钢琴的教学阶段和使用教材内容
儿童钢琴教材使用顺序
儿童钢琴教材使用顺序儿童钢琴教材的使用顺序是钢琴学习中非常重要的一环,对于孩子的学习进展和兴趣都有一定的影响。
下面将结合一些常见的钢琴教材,以及孩子学习钢琴的特点,给出一些建议。
首先,对于初学者,可以从《小汤普森》开始。
这本书的内容比较简单,同时又有一定的技巧性,适合孩子的认知能力和手部协调能力。
在学习过程中,可以通过音乐游戏、演奏比赛等方式,让孩子对学习钢琴产生兴趣。
其次,可以依次学习《拜厄》、《车尔尼599》、《莱蒙练习曲》。
这些教材逐渐增加了难度,可以让孩子逐渐掌握基本的弹奏技巧和乐理知识。
同时,这些教材中的乐曲也比较经典,可以让孩子在学习过程中欣赏到优美的音乐。
接下来,可以学习《巴赫二部三部创意曲》。
这些曲目比较复杂,需要孩子有一定的基础和耐心。
在学习过程中,可以引导孩子理解乐曲中的情感和意境,培养孩子的音乐感受能力。
最后,可以学习《车尔尼849》等更高难度的教材。
这些教材中的曲目比较长,技巧性更强,需要孩子的手指灵活度和协调性更高。
在学习过程中,可以引导孩子自主探索音乐的奥秘,激发他们的学习兴趣和创造力。
此外,除了以上教材外,还可以加入一些其他的辅助教材,如哈农之类的手指练习、音阶练习等。
这些教材可以针对性地训练孩子的手指技巧和音乐表现能力。
总之,儿童钢琴教材的使用顺序需要结合孩子的实际情况和教学目标来制定。
可以从简单的教材开始逐渐增加难度,同时结合孩子的兴趣和天赋进行有针对性的训练。
在学习过程中,家长和老师也要多给予孩子鼓励和支持,帮助他们建立信心和兴趣。
另外,要注意的是,每个孩子的情况都不一样,所以教材的使用顺序并不是一成不变的。
可以根据孩子的进展情况和学习需求进行调整。
同时,也要注意选择合适的教材版本和教师指导,以确保孩子的学习效果和兴趣。
钢琴学习的阶段和使用教材
以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部,各15首。
学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。
首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。
可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。
他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。
这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。
据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》平均律师一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。
在巴赫的时代,所使用的调律法节本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。
《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。
这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
钢琴教学的高级阶段一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。
它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。
《钢琴》教学大纲
《钢琴》教学大纲一、课程基本信息中文名称:钢琴英文名称:piano课程编码:B课程类别:专业课总学时:106总学分:7适用专业:音乐表演开课系部:音乐系二、课程的性质与任务本课程是音乐表演本科专业钢琴主项学生的必修课。
通过本课程的学习,使学生使学生能够熟练地掌握钢琴演奏的基础理论和演奏技术,具有较全面地鉴赏、分析和表现不同时期、不同作曲家作品的能力,能够较好地演奏中级水平以上的作品,具有较强的独奏表演与伴奏的能力。
三、课程教学内容与基本要求每学期教学内容应根据学生学习程度参照后附各组曲目。
原则上在一组内选出练习曲4-7首(原则上一首练习曲不少于一页,当练习曲篇幅超短时,应按照一至两页乐谱折合一首来计算;当一首练习曲超过4页时,本学期可是当减少一至二首)、复调1-2首、奏鸣曲1个乐章及乐曲1首。
因故需更换曲目的,只能在上一组或下一组的曲目范围内选曲。
若有特殊情况需突破规定要求的,须经学生申请,带课教师同意,上报学科教研室讨论。
凡每学期学习数量未达到各级教学大纲所规定的数量,而又无特殊理由者,不得参加考试,由教研室集体研究,提出处理意见。
各阶段教学参考曲目:初级曲目主要选用教材:《钢琴基础教程一、二册》并搭配以下参考曲目(一)初级1拜厄钢琴基本教程维尔德钢琴初级教程车尔尼练习曲OP.823济格拉钢琴教本第一卷巴托克《小宇宙》第一卷(二)初级2维尔德钢琴初级教程车尔尼钢琴基本教程OP.823、599库帕钢琴练习ABC、OP.17济格拉巴赫布格缪勒舒曼巴托克(三)初级3维尔德车尔尼库帕巴赫克列门第贝多芬G布格缪勒舒曼巴托克(四)初级4维尔德济格拉车尔尼库普兰斯卡拉蒂巴赫克列曼第贝多芬库劳提阿比里钢琴教本第二卷钢琴初步曲集钢琴进阶25首OP.100 《旋律》《士兵进行曲》《小宇宙》第二卷钢琴初级教程练习曲OP.139、599钢琴练习ABC、OP.17钢琴初步曲集小奏鸣曲OP.36之1大调小奏鸣曲OP.33之3钢琴进阶25首OP.100少年钢琴曲集OP100小宇宙第二卷钢琴初级教程钢琴教本钢琴练习曲OP.599 OP.748小风车库帕OP.20奏鸣曲K420前奏曲小前奏曲OP.36之3小奏鸣曲F大调小奏鸣曲OP.55之2小奏鸣曲OP.151之1巴托克《小宇宙》第三卷《郊外的晚上》(五)初级5齐格拉练耳朵的钢琴练习车尔尼练习曲OP.748 OP.849泰勒曼幻想曲斯卡拉蒂奏鸣曲海顿奏鸣曲作品1-3 7-12巴赫克列门第杜塞克库劳提阿比里舒伯特柴柯夫斯基巴托克中级曲目主要选用教材:《钢琴基础教程三、四册》或选用以下参考曲目(一)中级1哈农车尔尼斯卡拉蒂巴赫海顿莫扎特克列门第贝多芬库劳门德尔松海勒布拉姆斯巴托克(二)中级2哈农前奏曲小奏鸣曲小奏鸣曲小奏鸣曲小奏鸣曲军队进行曲儿童曲集《小宇宙》第三卷钢琴练指法钢琴流畅练习曲OP。
儿童钢琴教学策划书3篇
儿童钢琴教学策划书3篇篇一《儿童钢琴教学策划书》一、教学目标1. 培养儿童对钢琴的兴趣和热爱,激发其音乐潜能。
2. 帮助儿童掌握正确的钢琴演奏技巧,包括手型、指法、节奏等。
3. 提升儿童的音乐感知能力、节奏感和表现力。
4. 通过钢琴学习,培养儿童的专注力、耐心和毅力。
5. 为儿童提供展示和表演的机会,增强其自信心和表现力。
二、教学对象适合 4-12 岁对钢琴感兴趣的儿童。
三、教学内容1. 基础乐理知识:包括音符、节拍、调式等。
2. 钢琴演奏技巧:手型训练、指法练习、音阶、琶音等。
3. 曲目演奏:选择适合儿童年龄和水平的经典曲目进行教学。
4. 音乐欣赏:引导儿童欣赏不同类型的音乐作品,提高音乐素养。
四、教学方法1. 个性化教学:根据每个儿童的特点和进度,制定个性化的教学计划。
2. 示范教学:教师亲自示范演奏技巧和曲目,让儿童直观感受。
3. 互动教学:鼓励儿童积极参与课堂互动,提问、回答问题、演奏展示等。
4. 游戏教学:通过游戏的方式进行乐理知识和技巧的教学,增加趣味性。
5. 多媒体教学:利用图片、视频等多媒体资源辅助教学,丰富教学内容。
五、教学进度安排1. 第一阶段:(1-3 个月)学习基础乐理知识,包括音符、节拍、调式等。
进行手型和指法的基础训练。
练习简单的音阶和琶音。
2. 第二阶段:(4-6 个月)巩固乐理知识,学习和弦知识。
进一步加强手型和指法的练习,提高演奏技巧。
学习一些简单的曲目,培养节奏感和表现力。
组织小型演奏会,让儿童展示学习成果。
3. 第三阶段:(7-9 个月)深入学习曲目演奏,提高演奏水平。
学习音乐表现力的技巧,如情感表达、音乐处理等。
进行阶段性考核,评估儿童的学习进展。
鼓励儿童参加钢琴比赛或演出活动。
4. 第四阶段:(10-12 个月)复习巩固所学知识和技巧,进行综合性练习。
培养儿童自主学习的能力,引导他们选择适合自己的曲目进行练习。
为儿童提供更多的表演机会,提升自信心和表现力。
《钢琴》课程教学大纲
《钢琴》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质与任务《钢琴》课程是中央广播电视大学开放教育开设的音乐教育专业的必修课。
《钢琴》课是学习音乐的基础课程,本课程培养学生具备初级钢琴演奏能力及歌曲伴奏弹奏能力,以适应学校音乐课堂教学及开展课外音乐活动的需要。
二、课程教学的基本要求通过本课程的教学,钢琴技巧要求达到相当于《车尔尼钢琴练习曲849》的程度,并能弹奏相应程度的乐曲、歌曲伴奏、熟悉24个大、小调音阶、琶音。
1.掌握正确的弹奏姿势,培养严格的视谱习惯。
2.训练手指的独立性和灵活性,掌握断奏、跳音、连音、双音及和弦的基本弹奏方法。
3.准确掌握音乐的节奏、分句及对音色、音量控制能力。
能较完整地表现音乐形象,并学习正确地运用踏板。
4.基本练习:要求熟练掌握三升调号、三降调号之内各大、小调的音阶、琶音、以及各调的主、属、下属三和弦的弹奏。
三、教学方法与教学形式建议本课程是以电视授课为主,各教学点应以“自学和辅导”相结合的方法实施教学,教学形式以“自学、课堂辅导”等形式进行。
考试采取个人演奏的方式。
四、教材使用说明电视教材:《钢琴演奏教程》共36学时,主讲人:唐重庆、黄瑂莹。
中央广播电视大学(中国电视师范学院)制作并安排播出文字教材:《钢琴演奏教程》,唐重庆主编,(书附示范弹奏曲VCD2盘)中央广播电视大学提供。
录像光盘:《钢琴演奏教程》20盘已出版发行,中央广播电视大学提供本课程采用文字教材及电视教材配合进行讲授的教学形式。
文字教材中每首乐曲均有练习提示,录像教材对照文字教材中每一首乐曲的音乐性质及演奏方法作了详细讲解,并配有示范演奏,本课程实践性很强,在教学过程中应以电视教材为主要教学手段,辅以文字教材。
学生通过直观的教学与示范演示进行学习和实践练习。
第二部分教学进程建议一、学时分配《钢琴》课程安排两个学期。
本课程共6学分,课内学时108。
教学说明:钢琴课是一门技巧性及实践性很强的课程,而且以个别实践练习为主,因此学员入学时会有两种情况,一是入学前已学过钢琴,有一定钢琴演奏的基础;一是未学过钢琴,需从钢琴演奏入门开始,为了做到因材施教,更好地提高教学效率,本大纲特设两个教学方案,供教学选择:第一方案(二学期。
钢琴基础教学大纲模板
一、课程目标1. 使学员掌握钢琴的基本演奏技巧,包括手指、手臂、手腕等部位的运用。
2. 培养学员对音乐的感受力和表现力,提高音乐素养。
3. 培养学员良好的学习习惯,为后续学习打下坚实基础。
二、课程内容第一部分:钢琴基础知识1. 钢琴构造与演奏姿势- 钢琴的构造与组成部分- 正确的演奏姿势与坐姿2. 钢琴键盘的认识- 钢琴键盘的排列与音阶- 白键与黑键的对应关系3. 五线谱的认识- 五线谱的基本结构- 音符、休止符、节奏等基本符号4. 调式与和弦- 大调、小调、升调、降调- 和弦的构成与演奏5. 音乐术语与记号- 动态记号、力度记号、速度记号等- 装饰音、反复记号等第二部分:钢琴基本演奏技巧1. 手指的基本练习- 手指独立性练习- 手指力度与速度练习2. 手臂与手腕的运用- 手臂放松与支撑- 手腕的灵活运用3. 手型与指法- 正确的手型- 常用指法的运用4. 节奏与拍子- 节奏与拍子的概念- 节奏练习与拍子感知5. 音阶与琶音- 音阶的构成与演奏- 琶音的演奏技巧第三部分:钢琴曲目学习1. 简单曲目学习- 选择适合初学者的曲目 - 学员跟琴或录音练习2. 曲目分析与演奏技巧- 分析曲目的结构和风格 - 学习曲目的演奏技巧3. 演奏与表达- 演奏过程中的情感表达- 演奏技巧的运用与调整第四部分:音乐素养与审美1. 音乐史知识- 中国钢琴音乐史- 西方钢琴音乐史2. 音乐欣赏与评价- 学习音乐作品欣赏的方法- 对音乐作品进行评价3. 音乐创作与即兴演奏- 学习简单的音乐创作方法- 培养即兴演奏能力三、教学进度安排1. 第一阶段(1-4周):钢琴基础知识与基本演奏技巧2. 第二阶段(5-8周):简单曲目学习与音乐素养3. 第三阶段(9-12周):曲目分析与演奏技巧4. 第四阶段(13-16周):音乐素养与审美四、教学评价1. 定期进行演奏考核,评估学员的演奏水平2. 对学员的学习态度、进步情况进行评价3. 鼓励学员参加各类钢琴比赛、演出等活动,提高实战能力五、教学资源1. 钢琴教材:选用适合初学者的钢琴教材,如《钢琴基础教程》等2. 录音:提供钢琴演奏示范录音,帮助学员学习与模仿3. 钢琴谱:提供各类钢琴曲目,丰富学员的学习内容4. 网络资源:利用网络平台,拓展学员的音乐视野六、教学注意事项1. 注重学员的个体差异,因材施教2. 培养学员的耐心与毅力,避免急功近利3. 注重学员的音乐素养与审美培养4. 营造良好的学习氛围,激发学员的学习兴趣本教学大纲旨在为学员提供一套全面、系统的钢琴基础教学方案,帮助学员在短时间内掌握钢琴演奏的基本技巧,提高音乐素养,为后续学习打下坚实基础。
钢琴机构教学大纲模板
一、课程名称:钢琴基础课程二、课程性质:基础技能课程三、课程目标:1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
3. 培养良好的乐感和节奏感。
4. 提高学生的视奏能力和音乐表现力。
四、课程内容:1. 音乐基础知识- 音符、音值、节奏、拍号等基本乐理知识。
- 音阶、和弦、调式等音乐理论知识。
2. 钢琴演奏技巧- 正确的坐姿和手型。
- 手指独立性和灵活性训练。
- 指法、连音、断音等演奏技巧。
- 踏板运用技巧。
3. 键盘熟悉度- 钢琴键盘布局和琴键分布。
- 手位和指法练习。
4. 视奏与听力训练- 视奏基础训练。
- 听力训练,包括音程、和弦、节奏等。
5. 作品学习- 初级曲目学习,如简易练习曲、儿童乐曲等。
- 中级曲目学习,如小奏鸣曲、小曲等。
- 高级曲目学习,如奏鸣曲、协奏曲等。
五、教学安排:1. 初级阶段(1-2年)- 每周2次课,每次60分钟。
- 侧重于基础技巧和乐理知识的培养。
2. 中级阶段(3-4年)- 每周2次课,每次75分钟。
- 在巩固基础的同时,提高视奏能力和音乐表现力。
3. 高级阶段(5年以上)- 每周2次课,每次90分钟。
- 深入学习高级曲目,培养独立演奏和音乐分析能力。
六、考核方式:1. 定期考试:包括理论知识和演奏技巧考核。
2. 作品展示:学生定期进行作品展示,以检验学习成果。
3. 视奏考核:考核学生的视奏能力和音乐理解力。
七、教材选用:1. 《拜厄钢琴基础教程》2. 《汤普森简易教程》3. 《巴托克小宇宙》4. 《车尔尼599》5. 《车尔尼849》6. 《钢琴曲集》等八、课程特色:1. 因材施教,关注每个学生的个性发展。
2. 注重学生兴趣的培养,激发学习动力。
3. 强化实践操作,提高学生的演奏水平。
4. 注重音乐素养的全面提升,培养学生的艺术修养。
钢琴教材使用顺序
钢琴教材使用顺序钢琴教材使用顺序钢琴是一门古老而精妙的乐器,学习钢琴需要掌握正确的教材使用顺序。
下面我将介绍一种常见的教材使用顺序,供大家参考。
第一阶段:初级教材在初学阶段,学习者需要掌握基本的琴键认识和手指技巧。
以下是一些常用的初级教材:1. "卡农与赋格" 系列:这套教材适合钢琴初学者,其中包含了一些简单的曲目和练习,可以帮助学习者熟悉琴键和基本的手指运动。
2. "钢琴基础教材" 系列:这套教材系统地介绍了钢琴的基本知识和技巧,包括音阶、琶音、和弦和音乐理论等内容。
3. "小试身手" 系列:这套教材提供了一些简单的练习和曲目,帮助学习者进一步巩固基本的技巧和乐理知识。
第二阶段:提高教材在掌握了初级教材后,学习者可以开始使用一些更高级的教材,进一步提高技能。
1. "贝多芬教程" 系列:这套教材适合有一定基础的学习者,其中包含了贝多芬的一些经典曲目,帮助学习者提高演奏技巧和音乐表达能力。
2. "钢琴教程" 系列:这套教材以强调技巧和速度为主,其中包含了一些复杂的练习和曲目,适合希望在演奏方面有更大突破的学习者。
3. "巴赫教程" 系列:这套教材专注于巴赫的作品,其中包含了一些技术复杂且音乐性较高的曲目,适合对于古典音乐比较感兴趣的学习者。
第三阶段:进阶教材在掌握了提高教材后,学习者可以进一步挑战自我,使用一些更高级的教材,提升演奏水平。
1. "肖邦教程" 系列:这套教材包含了肖邦的一些精选曲目,其中难度较高,要求学习者具备较高的技巧和表达能力。
2. "勃拉姆斯教程" 系列:这套教材主要以勃拉姆斯的作品为主,其中包含了一些具有挑战性的曲目,适合希望深入学习浪漫主义音乐的学习者。
3. "柴可夫斯基教程" 系列:这套教材包含了柴可夫斯基的一些重要作品,难度较高,要求学习者具备高水平的演奏技巧和音乐理解能力。
钢琴教案完整版
钢琴教案完整版教案内容:一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章,主要内容包括:钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧,如手指的正确姿势、踏板的使用等。
2. 培养学生对音阶和和弦的认知,提高演奏水平。
3. 通过学习乐曲,培养学生的音乐欣赏能力和演奏表现力。
三、教学难点与重点重点:钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习。
难点:乐曲的解析与演奏。
四、教具与学具准备教具:钢琴、乐谱、教学视频。
学具:乐谱、练习本、钢琴。
五、教学过程1. 实践情景引入:播放一段优美的钢琴曲,让学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 讲解与示范:讲解钢琴的基本演奏技巧,如手指的正确姿势、踏板的使用等,并进行示范。
3. 练习:让学生跟随教师一起练习音阶与和弦,纠正指法和节奏错误。
4. 乐曲解析:讲解本节课要学习的乐曲,包括曲作者、背景、风格等。
5. 分组练习:学生分组练习乐曲,教师巡回指导。
6. 展示与评价:学生进行演奏展示,教师给予评价和建议。
六、板书设计钢琴基本演奏技巧1. 手指的正确姿势2. 踏板的使用音阶与和弦练习1. 大调音阶2. 小调音阶3. 和弦转换七、作业设计1. 练习音阶与和弦,熟练掌握指法和节奏。
2. 学习乐曲《月光奏鸣曲》,理解曲作者贝多芬及其作品风格。
3. 对照乐谱,标注乐曲中的难点,次日向教师请教。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧,对音阶和和弦的认知有所提高。
在乐曲学习中,学生表现出较强的音乐欣赏能力和演奏表现力。
但部分学生在指法和节奏方面仍存在问题,需要在今后的教学中加强练习。
拓展延伸:1. 让学生欣赏更多优秀的钢琴作品,提高音乐素养。
2. 组织钢琴比赛,激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 邀请专业钢琴家进行讲座,拓宽学生的音乐视野。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章,主要内容包括:钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
钢琴培训知识教学方案范文内容模板
一、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本知识和技能,培养良好的音乐素养。
2. 提高学生的音乐审美能力,激发学生对音乐的热爱。
3. 培养学生的团队合作精神,提高学生的自信心。
4. 培养学生的自学能力,为今后学习音乐打下坚实基础。
二、教学内容1. 钢琴基础知识(1)钢琴构造及原理(2)钢琴键盘及音阶(3)五线谱及音符(4)节奏与拍号2. 钢琴演奏技巧(1)手指基本练习(2)手型及坐姿(3)音阶、琶音、八度、跳音等基本练习(4)和弦、复调、即兴等高级技巧3. 音乐理论(1)乐理知识(2)和声学(3)曲式分析4. 音乐欣赏(1)中外著名钢琴作品赏析(2)音乐家生平及创作背景(3)音乐流派及风格三、教学进度安排1. 第一阶段(1个月)(1)学习钢琴基础知识,掌握钢琴构造、键盘、音阶、五线谱等基本概念。
(2)学习手指基本练习,培养良好的手型及坐姿。
2. 第二阶段(2个月)(1)学习节奏与拍号,掌握基本节奏型。
(2)学习音阶、琶音、八度、跳音等基本练习。
3. 第三阶段(3个月)(1)学习和弦、复调、即兴等高级技巧。
(2)学习乐理知识,掌握和声学、曲式分析等基本理论。
4. 第四阶段(4个月)(1)提高音乐欣赏能力,赏析中外著名钢琴作品。
(2)提高演奏技巧,参加校内外的演出、比赛等活动。
四、教学方法1. 案例分析法:通过分析著名钢琴家的演奏技巧,让学生了解并掌握钢琴演奏的基本规律。
2. 实践法:让学生在课堂上进行实际操作,提高演奏技巧。
3. 互动法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高音乐素养。
4. 多媒体教学法:利用多媒体手段,丰富教学内容,提高学生的学习兴趣。
5. 个别辅导法:针对学生的个体差异,进行个别辅导,提高教学质量。
五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作精神等。
2. 演奏技巧:评估学生的手指基本练习、音阶、琶音、和弦等技巧。
3. 音乐理论:考察学生对乐理知识、和声学、曲式分析等理论的掌握程度。
(完整版钢琴教案
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”作为教材,详细内容包括音阶的构成与分类、和弦的构成与识别,以及简单的音阶与和弦练习。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成与分类,能熟练演奏常见音阶。
2. 让学生理解和弦的构成与识别,能演奏简单的和弦。
3. 培养学生对音乐的感知能力和节奏感。
三、教学难点与重点重点:音阶的构成与分类、和弦的构成与识别。
难点:音阶与和弦的熟练演奏,对音乐的感知能力和节奏感的培养。
四、教具与学具准备教具:钢琴、黑板、粉笔、音乐教具。
学具:钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)通过演奏一段简单的音乐,引导学生注意音阶与和弦的变化,激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解(10分钟)讲解音阶的构成与分类,以C大调为例,解释自然大调、和声大调、旋律大调的概念。
接着讲解和弦的构成与识别,以C、F、G和弦为例,让学生初步了解和弦的构成。
3. 例题讲解(10分钟)以C大调为例,演示音阶的演奏方法,并带领学生一起练习。
然后,演示C、F、G和弦的演奏方法,并指导学生练习。
4. 随堂练习(10分钟)学生自行练习演奏C大调音阶和C、F、G和弦,教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 小结与作业布置(5分钟)六、板书设计1. 音阶的构成与分类2. 和弦的构成与识别3. C大调音阶与C、F、G和弦练习七、作业设计1. 作业题目:练习C大调音阶、C、F、G和弦各5遍,并尝试用这些音阶和和弦创作一首简单的曲子。
2. 答案:见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的学习情况,针对学生的掌握程度,调整教学方法和进度。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后学习其他调式的音阶与和弦,提高音乐素养。
推荐阅读《钢琴基础教程》后续章节,了解更多的音乐知识。
重点和难点解析一、教学内容的选择与安排重点关注细节:《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”。
大学钢琴教案
教案名称:大学钢琴课——中级阶段教学计划一、教学目标1. 提高学生的钢琴演奏技巧和音乐素养,使其能够熟练地演奏中等难度的钢琴作品。
2. 培养学生对钢琴音乐的热爱,提高其艺术修养和审美能力。
3. 帮助学生掌握正确的练习方法和演奏技巧,为今后的钢琴演奏和音乐教学打下坚实基础。
二、教学内容1. 钢琴演奏技巧:手指独立性、音色控制、踏板运用、节奏感等。
2. 音乐理论知识:和声学、曲式分析、音乐表现力等。
3. 钢琴曲目:中外经典钢琴作品、流行钢琴曲、原创钢琴作品等。
4. 钢琴伴奏:简易伴奏编配、即兴伴奏技巧等。
三、教学安排1. 上课时间:每周一次,每次2课时,共计45分钟。
2. 教学方式:集体课与个别辅导相结合。
3. 教学过程:(1)热身练习:每节课开始进行10分钟的热身练习,包括手指独立性练习、音阶、琶音等。
(2)技术训练:针对学生的弱点进行有针对性的技术训练,如音色控制、踏板运用等。
(3)曲目学习:学习一首新曲目,分析曲目的音乐特点、技巧要求等。
(4)练习与反馈:学生进行练习,教师进行个别辅导,给予反馈和建议。
(5)音乐欣赏:欣赏一首经典钢琴作品,分析作品的艺术风格、演奏技巧等。
(6)课堂小结:总结本节课的学习内容,布置课后作业。
四、教学方法1. 示范法:教师演奏示范,让学生直观地感受演奏效果。
2. 讲解法:教师讲解曲目、技巧等方面的知识,让学生深入了解钢琴演奏。
3. 练习法:学生通过练习,不断提高自己的钢琴演奏水平。
4. 反馈法:教师给予学生及时的反馈,指导其改进演奏方法。
5. 欣赏法:让学生欣赏优秀钢琴作品,提高其音乐素养。
五、教学评价1. 平时练习:考察学生的练习态度、进度和成果。
2. 课堂表现:评价学生在课堂上的参与程度、合作精神等。
3. 期末考试:演奏一首自选曲目,考查学生的演奏技巧和音乐素养。
4. 学生互评:相互评价,促进学生之间的交流和进步。
六、教学资源1. 钢琴教材:选用适合中级阶段的教学教材,如《钢琴基础教程》、《中级钢琴演奏技巧》等。
初中孩子钢琴启蒙教案
初中孩子钢琴启蒙教案一、教学目标1. 让学生了解并认识钢琴的基本结构和演奏姿势。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力,激发学生对钢琴学习的兴趣。
3. 教授基本的钢琴演奏技巧,如正确的手型、指法等。
二、教学内容1. 钢琴的基本结构:键盘、琴键、踏板等。
2. 演奏姿势:坐姿、手型、指法等。
3. 简单乐曲的学习与演奏。
三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握钢琴的基本结构和演奏姿势,培养学生的音乐感知和欣赏能力。
2. 教学难点:正确的手型和指法,以及简单乐曲的演奏。
四、教学过程1. 导入:教师向学生介绍钢琴的基本结构和演奏姿势,让学生对钢琴有一个初步的认识。
2. 讲解与示范:教师讲解钢琴的结构,包括键盘、琴键、踏板等,并示范正确的演奏姿势,如坐姿、手型、指法等。
3. 学生实践:学生在教师的指导下,亲自尝试演奏钢琴,感受音乐的美妙。
4. 学习简单乐曲:教师教授简单的钢琴乐曲,如《小星星》、《两只老虎》等,让学生跟随教师一起演奏。
5. 互动环节:学生之间进行互动,相互欣赏对方的演奏,提高学生的自信心和合作精神。
6. 总结与反馈:教师对学生的演奏进行点评,指出优点和不足,鼓励学生继续努力。
五、教学评价1. 学生能够正确地认识钢琴的基本结构,掌握演奏姿势。
2. 学生能够跟随教师演奏简单的钢琴乐曲。
3. 学生对音乐有较强的感知和欣赏能力,能够积极参与课堂活动。
六、教学建议1. 注重学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在钢琴学习中找到适合自己的方法。
2. 鼓励学生多听、多弹、多思考,培养学生的音乐素养和创造力。
3. 创设轻松、愉快的课堂氛围,让学生在愉快的氛围中学习钢琴。
4. 教师要注重自身的专业素养,不断提高自己的教学水平,以激发学生对钢琴学习的热情。
儿童学钢琴的教材顺序
儿童学钢琴的教材顺序可能因教育机构、钢琴教师等因素而有所不同,但一般来说,以下是一个比较常见的教材顺序:
1. 钢琴基础:包括手型、手指的使用方法、弹奏技巧等。
2. 简单曲目:教授一些简单易学的乐曲,让孩子们快速感受到钢琴的乐趣。
3. 音阶和琶音:教授音阶和琶音的演奏方法,让孩子们熟悉音乐的基本元素。
4. 练习曲目:教授一些练习曲目,帮助孩子们提高钢琴技巧和音乐感觉。
5. 曲目演奏:教授一些较为复杂的曲目,让孩子们练习演奏技巧和音乐表达能力。
6. 音乐理论:包括乐谱阅读、乐理基础等。
需要注意的是,每个孩子的学习进度不同,有些可能需要更多的时间来掌握某些技能或技巧。
因此,在教学过程中,教师应该根据每个孩子的实际情况进行个性化教学,让他们在适合自己的学习节奏下发展自己的钢琴技能和音乐兴趣。
钢琴教学教材进阶顺序
钢琴教学教材进阶顺序
摘要:
一、钢琴教学教材的进阶顺序
1.启蒙阶段
2.一到三级
3.三到五级
4.六到八级
5.高级阶段
正文:
钢琴教学教材的进阶顺序是钢琴学习者必须掌握的,合理的进阶顺序能够帮助学习者更好地掌握钢琴技能,提高演奏水平。
以下是钢琴教学教材的进阶顺序。
1.启蒙阶段
启蒙阶段是钢琴学习的初级阶段,主要是兴趣的培养和建立。
这个阶段可以选择一些轻松自然的乐曲,如《小汤普森》等教材。
2.一到三级
在掌握基本的钢琴演奏技巧后,学习者可以进入一到三级的学习阶段。
这个阶段可以选择车尔尼559、巴赫初级钢琴、拜厄基本钢琴教程等教材。
3.三到五级
在达到三到五级的水平后,学习者需要进一步提高手指技巧和演奏能力。
这个阶段可以选择中央音乐学院钢琴考级(1-5 级)等教材。
4.六到八级
在达到六到八级的水平后,学习者需要更加深入地学习钢琴演奏技巧和音乐理论。
这个阶段可以选择中央音乐学院钢琴考级(6-8 级)等教材。
5.高级阶段
在达到高级阶段后,学习者需要进一步提高演奏水平和音乐素养。
这个阶段可以选择一些高难度的练习曲和乐曲,如车尔尼849、740、139 等教材。
车尔尼教材使用顺序
《车尔尼钢琴系列教材》的学习顺序一、第一阶段是OP.599《初级钢琴教程》对于我国年幼的学生,在这之前还得经过一个“扫盲”的阶段。
可以弹一些象《小汤》《拜厄》等的启蒙教材。
《车尔尼钢琴初步教程~作品599》是一本钢琴初级教程,共有一百首练习曲。
内容很丰富,训练很全面,从开始学习读谱,至节奏、速度、各种技术类型和歌唱性弹奏等,都包括在内。
由于教学效果好,至今仍是最常用的教材。
车尔尼作品599的调性,从没有升、降号一直到有五个升、降号,对熟习各个不同的调有很大的帮助。
和车尔尼钢琴初步教程(作品599)可以同时使用的教材有拜厄的《钢琴基本教程》、巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格曲》、汤普森的《现代钢琴教程》、布格缪勒的《钢琴进阶二十五曲》(作品100)以及简易的小奏鸣曲等。
这本599除了最初的十多首作为入门阶段的复习之外,全书对钢琴织体的基本文法和钢琴演奏的基本技巧作了最初步的介绍。
从73条起的一些练习中涉及了许多装饰音的运用,由于我国初学者比较年幼,手指的灵活程度未必能够达到要求,因此,很多教师略去这一部分,接换他的OP.139《100首无八度进阶练习曲》。
这本教材虽然显得枯燥些,但可作为599的补充。
二、第二阶段是OP.849《流畅练习曲》这本练习曲虽然只有30首,但对发展学生自如运指的能力却很重要,只是其中左手的练习少了。
《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材,一般来说,学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后,就可以使用这本练习曲了。
这本教材有一个很重要的特点,即每一首练习曲都有一个明确的技术课题,所以教材的系统性比较强。
学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点,并耐心认真体会要领,那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。
三、第三阶段是OP.299《快速练习曲》钢琴上的“常用基本句型”大概总共九十句都没有,作曲家玩来玩去,也无非就是这么些有限花样的变化而已。
舞台钢琴曲教学设计方案
一、教学目标1. 让学生掌握舞台钢琴曲的基本演奏技巧,包括音阶、和弦、指法等。
2. 培养学生对舞台钢琴曲的理解和欣赏能力,提高音乐素养。
3. 增强学生的自信心和表现力,使其能够在舞台上自信地演奏。
4. 培养学生的团队合作精神,提高集体演奏能力。
二、教学内容1. 钢琴演奏基础:音阶、和弦、指法、节奏、音色等。
2. 舞台钢琴曲作品分析:选曲、曲式、旋律、和声、结构等。
3. 舞台钢琴曲演奏技巧:音阶跑动、和弦连接、触键方法、踏板运用等。
4. 舞台表现力培养:情感表达、肢体语言、舞台礼仪等。
三、教学过程1. 第一阶段:基础教学(1)课程安排:每周2次课,每次课1.5小时。
(2)教学内容:音阶、和弦、指法、节奏、音色等。
(3)教学方法:讲解示范、学生练习、小组合作、个别辅导等。
2. 第二阶段:作品分析(1)课程安排:每周2次课,每次课1.5小时。
(2)教学内容:选曲、曲式、旋律、和声、结构等。
(3)教学方法:讲解示范、学生分析、小组讨论、个别辅导等。
3. 第三阶段:演奏技巧(1)课程安排:每周2次课,每次课1.5小时。
(2)教学内容:音阶跑动、和弦连接、触键方法、踏板运用等。
(3)教学方法:讲解示范、学生练习、小组合作、个别辅导等。
4. 第四阶段:舞台表现力培养(1)课程安排:每周2次课,每次课1.5小时。
(2)教学内容:情感表达、肢体语言、舞台礼仪等。
(3)教学方法:讲解示范、学生表演、小组合作、个别辅导等。
四、教学评价1. 学生自评:学生在每阶段结束后,对自己的学习成果进行自我评价。
2. 教师评价:教师根据学生的学习进度和表现,对学生的演奏技巧、作品分析、舞台表现等方面进行评价。
3. 同伴评价:学生在小组合作过程中,对同伴的表现进行评价。
4. 舞台展示:在学期末举办舞台钢琴曲演奏会,邀请家长、老师、同学观摩,进行现场评价。
五、教学资源1. 钢琴教材:选用适合学生水平的钢琴教材,如《钢琴基础教程》、《钢琴演奏教程》等。
《钢琴》教学大纲
《钢琴》教学大纲一、课程基本信息中文名称:钢琴英文名称:Piano课程编码:B课程类别:专业课总学时:106总学分:7适用专业:音乐学(教师教育)开课系部:音乐系二、课程的性质与任务《钢琴》课是音乐学(教师教育)专业学生的一门必修和自主发展主修技能课,是训练学生掌握正确的钢琴弹奏技术与表演艺术的一门学科。
必修课对一、二年级全体学生开设。
要求学生掌握钢琴弹奏的基本知识和技能技巧及音乐处理方法,具有一定的范奏能力,达到中等学校音乐教学和课外活动辅导工作的要求。
自主发展主修课对后两年继续主修钢琴的三、四年级学生开设。
要求进一步提高专业理论、技能水平和表演素质,能较为准确地把握不同作品的音乐风格,具备一定的钢琴教学与演奏能力。
三、课程教学内容与基本要求本课程从以下七个方面进行教学:1、钢琴的简单构造、基本弹奏常识以及不同时期的音乐风格等内容的理论讲述。
2、基本指法练习:(哈农)指法练习,音阶、琶音、和弦、半音阶、属七、减七琶音等练习。
3、练习曲:如拜厄、车尔尼等作品。
4、复调乐曲:主要学习巴洛克时期的二声部、三声部等复调乐曲。
5、奏鸣曲:主要学习古曲乐派时期的奏鸣曲。
6、中外乐曲:古今中外著名乐曲,曲式、体裁不限。
7、名家名作欣赏。
(一)一、二年级钢琴小组课教学要求掌握正确弹奏法,加强基本功练习,做到发音清晰、颗粒性强、均匀流畅,初步具有对乐曲的分析能力,广泛接触各种风格的小型乐曲。
二年级继续强化基本功训练,提高流畅弹奏能力,接触一些难度较高的练习曲与乐曲;要求学生能较好地独立分析和准确把握各时期的音乐作品风格。
以下曲目内容为每个学期的最少完成数量。
第一学期A、学习简单调的音阶、琶音、和弦(C、G及小调),两个八度内的练习B、练习曲4首C、小乐曲2首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《哈农钢琴练指法》等第二学期A、学习F、D降B及各小调音阶、琶音、和弦,三个八度内的练习B、练习曲4首C、小复调曲二首D、小奏鸣曲一个乐章E、小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《钢琴基础教程二册》、《哈农钢琴练指法》等第三学期A、学习A、E、降E及各小调音阶、琶音、和弦,四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等第四学期A、B、降D、降A及各小调音阶、琶音、和弦,四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等(二)三、四年级自主发展主修课教学要求1、进一步提高演奏技能,增强手指的综合弹奏能力。
钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学的阶段和使用教材内容钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。
作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依:《钢琴学校》第一册。
巴托克:《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒:《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹,耳朵领先。
勋格勒:《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。
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钢琴的教学阶段和使用教材容钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。
作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
·德·尔德:《梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依:《钢琴学校》第一册。
巴托克:《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒:《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹,耳朵领先。
勋格勒:《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习,容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)全书共50首,由浅入深。
他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。
在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。
在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。
849共30首,每一首的技术容基本上不重复。
在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。
849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册,由浅入深。
编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。
技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有在的联系,又各自独立。
对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》、《花鼓调》、铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套容极为丰富的教材,由浅入深共五册。
除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、斯特等著名音乐家的作。
在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或支出联系药店,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。
由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的容之一。
这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。
程度相当于599后部,849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979) 1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民因与编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。
并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。
本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。
全音乐谱出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。
从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。
随着技术的提高,曲目围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级成度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。
比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。
共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段柱教材之一。
全书共40首,分为4集,每集10首。
学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。
同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。
全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。
在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。
这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。
要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。
如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部,各15首。
学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。
首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。
可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。
他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。
这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。