西方音乐史名词解释58173
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
中央音乐学院西方音乐史名词解释复习
西方音乐史1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
西方音乐史名词解释
1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。
康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。
4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。
18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。
西方音乐史名词解释
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。
从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。
真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。
真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。
二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。
在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。
声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。
从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。
四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
（完整版）西方音乐史名词解释（全）
（完整版）西方音乐史名词解释（全）名词解释勃艮第乐派15 世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14 世纪~16 世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12 世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600 曲以上。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
西方音乐史名词解释
日课，弥撒，记谱法，经文歌，拉丁歌曲，方言歌曲，新艺术，兰迪尼终止式，勃艮第地区的音乐，文艺复兴，人文主义，威尼斯乐派，通奏低音，清唱剧，康塔塔，受难乐，协奏曲，喜歌剧，艺术歌曲，标题性序曲，交响诗，无词歌，夜曲，日课：基督教教仪活动的一类，是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”。
主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
弥撒：是天主教的一种宗教仪式，用面饼和葡萄酒表示耶稣的身体和血来祭祀天主记谱法：古希腊记谱法在中世纪失传，最早的中世纪记谱文献见于9世纪的圣加尔修道院。
僧侣规多总结的四线谱为五线谱的形成作出了重大贡献。
经文歌：欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲。
“克劳苏拉”是经文歌的前身拉丁歌曲：大约11世纪拉丁歌曲开始盛行，拉丁歌曲以拉丁诗词作为歌词，开始或许与宗教活动有某些联系，后来逐渐与世俗音乐活动融合。
拉丁歌曲有孔杜克图斯、戈利亚德歌剧方言歌曲：中世纪欧洲各个国家地方语言的歌曲，最早的方言歌曲称“英雄业绩歌”，是以民间说唱形式诵唱。
还有法国游吟诗人、德国的恋诗歌手新艺术：14世纪初，法国音乐在各方面出现的一些新的现象，标志着新艺术音乐革新的开端。
但人们习惯称整个14世纪法国和意大利音乐为新艺术兰迪尼终止式：13—15世纪，作品的收束在上声部音阶七级音与主音之间插入六级音，被称为“兰迪尼终止式”。
(六度到八度终止式的变化处理)???勃艮第地区的音乐：文艺复兴早期出自欧洲北方第一代作曲家叫勃艮第地区乐派。
勃艮第宫廷音乐家流动性很大，音乐带开放性的“国际性”。
勃艮第依次不具有民族、国家的含义，更多的是一个时期的地理文化。
勃艮第乐派主要有三大代表人物：英国的约翰·邓斯泰布尔，法国的纪尧姆·迪费，法国的吉尔·班舒瓦文艺复兴：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
1300至1650年。
文艺复兴一词是法文，愿义为“再生”。
从狭义上，文艺复兴是一场意在回复古代哲学和艺术价值的运动，然而文艺复兴的成就很快就超过了古希腊、罗马的影响范畴。
西方音乐史
西方音乐史名词解释
一．古希腊罗马时期
1．古希腊音乐
以诗与乐或诗乐舞三位一体为主的音乐艺术。
诗的地位在乐之上，是只记旋律的单声部音乐。
已存在支声，几乎全是即兴表演。
2. 抒情诗
原指和着里尔琴而唱的诗歌。
分为：笛歌（阿夫洛斯管伴奏）
琴歌（里尔琴伴奏）
自弹自唱
有阿尔凯奥斯诗体、萨福诗体。
3.颂歌
为重大仪式而写的诗歌，运用华美的合唱形式，伴有舞蹈和乐器伴奏。
*太阳神颂歌
是祭献太阳神阿波罗的合唱体，风格庄严，基萨拉伴奏。
*酒神颂歌
祭祀酒神狄俄尼索斯所唱的诗歌，风格狂放，阿夫洛思管伴奏。
后发展为悲剧和独唱曲。
4.悲剧[希腊]
由酒神颂歌发展而来。
是戏剧、诗歌、音乐、舞蹈合而为一的综合艺术形式。
包含：戏剧表演合唱抒情。
取材于神话传说。
5.喜剧[希腊]
源于酒神祭典上的狂欢歌舞，最初只是滑稽剧，不像悲剧那么严肃。
分为:旧喜剧，中喜剧，新喜剧三个阶段。
6.笑剧[罗马]
是一种综合性的滑稽表演。
可模仿日常生活或悲剧中的情节，中间插入歌曲和舞蹈。
7.哑剧[罗马]
表现神化。
西方音乐史名词解释
一、简答题：1.古希腊的音乐理论成果——（1）音程和音节理论：毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量的比例关系。
（2）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。
分为：自然音列、变化音列、更细微划分的四音音列。
（3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。
（4）调式：以氏族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚，以多利亚为核心。
（5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。
2. 格利高利圣咏的横向扩展——附加段和继叙咏。
①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材料，兴于9、10世纪。
附加位置：圣咏前或中。
附加手段：歌词或旋律。
附加目的：对原圣咏内容进行说明、解释。
②继叙咏是产于9世纪左右的圣加尔修道院。
在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈里路亚的一个独立形式。
诺特克是继叙咏的创造者。
曲式为a,bb,cc,dd……n.16世纪后，大部分继叙咏被禁用于罗马天主教礼拜仪式。
3. 格利高利圣咏的纵向扩展——①奥尔加农：产于9世纪是西方最早的复调音乐，以格利高利圣咏为固定调。
分为：平行奥尔加农—在上方或者下方加上一个平行五度或四度的声部；自由或反向奥尔加农—两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后开始平行，最后结束汇合于同音；花唱（华丽）奥尔加农表现出流动和富于变化的装饰性格，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比；有量奥尔加农—运用六种节奏模式，都为三拍或六拍。
西方音乐史-名词解释
西方音乐史-名词解释名词解释（一）下一页 1．四音音阶 2．《音乐的体制》3．圣咏 4．朱比勒斯花腔 5．特罗威尔 6．奥尔加农古希腊音阶的基础是四音音阶。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：自然音的Ｍi－Ｒe－Ｄo－Ｓi 半音的Ｍi－＃Ｄo－Ｄo－Ｓi等音的Ｍi－Ｄo－↓Ｄo－Ｓi中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作，书中对古希腊的音乐理论做了详细的论述，对中世纪的音乐理论产生了直接的影响，这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。
大部分现有的中世纪音乐都是基督教（实际上是天主教）的仪式音乐，这些音乐有各种各样的名称，它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏或者只叫圣咏。
\哈利路亚\用于弥撒仪式的升阶经和读福音书之间，用花腔式的和应答圣歌的唱法由独唱与唱诗班轮流演唱。
它有反复和长拖腔，构成三部性结构：哈利路亚－诗节－哈利路亚，在哈利路亚一词之后的长拖腔叫做\朱比勒斯花腔\。
十二世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。
这些游吟诗人被称为\特罗威尔\，他们用现代法语的前身（奥依语）写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。
这些歌曲盛行于1170－1240年间。
九世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了。
这种唱法被称作\奥尔加农\，是西方复调音乐的祖先。
它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。
人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重7．佩罗坦 8．经文歌 9．“新艺术” 10．英国迪斯康特 11．定旋律弥撒 12．佛兰德乐派叠而变得更加协和。
佩罗坦是巴黎圣母院复调第二个阶段的代表人物，他是迪斯康特的最佳作者，作有很多三或四声部的作品，以运用迪斯康特手法的克劳苏拉段落为主，取代了过去的两声部奥尔加农。
西方音乐史名词解释(全)
西方音乐史名词解释(全)名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
(完整word版)西方音乐史名词解释
第一章1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分.在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐.也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则.他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。
2.四音音阶四音音阶是整个音乐系统的基础。
他自上而下排列。
两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。
多利亚，弗利吉亚，里底亚,混合里底亚，副多利亚,副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。
连接方式有两种,“衔接式”“分离式”。
四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶,叫做“小完整体系"。
3．里拉琴里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦,用手或拨子弹奏,是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。
它的一种变体叫基萨拉琴。
4。
《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调,音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特点.第二章1．弥撒：弥撒是基督教会主要仪式，是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，中心内容是圣餐仪式，用象征基督的鲜血和肉体的葡萄酒和面饼献祭和分享.其中的特定弥撒为特定的宗教节日所用，歌词可变,形成较早，常规弥撒的歌词固定不变，形成较晚，14世纪后形成作曲家创作的复调套曲。
这两类弥撒的音乐部分各有五段。
2．教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也称教会调式系统，是在7～9世纪之间形成的.由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成，整个调式系统在11世纪基本完成，并在随后的很多世纪中被当作音乐理论的基础。
这个调式系统包括多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚这四种基本调式(称为正调式)，和它们的变格形式(比正格低四度,称为副调式），共有八种调式。
西方音乐史名词解释
1．被称为音乐之父的是德国作曲家（巴赫）；被称为乐圣的是（德国）作曲家（贝多芬）；被称为俄罗斯音乐之父的是（格林卡）；被称为交响乐之父的是德国作曲家（海顿）；被称为弦乐四重奏之父的是德国作曲家（海顿）；被称为音乐诗人的是德国作曲家（舒曼）；被称为钢琴诗人的是波兰作曲家（肖邦）；被称为歌曲之王的是奥地利作曲家（舒伯特）；被称为钢琴之王的是匈牙利作曲家（李斯特）；被称为圆舞曲之父的是奥地利作曲家（约翰、施特劳斯）；而被称为圆舞曲之王的是奥地利作曲家（小约翰、施特劳斯）。
2．柴科夫斯基的第六交响曲名为（《悲怆》）；舒伯特的第八交响曲名为（《未完成交响曲》）；门德尔松的第三交响曲名为（《苏格兰交响曲》）；德沃夏克的第九交响曲名为（《自新大陆交响曲》）；舒曼的第一交响曲名为（《春天交响曲》）；肖斯塔科维奇的第七交响曲名为（《列宁格勒交响曲》）。
3．海顿的作品《四季》从题材上说是一部清唱剧，而维瓦尔第的《四季》从题材上说则是一部（小提琴协奏曲），柴科夫斯基的《四季》是（钢琴套曲）。
4．德国作曲家（巴赫）的《四十八首前奏曲与赋格》被称为是钢琴文献中的“旧约圣经”，贝多芬的（《32首钢琴奏鸣曲》）被称为钢琴文献中的“新约圣经”。
在此之后，苏联现代作曲家（肖斯塔科维奇）又写下了一套钢琴作品，被称为“二十世纪的十二平均律”。
5．意大利作曲家普契尼的歌剧《波西米亚人》又称（《艺术家的生涯》）或（《绣花女》）。
6．莫扎特的三大歌剧是（《魔笛》）、（《唐璜》）、（《费加罗的婚礼》）。
7．世界上最长的是歌剧是由（德）国作曲家（瓦格纳）写下的（《尼伯龙根的指环》），此剧一共分四部，依次是（《莱茵的黄金》）、（《女武神》）、《齐格弗利德》、（《诸神的黄昏》）。
8．意大利作曲家威尔第所做歌剧中的许多脚本来自于文学大师的精典之作，其中《茶花女》的脚本来自（小仲马）创作的同名小说；《奥塞罗》的脚本来自莎士比亚创作的同名戏剧；而《弄臣》（又称（《黎哥莱托》））是来自（雨果）创作的（《国王寻欢作乐》）；《浮士德》来自于（歌德）的同名诗剧。
西方音乐史名词解释复习[1]
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西方音乐史1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释Revised on July 13, 2021 at 16:25 pm2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释1古希腊古罗马时期1.荷马史诗荷马史诗是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗;包括伊利亚特和奥德赛;相传由盲诗人荷马记载编纂而成..荷马史诗以公元前12世纪的特洛伊战争为题材;取材精要;叙述生动;反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况;采用扬抑抑格六音步诗行写作;节奏感强烈;由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱;进行口头传播..2.抒情诗抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲;形成于公元前8世纪;由抒情诗人自创自唱;诗人即音乐家..一般分为笛歌和琴歌两种;笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌;琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌..代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德、阿尔凯奥斯和女诗人萨福等..3.颂歌颂歌是为重大仪式写作的诗歌;以华美的合唱形式演唱;格律较为自由;唱时伴有舞蹈和乐器演奏..分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种;前者用于赞美太阳神;用基萨拉琴伴奏;后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞;用阿夫洛斯管伴奏;是悲剧的前身..创作合唱颂歌的诗人有阿尔克曼和品达罗斯..中世纪音乐4.格里高利圣咏罗马教会圣咏;俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”;是中世纪天主教会音乐最重要的体裁;它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲;歌词来自于圣经;由教堂唱诗班以拉丁文演唱;在日课和弥撒仪式中应用..附加段、继叙咏和教仪剧;是圣咏的衍生物;在9世纪以后得到发展..5.游吟诗人中世纪的贵族阶层诗人音乐家;发源于法国普罗旺斯地区;南部游吟诗人称为“特罗巴杜尔”;北部游吟诗人称为“特伦威尔”..他们写作单声部世俗诗歌;内容常是爱情、时事评判和英雄史诗;运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作..德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”..6.奥尔加农中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法;约见于公元10世纪的音乐记载中..在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部;形成复调形式;由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农”;发展到带花唱的“华丽奥尔加农”;及有节奏模式的“有量奥尔加农”..7.经文歌形成于13世纪的多声部复调音乐体裁;在克劳苏拉的基础上形成..通常为三声部;低音固定调采用格里高利圣咏曲调;拉丁文演唱;上方第二和第三声部自由创作;用法语演唱宗教或世俗内容歌词..13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等;14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖..8.巴黎圣母院乐派巴黎圣母院是12—13世纪欧洲教堂音乐的中心;发展复调音乐的重要基地;聚集了大批出色的作曲家;使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地..莱奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠;前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”;后者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉..详情可访问中公教师考试网。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。
康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。
4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。
18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。
西方音乐史名词解释
名词解释1、标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至16世纪以前，19世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也因此产生。
重要作曲家有柏辽兹、李斯特等。
它比没有标题的音乐表现力更尖锐、生动、易于被广大群众所接受，因而在器乐作品中占有很重要的地位。
2、动机：音乐术语。
通常指主题中一些富于个性的音调。
它是音乐机构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。
它是主题音乐的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。
3、幻想曲：一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。
原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。
十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯特等均有钢琴幻想曲。
格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡马林斯卡亚》幻想曲。
4、主导动机：音乐术语，也称“主导主题”，适用于浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧、标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等音乐动机或主题。
如柏辽兹《幻想进行曲》中的“情人”主题；里姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步”主题等都属于主导动机。
其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。
5、随想曲：原指十七、十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。
十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。
某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。
此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲。
6、狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
7、舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
(完整word版)西方音乐史 名词解释
名词解释:1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌,节奏自由松散，旋律庄严朴素,用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础,又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的.2、Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐.最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部,是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体,这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌.13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌.文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲.作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响.６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱.众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体,而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快,多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调.音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化,音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱,是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲.１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条.独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦,留给演奏家即兴处理。
(完整版)西方音乐史名词解释(全)
名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
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1.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映
了当时社会生活包括音乐生活。
2.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲
剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
3.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇
宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
4.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以着名教皇
格里高利一世命名。
5.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一
常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
6.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构
成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
7.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器乐伴奏。
是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需
要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合。
来源可以追溯到古希腊时代的悲剧，中世纪的教仪剧，13世纪法国游吟诗人的田园剧，文艺复兴时期的牧歌剧，歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。
第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的。
第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》。
它与1600年10月6日上演。
8.25.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。
通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙
述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。
9.26.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重
唱与合唱组成。
即可用宗教题材，也可用世俗题材。
还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。
10.27.受难乐：是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁。
公元5世纪到14世纪后半叶，群众开始用单声部齐唱来代
表。
这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”。
第二个阶段，复调手法大约从15世纪被运用。
1650年以后，进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段，在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。
巴赫代表，把受难乐的创作推向了一个顶点。
11.博洛尼亚乐派：17世纪中叶，意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛，博洛尼亚是这方面的一个最重要的发展中
心，以弦乐为主的独奏、合奏艺术。
代表维塔利和科雷利。
12.奏鸣曲：在巴罗克早期只是泛指器乐作品，1660年后来，作曲家们开始把奏鸣曲分为教堂和室内奏鸣曲。
教堂奏
鸣曲是在教堂演奏的，它一般有四个乐章，速度按“慢——快——慢——快”的顺序排列。
音乐表现比较严肃、内在。
13.协奏曲：在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作，进行演唱和演奏的作品，到了17世纪，
指近代独奏者或乐队之间的协奏。
14.喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日
常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。
第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》他是一个幕间剧，1733年首演于那不勒斯。
剧情生动有趣。
15.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。
前古典时期与巴罗克
时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。
由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。
代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
16.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控
制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。
北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。
17.特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意。
特点：强调无准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感，
每曲结构不同，简单自由，旋律如歌。
肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响。