美术教案：现代主义美术
从传统到现代——西方现代主义美术（教案）
文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。
现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。
文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。
基本信息中文名称文案外文名称Copy目录1发展历程2主要工作3分类构成4基本要求5工作范围6文案写法7实际应用折叠编辑本段发展历程汉字"文案"(wén àn)是指古代官衙中掌管档案、负责起草文书的幕友,亦指官署中的公文、书信等;在现代，文案的称呼主要用在商业领域，其意义与中国古代所说的文案是有区别的。
在中国古代，文案亦作" 文按"。
公文案卷。
《北堂书钞》卷六八引《汉杂事》:"先是公府掾多不视事，但以文案为务。
"《晋书·桓温传》:"机务不可停废，常行文按宜为限日。
" 唐戴叔伦《答崔载华》诗:"文案日成堆，愁眉拽不开。
"《资治通鉴·晋孝武帝太元十四年》:"诸曹皆得良吏以掌文按。
"《花月痕》第五一回:" 荷生觉得自己是替他掌文案。
"旧时衙门里草拟文牍、掌管档案的幕僚，其地位比一般属吏高。
《老残游记》第四回:"像你老这样抚台央出文案老爷来请进去谈谈，这面子有多大!"夏衍《秋瑾传》序幕:"将这阮财富带回衙门去，要文案给他补一份状子。
"文案音译文案英文:copywriter、copy、copywriting文案拼音:wén àn现代文案的概念:文案来源于广告行业，是"广告文案"的简称，由copy writer翻译而来。
多指以语辞进行广告信息内容表现的形式，有广义和狭义之分，广义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写和对广告形象的选择搭配;狭义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写。
六年级上册美术教案-1.2 日新月异的现代美术丨岭南版
教案标题：六年级上册美术教案-1.2 日新月异的现代美术丨岭南版一、教学目标1. 让学生了解现代美术的基本概念、特点和代表人物，培养学生对现代美术的鉴赏能力和审美情趣。
2. 通过对现代美术作品的分析，使学生掌握现代美术的表现手法和创作技巧，提高学生的绘画实践能力。
3. 培养学生关注现实生活，学会从生活中发现美、感受美、创造美，增强学生的创新意识和实践能力。
4. 增强学生对我国岭南地区美术特色的认识，培养学生热爱家乡、热爱民族文化的情感。
二、教学内容1. 现代美术的基本概念、特点和代表人物。
2. 现代美术作品的分析，包括绘画、雕塑、设计等领域。
3. 现代美术的表现手法和创作技巧。
4. 岭南地区现代美术的特色及代表作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：现代美术的基本概念、特点和代表人物；现代美术作品的分析；现代美术的表现手法和创作技巧。
2. 教学难点：现代美术的鉴赏能力和审美情趣的培养；学生创新意识和实践能力的提高。
四、教学方法1. 讲授法：讲解现代美术的基本概念、特点和代表人物，引导学生了解现代美术的发展脉络。
2. 案例分析法：分析现代美术作品，使学生掌握现代美术的表现手法和创作技巧。
3. 小组讨论法：分组讨论现代美术作品，培养学生合作学习、交流表达的能力。
4. 实践法：布置绘画作业，让学生动手实践，提高学生的绘画实践能力。
五、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍现代美术的基本概念、特点和代表人物。
（2）引导学生关注现实生活，发现生活中的现代美术元素。
2. 现代美术作品分析（1）教师展示现代美术作品，引导学生从作品的形式、色彩、构图等方面进行分析。
（2）分析现代美术作品的表现手法和创作技巧，如抽象表现主义、立体主义等。
3. 岭南地区现代美术的特色及代表作品（1）介绍岭南地区现代美术的发展历程和特色。
（2）展示岭南地区现代美术的代表作品，如岭南画派的作品等。
4. 小组讨论（1）学生分组讨论现代美术作品，分享自己的观点和感受。
初中美术《现代艺术作品》教案参考
初中美术《现代艺术作品》教案参考一、教学目标1. 了解现代艺术的概念及特点。
2. 了解不同的现代艺术流派。
3. 欣赏并分析一些著名的现代艺术作品。
4. 提高学生的艺术鉴赏能力和创造能力。
二、教学重点1. 理解和分析现代艺术作品的特点和风格。
2. 学会运用艺术语言进行艺术作品的评论和表达。
3. 培养学生的创造力和想象力。
三、教学内容与方法1. 现代艺术的概念和特点- 通过课堂讲解和多媒体展示，介绍现代艺术的起源、发展和特点。
- 利用图片和实物展示，让学生感受不同的现代艺术形式和材料。
2. 现代艺术的流派- 呈现不同的现代艺术流派的代表作品，如抽象主义、超现实主义等。
- 分析不同流派的特点和艺术表现手法。
3. 现代艺术作品的欣赏和分析- 带领学生欣赏一些著名的现代艺术作品，如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的永恒》，并指导学生进行艺术作品的分析和解读。
- 引导学生提出自己的观点和感受，培养独立思考的能力。
4. 创造性的艺术实践- 设计艺术实践任务，如让学生尝试使用现代艺术的元素和技巧创作一幅作品。
- 鼓励学生展示和分享自己的作品，并进行同伴评价和讨论。
四、教学过程安排五、评估方式1. 平时观察学生的课堂参与和表现。
2. 个人艺术作品的评价。
3. 学生小组合作项目的评价。
六、教学资源准备1. 多媒体设备，如投影仪、电视等。
2. 著名现代艺术作品图片和实物。
3. 艺术材料和工具，供学生进行实践创作。
七、教学反思通过本教案的设计和实施，学生可以全面了解现代艺术的概念和特点，熟悉不同的现代艺术流派，并能够欣赏和分析一些著名的现代艺术作品。
同时，通过创造性的艺术实践，学生的艺术鉴赏能力和创造能力得到了提高。
教学过程中，应注重激发学生的兴趣和想象力，引导他们主动参与和探索，培养独立思考和表达的能力。
同时，适当与其他学科的知识结合，拓宽学生的视野和认识。
高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思
《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。
以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。
西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。
学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。
20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。
艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。
观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。
本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
大学美术教案 学习现代艺术
大学美术教案学习现代艺术【大学美术教案学习现代艺术】1. 课程背景和目标现代艺术作为艺术史的重要组成部分，对于大学美术专业学生来说具有重要的学习和理解意义。
本课程旨在引导学生了解现代艺术的发展脉络与理论思考，并通过学习相关艺术家的作品和思想，培养学生对当代艺术的审美理解能力和创作能力。
2. 教学内容和安排2.1 第一课时：引入现代艺术- 介绍现代艺术的概念和特点- 探讨现代艺术与传统艺术的不同之处- 分析现代艺术在历史、社会、技术等方面的背景和影响2.2 第二课时：表现主义- 介绍表现主义的发展及其代表性艺术家和作品- 分析表现主义的审美特点和艺术表达方式- 鼓励学生通过绘画、摄影或装置艺术等方式进行表现主义创作2.3 第三课时：立体主义与抽象艺术- 研究立体主义和抽象艺术的起源和发展- 介绍毕加索、布拉克等艺术家的代表作品- 引导学生通过雕塑、装置或绘画等方式进行立体主义和抽象艺术的表现2.4 第四课时：达达主义与概念艺术- 分析达达主义的思想与艺术实践- 探讨概念艺术的概念与表现形式- 鼓励学生进行几何构图、拼贴画或行为艺术等概念艺术的创作2.5 第五课时：装置艺术与行为艺术- 介绍装置艺术与行为艺术的历史背景和发展路径- 分析装置艺术和行为艺术作品中的观念与表达方式- 引导学生参与装置艺术创作或设计行为艺术项目2.6 第六课时：后现代主义与当代策展- 研究后现代主义思潮对艺术的影响- 探讨当代策展理论与实践- 指导学生撰写关于一位当代艺术家或一场展览的策展方案3. 教学方法和策略为了更好地实现课程目标和培养学生的艺术创造能力，本教案采用多元化的教学方法和策略：- 图像展示和讲解，使学生直观了解艺术作品及其特点- 课堂讨论，鼓励学生阐述自己的看法和思考- 实践创作，通过艺术创作实践增强学生的艺术表达能力- 小组合作，让学生在小组内与同学互助合作，共同完成创作任务- 策展规划，培养学生综合运用艺术知识和理论进行展览策划的能力4. 评估与反馈为了评估学生的学习效果和对课程内容的掌握程度，教师将采取以下评估方式：- 课堂讨论和提问，评估学生对课程知识的理解和运用能力- 作品展示和评论，评估学生的艺术创作能力和表达能力- 策展方案报告，评估学生对艺术展览策划的理解和综合能力- 课后反馈和讨论，了解学生对课程的反馈和建议，不断改进教学质量通过本课程的学习，学生将深入了解现代艺术的发展历程和思想内涵，培养审美意识和创作能力，为其未来的艺术实践和研究奠定良好基础。
西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
小学六年级美术现代艺术风格与表现教案
小学六年级美术现代艺术风格与表现教案一、引言在小学六年级美术教学过程中，教师可以引导学生研究现代艺术风格与表现方式，培养学生对不同艺术形式的欣赏能力和创造力。
本教案旨在通过多种教学方法和活动，帮助学生了解现代艺术风格的特点以及艺术家在作品中所表达的思想和情感。
二、教学目标1.了解现代艺术风格的特点，如抽象艺术、装置艺术等；2.理解现代艺术家通过作品所表达的思想和情感；3.能够运用现代艺术风格进行创作；4.培养学生对现代艺术的欣赏能力和审美意识。
三、教学重点与难点1.教学重点：现代艺术风格的特点、艺术家的思想表达；2.教学难点：培养学生对现代艺术的欣赏能力。
四、教学准备1.投影仪或电子白板；2.相关的现代艺术作品图片或视频资料；3.美术用品：颜料、画笔、画纸等。
五、教学过程Step 1：导入（5分钟）教师展示几幅现代艺术作品，并引发学生对现代艺术的兴趣和好奇。
教师可以简单介绍其中的作品，让学生表达自己对这些作品的感受和想法。
Step 2：了解现代艺术风格（15分钟）教师引导学生回顾并探究现代艺术的不同风格，如抽象艺术、立体主义、超现实主义等。
教师通过图片、视频等多媒体资料向学生展示不同艺术家的作品，让学生观察、比较，了解不同风格的特点。
Step 3：分析艺术家思想表达（20分钟）教师选取一至两位现代艺术家，例如毕加索、达利等，向学生介绍他们的艺术风格和作品特点，并分析他们在作品中所表达的思想和情感。
教师可以提问学生对这些作品的理解，鼓励他们建立自己的观点和评价。
Step 4：创作实践（30分钟）教师提供相关的艺术材料和工具，组织学生进行现代艺术创作实践。
可以给予学生一定的创作题目或主题，鼓励他们运用所学的现代艺术风格进行创作。
同时，教师可以在创作过程中提供指导和帮助，让学生更好地发挥创意。
Step 5：展示和分享（20分钟）学生展示自己完成的作品，并向同学们分享自己的创作灵感和思考过程。
教师可以组织学生进行作品欣赏和评价，并促进学生之间的交流和互动。
现代艺术小学美术教案
现代艺术-小学美术教案
一、教学目标：
通过本节课，学生能了解现代艺术的特点，认知一些现代艺术家及其艺术作品，能够自主创作一个以现代艺术为主题的作品。
二、教学重点：
1.了解现代艺术的特点，认识现代艺术家及其艺术作品。
2.创作自己的现代艺术作品。
三、教学难点：
学生对于现代艺术的理解和认知。
四、教学过程：
1.引入
活动1：通过展示一些现代艺术家的作品，让学生了解现代艺术的特点，激发学生的兴趣。
活动2：老师给学生介绍一些现代艺术家及其作品，让学生了解他们的生平、艺术作品和艺术风格。
2.讲解
讲解现代艺术的发展历程，并介绍一些著名的现代艺术家，让学生对现代艺术有一个更为深入的认识。
3.创作
活动1：旨在培养学生的想象力和创造力，引导学生以自己的方式表达现代艺术的思想，要求学生自己创作一幅以现代艺术为主题的作品。
活动2：学生自己上台讲解自己的作品，展示自己的创作，让学生更好地理解现代艺术及其思想。
四、教学评价
在学生们完成作品的同时，定时评价其作品是否符合现代艺术的思想，是否发扬现代艺术的风格，以及是否能够充分表现学生自身的想象力和创造力。
五、教学反思
本节课通过引导学生自主创作，充分调动了学生的想象和创造力，让学生对现代艺术有了更加深入的了解和认知。
同时，也让学生更好地理解现代艺术的思想和内涵，进一步激发了学生的艺术兴趣和创作潜力。
高中美术教案：现代服饰艺术教案--时尚的美
高中美术教案：现代服饰艺术教案--时尚的美教案名称：现代服饰艺术教案--时尚的美教学目标：1. 了解和理解现代时尚服饰的美学特征和发展历程。
2. 学习掌握现代时尚服饰的设计原则和创作方法。
3. 培养学生对时尚的审美意识和创新思维。
教学重点：1. 了解现代时尚服饰的美学特征和发展历程。
2. 学习分析现代时尚服饰的设计原则和创作方法。
教学难点：1. 培养学生对时尚的审美意识和创新思维。
2. 能够运用所学知识进行创作和表现。
教学准备：1. 教师准备相关时尚服饰的图片和资料。
2. 学生准备画板、颜料和画笔等绘画工具。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）教师通过展示一些现代时尚服饰的图片，引发学生对时尚的兴趣，并与学生讨论现代时尚服饰的美学特征。
步骤二：知识讲解（15分钟）教师向学生介绍现代时尚服饰的发展历程，包括不同时期的流行元素和设计风格。
并讲解现代时尚服饰设计的原则和创作方法。
步骤三：实践活动（30分钟）教师组织学生进行现代时尚服饰设计的实践活动。
学生可以选择一个主题或者时尚元素进行创作，可以使用绘画、剪纸、纺织等不同的材料和表现方式。
教师可以提供一些参考资料和技巧指导。
步骤四：展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，并进行评价和讨论。
教师引导学生对彼此的作品进行欣赏和评价，以培养学生对时尚的审美意识和创新思维。
步骤五：总结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，并指导学生进行思考和反思。
鼓励学生在日常生活中关注时尚的变化和创新，并积极参与到时尚的创作和表现中去。
教学延伸：1. 组织学生一起参观时尚展览或者设计师作品展，以拓宽学生的时尚视野。
2. 鼓励学生参与时尚创作比赛或者设计活动，提升他们的创作能力和表现能力。
美术历史教案二：从欧洲文艺复兴到现代主义——西方绘画风格的演变
美术历史教案二：从欧洲文艺复兴到现代主义——西方绘画风格的演变。
文艺复兴时期是西方绘画风格的重要时期之一。
文艺复兴时期的欧洲文化经历了巨大的变革。
在15世纪末，文艺复兴之父——意大利的达芬奇，创造了一个当时世界上最著名的绘画作品——《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》的创作不仅是绘画艺术的巨大突破，更代表了文艺复兴时期的思想。
文艺复兴时期的绘画风格主要表现为新的构图方式和新的视角。
这种新的构图方式被称为“透视法”，它使得画面更加真实和有立体感。
同时，画家也开始关注人物的真实表情和肌肉的折痕，这一点在达芬奇的作品中表现得淋漓尽致。
接下来是巴洛克时期。
巴洛克时期的绘画风格非常浓重。
在这个时期，艺术家们着重表现情感和戏剧性。
通过表现明暗对比和强烈的光影效果，艺术家们能够创造出强烈的情感和戏剧性。
在巴洛克时期，荷兰艺术家伦勃朗的创作代表了这种风格的巅峰。
他的作品《夜巡》和《犹大归还30枚银子》等都是巴洛克时期的代表作品。
接下来是洛可可时期。
洛可可时期的绘画风格非常轻盈和优美。
在这个时期，出现了许多充满浪漫情调的作品。
这些作品中，画面通常会充满粉色和蓝色等淡淡的色彩。
法国艺术家弗拉戈纳尔的作品《音乐会》是这个时期的代表之一。
浪漫主义时期的绘画风格则是更加感性和热情。
这个时期的艺术家们喜欢表现自然景观，他们的作品通常会表现自然的美丽和神秘感。
在这个时期，德国艺术家卢克斯的作品《自然之死》是这个时期的代表之一。
最后是现代主义绘画风格。
现代主义强调艺术的自由和创造力。
在这个时期，艺术家们创造了许多具有独特风格的作品，这些作品通常会表现现代化和科技化的主题。
保罗·塞尚的作品《静物》是这个时期的代表之一。
总而言之，西方绘画风格的演变是一个绝妙的主题。
在这个主题上，我们可以看到人类社会的发展和历史的变迁。
在这篇文章中，我们已经对文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义和现代主义等时期的绘画风格进行了分析和讨论。
通过学习这些不同的时期，我们可以更好地了解西方绘画的历史和演变。
中国现代美术教案
中国现代美术教案教案1:学生年级：七年级学科：现代美术教学目标：1. 了解中国现代美术的发展历程和特点。
2. 学习并掌握中国现代美术的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造能力。
教学内容：1. 简介中国现代美术的背景和意义。
2. 介绍中国现代美术的代表性艺术家和作品。
3. 学习中国现代美术的基本表现手法和技法。
教学准备：1. 教师准备相关的图片、作品资料和录像资料。
2. 学生准备素描纸、画笔、彩色铅笔等绘画工具。
教学过程：1. 导入：通过展示一些中国现代美术作品的图片，引起学生对主题的兴趣。
2. 介绍：简要介绍中国现代美术的背景和意义，让学生了解中国现代美术的发展历程和特点。
3. 分组讨论：将学生分为小组，让他们讨论并选择一位代表性的中国现代艺术家，介绍他们的作品和风格。
4. 展示和解读：请学生依次介绍选择的艺术家和作品，教师可以逐一展示相关的图片或录像资料，并对作品的主题、形式等进行解读。
5. 实践练习：教师示范一些中国现代美术的基本表现手法和技法，如构图、色彩运用等，然后让学生尝试练习。
6. 作品展示：学生完成自己的绘画作品后，进行作品展示和交流，让学生互相欣赏和评价。
教学延伸：1. 带领学生参观中外现代美术展览。
2. 继续进行中国现代美术的深入研究，以及绘画技法和创作的实践。
3. 引导学生开展相关的艺术创作活动，如绘画、雕塑、摄影等。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的积极参与和互动情况。
2. 评价学生对中国现代美术的理解和表达能力。
3. 检查学生绘画作品的完成情况和质量。
教案2:学生年级：高中一年级学科：现代美术教学目标：1. 理解中国现代美术的概念和内涵。
2. 分析中国现代美术的发展趋势和影响因素。
3. 学会运用多种现代艺术媒体进行创作和表达。
4. 发展学生的艺术批判思维和创造力。
教学内容：1. 中国现代美术的概念和内涵。
2. 中国现代美术的代表性艺术家和作品。
3. 现代艺术媒体的运用和创作实践。
【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
感受其特殊的魅力。
过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。
情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。
教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。
当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。
《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。
初中中国现代美术教案
初中中国现代美术教案课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解中国现代美术的发展历程和主要特点。
2. 培养学生对中国现代美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生对中国现代美术史实的认知和理解。
教学内容：1. 中国现代美术的发展历程概述。
2. 代表性现代美术家的作品欣赏和分析。
3. 现代美术作品背后的历史和文化背景。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示中国现代美术作品图片，引导学生关注和思考：这些作品与传统美术有什么不同？它们反映了什么时代特点？二、新课内容展示（20分钟）1. 教师简要介绍中国现代美术的发展历程，重点讲解新中国成立后，美术作品的题材和表现手法的变化。
2. 分析几位代表性现代美术家的作品，如齐白石、徐悲鸿、刘海粟等，引导学生关注作品风格和创作背景。
三、作品欣赏和讨论（20分钟）1. 教师展示现代美术作品，引导学生欣赏和分析作品的艺术特点和表现手法。
2. 学生分小组讨论，分享对作品的看法和感受。
四、实践环节（15分钟）1. 学生根据对中国现代美术的理解，选择一幅作品进行模仿或创作。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
第二课时：一、回顾上节课的内容（10分钟）教师通过提问方式，引导学生回顾中国现代美术的发展历程和主要特点。
二、深入学习（20分钟）1. 教师深入讲解中国现代美术的一些重要流派和代表作品，如印象派、抽象派等。
2. 分析这些流派的特点和影响，引导学生理解现代美术在中国的发展。
三、作品欣赏和讨论（20分钟）1. 教师展示更多现代美术作品，引导学生欣赏和分析作品的艺术特点和表现手法。
2. 学生分小组讨论，分享对作品的看法和感受。
四、实践环节（15分钟）1. 学生根据对中国现代美术的理解，选择一幅作品进行模仿或创作。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
教学评价：1. 学生对我国现代美术发展历程的认知程度。
2. 学生对中国现代美术作品的欣赏能力和审美观念的提升。
高中二年级美术课教案：创作一幅具有现代主义风格的水彩画
高中二年级美术课教案：创作一幅具有现代主义风格的水彩画一、引言现代主义是20世纪艺术发展的重要流派之一，它强调对传统规范的突破和对新材料和技术的探索。
在高中二年级美术课上，我们将指导学生创作一幅具有现代主义风格的水彩画。
本教案将介绍创作过程的步骤和所需素材，使学生能够全面理解并融入现代主义艺术思想。
二、素材准备1. 水彩纸：选用质地较为厚实的水彩纸，以便于颜料的渲染和保持色彩的稳定性。
2. 水彩颜料：选择具有饱和度高且易于勾勒边缘轮廓的颜料。
3. 水彩笔刷：提供粗、细两种大小尺寸的刷子，以便于表达不同层次和线条。
4. 玻璃清水杯：用于清洗画笔。
5. 干净毛巾或纸巾：用于吸取过多水分或调整色彩浓度。
6. 参考图片或素描：选取适合现代主义风格的题材或构图，供学生参考。
三、教学步骤1. 引导学生了解现代主义艺术风格的特点：a. 抽象和简化：通过去除不必要的细节和形状，强调主题的核心。
b. 几何形状和线条：利用直线、曲线和几何形状构建画面，创造出平衡和对比。
c. 鲜明的色彩对比：使用大面积的饱和度高的色彩，进行强烈的对比表达，并突显重要元素。
d. 负空间：将背景与主体区分开来，在画面中留下空白部分以增加层次感。
2. 分发参考图片或素描，让学生选择自己感兴趣的题材或构图，并进行素描：a. 学生可以通过简单勾勒轮廓、标示主体和重要线条等方式完成素描。
b. 可以根据个人偏好适当进行简化修改，并保持整体构图稳定。
3. 介绍水彩画颜料的基本使用技巧：a. 单色调试：选一个颜色进行调试，观察其不同稀释程度下表现出来的效果。
b. 渲染和叠加：使用刷子渐变来涂抹水彩颜料，进行透明层叠。
c. 色调的表现：运用色彩的相近对比创造出阴影、光线和质感。
4. 引导学生运用现代主义艺术风格来创作水彩画：a. 学生可以按照自己素描中的重要线条和构图，在水彩纸上采用简化和几何形状绘制，并强调负空间。
b. 运用饱和度较高且色彩对比强烈的颜料，突出画面中的重要元素，并通过渲染和叠加创造出层次感。
美术教案-第一课 中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时)
美术教案－第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》（1课时）课型：单一课教学方法：讲述、欣赏与思考。
教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教具与学具准备1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。
2、学具：教材，笔记本。
教学步骤组织教学：检查学生课前准备。
导入新课：我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。
今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）作者介绍：作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。
中央美术学院教授，浙江绍兴人。
1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。
1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。
学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。
1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。
1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。
1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。
1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。
生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。
中央美术学院油画系教研室主任。
曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。
他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。
并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。
《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。
六年级上册美术教案-第19课现代建筑｜苏少版
六年级上册美术教案第19课现代建筑｜苏少版教学目标本节课旨在让学生了解现代建筑的特点，提高学生对建筑艺术的欣赏和创造力。
通过本节课的学习，学生应能够：1. 知识与技能：理解现代建筑的基本概念，掌握现代建筑的设计原则和表现手法。
2. 过程与方法：通过观察、分析和实践，培养学生对现代建筑的感知和创作能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对现代建筑艺术的兴趣，培养学生的审美情趣和创新精神。
教学内容1. 现代建筑的定义：介绍现代建筑的概念、起源和发展。
2. 现代建筑的特点：讲解现代建筑的主要特点，如简约、实用、创新等。
3. 现代建筑的设计原则：介绍现代建筑设计的基本原则，如空间利用、环境融合等。
4. 现代建筑的表现手法：分析现代建筑的表现手法，如线条、色彩、材质等。
教学重点与难点1. 教学重点：现代建筑的特点和设计原则。
2. 教学难点：现代建筑的表现手法和创作实践。
教具与学具准备1. 教具：现代建筑模型、图片、视频等。
2. 学具：画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入：通过展示现代建筑图片，引导学生关注现代建筑的特点。
2. 新授：讲解现代建筑的定义、特点、设计原则和表现手法。
3. 实践：学生分组进行现代建筑设计实践，教师巡回指导。
板书设计1. 现代建筑2. 内容：定义、特点、设计原则、表现手法作业设计1. 课堂作业：完成一幅现代建筑设计图。
2. 课后作业：观察身边的现代建筑，写一篇观察日记。
课后反思本节课通过讲解和实践活动，让学生对现代建筑有了更深入的了解。
在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，培养学生的创新思维和实践能力。
同时，教师也应关注学生的个体差异，给予不同学生个性化的指导和支持。
教学过程1. 导入展示图片：选择一些具有代表性的现代建筑图片，如悉尼歌剧院、北京国家体育场（鸟巢）等，通过大屏幕展示给学生，让他们直观地感受到现代建筑的魅力。
提出问题：在展示图片的同时，教师可以提出一些引导性问题，如“这些建筑有什么共同特点？”“它们与传统的建筑有什么不同？”等，让学生带着问题开始本节课的学习。
传承与创新一-中国近现代美术 高中美术课教案
传承与创新一-中国近现代美术高中美术课教案教案主题：传承与创新——中国近现代美术学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解中国近现代美术的历史背景和特点。
学习不同近现代艺术流派和艺术家的创作风格和表现方式。
培养学生对近现代艺术作品的观察和分析能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一件具有近现代艺术风格的艺术作品。
二、教学准备：图片和示例作品，包括中国近现代艺术的经典作品和代表性艺术家的作品。
绘画、雕塑、摄影等艺术制作所需的材料和工具。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
三、教学步骤：第一节课：引入：介绍中国近现代美术的历史背景和文化背景，解释其在中国艺术发展中的重要地位和艺术创新的意义。
艺术流派和艺术家：讲解不同的近现代艺术流派和艺术家，如写实主义、抽象表现主义、刘海粟、徐悲鸿等，介绍他们的创作风格和表现方式，并展示相关的示例作品。
练习：让学生选择一个艺术流派或艺术家进行简单的练习，体验其创作风格和表现方式。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的练习作品，并进行互相评价和讨论。
艺术表现手法和表达：介绍所选择的艺术流派或艺术家常用的表现手法和表达方式，如色彩运用、构图、材质的运用等。
示范和实践：教师进行所选择艺术风格的示范，演示不同的表现手法和表达方式。
学生实践：让学生使用所选择的材料和工具进行艺术实践，运用所学的表现手法和表达方式创作一件艺术作品。
第三节课：艺术主题和个人表达：介绍近现代艺术常用的主题和个人表达方式，如社会批判、人生哲理、自我表达等。
示范和实践：教师进行近现代艺术主题的示范，演示如何结合表现手法和个人表达创作一件具有近现代艺术风格的作品。
学生实践：让学生选择一个主题进行创作，并运用所学的表现手法和个人表达方式进行艺术作品的创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的艺术作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的艺术风格、表达和创新之处。
中国现代美术作品欣赏《开国大典》教案
课题: 中国现代美术作品欣赏《开国大典》
课时: 1课时
课型: 欣赏类
授课对象：初中二年级
教材分析: 此课是欣赏表现造型学习领域的课程，要求学生通过欣赏感受尝试等一系列的美术活动，了解中国现代艺术作品的价值与意义，有助于提高学生的分析鉴赏能力。
教学目标：通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点：作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教学难点：设置教学深入展开的情景级方式，激发学生更深入的参与到欣赏活动中来
教学方法：讲述、欣赏与思考。
教具准备: 大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。
学具准备：教材，笔记本。
教学过程：
板书设计
开国大典 4.05米高2.3米董希文
形神兼备查阅资料通过这张油画了解当时的社会背景与历史现象？。
六年级下美术教学设计-西方现代主义绘画-苏少版
六年级下美术教学设计-西方现代主义绘画-苏少版教学目标通过本次教学设计，旨在让学生感受西方现代主义绘画的独特之处，了解苏少的绘画风格和作品内容，培养学生的观察能力和绘画创作能力。
教学内容西方现代主义绘画1.现代主义绘画的概念2.知名现代主义画家和作品3.现代主义绘画的特点和风格苏少绘画作品欣赏1.苏少的绘画风格2.苏少的代表作品3.苏少的绘画主题绘画创作1.小组合作创作2.创作主题：西方现代主义风格的绘画作品3.绘画媒介：颜料、画笔、画布教学过程课前准备1.教师准备现代主义绘画的知识和资料2.教师准备苏少的绘画作品展示物料欣赏教学1.教师给学生播放现代主义绘画的知名画家和作品的视频，介绍现代主义绘画的概念、特点和风格。
2.教师给学生展示苏少的代表作品，介绍苏少的绘画风格和作品主题。
3.学生与教师一起讨论、分析苏少的绘画风格和表现手法。
绘画创作1.学生分组进行绘画创作。
2.学生根据老师的介绍和欣赏过程中对苏少绘画的认识，感受和理解，创作自己的西方现代主义风格的作品。
3.教师在辅导学生绘画的同时，对学生的创作进行技巧指导和审美引导。
作品展示和点评1.学生在完成创作后，将自己的作品展示给同学和老师。
2.教师和同学进行作品点评，进行意见交流和展开创作思考。
教学评估1.学生创作出的绘画作品是否有西方现代主义绘画的特点和风格。
2.学生观察、思考和分析的能力是否提升。
3.学生绘画技巧和创造能力是否提高。
教学反思通过这次教学设计，学生们对西方现代主义绘画的概念、特点和风格有了更深入的了解和认识，也对苏少的作品有了更多的感受和理解。
在创作方面，学生们的绘画能力得到了提升，并成功创作出符合西方现代主义绘画特点的作品。
在教学反思中，可以进一步完善教学设计，提高教学效果。
超越与延异——西方现代艺术+教案-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》课题：主题四：超越与延异——西方现代艺术主备人;目标预设1.通过了解西方现代艺术的发展演变过程，能够从历史背景、艺术特征、地域文化等角度理解西方现代艺术的出现必然性。
通过对具体的作品分析，引发人们在更深层次上探讨西方现代艺术的走向。
（图像识读审美判断文化理解）2.尝试用你喜欢的艺术语言手段来表现此时此刻的心情。
（美术表现创意实践）3.通过体验和感受艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
（文化理解审美判断）学习重点如何从本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义是本主题的重点。
学习难点如何从西方现代主义艺术中提取精髓并有效用于创新思维学习准备教具：欣赏范图学具：绘画纸、铅笔等教研共案个性调整教学环节设计意图教师活动学生活动情境导入【设计意图】教师给学生展示一系列的西方现代艺术作品，并提出问题，激发学生的求知欲望，引起学习兴趣。
教师播放视频，请学生扮演导游，学生通过扮演从中体验画家创作的历史背景、艺术特征、地域文化等，再展示一组西方现代主义绘画作品的图片，提出问题：1、这些作品都画了些什么？你看明白了吗？2、相比较西方古典主义的作品，这些作品有什么不一样的地方？3、为什么会出现这样的变化？在情境引导下思考问题，根据个人经验初步思考感悟西方现代艺术。
教学过程学习任务一西方绘【设计意图】通过对19世纪前后西方艺术教师展示一组图片：塞尚的《圣维克多山》和康斯太布尔的《干草车》作比较，提出问题1、这两幅风景画你在问题链的指引下，由表及里，由浅入深的发现西画的现代变革走过了哪些阶段？作品的比较，结合社会文化，科学和思想等诸多领域的信息，引导学生。
分析西方艺术作品在主题艺术语言和审美观点上为什么会产生这样的变化？。
更喜欢那一幅作品？为什么？2、同样是风景画为什么会有如此大的差别呢？（可以从主题、艺术语言、审美等方面思考）学生回答问题，教师引导学生思考画家从“造型本质”的追求思考接着教师展示：梵高的《向日葵》与塞上的《圣维克多山》比较，引导学生从表现手段和艺术追求方面考虑得出1、塞尚---色块、造型2、梵高---精神与情感的表达方现代艺术从表到里的（情感宣泄）变化学习任务二变革后设计意图】通过学生教师展示作品：毕加索的《格尔尼卡》学生思考问题通过对《格尔尼卡》问题的小组的西方现代艺术呈现出怎样的特征？对毕加索的作品《格尔尼卡》的分析，结合老师的经典解读讲解，使学生认识到西方现代艺术的特征1、这幅作品给你怎样的感受？2、结合课前自学，试分析这幅作品？（小组讨论完成）教师讲解《格尔尼卡》的创作环境和创作过程接着展示：达利的《永恒的记忆》你看懂了吗？这幅作品画的是什么？画家在向我们传达怎样的信息？受心理学的影响，表现荒诞不经的梦境，侧重于心里的真实完成课本70页的学习评价讨论和老师的讲解和对《永恒的记忆》的分析，使同学们对西方现代艺术的特征有了一个初步的认识，充分发挥高中生合作探究的优势学习任务三技巧还是观念【设计意图】通过展示蒙德里安教师展示：蒙德里安的《红树》《银白色的树》《花朵盛开的品果树》教师提问：（小组讨论）小组讨论，创作理念与技巧相比，你认为的不同时期的《树》，得出形状的变化背后的艺术语言和符号的形成，最后推导出技巧和观念。
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美术教案：现代主义美术本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！现代主义美术杭师院附高罗雪峰目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。
重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。
难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
准备：制作课时：1课时教学过程（）学生和教师活动组织：导入：、有关小组演讲问题说明。
2、学生介绍毕加索。
（10）展开：、立体主义介绍：（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？（2）播放介绍性影片《毕加索的奇遇》（学生带着问题看影片）（9）（3）学生讨论回答。
（6）（4）教师总结评价。
（2）小结：现代主义艺术涵义及特点小结。
知识性内容组织：导入：展开：、立体主义（1）、毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。
14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。
以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:”蓝色时期”;第二时期是:”玫瑰红时期”;第三时期是:”黑人时期”;第四时期是:”立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是:”古典主义时期”;第六时期是:”超现实主义时期”;最后是”抽象主义时期”。
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。
1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。
尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:”当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!”1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。
（2）、立体主义：西方现代艺术史上的一个运动和流派。
又译为立方主义，1908年始于法国。
1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。
20世纪初巴黎画坛异常活跃。
继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。
新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。
在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。
参加的有毕加索、布拉克、m.洛朗森、G.阿波利奈尔、A.萨尔蒙、m.雷纳尔、j.格里斯、F.莱热等。
支持他们的有画商D.H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。
荷兰画家P.蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。
从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。
在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。
综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。
这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
2、野兽主义和表现主义：（1）野兽主义：1905年产生于法国的松散的美术社团。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张。
野兽主义这个名称是偶然产生的。
在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、弗拉曼克、G.鲁奥等人。
在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。
批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。
35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。
”野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
（2）表现主义：20世纪初欧洲的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。
德国《狂飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。
实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。
他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。
他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。
表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。
其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。
不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。
表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。
同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。
19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。
k.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。
他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。
T.利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。
w.沃林格人为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。
他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。
直接对表现主义产生影响的是挪威画家E.蒙克。
他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。
第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。
它的发起者和主要成员和基希纳、E.黑克尔、k.施密特-罗特卢夫、o.米勒、m.佩希施泰因。
这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。
他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。
桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。
桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。
第2个社团是青骑士社。
组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的w.康定斯基。
他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与F.马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A.马克、H.坎彭东克、G.明特尔、P.克利和著名作曲家 A.勋伯格。