有前瞻性、创新性及良好的审美
素养和视觉能力。
4. 良好的沟通能力和配合意识，能够熟练掌握项目进度和任务
管理，具备团队协作精神。
5. 有独立思考和解决问题的能力，积极主动，责任心强，能够
承受工作压力和饱受奋斗的热情。
原画师个人工作总结
原画师个人工作总结作为一名原画师，我在过去的一段时间里取得了一些成就并积累了一些经验，现在我想来总结一下我的工作。
首先，我认为我在创作原画方面取得了一定的进步。
我学会了更好地运用色彩和光影来表现角色和场景的情感和氛围，我也更加熟练地掌握了各种画笔和绘画工具的使用方法。
在绘画风格和技巧上，我也进行了一些探索和尝试，使自己的作品有了更多的鲜明特色。
其次，我在团队合作方面有了一些新的体会。
在和其他职业原画师以及动画师、编剧等人员合作的过程中，我学会了如何更好地和他人沟通合作，尊重他人的意见和建议，并且学会了如何更好地理解并表达团队目标和作品需求。
另外，我也在客户沟通和项目管理方面有了一些进步。
我学会了更好地和客户进行沟通，理解他们的需求并尽量满足他们的要求。
我也学会了更好地规划和管理自己的工作时间，使自己能够更高效地完成工作。
虽然我在工作中取得了一些进步和成绩，但我也清楚地知道自己还有很多不足之处需要改进和提高。
例如，我需要更加深入地挖掘自己的潜力，在创作上有更多的突破和创新；我也需要更加细心和耐心地对待每一个细节，以及更准确地理解和把握客户的需求和市场动向。
总的来说，我认为我在过去的一段时间里取得了一些进步并且积累了一些宝贵的经验，我会继续努力学习和提高自己，以便在将来能够有更好的表现和成就。
由于篇幅限制，我将继续为您提供以下内容：在未来的工作中，我会更加注重创作技巧的提高和创新能力的培养。
在不断探索和实践中，我希望能够打破自己的创作瓶颈，尝试新的绘画风格和表现手法，以呈现出更多样、更有个性的作品。
我也希望通过深入学习相关理论知识，不断提升自己的绘画基本功，使自己能够更加熟练地运用各种绘画材料和技巧，为作品增添更多的艺术魅力。
另外，我会更加重视团队合作和与其他领域人员的沟通。
我认识到作为一名原画师，不仅需要有扎实的绘画技能，更需要具备团队合作和交流能力。
我会更多地参与到团队讨论中，积极提出自己的见解和建议，同时也尊重和倾听其他人的意见，以期能够更好地与团队其他成员合作，确保项目的顺利进行。
原画师岗位职责
原画师岗位职责原画师是游戏或动画制作领域中的重要角色，负责将游戏策划或剧本中的概念转化为具体的视觉形象。
以下是原画师的主要职责：1、理解项目需求和策划：原画师需要充分理解游戏或动画项目的需求和策划，了解项目的故事背景、风格和目标受众，以便为项目的视觉呈现提供符合要求的艺术指导。
2、概念设计和草图：原画师需要根据项目需求，设计角色、场景、道具等关键元素的初始概念图和草图，为后续的建模、动画和其他制作环节提供基础。
3、精细化绘画：在完成草图设计后，原画师需要使用专业的绘画软件进行精细化绘画，以呈现出更加生动、逼真的视觉效果。
4、色彩和材质设计：原画师需要根据项目风格和要求，选择合适的色彩和材质，以增强场景和角色的真实感和吸引力。
5、沟通和协作：原画师需要与其他制作团队成员（如导演、建模师、动画师等）保持密切沟通，确保他们的设计能够顺利地被理解和实现。
6、持续优化和创新：原画师需要不断行业发展和趋势，学习新的技术和理念，持续优化自己的设计和创新表现方式，以提高作品的竞争力和吸引力。
总之，原画师是游戏和动画制作过程中不可或缺的角色，他们的工作直接影响着项目的视觉效果和质量。
优秀的原画师不仅需要具备扎实的绘画技巧和艺术素养，还需要具备出色的沟通协作能力和创新思维。
在动画影片的设计中，原画表达的重要性无可替代。
原画是动画制作的基础，它能够把文字剧本转化为视觉图像，为动画的情节展开奠定基础。
原画的表达不仅在于对角色的描绘，也包括环境的设计，情感的表现等方面。
原画在角色塑造上的重要性不言而喻。
通过原画，角色的性格、外貌、习惯等特征被具象化，让观众能够直观地理解并感受到角色的魅力。
例如，在经典动画《狮子王》中，主角狮子辛巴的形象被描绘得栩栩如生，其勇敢、坚韧的性格通过原画准确地传达给了观众。
原画师还通过细腻的笔触刻画出角色的微妙情绪变化，使得角色形象更加立体，更有深度。
动画影片中的环境设计同样需要原画师的精心创作。
原画师年度工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，转眼间一年又即将过去。
在这一年中，我作为原画师，经历了许多挑战与成长。
现将我的年度工作总结如下，以期为今后的工作提供借鉴与反思。
二、工作回顾1. 项目参与在过去的一年里，我参与了多个项目，包括但不限于：（1）项目A：负责角色原画设计，从人物造型、场景设定到道具设计，力求为玩家呈现一个充满奇幻色彩的游戏世界。
（2）项目B：担任场景原画设计，与美术团队紧密协作，共同打造一个充满历史底蕴与神秘感的游戏背景。
（3）项目C：负责游戏角色插画，结合项目主题，创作出具有独特风格的角色形象。
2. 技能提升（1）绘画技能：通过不断练习，我的绘画技巧得到了一定程度的提升，特别是在人物造型、场景表现等方面。
（2）软件应用：熟练掌握Photoshop、Illustrator等绘图软件，并学会运用Substance Painter等次世代绘图工具。
（3）团队协作：在项目中，我学会了与团队成员有效沟通，共同解决问题，提高了团队协作能力。
3. 学习与成长（1）理论知识：通过阅读相关书籍、观看教程，不断提升自己的美术理论知识，为实际工作提供指导。
（2）行业动态：关注行业动态，了解最新的设计理念、技术趋势，为自己的创作提供灵感。
（3）作品分析：深入研究优秀作品，分析其设计理念、表现手法，汲取经验，提升自己的审美能力。
三、工作总结1. 优点（1）认真负责：对待工作认真负责，力求为项目贡献自己的力量。
（2）不断学习：保持学习热情，努力提升自己的专业技能。
（3）团队协作：与团队成员保持良好沟通，共同完成项目。
2. 不足（1）创新意识不足：在创作过程中，有时过于依赖传统风格，缺乏创新意识。
（2）时间管理：有时工作进度安排不合理，导致工作效率不高。
（3）审美能力：在作品分析过程中，对优秀作品的审美能力有待提高。
四、未来展望1. 提升创新能力：在今后的工作中，努力培养自己的创新意识，尝试运用新的设计手法，为项目注入更多活力。
原画师_年终述职报告总结
尊敬的领导，亲爱的同事们：转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我有幸向大家汇报我在过去一年的工作成果和心得体会。
以下是我作为原画师在年终的述职报告总结。
一、工作回顾1. 项目参与在过去的一年里，我参与了多个项目，包括但不限于角色原画、场景原画、UI界面设计等。
以下是我参与的主要项目：（1）《奇幻冒险之旅》：负责角色原画和场景原画设计，为游戏提供了丰富的视觉元素，提升了玩家的沉浸感。
（2）《梦境迷宫》：担任UI界面设计师，通过简洁明快的界面设计，提高了用户体验。
（3）《星际探险》：参与角色原画设计，为游戏角色赋予了独特的个性和风格。
2. 技能提升（1）绘画技巧：通过不断学习和实践，我的绘画技巧得到了显著提升，特别是在色彩运用和光影处理方面。
（2）软件应用：熟练掌握了Photoshop、Illustrator等设计软件，能够高效完成各类设计任务。
（3）团队协作：在与团队成员的沟通与协作中，我学会了如何更好地表达自己的想法，并倾听他人的意见。
二、工作成果1. 项目成果（1）《奇幻冒险之旅》：该游戏自上线以来，获得了良好的口碑，用户满意度较高。
（2）《梦境迷宫》：界面设计得到了用户的一致好评，为游戏增色不少。
（3）《星际探险》：角色设计新颖独特，受到了玩家和业内人士的认可。
2. 个人荣誉（1）在《奇幻冒险之旅》项目中，我的角色原画设计获得了公司内部评选的“最佳原画奖”。
（2）在《梦境迷宫》项目中，我的UI界面设计获得了用户的一致好评。
三、不足与反思1. 不足之处（1）在项目初期，对项目需求理解不够深入，导致部分设计稿与实际需求存在偏差。
（2）在时间管理方面，有时会出现拖延现象，影响了项目进度。
2. 反思与改进（1）加强沟通，提高对项目需求的理解，确保设计稿符合实际需求。
（2）合理安排时间，提高工作效率，确保项目进度不受影响。
（3）学习新技能，提升自身综合素质，为团队贡献更多价值。
四、未来展望1. 技能提升（1）深入学习绘画技巧，提高自己的审美水平。
游戏2D原画师岗位职责
游戏2D原画师岗位职责
游戏2D原画师是游戏开发团队中的重要成员，负责创作游戏中
的2D视觉元素，包括角色、场景、道具等，呈现给玩家精美的画面
效果。
下面是游戏2D原画师岗位职责的详细介绍。
1. 参与角色、场景、UI等2D元素的设计和绘制
游戏2D原画师要负责设计、绘制游戏中的各种2D元素，包括
人物角色、场景、道具、UI界面等。
要了解游戏制作的基础知识，
包括游戏的类型、风格，目标受众和玩家行为特征等，从而为游戏
提供最佳的视觉效果和用户体验。
2. 根据需求制定2D元素的设计方案
根据游戏设计文档和产品经理给出的需求规格，游戏2D原画师
需要制定2D元素的设计方案。
设计方案应该包括颜色、风格、特效、动画等表现形式的确定，保证游戏画面的效果和体验。
3. 对于游戏中的角色进行研究探究
游戏2D原画师要对游戏中的角色进行深入的研究，包括角色的
特征、气质、行为、装扮等，从而为角色的设计提供更加具体、鲜
明的表现。
4. 利用各种工具进行设计和制作
游戏2D原画师需要熟练掌握相关设计软件，如Photoshop、Illustrator、Flash等，并配合开发团队完成游戏中的2D元素的
制作和效果展示。
5. 协同工作
游戏开发不是一人所能完成的，游戏2D原画师需要和程序员、
策划、美术、音乐以及其他开发团队成员紧密合作，为游戏提供最
佳的视觉效果和用户体验。
总之，游戏2D原画师需要有广泛的绘画知识和基本的设计技能，同时还需要熟练掌握相关设计软件，以及对游戏中的元素进行深入
的研究和探究，为游戏提供最佳的视觉效果和用户体验。
游戏原画简历自我评价
游戏原画简历自我评价游戏原画师简历基本信息姓名：XXX性别：男/女年龄：XX岁联系方式：XXX邮箱：XXX教育背景XXXX学院游戏美术设计专业毕业个人自我评价作为一名游戏原画师，我拥有扎实的绘画技巧和创意思维，能够独立完成游戏角色、场景、道具等各种原画设计。
我具有良好的审美和色彩感知能力，能够根据游戏风格和主题进行风格设计和风格统一。
在项目的合作中，我有较好的沟通和协作能力，能够与团队成员合作共同完成游戏设计及制作，同时能够接收并融合各方面的建议和意见。
在面对重复性工作时，我拥有较强的耐心和细致的绘画精神，坚持不懈地追求更高的艺术品质。
技能特长1. 精通Photoshop、Illustrator等绘图软件，能够完成游戏原画的绘制和设计2. 熟练掌握各类绘画技法，包括素描、水彩、油画等，能够根据游戏风格和需求进行不同风格的绘画创作3. 良好的色彩感知能力，能够根据不同游戏主题和氛围进行色彩搭配和调整4. 具有较强的创意思维和构图能力，能够根据游戏需求进行原画创作与设计5. 熟悉游戏行业的基本流程和规范，对游戏设计和制作的流程有一定的了解工作经验XXXX公司游戏原画师负责游戏角色、场景、道具等各种原画的绘制和设计，根据游戏风格与主题进行风格设计和风格统一。
参与游戏项目的开发，与团队成员共同协作，完成游戏原画相关的工作。
与策划、美术和程序等多个部门进行良好的沟通与协作，保证游戏原画与其他部门的衔接和配合。
收集各类游戏原画相关的资料和素材，进行分析和参考，不断提升自身的绘画水平和设计能力。
项目经验1. 《XXXX游戏》担任角色原画设计，根据游戏设定与需求进行角色原画的绘制与设计，与美术团队协作，共同完成游戏角色相关工作。
在项目过程中，收集不同游戏角色的相关资料和素材进行分析和参考，设计出符合游戏需求的角色原画，得到了玩家的一致好评。
2. 《XXXX游戏》担任场景原画设计，根据游戏背景与场景设定进行场景原画的绘制与设计，并与美术团队合作共同完成游戏场景相关工作。
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《游戏原画师修养》年级:班级:学号:姓名:专业:年月日游戏原画师修养【摘要】:游戏原画，游戏cg艺术是一种新兴的数字艺术，虽然对绘画者的艺术修养和绘画技法的要求与传统绘画没什么不同，但是在表现形式上却存在一些区别，随着电影与游戏动漫行业的发展数字艺术依靠本身的便利性更容易被商业领域接受。
cg行业发展迅速，对于刚刚进入这一行业的新人，要正确认识自己，努力提高自己的专业素质，认真评估自己的价值，不可浮躁冒进，需要稳扎稳打，朝着高技术来要求自己。
一起努力让中国的游戏原画市场健康的发展。
大量有美术背景的人群在涌入这个环境之后就面临这几个就业方向：国内的游戏公司，自由插画师，国外游戏公司深造，漫画作家。
希望大家能从几个大方向上把握好自己的目标。
【关键字】:IT行业 cg艺术游戏原画艺术修养引言如今，随着计算机的迅速发展普及，中国游戏市场的日益扩大，cg美术工作者的数量也在迅猛增长，其中不乏圈内的佼佼者，而且打油长江后浪推前浪之势。
Cg艺术的迅速崛起，带来了许多的新生力量，cg原创队伍的迅速扩大更是创造了更广阔的中国cg爱好者的生存空间，但随之而来的是创作者水平的良莠不齐，当然这是任何一个新兴行业都会经历的一个不可避免的阶段，本文将引导大家如何成为一名合格的游戏cg创作者一．什么是游戏原画？游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。
它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。
它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。
在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。
除此之外，游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
二．游戏原画岗位情况：包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位游戏原画包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位，前者与策划需求紧密交织，是整个设计工作的重点与难点；而后者对从业者要求的仅仅是基本功与绘制方法的熟练度。
2.1概念原画：是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马行空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节。
2.2原画（助理）：概念原画和三维设计师之间的桥梁，基于原画承上启下的关键地位，既要领会概念设计师的原意，又要熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。
具体工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，为了方便角色3D化，产品化，添加色彩、细节等。
2.3工作方式：策划需求的方式对工作的影响非常大，相应的配合方式有：2.3.1第一种：策划只给一个时代背景、大致的世界观，然后完全自由发挥；优点：原画被给予的框框极小，有极大的发挥空间，而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法，是一个相辅相承的设计过程，通常在立案初期用到；缺点：很明显，没有效率，属于探索性质的设计。
2.3.2第二种：策划给予明确的需求，甚至具体到角色的长相，服饰乃至每一个细节，原画仅仅是将它画出来并稍作润色；优点：需求明确，效率极高缺点：原画几乎没有发挥，主要行使绘画的职能，几乎没有设计。
2.3.3第三种：策划给到的更像是一篇故事，一段情感，一种抽象化身的描写，原画需从中捕捉角色的思绪，挖掘角色的喜恶，塑造角色的性格，确立角色的主题；优点：就像给予原画一个有形的水泡，虚幻而又多彩，包围却不禁锢，它给予框架，同时也激发灵感，起到推波助澜的作用；缺点：不但对策划的文学素养要求高，同时也考验原画的创造力，并且相对成本较高效率较低。
无论哪种情况，原画都需要阅读策划案一到数遍，然后，根据需求定义清楚设计目标最合适的性格，草涂几份设计稿，作一个横向对比，确定它的基本形象；然后，根据策划的背景身世定义设定目标最合适的着装主题，进行结构设计与装饰风格的把握，同样可以多做几份设计稿，经过再次对比后再定稿，以便达到相对最优设计。
绘制方式：为了快速看到效果并且方便修改调整，通常用简单的线条勾绘，根据需要辅以大块的颜色叠加，用以说明主体配色，因此在极短的时间内，就可获得大量设计稿，方便筛选。
这部分工作的时间可长可短，最快10分钟，慢则可能数个小时，完全取决设计师对策划案的理解把握及其日常积累的情况。
三．游戏原画人素养我逐步归纳出了五个无法学好插画的学习者类型。
当然需要说明一下的是，总结这五个类型的意义在于能够给那些初学者指明一些心理以及行为上的误区，以及为那些正有着类似毛病的学习者提供一些行之有效的建议。
同时，很有可能的是，作为学习者的你并不仅仅是这五种其一，很有可能其二其三兼而有之。
但是无论如何都不要紧，了解自己改变现状才是真正的关键所在。
3.1.1跟风型跟风呢，就是凑热闹。
一旦发现热闹不好玩儿了，就一哄而散。
再解释详细一点就是：“当你无聊的时候觉得非要找点事做，看见别人或者大家都在做，也跟着做，朦朦胧胧地感到这个事情可能会给你带来利益，但是仔细一想却又没有什么确凿的证据来保证。
”这就是明显的跟风了。
跟风在学习插画，动漫的领域内非常普遍。
这一类型的人就是搞不清楚自己到底热爱不热爱这个领域的工作。
请注意我这里用的词汇是“热爱”而不是“喜欢”。
如果仅仅是喜欢，还远远到不了非要做专业的程度，业余玩玩就好了。
3.1.2跟风型的学习者的成因1）盲目扩张的动漫专业自2000年以来，中国的高校开始盲目地扩张，什么八秆子打不到一撇的学校都在开设动漫专业，还美其名曰“完善学科建制”。
找几个动画公司的下岗技工就胡乱充作老师。
这样的大时代背景下，很多以“新兴专业好就业”为“信仰”的家长就把自己的子女送到了动漫专业里来。
这些在中学时代就压根对动漫没什么太大的志向，也不具备起码的动漫知识的学生到了大学里被嘴巴油的老师一鼓动，就开始相信什么“做动漫赚大钱”“学好3D 走遍天下”“技术才是硬道理”等等歪论。
看着什么热闹就一窝蜂学什么，学也是只学个皮毛。
比如这些年，美术大学生到了四年级就开始抓狂。
觉得自己在大学什么都没学到。
觉得自己什么都欠缺。
加上找工作的压力又大，他们就渴望有一种轰轰烈烈的，能够医治百病的感冒药存在。
而卖药的就是那些培训班，只有培训班才会承诺你在短时间内什么都能提高。
所以大四的学生最喜欢的就是上各种培训班，有外语的，有3D的，甚至人体潜能开发的。
2）本末倒置的教育理念以下是我节选的欧美国家的中学教育实施过程于咱们国家中学教育实施过程的对比。
相信你看后会有启发。
大家知不知道人的一生中什么时候记忆力是最好的？10岁？18岁？越小越好？错！是30岁左右。
一般实验显示是25到30岁，有些单纯真对女性的实验甚至发现是35岁40岁。
年纪大，记忆力是非常好的，认为不好纯属为懒得记自己找借口，而自我暗示的结果还真让你记不住。
其实如果正常使用大脑，到70多才开始记忆损失明显。
而年纪越小记忆力越差，3岁时实际上长期记忆力几乎是零。
所以大家3岁以下的事一般都记不得，有几件事记得就了不得了。
怎么老有人说小孩子记忆力好呢？三岁小孩给他换个妈他过几天就不记得了，还说好呢。
所以我们发现很多家长让小孩子背东西，古诗啊什么的，正是违背了儿童的思维特点而强迫他们使用最不擅长和现在最不用的东西，而放弃和压制了他们应该开发的那些智力。
每次想到这里总来气，大人学习受点苦也罢，小孩子受了罪还受害。
真是害人不浅呀！大家也许听说过国外上小学上课尽是玩儿，很早就放学了，回了家哪有什么作业呀？还是玩儿。
有作业也都是些小游戏，小实验项目等。
到了中学还这样，天天关心课外活动能力和交际能力，13岁没找对象老师还找去谈话问是否和异性相处有问题。
（很多中国移民小孩被老师找，回来一问是这事儿，家长当时都吓坏了。
）然后也没有什么高考，过SAT就成。
SAT上那数学题让咱初中小孩做，全满分，这些小老外那叫觉得难。
你说他们不怕耽误下一代？不怕，人家明白着呢。
所以啊，跟风型的人根本就不热爱绘画，也对动漫文化不敢兴趣。
无奈学着这个专业了没办法，同时他们真正追求的或许只是功名利禄，只不过接用“绘画”的外皮当个门票而已。
我向来没有骗人的习惯，所以也没有必要帮助这样的跟风学者自己骗自己。
3.2.1票友型这个类型的学习者属于很微妙的一个类型。
他们通常成长于动漫圈子里的铁杆粉丝，说起某个动漫角色就如数家珍。
不但语言，行为很动漫，甚至连世界观也很动漫。
这样的学习者当然有着他们天然的优势，他们阅读过大量的动漫作品，对动漫角色以及一个动漫作品背后的相关衍生文化都非常的了解。
这让他们在学习的开始很容易就能上手或与专业教师熟练沟通（如果对动漫文化不了解在学习开始的时候会局部地听不懂专业教师在讲什么）。
但是这个类型的学生如果能够及时地把自己的角色从一个动漫消费者向一个动漫创作者转换过来的话。
那么基本上是不可能在专业创作领域获得什么成功的。
并且请注意，这样的现象并不是个别现象，而是具有很大的普遍性，否则咱们在这里也没有必要拿出来讨论。
我本人在教学实践的过程中，就见过不少转换不了角色的“票友型”学习者，他们最终也没有能成为创作者，大部分改了行或者做了图书编辑。
3.2.2“票友”到“创作者”的转换条件任何的创作者早期都是标准的“票友”。
只是看能不能提高认识，转换角色了。
如果可以那么会很成功，如果不能，就永远不会有属于自己的作品。
那么如何转换呢？首先，要有专业的学习与严格的训练，那种光凭借一腔热血的随意性创作活动需要有个规范的制约。
其次，创作目标要明确，创作量要大。
最后，尽量减少COSPLAY，电子游戏等动漫类娱乐活动，反之以旅游，户外运动来代替。
这三点的意义分别在于。
严格的训练可以养成好的专业创作习惯，精深你的专业创作技巧，特别是绘画造型技巧。
创作目标的明确与大的工作量可以为你培养好的工作和创作信念，创作对你来说不仅仅是一种玩耍了，而变成了一种信仰。
远离动漫娱乐是为了扩大的见识与胸怀，这个世界不仅仅是动漫文化可以解释圆满的，除了动漫还有很多值得你去学习和体会。
如果能够顺利地在大学一年级就做好这样的角色转换那将是最好的。
3.3．偏执型记得疯狂英语的创始人李阳曾经说过：这个世界的成功是属于偏执狂的。
这种观点在很长时间里成为了那些追求成功的人的座右铭。
别的领域我就不加以评述了，单单是说咱们绘画学习这个领域里，偏执就大可不必了。
我以前也鼓励学生一味地努力，不休息，放弃娱乐时间，等等等等。
但是到了现在，我基本不这么做，因为我已经深刻地意识到，拼命地努力画画其结果往往相反，这就是为什么有：“过犹不及”这样的说法了。