2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习四 - 音乐学科专业知识
2015年江西教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案(汇总)
专业教师辅导中公江西教师网2015年江西教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案（汇总）
（江西教师网/ ）
【江西教师资格证笔试课程钜惠-80元优惠券免费领】
中公江西教师网为了帮助考生们更有效地备战2014江西教师招聘考试，特别为大家汇总了西方音乐史相关习题，供广大考生练习之用，中公教师考试网祝大家考试成功!
江西教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案（汇总）
教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案（1）
教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案（2）
教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案（3）
教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案（4）
教师招聘考试《西方音乐史》复习题及答案（5）
【更多江西教师资格证考试备考动态关注：2014下半年江西教师资格证考试培训班】
本文由中公江西教师网提供。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史名词解释
1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。
康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。
4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。
18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释6【古典主义时期】古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。
主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。
2.D.斯卡拉第古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。
当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。
独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。
他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
3.《创世纪》海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。
歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。
作曲家以栩栩如生的音乐描绘手法，形象化地讴歌了一切生物。
全剧洋溢着欢乐与光明，是清唱剧历史上的不朽杰作。
4.《费加罗的婚礼》莫扎特根据达·蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。
剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。
重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。
5.《魔笛》莫扎特根据席卡内德所编台本写作的两幕歌唱剧，1791年首演于维也纳。
剧情为：塔米诺王子奉夜后之命，前去营救夜后之女帕米娜，历经磨难，二人终成眷属，塔米诺的随从帕帕盖诺也找到了伴侣。
此剧多处影射共济会精神和当时的奥地利政局，在音乐风格上成功融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的因素，是综合性的古典歌剧作品。
招教考试备考资料：西方音乐史常识四
招教考试备考资料：西方音乐史常识四（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!招教考试备考资料：西方音乐史常识四1.三重奏鸣曲：17世纪后半叶的奏鸣曲通常是为两个高音乐器和通奏低音而作，记谱上是三行乐谱。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释(总7页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史名词解释标签：曲式定旋律清唱剧声部康塔塔法国文化分类：音乐艺术赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利等。
咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
波尔卡波尔卡(Polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
浪漫曲浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习十 - 音乐学科专业知识
2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习十- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案1.韦伯浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。
歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。
他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。
2.瓦格纳浪漫主义时期德国作曲家。
改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。
3.古诺浪漫主义时期法国作曲家。
创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。
4.比才浪漫主义时期法国作曲家。
作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。
歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。
5.奥芬巴赫浪漫主义时期法国作曲家。
19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。
6.罗西尼浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。
一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。
7.多尼采蒂浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。
8.贝里尼浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而著称，受到肖邦等作曲家的推崇。
9.威尔第浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。
代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。
西方音乐史名词解释
一、简答题：1.古希腊的音乐理论成果——（1）音程和音节理论：毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量的比例关系。
（2）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。
分为：自然音列、变化音列、更细微划分的四音音列。
（3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。
（4）调式：以氏族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚，以多利亚为核心。
（5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。
2. 格利高利圣咏的横向扩展——附加段和继叙咏。
①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材料，兴于9、10世纪。
附加位置：圣咏前或中。
附加手段：歌词或旋律。
附加目的：对原圣咏内容进行说明、解释。
②继叙咏是产于9世纪左右的圣加尔修道院。
在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈里路亚的一个独立形式。
诺特克是继叙咏的创造者。
曲式为a,bb,cc,dd……n.16世纪后，大部分继叙咏被禁用于罗马天主教礼拜仪式。
3. 格利高利圣咏的纵向扩展——①奥尔加农：产于9世纪是西方最早的复调音乐，以格利高利圣咏为固定调。
分为：平行奥尔加农—在上方或者下方加上一个平行五度或四度的声部；自由或反向奥尔加农—两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后开始平行，最后结束汇合于同音；花唱（华丽）奥尔加农表现出流动和富于变化的装饰性格，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比；有量奥尔加农—运用六种节奏模式，都为三拍或六拍。
西方音乐史名词解释(全)
名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释4巴洛克时期21.创意曲充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。
16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。
22.帕萨卡里亚来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c 小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。
23.夏空16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。
24.组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库洎兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
25.蒙泰威尔第16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。
2015教招备考-西方音乐史之中世纪音乐四 - 音乐学科专业知识
2015教招备考|西方音乐史之中世纪音乐四- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案小结从公元5世纪到14世纪的发展历程中，音乐艺术领域值得关注的几个问题：1、欧洲音乐的起源并不是单一的，除了渊源于古希腊古罗马外，还受到东方拜占廷音乐文化的的影响，来自犹太教(希伯来)的影响。
2、教会对中世纪音乐的发展起到了至关重要的作用。
3、复调音乐诞生。
从此改变了音乐的发展方向，对后世的音乐的复调思维、和声构成，以及对人们的听觉感官都产生了巨大的影响。
4、记谱法的出现和完善，结束了“无名氏”的音乐作品时代，出现了一个重要音乐现象，即作曲家诞生了。
马肖是法国新艺术时期一位重要的代表人物。
20岁时当过波希米亚国王的大臣，后来进入法国宫廷服务于法国国王。
在西方音乐史上，他是第一位作品保存最为完整的音乐家。
马肖的主要贡献在于三方面：1、经文歌的创作马肖创作了23首经文歌，以三声部为主，持续声部常由器乐担任，上方两声部为人声。
常以法文作为歌词，重视等节奏技术的运用。
2、弥撒曲的创作马肖仅创作过一部弥撒曲《圣母弥撒》，他第一个将常规弥撒的各个段落(慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经)作为一个整体来看待的作曲家。
3、世俗歌曲的创作世俗歌曲的创作是马肖创作的重点，注重对歌曲的表现力的挖掘，体现了新艺术时期的艺术特征，使复调达到了精细和完美的地步。
马肖的世俗歌曲主要有21首回旋曲、42首叙事歌。
意大利在14世纪的新艺术时期出现了3种重要的体裁和一位重要的音乐家。
1、音乐体裁：(1)猎歌(caccia)：这种体裁在14世纪初出现在法国，后流传到意大利。
它是一种标题性的世俗多声部音乐，一般为二至三个声部。
这种复调歌曲性格活跃，具有描绘性，常常与狩猎情景相联系。
在音乐形式上，猎歌一般为卡农式的同度轮唱，一唱一答式，力图描绘出打猎时吆喝的效果。
(2)牧歌(madrigal)这是一种表现力非常丰富的体裁，多以田园诗和爱情诗为主，也有政治讽刺和道德一类的内容。
教师招聘笔试西方音乐史名词解释
教师招聘笔试西方音乐史名词解释Final revision by standardization team on December 10, 2020.2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释3 巴洛克时期1《水上音乐》巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，1740年出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有着名的咏叹调、号管舞曲等乐章。
2.通奏低音巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。
通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。
3.管风琴由音管发音的古老键盘乐器。
形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。
创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17—18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。
4.古钢琴盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。
楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”，形制较小，音量有限，适合室内演奏;羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。
古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。
5.清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
西方音乐史名词解释(全)
名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
西方音乐史常考的名词解释
西方音乐史常考的名词解释音乐是一门博大精深的艺术，它承载着人类的情感、思想和文化。
在西方音乐发展的历史中，一些重要的名词常常被考察，对于理解和欣赏音乐起着至关重要的作用。
本文将从不同的角度解释这些名词，以帮助读者更好地了解西方音乐史的发展与演变。
一、调性（Tonality）调性是指音乐中基于音阶的音高组织方式。
在西方音乐史上，调性的出现和发展贯穿了几个世纪。
最早的调性体系可以追溯到巴洛克时期，以调式音阶为基础。
而在古典和浪漫时期，调性逐渐发展成更为复杂的形式，如变调、转调和复调。
调性在音乐中起到了统一和稳定的作用，同时也体现了作曲家对情感表达的追求。
二、和声（Harmony）和声是组织声部之间关系的学科，也是西方音乐中至关重要的一部分。
在西方音乐史上，和声的演变与调性的发展密切相关。
在巴洛克时期，和声起初是由简单的和弦进行组成，但随着时间推移，出现了更加复杂的和弦进行，如七和弦和九和弦。
而在浪漫主义时期，和声更加自由地运用于音乐创作中，丰富了作品的表现力和情感深度。
三、音乐形式（Musical Form）音乐形式是指作品内部结构的组织方式。
在西方音乐史上，音乐形式的发展伴随着艺术创作的不断演进。
最常见的音乐形式之一是奏鸣曲形式，该形式由三个主要部分组成：快速的第一乐章、慢速的第二乐章和活泼的第三乐章。
除此之外，还有交响曲形式、序曲形式和变奏曲形式等。
不同的音乐形式赋予作曲家以自由创作的空间，同时也为听众提供了一种可以理解作品结构的方式。
四、音乐风格（Musical Style）音乐风格是指作曲家在创作音乐时所选择的特定风格和风格的组合。
在西方音乐史上，音乐风格经历了多次变革和革新。
巴洛克时期的音乐风格以丰富的装饰和复杂的音乐结构为特征，浪漫主义时期的音乐风格则更加注重情感表达和个性化。
此外，还有古典主义、现代主义和后现代主义等音乐风格。
音乐风格反映了不同时期社会、思想和文化的变迁，也展现了作曲家个人的创造力和风格。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释Revised on July 13, 2021 at 16:25 pm2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释1古希腊古罗马时期1.荷马史诗荷马史诗是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗;包括伊利亚特和奥德赛;相传由盲诗人荷马记载编纂而成..荷马史诗以公元前12世纪的特洛伊战争为题材;取材精要;叙述生动;反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况;采用扬抑抑格六音步诗行写作;节奏感强烈;由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱;进行口头传播..2.抒情诗抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲;形成于公元前8世纪;由抒情诗人自创自唱;诗人即音乐家..一般分为笛歌和琴歌两种;笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌;琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌..代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德、阿尔凯奥斯和女诗人萨福等..3.颂歌颂歌是为重大仪式写作的诗歌;以华美的合唱形式演唱;格律较为自由;唱时伴有舞蹈和乐器演奏..分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种;前者用于赞美太阳神;用基萨拉琴伴奏;后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞;用阿夫洛斯管伴奏;是悲剧的前身..创作合唱颂歌的诗人有阿尔克曼和品达罗斯..中世纪音乐4.格里高利圣咏罗马教会圣咏;俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”;是中世纪天主教会音乐最重要的体裁;它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲;歌词来自于圣经;由教堂唱诗班以拉丁文演唱;在日课和弥撒仪式中应用..附加段、继叙咏和教仪剧;是圣咏的衍生物;在9世纪以后得到发展..5.游吟诗人中世纪的贵族阶层诗人音乐家;发源于法国普罗旺斯地区;南部游吟诗人称为“特罗巴杜尔”;北部游吟诗人称为“特伦威尔”..他们写作单声部世俗诗歌;内容常是爱情、时事评判和英雄史诗;运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作..德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”..6.奥尔加农中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法;约见于公元10世纪的音乐记载中..在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部;形成复调形式;由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农”;发展到带花唱的“华丽奥尔加农”;及有节奏模式的“有量奥尔加农”..7.经文歌形成于13世纪的多声部复调音乐体裁;在克劳苏拉的基础上形成..通常为三声部;低音固定调采用格里高利圣咏曲调;拉丁文演唱;上方第二和第三声部自由创作;用法语演唱宗教或世俗内容歌词..13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等;14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖..8.巴黎圣母院乐派巴黎圣母院是12—13世纪欧洲教堂音乐的中心;发展复调音乐的重要基地;聚集了大批出色的作曲家;使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地..莱奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠;前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”;后者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉..详情可访问中公教师考试网。
西方音乐史名词解释
名词解释1、标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至16世纪以前，19世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也因此产生。
重要作曲家有柏辽兹、李斯特等。
它比没有标题的音乐表现力更尖锐、生动、易于被广大群众所接受，因而在器乐作品中占有很重要的地位。
2、动机：音乐术语。
通常指主题中一些富于个性的音调。
它是音乐机构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。
它是主题音乐的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。
3、幻想曲：一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。
原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。
十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯特等均有钢琴幻想曲。
格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡马林斯卡亚》幻想曲。
4、主导动机：音乐术语，也称“主导主题”，适用于浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧、标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等音乐动机或主题。
如柏辽兹《幻想进行曲》中的“情人”主题；里姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步”主题等都属于主导动机。
其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。
5、随想曲：原指十七、十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。
十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。
某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。
此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲。
6、狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
7、舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
(完整word版)西方音乐史 名词解释
名词解释:1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌,节奏自由松散，旋律庄严朴素,用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础,又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的.2、Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐.最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部,是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体,这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌.13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌.文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲.作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响.６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱.众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体,而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快,多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调.音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化,音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱,是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲.１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条.独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦,留给演奏家即兴处理。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释10浪漫主义时期(四)浪漫主义歌剧1.韦伯浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。
歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。
他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。
2.瓦格纳浪漫主义时期德国作曲家。
改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。
3.古诺浪漫主义时期法国作曲家。
创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。
4.比才浪漫主义时期法国作曲家。
作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。
歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。
5.奥芬巴赫浪漫主义时期法国作曲家。
19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。
6.罗西尼浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。
一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。
7.多尼采蒂浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。
8.贝里尼浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而着称，受到肖邦等作曲家的推崇。
9.威尔第浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。
代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习四- 音乐学科专业知识
中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案
21.创意曲
充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。
16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。
22.帕萨卡里亚
来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c 小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。
23.夏空
16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡
里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。
24.组曲
1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库洎兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
25.蒙泰威尔第
16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。
所作世俗声乐作品包括9卷牧歌，努力深化音乐的表现力，运用了大量背离传统的手法，走在了时代的前列。
蒙泰威尔第在继承文艺复兴音乐成果的同时开创了巴洛克新的声乐和器乐风格。
26.A.斯卡拉第
巴洛克时期意大利作曲家，为正歌剧形式的定型做出重要贡献，创用返始咏叹调、将宣叙调细分为清宣叙调和带伴奏宣叙调，采用快一慢一快三段式的歌剧序曲，都成为意大利正歌剧标志性的特点。
极为多产，除了115部歌剧外，尚作有150首清唱剧、600首康塔塔、大量教堂音乐和器乐作品，《米特里达特·尤帕托雷》为其歌剧的顶峰之作。
27.吕利
巴洛克时期法籍意大利作曲家，1664年始与莫里哀合作一系列芭蕾戏剧，如《贵人迷》，70年代以后与台本作家基诺联合创作“抒情悲剧”，成为法国歌剧的创始人，他改变意式宣叙调，减弱咏叹调的作用，突出合唱队和芭蕾舞的地位，并创立慢一快一慢的法国歌剧序曲模式，代表作有《卡德莫斯与埃尔米奥纳》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
28.拉莫
巴洛克时期法国作曲家、羽管键琴家和音乐理论家。
1722年出版《和声基本原理》，为现代和声理论奠定基础;1741年出版《羽管键琴音乐会曲集》，50岁以《伊波利特与阿里西埃》开始其歌剧事业，成为继吕利之后最重要的法国歌剧作曲家，主要的舞台作品还有歌剧一芭蕾《华丽的印度》。
29.普塞尔
巴洛克时期英国最伟大的作曲家，作有各种音乐种类：教堂音乐、戏剧音乐、宫廷颂歌、键盘音乐和室内音乐，所作戏剧音乐多为戏剧配乐和半歌剧，如《阿瑟王》、《仙后》等，唯一的歌剧作品《迪多与埃涅阿斯》受到意大利和法国歌剧的影响，同时又具有突出的英国特色。
30.F.库泊兰
17—19世纪法国键盘乐音乐世家中最著名者，世称“大库泊兰”，生前在凡尔赛宫任皇家管风琴师，创作了键盘乐曲、器乐重奏及教堂声乐。
他的200多首羽管键琴曲组合成27套组曲，技巧娴熟、精致动人，部分有引人人胜的标题，如“恋爱中的夜莺”，他还写作了最早的论述演奏法的理论书《羽管键琴演奏艺术》。
31.科雷利
巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，学于博洛尼亚，后半生服务于罗马的红衣主教。
他是意大利小提琴学派的创始人和近代小提琴演奏艺术的奠基人，创作虽不多，共72部作品，但他的三重奏鸣曲和大协奏曲，为巴赫和亨德尔等人的奏鸣曲和协奏曲创作打下重要基础。
32.维瓦尔第
巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，500多首协奏曲是其创作的核心，他
继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构，发展小提琴的演奏技术，创造了富于戏剧性的演奏风格，并为当时几乎每一件乐器都写作了协奏曲，对后世协奏曲发展有重要影响，他还是标题音乐的先行者，小提琴协奏曲《四季》前附有说明音乐内容的短诗。
33.布克斯特胡德
巴洛克时期丹麦作曲家和管风琴家，对17—18世纪德国北部的管风琴音乐影响巨大。
主要以教堂音乐闻名，作有弥撒曲、康塔塔、圣母颂歌等，管风琴曲是他最重要的器乐创作，大量运用众赞歌前奏曲、托卡塔与赋格等体裁，直接启示了巴赫的管风琴音乐创作。
34.《平均律钢琴曲集》
巴赫为键盘乐器而作的两套曲集，第一集1722年左右完成于克滕，有明确的教学目的，第二集1740年左右在莱比锡汇集编纂。
每集各有24首前奏曲和赋格，用遍24个大小调写作，每一首前奏曲与赋格置于同一调性上，但主题间没有联系。
前奏曲形式自由，赋格曲显示了巴赫卓绝的对位创作技艺。
曲集证实了十二平均律的优越性，进一步确立了西方大小调式，是巴赫键盘作品的最高杰作。
35.《哥德堡变奏曲》
巴赫1742年出版的《键盘练习曲》的第四部分，应学生和钢琴家哥德堡之请，为患失眠症的俄国驻萨克森大使凯
泽林伯爵而写。
包括主题与30个变奏，标志着巴洛克变奏曲难以逾越的高峰，30个变奏分为10组，每组都由2个技术性变奏和1个卡农变奏构成，各首卡农依次采用从同度到九度的音程写作，最后一个变奏是一首集腋曲，把两个流行歌曲“我离开你已很长久”和“青菜萝卜”，以对位手法巧妙地结合起来。
36.《勃兰登堡协奏曲》
巴赫1721年任职克滕期间，为勃兰登堡选帝侯而作的一组管弦乐作品，共6首。
乐曲多为“快一慢一快”三乐章形式，每首有不同的乐器配置，其中第3和第6协奏曲没有突出的独奏乐器，属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首以合奏组和独奏组进行竞奏对比，属于大协奏曲类型。
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。
37.《四季》
维瓦尔第所作的小提琴独奏协奏曲，由描写春、夏、秋、冬四个季节的12个乐章构成，辑入《和谐与创意的尝试协奏曲集》，1725年出版于阿姆斯特丹。
音乐描绘生动、小提琴演奏技艺高超，作曲家还在每一个乐章前附有短诗，说明该乐章描绘的景象，是最早的标题音乐之一。
38.《弥赛亚》
亨德尔所作的清唱剧，歌词由詹宁斯根据《圣经》撰写，
1742年首演于首都柏林。
弥赛亚意为“受膏者”，是基督教对救世主耶稣的称呼，此剧讲述了耶稣的一生，共3部54曲，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。
合唱是此剧的核心，著名的段落如“耶稣诞生预言”、“哈利路亚”等都显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。