2015年青海教师招聘西方音乐史名词解释练习十

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西方音乐史名词解释

1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释6【古典主义时期】古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。

主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。

2.D.斯卡拉第古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。

当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。

独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。

他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。

3.《创世纪》海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。

歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。

作曲家以栩栩如生的音乐描绘手法，形象化地讴歌了一切生物。

全剧洋溢着欢乐与光明，是清唱剧历史上的不朽杰作。

4.《费加罗的婚礼》莫扎特根据达·蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。

剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。

重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。

5.《魔笛》莫扎特根据席卡内德所编台本写作的两幕歌唱剧，1791年首演于维也纳。

剧情为：塔米诺王子奉夜后之命，前去营救夜后之女帕米娜，历经磨难，二人终成眷属，塔米诺的随从帕帕盖诺也找到了伴侣。

此剧多处影射共济会精神和当时的奥地利政局，在音乐风格上成功融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的因素，是综合性的古典歌剧作品。

西方音乐史名词解释

1.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪,盲诗人荷马汇集整理伊里亚特、奥德赛这两部最早大型史诗,反映了当时社会生活包括音乐生活;2.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂;在祭祀酒神活动中,人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞;后逐步演化成悲剧表演,在后来发展中,悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件,保留了合唱、舞蹈等形式;17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响;3.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论,古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例,可以最好的说明宇宙现象;认为八度、五度、四度是完美的协和音程,因为他们具有最简单的数量比例关系;4.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏;格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式,以着名教皇格里高利一世命名;5.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想,认为文艺复兴的复调传统,即“古代风格”,可以叫做“第一常规”,而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”;在音乐创作中,这两种常规应该是并用的;6.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种主调和声织体;基本上是由旋律加和声伴奏构成;这种织体强调的是两端的声部,即低音部和高音部,它的低音声部持续在整个作品中,因此叫做通奏低音;作曲家只写出两个声部,中间的和声声部并不写出,需要由演奏者即席演奏,作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示,所以,通奏低音也叫数字低音;7.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧,剧词都需要唱,还需要器乐伴奏;是一种综合的艺术形式,在歌剧中,音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合;来源可以追溯到古希腊时代的悲剧,中世纪的教仪剧,13世纪法国游吟诗人的田园剧,文艺复兴时期的牧歌剧,歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧;第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的;第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲的尤丽迪茜;它与1600年10月6日上演;8.25.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁;通常有咏叹调,宣叙调,重唱,合唱组成,他有一个叙述故事的人,更强调合唱,并且没有舞台动作和服装布景;合唱很重要,大部分清唱剧是宗教内容;9.26.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁,它通常由一系列的宣叙调,咏叹调,咏叙调,二重唱与合唱组成;即可用宗教题材,也可用世俗题材;还可分为两大类,一类是小型的,独唱的康塔塔；另一类是大型的,除独唱,还有合唱和管弦乐队伴奏;10.27.受难乐：是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁;公元5世纪到14世纪后半叶,群众开始用单声部齐唱来代表;这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”;第二个阶段,复调手法大约从15世纪被运用;1650年以后,进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段,在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐;巴赫代表,把受难乐的创作推向了一个顶点; 11.博洛尼亚乐派：17世纪中叶,意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛,博洛尼亚是这方面的一个最重要的发展中心,以弦乐为主的独奏、合奏艺术;代表维塔利和科雷利;12.奏鸣曲：在巴罗克早期只是泛指器乐作品,1660年后来,作曲家们开始把奏鸣曲分为教堂和室内奏鸣曲;教堂奏鸣曲是在教堂演奏的,它一般有四个乐章,速度按“慢——快——慢——快”的顺序排列;音乐表现比较严肃、内在;;13.协奏曲：在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作,进行演唱和演奏的作品,到了17世纪,指近代独奏者或乐队之间的协奏;14.喜歌剧：18世纪的20~30年代,欧洲各国出现了一种新型歌剧,歌剧内容不再是神话或历史的英雄,而表现着日常生活场景或普通人的小事情,唱词使用各国的民族语言,意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式,而法国英国,德国的歌剧都直接以本国语言进行对白;第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的女仆作夫人他是一个幕间剧,1733年首演于那不勒斯;剧情生动有趣;15.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲;前古典时期与巴罗克时期一样,管弦乐队的乐器配置并不固定,到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人,但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器;由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组,依旧是主要乐器声部,羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用,已逐渐减弱直至取消;代表人物：意大利的萨马尔蒂尼,德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家;16.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感,挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用,插入一个小步舞曲乐章,逐步完善乐队编制;北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献;17.特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意;特点：强调无准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感,每曲结构不同,简单自由,旋律如歌;肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响;。

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释(总7页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史名词解释标签：曲式定旋律清唱剧声部康塔塔法国文化分类：音乐艺术赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。

由赞美诗发展而来。

取《圣经》或其他教会文字为歌词。

在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。

其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。

十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。

音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利等。

咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。

出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。

其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。

由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。

在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。

巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

波尔卡波尔卡(Polka)舞曲。

较快的2/4拍子。

十九世纪初发源于波希米亚。

后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。

古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。

十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。

十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。

其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

分快慢两种。

十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。

十九世纪起风行于欧洲各国。

现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

青海教师招聘考试“西方音乐史”练习题一

2015年青海教师招聘考试“西方音乐史”练习题一1.西方音乐最早的文献记载是从文学作品【】开始的。

A.《荷马史诗》B.《伊索寓言》C.《被缚的普罗米修斯》D.《美狄亚》答案：A2.古希腊最着名的抒情诗女诗人为【】。

A.泰尔潘德B.阿尔凯奥斯C.萨福D.阿尔克曼答案：C3.古希腊悲剧是在演唱【】的合唱队基础上，引人演员与之对话而逐渐形成的。

A.酒神颂歌B.太阳神颂歌C.荷马史诗D.抒情诗答案：A4.下列剧作家中，哪一位不是古希腊的悲剧作家?【】A.埃斯库罗斯B.索福克勒斯C.欧里庇得斯D.毕达哥拉斯答案：D5.古典悲剧《被缚的普罗米修斯》是古希腊剧作家【】的作品。

A.埃斯库罗斯B.索福克勒斯C.欧里庇得斯D.毕达哥拉斯答案：A6.古典悲剧《俄狄浦斯王》是古希腊剧作家【】的作品。

A.埃斯库罗斯B.索福克勒斯C.欧里庇得斯D.毕达哥拉斯答案：B7.古希腊最着名的喜剧家是【】。

A.莫里哀B.埃斯库罗斯C.阿那克里翁D.阿里斯托芬答案：D8.古希腊音阶的基本元素是【】。

A.上行六音列B.下行六音列C.上行四音列D.下行四音列答案：D9.古希腊论述音乐问题的哲学家和科学家有【】。

A.柏拉图B.亚里士多德C.毕达哥拉斯D.托勒密答案：ABCD10.古希腊的吹管乐器主要有【】。

A.里尔B.阿夫洛斯C.基萨拉D.绪任克斯答案：B11.古希腊的拨弦乐器以【】为代表。

A.里拉B.阿夫洛斯C.基萨拉D.绪任克斯答案：A本文来自中公教师考试网未经允许禁止转载文章来源：青海青海教师考试网（）。

2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习十 - 音乐学科专业知识

2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习十- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案1.韦伯浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。

歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。

他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。

2.瓦格纳浪漫主义时期德国作曲家。

改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。

3.古诺浪漫主义时期法国作曲家。

创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。

4.比才浪漫主义时期法国作曲家。

作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。

歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。

5.奥芬巴赫浪漫主义时期法国作曲家。

19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。

6.罗西尼浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。

一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。

7.多尼采蒂浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。

8.贝里尼浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而著称，受到肖邦等作曲家的推崇。

9.威尔第浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。

代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。

西方音乐史名词解释(全)

名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。

勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。

尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。

勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。

吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。

游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。

游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。

特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。

他是作诗和唱歌的能手。

帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。

作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。

其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。

听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。

帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。

格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

2015教资国考：西方音乐史复习资料(二)

中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件【名词解释】1.曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。

当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。

一批来自奥地利和波希米亚，以约翰斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为曼海姆乐派。

作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。

挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。

2.强力：强力的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为强有力的小团体。

有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。

也称为五人团，自称新俄罗斯乐派。

3.民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。

他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。

在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

民族乐派的音乐家经常采用本国的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。

民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。

代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

4.标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁，这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。

5.奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

大学西方音乐史题库名词解释,简答题,论述题,翻译题

一、名词解释：1、古希腊调式2、里尔琴3、塞基洛斯悼亡歌4、古希腊音乐节奏5、格里高利圣咏6、素歌7、中古调式8、教会调式9、圭多10、六声音阶11、伪音12、奥尔加农13、第斯康特14、古艺术15、新艺术16、莱奥南17、佩罗坦18、巴黎圣母院乐派19、戈利亚德歌曲20、马肖21、兰迪尼22、兰迪尼终止式23、流浪艺人24、游吟诗人25、特罗巴多（特罗巴杜尔）26、特罗威尔27、通谱歌28、行吟歌29、罗班与马里翁30、阿莱31、名歌手32、恋诗歌手33、行吟歌手34、巴尔35、扎克斯36、勃艮第乐派37、佛兰德乐派38、拉索39、威尼斯乐派40、罗马乐派41、弥撒曲42、经文歌43、帕莱斯特里纳风格44、众赞歌45、歌剧46、清唱剧47、康塔塔48、卡梅拉塔49、威尼斯乐派50、蒙特威尔第51、蒙特威尔第的《奥菲欧》52、那不勒斯歌剧乐派53、亚斯卡拉蒂54、清宣叙调55、意大利序曲56、意大利正歌剧57、意大利喜歌剧58、意大利趣歌剧59、佩尔格莱西60、《女仆做夫人》61、趣歌剧论战62、法国喜歌剧63、英国民谣歌剧64、德国歌唱剧65、许茨66、受难乐67、梅塔斯塔西奥68、《乞丐歌剧》69、室内康塔塔70、教堂康塔塔71、管风琴72、古钢琴73、三重奏鸣曲74、独奏奏鸣曲75、托雷利76、大协奏曲77、独奏奏鸣曲78、吕利79、法国序曲80、里托内洛81、威尼斯歌剧乐派82、巴赫83、亨德尔84、维瓦尔第85、《马太受难乐》86、《英国组曲》87、《戈德堡变奏曲》88、《b小调弥撒》89、《平均律钢琴曲集》90、《皇家焰火音乐》91、《水上音乐》92、《弥赛亚》93、典雅风格94、动情风格95、洛可可风格96、拉莫97、大库普兰98、曼海姆乐派99、格鲁克100、海顿101、交响曲之父102、弦乐四重奏之父103、莫扎特104、贝多芬105、《巴黎交响曲》106、《创世纪》107、《四季》108、《魔笛》109、《费加罗的婚礼》110、《唐璜》（《唐乔万尼》）111、《庄严弥撒》112、《英雄交响曲》113、《命运交响曲》114、《田园交响曲》115、《欢乐颂》116、《费德里奥》117、《阿尔切斯特》118、韦伯119、舒伯特120、柏辽兹121、门德尔松122、舒曼123、肖邦124、李斯特125、瓦格纳126、布鲁克纳127、勃拉姆斯128、弗朗克129、柴科夫斯基130、沃尔夫132、理夏德•施特劳斯133、古典乐派134、浪漫乐派135、民族乐派136、《魔弹射手》137、《邀舞》138、《鳟鱼》139、《魔王》140、《美丽的磨房女》141、《菩提树》142、《野玫瑰》143、歌曲之王144、《流浪者幻想曲》145、《幻想交响曲》146、《仲夏夜之梦》147、《芬格尔山洞》148、《诗人之恋》149、《玛捷帕》150、《大卫同盟盟友舞曲》151、《塔索》152、乐剧153、《尼伯龙根的指环》154、《罗恩格林》155、《德意志追思曲》156、《黑桃皇后》157、《睡美人》158、《亡儿之歌》159、《大地之歌》160、《查拉图斯特拉如是说》161、《莎乐美》162、《厄勒克特拉》163、法国大歌剧164、法国抒情歌剧165、《波契亚的哑女》166、《恶魔罗勃》167、奥芬巴赫168、比才169、梅耶贝尔170、《地狱里的奥菲欧》171、《卡门》172、罗西尼173、多尼采蒂174、贝利尼176、《塞维利亚理发师》177、《威廉•退尔》178、《拉美摩尔的露琪亚》179、《爱之甘醇》180、《军中女郎》181、《唐••帕斯夸尔》182、《梦游女》183、《诺尔玛》184、《清教徒》185、《纳布科》186、《游吟诗人》187、《茶花女》188、《弄臣》189、《阿依达》190、《奥塞罗》191、《法斯塔夫》192、真实主义歌剧193、普契尼194、马斯卡尼195、莱翁卡瓦洛196、《艺术家的生涯》197、《乡村骑士》198、《丑角》199、《蝴蝶夫人》200、《图兰朵》201、《托斯卡》202、民族乐派203、格林卡204、达尔戈梅日斯基205、强力集团206、巴拉基列夫小组207、新俄罗斯乐派208、五人团209、包罗丁210、穆索尔斯基211、里姆斯基-科萨科夫212、《为沙皇献身》213、《卡玛林斯卡亚幻想曲》214、《石客》215、《艾斯米拉达》216、《霍凡之乱》217、《鲍里斯•戈杜诺夫》218、《在中亚细亚草原上》219、《舍赫拉查达》220、什克劳普221、《我的家在哪儿》222、斯美塔那223、《被出卖的新嫁娘》224、《我的祖国》225、德沃夏克226、《新世界交响曲》227、亚纳切克228、《耶奴发》229、艾尔凯尔230、《胡尼亚第•拉兹罗》231、巴托克232、《蓝胡子公爵的城堡》233、科达伊234、《小宇宙》235、莫纽什科236、《哈尔卡》237、席曼诺夫斯基238、埃乃斯库239、《俄狄浦斯》240、格里格241、《索尔维格之歌》242、《培尔•金特》243、辛丁244、帕休斯245、西贝柳斯246、《芬兰颂》247、夏普248、沃恩•威廉姆斯249、《天路历程》250、戴留斯251、阿尔贝尼斯252、格拉纳多斯253、《戈雅的画》254、《伊比利亚》255、《魔法师之恋》256、印象乐派257、德彪西258、《牧神午后前奏曲》259、《贝加莫组曲260、《版画集》261、拉威尔262、《水之游戏》263、《悼念夭亡公主的帕凡舞曲》264、《波莱罗舞曲》265、表现主义音乐266、勋伯格267、《月迷彼埃罗》268、十二音技法269、《华沙幸存者》270、《古列之歌》271、贝尔格272、《沃采克》273、《露露》274、韦伯恩275、新原始主义276、《火鸟》277、《春之祭》278、《彼得鲁什卡》279、新古典主义280、《普契涅拉》281、斯特拉文斯基282、欣德米特283、《调性游戏》284、米约285、《屋顶上的牛》286、奥涅格287、《太平洋31号》288、普朗克289、《圣母悼歌》290、序列主义音乐291、《时值和力度的模式》292、具体音乐293、电子音乐294、《电子之诗》295、机遇音乐296、《四分三十三秒》297、概率音乐298、肖斯塔科维奇299、普罗科菲耶夫300、《彼得与狼》二、简答题：1、简述古希腊音乐理论家的主张。

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释7

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释7浪漫主义时期(一)浪漫主义早期音乐1.舒伯特浪漫主义时期奥地利作曲家。

主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。

写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

2.舒曼浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。

写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素;艺术歌曲套曲《桃金娘》、《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。

还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。

3.门德尔松浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。

主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》、《“意大利”交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等，始创浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。

作为音乐教育家，创办了德国第一所专业音乐学院——莱比锡音乐学院。

4.肖邦浪漫主义波兰钢琴家和作曲家。

创作几乎全部集中在钢琴音乐领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等共约200多首，不仅深化音乐内涵，革新体裁特征，而且对开拓推进浪漫主义钢琴音乐语汇贡献巨大。

5.音乐的瞬间规模较小的器乐曲，主要为钢琴独奏曲，由舒伯特首次运用，他写有6首“音乐的瞬间”，浪漫主义晚期作曲家拉赫玛尼诺夫也写作过该体裁。

6.无词歌按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。

他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。

7.夜曲具有抒情气质的钢琴曲，旋律宽广婉转、优美如歌，创始人为爱尔兰作曲家约翰·菲尔德，他作有20首夜曲。

浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰，他扩大了夜曲的规模，使之能够表现更加深邃的内容，情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有。

教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释4巴洛克时期21.创意曲充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。

16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。

22.帕萨卡里亚来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c 小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。

23.夏空16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。

24.组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库洎兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

25.蒙泰威尔第16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。

2015教师招聘考试“西方音乐史”填空题练习二 - 音乐学科专业知识

2015教师招聘考试“西方音乐史”填空题练习二- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案1.15世纪中叶，【佛兰德】乐派继勃艮地乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。

2.文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁【弥撒曲】和【经文歌】，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的【牧歌】、法国的【尚松】和德国的【利德】。

3.牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家【兰迪尼】写作了14世纪牧歌。

16世纪牧歌指根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。

作曲家马伦齐奥、【杰苏阿尔多】和【蒙泰威尔第】是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。

4.欧洲宗教改革运动发端于16世纪的德国，由宗教改革领袖【马丁·路德】发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了【众赞歌】的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J.S.巴赫大量运用在【教堂康塔塔】和管风琴前奏曲的创作中。

5.“格律诗篇”是【加尔文】教派主要的音乐形式，英国圣公会圣咏的主要音乐体裁有【赞美歌】和【礼拜乐】。

6.15世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于【勃艮地】地区，作曲家【迪费】被认为是该乐派的代表作曲家。

7.文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。

文艺复兴时期常被称为【无伴奏合唱音乐】的时期。

8.文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法“【绘词法】”非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素来表现音乐的意义，使音乐更富感染力。

9.文艺复兴时期使用的弦乐器主要有【维奥尔】和【琉特】，管乐器主要有【竖笛】。

10.16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、【幻想曲】和【托卡搭】。

教师招聘笔试西方音乐史名词解释

教师招聘笔试西方音乐史名词解释Final revision by standardization team on December 10, 2020.2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释3 巴洛克时期1《水上音乐》巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，1740年出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有着名的咏叹调、号管舞曲等乐章。

2.通奏低音巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。

通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。

3.管风琴由音管发音的古老键盘乐器。

形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。

创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17—18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。

4.古钢琴盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。

楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”，形制较小，音量有限，适合室内演奏;羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。

古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。

5.清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

西音史名词解释及简答题

1规多.达莱佐11世纪的音乐理论家，发明了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣在歌唱声用时记住全音和半音的位置。

这套唱名法包括六个音：ut ,re,mi,fa,sol,la,构成了当时使用的六音音阶，这些唱名法至今我们还在使用，只是ut改成了更响亮的do，并增加了第七个音si.规多为了方便教会僧侣们演唱音符和音程，把六音音阶系统的音高唱名依次写到左手的每个关节上。

2《我看到云雀高飞》是南部游吟诗人伯尔纳.德.旺塔多恩的作品。

这是一首分节歌，他倾诉了失恋之苦，生动地表达了热情而悲伤的“宫廷之恋”。

它的歌词共有八段，每段八行按照AB AB CD CD来押韵而每行又各有八个音节。

与作者的其他歌曲不同，每行采用一个乐句整个旋律一贯到底，每段都有情绪变化，从最深的哀愁到最大的欢乐。

他的调式是多利亚，D-A的纯五度上行在乐句一开始便确定了歌曲的调性倾向3奥尔加农9世纪末圣咏记谱开始增多，同时唱两个不同音高的现象便出现，这种唱法便叫做奥尔加农，是西方复调音乐的祖先4平行奥尔加农：西方音乐史上的第一种复调音乐形式，在圣咏声部下方加入平行四、五、八度的奥尔加农声部。

5花腔奥尔加农他的圣咏声部位于下方，演唱长音符，被称为“支撑声部”位于其上方的奥尔加农声部，演唱华丽的旋律，也就是说，用很多音符与圣咏旋律的每个音符相对，他的节奏自由记谱中还没有节奏标记。

6有量记谱法13世纪音乐理论家弗朗科提出了有量记谱法。

这种记谱法既可以明确的指示高音，也可以清楚地指示节奏，这种记谱法包括三种主要的音符时值，长音符、短音符和小音符。

长音符分三种：倍长的、完满的、不完满的；短音符分两种：正常的和变化的；小音符也分两种：小的和大的。

7纽姆谱：纽姆谱又称符号谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，只是旋律的大致轮廓。

8雷奥南：既是一位诗人，也是一位作曲家。

被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》。

9佩罗坦：是巴黎圣母院复调第二阶段的代表人物，被称为“迪斯康特的最佳作者”，他对《奥尔加农大全》进行了修订，作有很多三或四声部的作品，主要是运用迪斯康特手法的克劳苏拉，用它代替了过去的两声部花腔奥尔加农。

西方音乐史常考的名词解释

西方音乐史常考的名词解释音乐是一门博大精深的艺术，它承载着人类的情感、思想和文化。

在西方音乐发展的历史中，一些重要的名词常常被考察，对于理解和欣赏音乐起着至关重要的作用。

本文将从不同的角度解释这些名词，以帮助读者更好地了解西方音乐史的发展与演变。

一、调性（Tonality）调性是指音乐中基于音阶的音高组织方式。

在西方音乐史上，调性的出现和发展贯穿了几个世纪。

最早的调性体系可以追溯到巴洛克时期，以调式音阶为基础。

而在古典和浪漫时期，调性逐渐发展成更为复杂的形式，如变调、转调和复调。

调性在音乐中起到了统一和稳定的作用，同时也体现了作曲家对情感表达的追求。

二、和声（Harmony）和声是组织声部之间关系的学科，也是西方音乐中至关重要的一部分。

在西方音乐史上，和声的演变与调性的发展密切相关。

在巴洛克时期，和声起初是由简单的和弦进行组成，但随着时间推移，出现了更加复杂的和弦进行，如七和弦和九和弦。

而在浪漫主义时期，和声更加自由地运用于音乐创作中，丰富了作品的表现力和情感深度。

三、音乐形式（Musical Form）音乐形式是指作品内部结构的组织方式。

在西方音乐史上，音乐形式的发展伴随着艺术创作的不断演进。

最常见的音乐形式之一是奏鸣曲形式，该形式由三个主要部分组成：快速的第一乐章、慢速的第二乐章和活泼的第三乐章。

除此之外，还有交响曲形式、序曲形式和变奏曲形式等。

不同的音乐形式赋予作曲家以自由创作的空间，同时也为听众提供了一种可以理解作品结构的方式。

四、音乐风格（Musical Style）音乐风格是指作曲家在创作音乐时所选择的特定风格和风格的组合。

在西方音乐史上，音乐风格经历了多次变革和革新。

巴洛克时期的音乐风格以丰富的装饰和复杂的音乐结构为特征，浪漫主义时期的音乐风格则更加注重情感表达和个性化。

此外，还有古典主义、现代主义和后现代主义等音乐风格。

音乐风格反映了不同时期社会、思想和文化的变迁，也展现了作曲家个人的创造力和风格。

2015年青海教师招聘西方音乐史名词解释练习十

2015年青海教师招聘西方音乐史名词解释练习十浪漫主义时期(四)浪漫主义歌剧1.韦伯浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。

歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。

他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。

2.瓦格纳浪漫主义时期德国作曲家。

3.古诺浪漫主义时期法国作曲家。

创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。

4.比才浪漫主义时期法国作曲家。

作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。

歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。

5.奥芬巴赫浪漫主义时期法国作曲家。

19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。

6.罗西尼浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。

代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。

教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释

教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释Revised on July 13, 2021 at 16:25 pm2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释1古希腊古罗马时期1.荷马史诗荷马史诗是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗;包括伊利亚特和奥德赛;相传由盲诗人荷马记载编纂而成..荷马史诗以公元前12世纪的特洛伊战争为题材;取材精要;叙述生动;反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况;采用扬抑抑格六音步诗行写作;节奏感强烈;由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱;进行口头传播..2.抒情诗抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲;形成于公元前8世纪;由抒情诗人自创自唱;诗人即音乐家..一般分为笛歌和琴歌两种;笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌;琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌..代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德、阿尔凯奥斯和女诗人萨福等..3.颂歌颂歌是为重大仪式写作的诗歌;以华美的合唱形式演唱;格律较为自由;唱时伴有舞蹈和乐器演奏..分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种;前者用于赞美太阳神;用基萨拉琴伴奏;后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞;用阿夫洛斯管伴奏;是悲剧的前身..创作合唱颂歌的诗人有阿尔克曼和品达罗斯..中世纪音乐4.格里高利圣咏罗马教会圣咏;俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”;是中世纪天主教会音乐最重要的体裁;它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲;歌词来自于圣经;由教堂唱诗班以拉丁文演唱;在日课和弥撒仪式中应用..附加段、继叙咏和教仪剧;是圣咏的衍生物;在9世纪以后得到发展..5.游吟诗人中世纪的贵族阶层诗人音乐家;发源于法国普罗旺斯地区;南部游吟诗人称为“特罗巴杜尔”;北部游吟诗人称为“特伦威尔”..他们写作单声部世俗诗歌;内容常是爱情、时事评判和英雄史诗;运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作..德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”..6.奥尔加农中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法;约见于公元10世纪的音乐记载中..在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部;形成复调形式;由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农”;发展到带花唱的“华丽奥尔加农”;及有节奏模式的“有量奥尔加农”..7.经文歌形成于13世纪的多声部复调音乐体裁;在克劳苏拉的基础上形成..通常为三声部;低音固定调采用格里高利圣咏曲调;拉丁文演唱;上方第二和第三声部自由创作;用法语演唱宗教或世俗内容歌词..13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等;14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖..8.巴黎圣母院乐派巴黎圣母院是12—13世纪欧洲教堂音乐的中心;发展复调音乐的重要基地;聚集了大批出色的作曲家;使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地..莱奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠;前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”;后者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉..详情可访问中公教师考试网。

2015年特岗教师招聘西方音乐史名词解释题集锦(八)

中小学教师职业道德规范特岗教师待遇【浪漫主义时期】1.马勒浪漫主义晚期奥地利作曲家和指挥家。

作有9部交响曲、采用中国唐代诗人诗歌为词的交响声乐套曲《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅人之歌》和《亡儿之歌》等，是卓越的19世纪德奥交响乐作曲家的最后一人。

2.古诺浪漫主义时期法国作曲家。

创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。

3.比才浪漫主义时期法国作曲家。

作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。

歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。

4.轻歌剧19世纪法国歌剧体裁。

它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。

代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧。

5.抒情歌剧19世纪法国歌剧种类。

规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。

代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮土德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。

6.柴可夫斯基19世纪俄罗斯作曲家。

创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。

代表作有6部交响曲(如《第六交响曲悲怆》)、11部歌剧(如《叶甫盖尼奥涅金》、《黑桃皇后》)、3部芭蕾舞剧(如《天鹅湖》)、标题序曲(如《罗密欧与朱丽叶》)等。

7.斯美塔那19世纪捷克民族乐派奠基人。

创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。

歌剧《被出卖的新嫁娘》、《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作；交响诗套曲《我的祖国》热烈讴歌了爱国主义情怀。

8.《图画展览会》俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作的钢琴组曲。

1874年观看画家哈特曼的遗作展览会有感而写，对其中的十幅绘画进行了描写，如侏儒、牛车、未出壳的小鸡芭蕾、鸡脚上的小屋、基辅大门等，全曲由一个漫步主题贯连，也表达了观者的感受。

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释11

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释11浪漫主义时期(五)浪漫主义民族乐派一1.格林卡19世纪俄罗斯民族乐派首领。

歌剧《伊凡·苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡娅》分别开创了俄罗斯民族歌剧和俄罗斯交响音乐。

2.五人团1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫五人。

他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

3.柴可夫斯基19世纪俄罗斯作曲家。

创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。

代表作有6部交响曲(如《第六交响曲“悲怆”》)、11部歌剧(如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》)、3部芭蕾舞剧(如《天鹅湖》)、标题序曲(如《罗密欧与朱丽叶》)等。

4.斯美塔那19世纪捷克民族乐派奠基人。

创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。

歌剧《被出卖的新嫁娘》、《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作;交响诗套曲《我的祖国》热烈的爱国主义情怀。

5.德沃夏克19世纪捷克民族乐派作曲家。

创作遍及声乐与器乐的各个领域。

作有9部交响曲(如《第九交响曲“自新大陆”》)、11部歌剧(如《水仙女》)、40多首室内乐(如钢琴三重奏“杜姆卡”)、以诗人爱尔本的叙事诗集《花束集》为题材写作的交响诗(如《金纺车》)等。

曾在美国任职，部分作品体现出黑人和印第安人音乐的影响。

6.格里格19世纪挪威民族乐派作曲家。

创作集中在艺术歌曲、钢琴曲和管弦乐领域。

代表作有独奏钢琴曲集《抒情曲集》、管弦乐组曲《培尔·金特》、《霍尔堡组曲》和《a小调钢琴协奏曲》。

7.西贝柳斯19世纪芬兰民族乐派作曲家。

主要创作领域为交响音乐。

交响音诗《芬兰颂》表达了芬兰人民反抗异族侵略的决心;根据民族史诗《卡勒瓦拉》写作了标题音乐《列明凯宁四传奇》、《波约拉的女儿》和《塔皮奥拉》等;7部交响曲为纯音乐交响曲。