刘海粟美术教育思想
美育在中国近代变革中的实践——以蒋廷黻《中国近代史》中的“ 教育救国” 思想为背景
9009 2017 北方美术史论经纬摘 要：本文从蒋廷黻的教育救国思想出发，以“美育”视角分析近代社会变革中民族自强的具体实践。
美育概念来自席勒等“后革命时代”思想家。
在近代中国社会急剧变革时期，美育是改造社会和救国的利器，它带来民族意识的结晶与具体化。
在“经世致用”思潮下，美育要想救国救民，便不能与社会群体剥离开。
本文从实用性的学校美术教育与对全体民众进行的展览性质的审美教育两个角度，略述社会变革中的自强图新方式，分析美育对民族革新的意义。
关键词：蒋廷黻；蔡元培；颜文樑；美术教育；美术学校；美术社团蒋廷黻在1938年抗日战争之时，写作了《中国近代史》一书。
蒋氏作为中国近代资产阶级史学家的重要代表，这本五万多字的著作，饱含他对近代史的反思及对抗战救国的期望。
蒋氏评述近代中华民族救亡图存的历程，精炼叙述近代自强运动、满清政府失败外交的史实，以表达其政治观点：国力衰微之时，积极学习西方，重视外交策略，韬光养晦，尽快走向近代化。
所谓近代文化的标志是科学、机械以及民族主义。
在此书开篇的总论部分，蒋氏便提出了19世纪中华民族外交局势“进入一个特殊时期”。
“来和我们找麻烦的不是我们东方世界里的小弟们，是那个素不相识而且文化根本互异的西方世界。
”［1］319世纪的西方世界已具备近代文化，而华族还滞留于中古的文化。
蒋廷黻认为民族自强就要在政治、社会方面全盘近代化。
18世纪德国著名诗人、哲学家、历史学家约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）在《美育书简》中，讨论了美育教育对政治与社会的影响。
［2］他认为在革命时期讨论政治、社会问题之前，需要先讨论审美的问题。
审美教育是自由的游戏，可以让感性层面的人离道德与理性更近。
自由的审美游戏在社会中通过反复排练、互动，可以影响一个群体的意识形态。
美育教育可以作为中介，重构一个失序社会。
美术欣赏课中关于人体美的教学探讨
美术欣赏课中关于人体美的教学探讨作者：李莹来源：《读写算》2011年第32期【摘要】人体美的渗透，它受着社会的制约,它不能脱离特定的社会环境,所以我们应该注意人体美在欣赏课中的渗透教育。
人体艺术鉴赏既是美术教学的任务之一,也是学生成长不可或缺的一部分。
【关键词】人体美美术教学审美观美术欣赏课美术欣赏课是中学美术教育中的一个重要内容，对学生起着“提高艺术修养，陶冶情操，树立正确的审美观，促其全面发展”的重要作用，通过作品欣赏，提高学生的美术素养，丰富生活情趣，培养人文精神，完善人格,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
在中学美术教材中，有不少涉及人体艺术的美术作品,如何通过美术欣赏课的教学，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一,也是学生成长不可或缺的一部分。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，他们求知欲强，可塑性大，另一方面他们对一切事物又充满好奇。
因此，通过人体美这一艺术欣赏过程，培养和提高他们的文化素养和艺术鉴赏能力，有助于他们正确认识人体美的真正涵义，以达纯化其心灵，树立其积极向上、充满社会责任感的人生价值观，使其获得全面发展。
通常在课堂上有关于人体的知识或者展示人体绘画作品的时候，总会有一些男生窃窃私语，有些女生却眼帘低垂羞涩之态一目了然；特别是有些学生对人体绘画作品与裸体图片、淫秽画刊等区别不清。
面对这样的情况，我们应如何教育学生用正确的态度和方法去欣赏人体美术作品？如何使他们能够自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力？如何升华他们的审美情感，使他们自觉去追求高尚的美？面对这样的问题，笔者在美术欣赏课的教学中做了以下尝试：一、师生共同创造一种和谐愉快的课堂教学情境要使学生产生审美感受，就应重视教学情景的创设，充分发挥教学情境的陶冶功能。
首先在美术教室的布置上要做到高雅、整洁、美观、舒适，教室里设有学生的优秀美术作品专栏，还选择古今中外优秀的美术作品图片装框上墙，其中就有一些东西方的人体绘画作品，还摆设有《米洛斯的维纳斯》、《被束缚的奴隶》等人体石膏像，使学生每次来到美术教室都能感受到别具一格的艺术氛围。
百年寿与千岁忧——刘海粟其人其画
人瑞 ＇ ｒ。
海 翁 画如 其人 ，艺如 其 品 ，历 经霜 雪而
不 减 松 柏 之 姿 ，壮 年 历游 西 欧 诸 邦 ，一 面 埋
历 史 的 主 角 是 人 ，人 寿 有 限 ，历 史 绵 绵 头砥 砺 ，遍 临提 香 、伦 勃 朗 、米勒 、塞 尚杰 一 无尽期 。生命之 所 以可贵 ，就 在 能以 有涯 逐 作 ， 面巡 回讲学 ，并举行 中国现代画展 。滞
垒 ，也 不 能 不 发 生 震 荡 。“ 四 ”这 一 场 思 想 明 令 通 缉 ，只 得 亡 命 扶 桑 。左 雾 弥 天 之 际 ，他 五
原子 弹爆 炸 ，标 志着 中 国现代化 长征 由此 解 又列 名 另册 。十 年 “ 革 ”期 间，甚 至被 诬 文
现 ，我 曾亲 见 造 反 派 小 卒 眉 飞 缆起 碇 。海 翁那 时风 华正 茂 ，意 气凌 云 ，以 为 “ 行 反 革 命 ”
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“ 术叛徒 ”的姿态驰 骋豕突 ，为新兴 艺术开 色舞 ，绘 声 绘影 的 夸耀其 事 。此 情此 景 ，除 艺 山，为美术教 育奠基 ，兴衰祓 俗 ，引入瞩 目。 了搔 首 问天 ，唏嘘 激愤 ，都不 足以 表宣 人 间 治 白 话 文 学 史 ，不 能 无 胡 适 、陈 独 秀 ；治 新 的 不平 。待 到海晏 河 清 日，海 翁 已从容 入暮 文学 史 ，不能 无鲁 迅 、周作人 ；治新 美术 史， 年 ，百劫 归来 ，豪 迈洒 脱 ，无异 旧时 ，他 曾
评 议
诗是瞎 子画 ” ；张 彦远 叙 画源流 说 “ 画 京 全 国 政 协 常 委 会 上 即 席 发 言 ，兴 会 飚 举 ， 书
海
粟
史国良说画
史国良说画作者：来源：《北京广播电视报》2018年第05期这期著名画家史国良带大家到上海参观一所特殊的美术馆，它的特别之处不仅在于这个美术馆外形设计本身就是一件完整的艺术品——取材于黄山云海山石的一个意境，两个巨石造型，就像两个展开的翅膀一样，很有现代的设计感。
另外，它的特殊还在于它是我国第一座以名人名字命名的美术馆，始建于1995年，整个新馆现在整个建筑面积是一万两千五百四十平方米。
这所位于上海虹桥开发区的美术馆就是“刘海粟美术馆”。
下面跟史老师一起走进“刘海粟美术馆”。
本期嘉宾：刘海粟先生的女儿刘蟾女士，刘海粟美术馆馆长朱刚先生。
刘海粟的美术之路“刘海粟美术馆”除了长年陈列的刘海粟先生的作品之外，也根据刘海粟先生生前的意愿：“不要把这座美术馆建成个人的纪念馆，要让更多的艺术家能够走进这座馆。
”如今这里已变成民众分享艺术的一个圣殿。
我到刘海粟美术馆也是第一次，但对刘海粟这个名字早就很熟悉了。
走进这个美术馆，我的第一感觉是特别有时代气息。
据刘海粟美术馆馆长朱刚先生介绍，这里现在已成为一个公共美育、公共服务的平台。
馆里除了看到刘海粟先生的一些常设作品外，更多的是一些来自于世界各地的优秀艺术作品。
早在1912年，刘海粟先生十七岁的时候就和乌始光、张聿光一起创办了中国第一所私立美术学校，当时叫做上海图画美术院，也就是后来的上海美术专科学校。
我在想，一个十七岁的少年，他是如何创办一所私立美术学校的？他又是如何有了这样的想法的呢？这还要从他十四岁的时候说起。
他母亲过世了，他很伤心，当时他家里有个私塾老师，老师知道上海有一个背景画传习所，也知道刘海粟从小喜欢画画。
于是私塾老师建议刘海粟“你去上海把这个悲伤的心情淡化一下，以后再回来”。
所以刘海粟在十四岁的时候就去上海，在周湘背景画传习所里画画，因此他最早接触到了所谓的西洋画法。
同时他自己到上海外滩的一些洋书局里买一些西洋画册，回来自己研究，回家后他就在家里办起了学校。
刘海粟的创作有什么特点？关于他的评价是怎么样的
刘海粟的创作有什么特点？关于他的评价是怎么样的本文导读：刘海粟从五十年代中期以后就开始泼墨泼彩的创作，直致去世，前后共延续了四十多年的时间。
刘海粟早在三十年代就曾进行过泼墨山水的创作，但同泼彩结合起来，有意识进行绘画创作的实验时，则是五十年代以后的事情了。
五十年代后期、六十年代、七十年代前期(1957—1976年)是刘海粟泼墨泼彩的形成酝酿期。
五十年代，刘海粟曾在一个收藏家那里看到四幅董其昌临摹张僧繇的没骨青绿山水，设色奇古，使他非常吃惊。
董其昌没骨青绿山水色彩的古艳雄奇，给他留下非常深刻的印象，以至于一临再临，如1956年曾临《没骨山水》一次，1969年又背临一次，他说：五十年来，我多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种色调的处理，引起我泼彩的幻想。
(《从师到友画黄山——黄山谈艺录选载》)灵感来源董其昌没骨山水的出现，对刘海粟晚年的绘画创作产生了深远的影响。
这一时期，刘海粟不仅临写董其昌的没骨青绿山水，夏圭、徐渭、石涛、朱耷等人的作品，他也多次临写，并且还不止一次默写黄山，临写前人有关黄山的作品。
这都为他未来的泼墨泼彩、泼彩黄山作了准备，所以他说：没有这些实验、酝酿，后来的大泼墨、大泼彩都不可能出现。
(《从师到友画黄山——黄山谈艺录选载》)并自豪地说用大泼彩写黄山是他的大胆创造，推进了晚年的重大变法。
深度创新刘海粟是在“青绿”、“水墨浅绛”、“泼墨”基础上接受油画的某些技法并融会贯通创造出来了大泼彩绘画，有着从实验摸索到逐渐完善的过程，经历了从构线泼染到放笔泼染的变化过程，写意化的程度进一步加强。
如此一时期的《杭州灵隐》，除墨笔之外，间以没骨画法或色笔勾勒，已经具有泼墨泼彩的雏形了，创作经历1955年的《黄山白龙桥》则墨彩兼泼，1975年的《黄山图》、《黄山狮子峰》等为大泼墨、1972年的《山茶锦鸡》为重彩、1966年的《黄山云海奇观》、1975年的《江山如此多娇》为大泼彩，泼墨泼彩的绘画风貌逐渐呈现出来。
浅谈美术教学中的思想品德教育
人格包括人 的价值观 、 伦理观以及道德观 、 思维方式 等方面 的内容。 近代物理２． 爱 因斯坦说 ：智力上的成就很大程度上依 ９ ２ “ 赖于人格的伟大 。在美术教学中， ” 教师要 引导学生树立起正确的 人生观 、 价值观。通过向学生介绍艺术大师的事迹来激励学生立 志成才。可向学生介绍现代艺术家任伯年 、 徐悲鸿 、 白石 、 齐 张大 积极的思维和情感活动 中， 不断加深理解和体验 ， 有所感悟和思
学 ０ ９ 羁０ 研期 ２术 究 学年 １第
浅谈 美术教 学 中的思想 品德教 育
蔺 伟 （ 北省赞 皇 中学 河 ０ １３ ） ５ ２ ０
课 改在 线
美术教育是全面发展教育的重要组成部分 ， 它既可以营造 良 千 、 刘海粟 、 潘天寿等人物的感人事件 ， 介绍他们不惜重金追回国
宝的爱 国行为， 不为高官厚禄改变气节的民族精神等。这有助于
学生在掌握美术基本知识的同时 ， 进而 了解人 民艺术家的高贵品 质， 使学生受到爱 国主义情感 的熏陶。 “ 平实 自然” 是画的品格 地 是人应该具备的起码的品格。在
美 术学 习过 程 中 ， 生 往 往 学 习 意识 差 ， 师可 以就 人 格 方 面对 学 教
在 美 术教 学 过程 中开展 爱头展 出， 学生们用 自己的作 品， 让 或歌
颂 、 批判。 或
三 、 弱 理性 的 道德 观 念 。 减 加大 情 感教 育
中国有着悠久 的历史文化，保持着极其丰富的文物史迹 ， 这
里蕴藏着丰富多彩的传统艺术。祖 国的优秀传统艺术 ， 体现着 中 华 民族卓越的创造力 ， 介绍或参观这些文物史迹有助于激发学生
其教育 。艺术大师徐悲鸿 曾告诉学子 ：如果你不去战胜困难 ． “ 困
【最新推荐】刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格-实用word文档 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日)，中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，擅长油画和中国画。
以下是小编为大家整理的刘海粟的个人资料成就背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!刘海粟个人介绍刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日 )，名：盘，字：季芳，号：海翁。
祖籍中国安徽省凤阳，出生于中国江苏省常州市。
中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和中国画。
1912年与乌始光、张聿光在上海创立中国第一所现代美术学校“上海图画美术院”(后改名为：上海美术专科学校，简称：上海美专)。
在中国首先使用裸体模特教学，引起争议。
1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志。
1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉。
1927年旅居日本，1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览。
1931年在法国巴黎举行个人绘画展。
1943年回国复任上海美专校长。
1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。
1994年8月7日逝世于上海。
另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。
七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。
国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。
画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
刘海粟与徐悲鸿之恩怨刘海粟与徐悲鸿是中国现代美术史上的两位巨匠，也有过一段师生情缘。
但两人在上世纪30年代爆发的那场论战，回响十分深远，波及数十年後的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。
刘海粟的绘画思想与艺术创作
动全 欧，被 巴黎大学教 授赖鲁 阿称为 “中闺文 艺复 必火师 ”。
１９３９年 底，刘海粟 应 吧城 （雅 加达）华侨 公 会之 邀 ，赴 南洋 举 办画 襞，为 抗 日募捐 。后 因太平洋战争 爆 发 滞 留新 加坡 。１ ９４３：ｑ－：，
¨军 的挟 持 卜Ｌ 返 上 海 ，升 始了蛰 居 生 活 ，沿心 研丽。叶］华人 民共 币ｎ 成立 后，他 出任 南京艺 术学 院 （初 乞 东 艺术专科学 佼）饺长 。虽然 从１９５７年到 】９７６ 刘 海粟 身处 逆境，但仍然 乐观案迈 。随着改 开放，复 出岳的刘海 粟．
深组 掺绿。色 调的恐怖，随荚专学 校而 漫趟 Ｊ：
全 州… －吾 侪 当捡 画之时，赞 赏此怍 ，不觉
一ｉ称 绝 。然 则美专 派 ，办 白有价 值，但不 使
ｆ１ｊ‘之徒，错愕 卡甘颐耳。” “。征 艺术上 刘海 粱
竭 力推 崇 恽寿 平，从中 石 到恽 寿 平 的绘 阐
思 想 对他有 菁极 人 的影 响 。刘 海 粟在 题 饺
十小
谴罔 、，信笔挥 洒，傲泼 辣 恣肆 之 观 。兹 背一
过 ，术能仿佛—＿，略 其大 意而已。” 他佩
ＨＩ之恽 寿甲 的阃，并 日＿信笔挥洒而 背临一过 。他
推崇恽 夺半 的刨新 ：“恽寿 平感到 自己所 绘 …
水难 以 过 ｝ 石谷，斟 ｒＬ『‘酌 今，找到宋朝 徐崇
以 及的。他与马蒂斯 （Ｈ … ｍｔｉｓ ｓｅ．１８６９—
１９５４）、 加索 （Ｐａｂｌｏ Ｉ）ｉｃａ ｓ ｓｏ，１ ８ｓｌ １９７３）、梵 童 根 （Ｋ Ｖａｎ Ｄｏｎｇｃｎ，ｌ８’ １９６８）等名画家交 游 论艺 ，游 历 ｒ欧 洲多 之 ，进行 人 量写 生 油画 与巾同Ⅻ刨 作， 办 嵌览，巡 回展出 十 余次 。又去大 学讲演 中国 术 ，使 中国文化震
浅析中国近代美术教育对现代设计的影响
浅析中国近代美术教育对现代设计的影响作者：张普来源：《经济研究导刊》2012年第26期摘要：众所周知，1840年的鸦片战争是中国近代史的序幕。
随着国门被打开，西方国家一系列的政治、经济、文化元素，不管你愿意还是不愿意，都一股脑儿地涌进国门。
可以说，中国是被迫走上近代化的路程的。
中国在饱受列强欺凌、被迫开放的环境中不断进行着经济、政治和思想文化的变革，中国的近代化艰难起步，社会结构开始逐步从传统社会向近代社会转型。
中国的设计教育该何去何从？中国设计实践的方向在何方？这些是国内设计教育界不愿面对但又不得不面对的严峻问题。
关键词：中国近代；美术教育；现代设计；影响中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1673—291X（2012）26—0219—02一、中国近代美术教育（一）20世纪以前中国近代美术教育的发展从李鸿章的“洋务运动”、康有为的“维新变法”，到张之洞的“中学为体、西学为用”，他们的目的是学习西方先进的科学文化知识、培养人才的方法，从而培养适合中国发展的新式人才。
在这种背景下，中国传统的美术教育也发生了翻天覆地的变化，改变了以往只把美术当做陶冶性情手段的狭隘观念，而把美术教育当做富国强兵、振兴国家的措施，重视以美术教育的形式培养出实用的美术人才。
课程安排上不仅把图画列入正常的教学当中，而且越接近20世纪，美术课程的专业性质越突出。
（二）20世纪初期中国美术教育1904年，张百熙、张之洞、荣庆合作对《钦定学堂章程》进行修改，于1904年1月（农历癸卯年底）由清政府正式颁布，即《奏定学堂章程》，史称“癸卯学制”。
它是我国经法令公布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校体系。
它对整个国家的学校教育系统、课程设置、教育行政及学校管理等，都做了详细的规定。
这对民族意识和美术教育教学的改革，新思路、新体系的探索，对中国美术教育发展起到很大的作用。
1.早期中小学美术教育初等小学“图画”、“手工”列为加授科目，作为“随意科目”。
中国美术教育的双轨制
摘 要：中国美术教育历来遵循双轨制教学原则，所谓双轨制是指美术教育各环节均涉及东方和西方美术的相关内容。
中国美术教育的双轨制不仅体现在教材内容上，同时也体现在美术教育的参与教师上。
在文化和教育大繁荣大交流的背景下，美术教育双轨制模式将凸显其优势，发挥积极作用，实现美育的目标。
关键词：美术教育；双轨制；东西方美术；教师美术教育改革是热门话题，学者和民众往往关注美术教育的问题和不足，却忽视了我国美术教育双轨制的优点，这恰恰是美术教育的一大特色。
我国美术教育始终采用东西方美术教学双轨的制度，使其既有西方的艺术作品和理论等，也有我国传统的艺术作品和理论。
在美术教育的双轨制中，最能体现东西方美术融合的是教学内容、教学材料和教学媒介的运用。
首先是教学内容，美术存在于日常生活的各个领域，内容丰富，范围广阔，因此教学内容包罗万象、中西兼容、实用观赏共存。
其次是教学材料，以中学美术教材为例进行分析，教材部分章节介绍了我国传统艺术中国画，部分章节则是较全面地讲解了西方油画。
高中美术课程作为欣赏课，教材贴近生活，选取的是经典的油画作品（如《开国大典》《自由引导人民》等）进行艺术鉴赏，让学生了解美术知识和人文常识。
美术教材的内容注重文化的多元性，不仅有东方传统的中华文化，各地域文化和少数民族的文化美术资源也被纳入教材中。
各地的美术教材当中都有地方性质的民族民间美术资源课程，如广西中学美术教育教学课程包含民族民间美术资源，将像绣花鞋、壮锦、银饰、风雨桥、吊线木偶和铜鼓都纳入教材，传承民族地域的文化。
再如，山东中小学美术教材编排胶东高密剪纸和年画的美术文化资源；天津美术教材中编写泥人张泥塑等民族民间美术资源。
最后是教学媒介，东西方美术创作材料始终贯穿于我国的美术教育。
传统绘画工具在美术教学中被广泛应用，中小学中国画实践技法课程、高中中国画鉴赏课，都强调了毛笔在书法和绘画中的运用。
同时，我国美术教学也吸收和采用了西方的绘画材料媒介。
试解“钱学森之问”——以美术教育为例
１０９商业故事ＢＵＳＩＮＥＳＳ ＳＴＯＲＹＥｄｕｃａｔｉｏｎ・教育教学“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”这就是著名的“钱学森之问”。
钱学森认为：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才。
”通过结合大学在文化方面的本质特征与功能的了解，引发了我亟需加强思想引领，弘扬大学精神，开创校园文化建设新局面的思考。
而对于创新人才培养的教育问题，更值得我们从理论到实践的深层思考。
诚如有识之士所言，钱学森之问的本质在于教育的发展，而发展教育又是国家、地方和学校整个教育界和整个社会的责任。
从课堂内容中的大学精神方面来理解， 教育是典型的长期事业，是百年大计。
大学既承担着培养人才的基本职能，也具有科学研究、服务社会、传承和创新文化的功能。
大学是独特的文化机构，其最本质的特征是内在的文化和精神，这是大学的灵魂和内在动力。
由此，我们可以从大学的责任中得到很好的启示。
要培养出杰出型创新人才，我们的大学既要立足现实根本，又要将眼光放长远，于朴实间追求学术，于精细间寻求深刻。
“钱学森之问”中的人才应该是新时代的杰出时代人物，他们是独立的个体，具有着独立意义，具有着深层的发展潜能，是需要全面发展的优秀个体。
他们处于不断发展的时代，时代又赋予他们新的理念和要求，故而他们会将终身学习作为自身的要求，将自己的命运同祖国的发展、自己的眼光同世界的变化、自己的品德同社会的情感调和在一起，矢志不渝地贯彻着自己应贡献的一切力量。
国内的传统与经典，国外的革新与经验，两者调和而产生出的新教育精神，是在结合实际的基础上，又联系了先进的理论经验，是具有独特新思想优势的教育理念。
教育关乎人才的质量，人才关乎国家的发展。
在美术教育的方面来做分析，因为西方的美术教育被引进国内的创新成果是在美术教育中最先表现出来的。
从二十世纪之初一批致力于改革中国画的具有远见卓识的人才，通过出国留学的途径，在开拓自己的视野和知识面的同时，肩负着将新思想带回中国传统的土地上来。
忆刘海粟校长1949年执意留大陆迎解放
忆刘海粟校长１９４９年执意留大陆迎解放我们尊重的刘海粟校长，既是一位中国近代美术教育事业的先驱者、开拓者、奠基者，又是一位油画大家、国画家、书法家、诗人、美术史论家，同时，他还是一位民主思想强烈和热爱祖国的爱国主义者。
1946年下半年我考取刘校长创办的上海美术专科学校绘画系学习。
当时政治民主运动如火如荼，正是国民党政府崩溃和疯狂镇压民主势力之际。
我进美专不久，就发生了美军强奸北大学生的“沈崇案”，震动全国，学生纷纷罢课游行抗议。
我们学校的同学受刘校长倡导的“思想自由”、“任何党派可以活动”的民主环境熏陶，在全市大专院校民主运动中，美专起着重要作用――用绘画的武器进行宣传鼓动，在运动中形成显著声势。
其时，学校中的进步学生和特务学生亦出现公开的针锋相对的斗争。
有一天晚上，我们进步学生在宣传栏揭露“沈崇案”始末真相及宣传全国的抗议活动的墙报被特务学生暗中焚毁，刘校长大为不满，他通过他的侄儿（当时是西画系主任）发言：“假如蒋介石的女儿被强奸，他会有怎样的态度呢？”有时特务学生找到刘校长住处，要他出面制止学生的进步活动，并亮出他们的后台背景――市党部威胁他，刘校长采取不表态或说：“这是他们的自由。
”那时国民党抓了一大批进步学生关在一所中学（是以上海警察局长宣铁吾名义办的学校）里，刘校长和一些开明的校长一起去看他们，表示同情和不满。
刘海粟（左）与笔者的合影1948年6月5日，由学联领导学生“反美扶日”的大游行，我们美专制作了大批漫画，准备去游行示威。
此时我们学校中的特务学生勾结其他大学的特务学生冲进学校，用木棍（木棍钉满钉子）大打出手，打成重伤8人，制造了“美专惨案”。
重伤的同学仍被警察局的囚车拉到提蓝桥监狱。
刘校长得讯后和副校长谢海燕教授去监狱看望他们，并立即去上海警察局向局长宣铁吾进行交涉。
他又去找当时的市长吴国桢，要求释放美专学生，并请了大律师史良进行咨询和法律行为，直至12月份8位学生全部释放（他们后来陆续去浙东参加了游击队）。
“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析
“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析⼭⼈说国粹2017-05-20海粟是近代美术史上最具争议也是最具影响⼒的画家之⼀。
作为近代美术和美术教育事业的开拓者、奠基者之⼀，在美术教育、艺术创作和艺术理论等⽅⾯都有所建树。
中国画、油画、素描、速写等各⽅⾯都⾮常擅长。
本篇⽂章是⼩编在上⼤学期间的⼀篇论⽂，今天⼩编就来和⼤家简单分享⼀下。
该篇论⽂只就其油画风格和中国画风格两个⽅⾯进⾏简单的分析，从⽽窥其相对整体的⼀个艺术特⾊。
刘海粟刘海粟，原名刘盘，江苏武进（今属常州市）⼈，中国著名书画家，美术育家。
专长国画、油画、书法、诗词。
早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁⾻之⼒。
后潜⼼于泼墨法，笔飞墨舞，⽓魄过⼈。
晚年运⽤泼彩法，⾊彩绚丽，⽓格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
其代表作品有：《黄⼭云海奇观》、《披狐⽪的⼥孩》、《九溪⼗⼋涧》》等。
⼀、中国画风格特点及其渊源刘海粟的艺术创作是以⾃然为师的，他的那位⾃然⽼师就是黄⼭，刘海粟在其七⼗多年的艺术⽣涯中⼗上黄⼭，他以黄⼭为题材的作品包括速写、素描、油画、国画，总量很⼤。
他认为艺术是主观的表现，并将其作为⾃⼰绘画美学的重要⽀柱贯穿他⼀⽣。
其绘画通常不求精细，唯求⼀种⽓势与⼒量。
他的这种风格深受明末清初画家⽯涛的影响。
另外，刘海粟晚年那种“不为形役，不求合矩、⽆法⽽有法的泼墨泼彩画⼜与梵⾼那种肆意汪洋、热情奔放的思想内涵相通。
与以塞尚为⾸的后印象主义影响，因⽽他的某些作品⼜带有印象主义的绘画特点。
代表作品有《⾹⼭红叶》、《向⽇葵》、《威尼斯》等。
刘海粟⼭⽔⽯涛作为⼀个遗民画家，⾮常具有创新才能，其早年绘画也描写安徽黄⼭⼀带风光，其笔法清新秀逸，画⾯通常是渴笔⼲墨，表现⼿法富于变化，⼜能独特、和谐地统⼀为⾃⼰的风格特⾊。
刘海粟⾮常喜欢⽯涛及其作品，因此在刘海粟的艺术收藏品中有很多⽯涛的绘画作品，正因为刘海粟对于⽯涛的如此痴迷，因此使得刘海粟的绘画中也常常带有⽯涛的痕迹。
潘天寿美术教育思想初探
潘天寿美术教育思想初探摘要：潘天寿是中国20世纪举足轻重的画家和美术教育家，其美术教育理论在经过半个世纪的实践证明后，影响日益显现，并且将影响到21世纪中国美术教育的走向。
潘天寿坚持和发展民族文化，主张中西绘画要拉大距离，坚持以人为本的美术教学观，重视中国画理和规律研究以及建立中国画学科教学体系的美术教育思想对当今美术教育思想研究有着重要的意义。
关键词：潘天寿；美术教育思想；初探潘天寿是中国20世纪举足轻重的画家和美术教育家，其艺术成就举世公认，被誉为中国画20世纪“四大家”之一。
其美术教育理论在20世纪50至60年代受到当时极左意识形态的压制，没能产生非常大的影响。
但在20世纪80年代拨乱反正之后，潘天寿的美术教育理论受到了充分的重视，影响日益显现，并且将影响到21世纪中国美术教育的走向。
由于潘天寿没有专门关于美术教育的论述，其美术教育思想散见于其大量的画语录和诗文当中，因此，探讨和研究潘天寿的美术教育思想体系构成是非常重要和十分有意义的一项工作。
一、坚持和发展民族文化的立场20世纪初，一些先进的知识分子反思近代中国贫穷落后的原因，他们把这种落后原因归结为中国传统文化的弊端，提出“打倒孔家店”的口号。
作为传统文化的一部分——中国画也受到了批判。
康有为在《万木草堂藏画目》中指出：“中国画至国朝而衰败极矣，——岂复能传后，以与今欧美日本竞胜哉!”［1］“五四”新文化运动的主将陈独秀也将美术改革看做是其政治改革的一部分。
他在《新青年》上撰文指出：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。
因为改良中国画，断不能不采取洋画写实精神……”［2］画家徐悲鸿也受到以上诸人的影响，他说：“中国画学之衰败，至今而极矣。
凡世界文明理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三十年前退一百步，五百年前退四百步，七百年前退千步，千年前退八百步，民族之不振可慨也夫!”［2］潘天寿在当时一片民族虚无主义的环境中对于民族文化和民族绘画的审美价值有着十分清醒的认识，他说：“全世界东西方两大系统的绘画中，国画是东方绘画系统中最中心的主流，为全世界绘画批评家与鉴赏家所一致首肯的。
刘海粟观后感
刘海粟美术馆观后感14美术2班冯雨诺2014225219 二零一六年九月二十日我和同学们在老师的带领下有幸来参观上海刘海粟美术馆。
在参观之前，我对其做了一点功课以便能更好的了解这位美术大师。
他出生于常州，是我国近代美术事业的奠基人，新美术运动的拓荒者，杰出的美术教育家。
在他长达80余年的艺术生涯中，学贯中西、艺通古今，创作了大量艺术珍品，为中华民族赢得了世界性荣誉。
晚年，将其一生耗尽心血收藏保存下来的历代名家稀世珍品和自己的作品无偿献给国家。
刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟美术馆自开馆以来，先后举办了许多具有较高学术性的美术展览，如“当代油画艺术展”、“中国艺术大展·齐白石作品展、刘海粟作品展、林风眠作品展”和“当代中国山水画、油画风景展”、“洛杉矶四人展”、“李可染中国画展”、“中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠国际艺术作品上海展”、“中国美术馆藏齐白石精品展”、“中国新写实主义油画名家邀请展”、“黄胄绘画艺术展”等等。
短短几年内在美术界树立了良好的学术形象。
同时，作为该馆特色展览的两年一届的“上海青年美术大展”和每年一次的“大师从这里起步”美术教育系列展，使该馆在青年一代中和美术教育界中产生了较大的号召力。
同时，我馆也非常重视刘海粟艺术的研究工作，先后出版有精装版画册《刘海粟美术馆藏品·中国历代书画集》、《刘海粟美术馆藏品·刘海粟绘画作品集》、论文集《刘海粟研究》、研究专著《刘海粟》等我们首先进入了一楼，在解说员的带领下逐渐深入。
《裸女》——人体写生之先河
《裸女》——人体写生之先河作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第7期中国20世纪的美术史中，刘海粟与人体写生的关系尤为紧密和特殊。
1914年，他在上海美专引入首位裸体模特，起先是男模特，后叉于1 920年任用女模特。
此举在近代美术教育中开人体写生之先河，可谓有里程碑式的意义。
然而，1917年，上海图画美术学校的成绩展览会在上海张园安屺府举行，因展品中有人体习作，上海城东女校校长杨白民看后大骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论哗然，争议纷纷，很多人都将矛头指向刘海粟，称其教育模式是道德的沦丧。
1926年，刘海粟任用裸体模特之事再起风波。
时任上海督办的军阀孙传芳写信告知刘海粟要求撤去人体模特，刘复信反驳，信中据理力争：“粟一人受命则可，而吾公一人废止学术，变更学制，窃期期以为不可也。
关于废止此项画理练习之人体模特儿，愿吾公垂念学术兴废之巨大，邀集当世学界宏达之士，从详审议，体察利害。
如其以为非然者，则粟诚无状，累牍劣辩，干渎尊严，不待明令下颁，当先自请处分，刀锯鼎度，所不敢辞。
”二者的笔讼在上海闹得沸沸扬扬，刘海粟却也伴随此一离经叛道之举愈加声名鹊起。
他与他所推崇的人体写生在近代美术史上几乎带上了某种标志性的色彩。
也因此，人体写生作品在刘海粟整个绘画生涯中更具有不可忽视的意义与价值。
此件《裸女》是迄今拍卖内的唯一一张确凿可信的刘海粟的人体作品，也是市场所见最早的名家创作女人体油画。
来源可靠，出版众多，在中国油画史和美术教育史上都具有无与伦比的价值与意义。
野兽派的理性此幅《裸女》1931年作于巴黎，是刘海粟在第一次欧游期间的重要作品，曾于1 932年参加了在上海举办的《刘海粟游欧作品展览会》，与《巴黎圣母院夕照》、《诺杨秋色》、《威尼斯》等欧游期间作品同时展出并收入图录。
展览受到当时各界名流的关注，时任国民政府主席的林森在引言中写到“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”，上海市长吴钱城为展览会写序，北大校长蔡元培为展览题跋，蒋介石为画展题字“海天鸿藻”。
“闳约深美”美育思想下的刘海粟美术馆发展形态
出追随时代的紧迫感，以反思的眼光审视过去的一切。
此后，上海青年美展进入崭新的发展时期，成为刘海粟美术馆的双年度品牌展览。
2013年第十四届“上海青年美展”之后，因馆舍迁建暂停；2019年11月“正青春—第十五届上海青年美术大展”在新馆再一次拉开帷幕。
2023年10月21日“譬如青春—第十七届上海青年美术大展”如约而至，开启了一场青年艺术交流的嘉年华。
2000年的“上海青年美术作品邀请展”、2002年的“2001上海青年美展获奖者邀请展”展览，以1999年、2001年上海青年美术大展的获奖者以及部分崭露头角的青年艺术家为主。
2005年、2007年在青年美展征集展的框架下增设了“城市的农民邀请展”“他们曾经年轻文献展”，旨在青年艺术家在探索自己艺术世界的同时，观照本土文化和时代精神。
二十年来从上海青年美展中走出来的艺术家已经活跃于当今的中国画坛，如张见、张晨初、李淜、石至莹、李戈晔、曲丰国、万芾、秦旺才、方小龙、韦萍、张艳焱、齐雪松等。
三近十几年来，随着人们“受教育”需求程度的日益加强，国内外美术馆所举办的教育相关的活动也越来越多，可以说是形式多样，内容丰富多彩。
因此，也极大满足了社会大众对艺术文化的需求。
尽管如此，美术馆公共教育发展至今，也存在着些许不容忽视的问题，这些问题的存在不但严重阻碍了美术馆公共教育及其他社会服务功能的拓展；同时，也在一定程度上影响了社会大众的“被教育”程度。
全国美术馆数量不少。
若能凸显自我、做到与众不同，这本身就增加了不少优势。
因此，美术馆可根据自己的特点和优势，营造相应的公共教育形象。
同时，所组织的相关公共教育活动也要尽量与众不同，能体现出自我的风采和个性。
每个美术馆个性的不同、风格的差异以及公共教育内容的迥然，就可以达到资源的一种互补，不但丰富了公共教育的内容和形式，赚足了公众的关注度，同时也达到了公共教育大众化之目的。
刘海粟美术馆的教育推广功能通过建立分馆、建立长三角美术馆协作机制、发展友人协会、建立小画家创作基地等项目来实现。
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辜鸿铭像（局部）
黄山岭巅 题款： 君不见黄山西海巅， 精绝千嶂冠万巅。
黄山云海 1978年作 题款：漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。
辜鸿铭像（局部）
雪景图
辜鸿铭像（局部）
刘海粟书法
沧海一粟
刘海粟的美术教育思想
一、本质 生命哲学的基础 美学特质 二、原则 1、美术教育的方针：宏、约、深、美； 宏：知识结构要宏传博大，贯通各个知识部门之间的内在联系； 约：基础打好后，应由博返约，避免精力分散，故此失彼； 深：博与约是对立统一的，对一两门学问要钻探、精通、创造； 美：永远不停地完善自己，拓宽美的境地，最终达到理想境界。 2、美术教育的活力在于随时代而发展； 3、美术教育要因材施教、注重发展学生个性；
时间 1918年 二十年代 二十年代 1935年冬 1936年冬 1954年 1980年夏 1981年 1982年 1988年秋
年龄 23岁
相隔年份
40岁 41岁 59岁 85岁 86岁 87岁 93岁 1年 18年 26年 1年 1年 6年
刘海粟与夫人夏伊乔
辜鸿铭像（局部）
刘海粟与夫人夏伊乔
青龙谭之秋 1983年 国画
巴厘舞海粟
夜间咖啡馆（局部） 凡高
辜鸿铭像（局部）
天平矼朝晖 刘海粟
红与绿的和谐 1933年 刘海粟
1947年刘海粟与夫人夏伊乔在展览会上
黄山西海群峰 1954年
黄山云海写生 国画1954年
黄山散花坞云海 水墨泼彩 1981年
黄山散花坞云海 1954年
最爱无花不是红 1961年 刘海粟
鸡冠花 林风眠
墨荷图 1972年
重彩荷花图 1978年
重彩荷花图 1978年
1980年刘海粟七上黄山写生
辜鸿铭像（局部）
黄山山上万峰奇 1980年
1988年刘海粟十上黄山写生
黄山人字瀑 1981年
刘海粟十上黄山年份、年龄表：
次序 一上 二上 三上 四上 五上 六上 七上 八上 九上 十上
刘海粟美术教育思想
一、刘海粟生平
1、萌发期 1903——1911年，从初学、自学到教学尝试，9年左右； 2、奠基期 1919——1928年，从创办上海美专到欧洲之行，17年左右； 3、扩展期 1929——1936年，从第一、二次赴欧到抗日战争，8年左右； 4、磨砺期 1937——1976年，经历战争与文革； 5、辉煌期 1977——1988年，从改革开放到十上黄山，12年左右； 6、晚岁期 1989——1994年，从去德国展览到香港归来，6年左右。
二、刘海粟美术教育思想 三、评价及影响
披狐皮的女孩 1919年
雍和宫 1921年
言子墓图 1924年 刘海粟美术馆藏
向日葵 1930年
向日葵 凡 高
现代第一批留欧艺术家在融合中西艺术精神、开创新的画 风方面作出了重要的实践。而作为融合个人气质、宏观点染东 方与西方，刘海粟是更具典型意义的。他的触角是突破绘画材 料、绘画方式的表象而直取隐匿于其间的更为广泛的精神。 首先他以一种气吞万里的势态和豪情来包容与消化，他基 本上认同的是印象主义之后的现代流派。后印象派的对人性深 度的主观表现，野兽派的自由与狂烈，这些具有强烈表现主义 成份的因素与中国写意绘画、中国书法中与生俱来的表现性一 拍即合，不分东、不分西，成为水乳之体。中国画也讲色彩， 那是随类赋彩，以固有色为基础。西方更讲色彩，那是三度空 间中的写实。但印象主义之后的各流派则具有极为强烈主观表 现意识。造型也是如此。刘海粟吸取的西方精华正在于此。
评价
刘海粟的现代美术教育思想的几点创新： 1、大胆革新，根据社会发展需要不断调整学制、扩大办学规模； 2、坚持贯彻在课堂上使用人体模特，并创立了使用人体模特的课 堂写生制度； 3、将旅行写生纳入教学内容，创设旅行写生制度，使美术教育与 社会实践相结合； 4、首创男女同校制度。 刘海粟也是一位提倡中西融合的画家和美术教育家，但是，他的中 国画和油画基本上还是遵循各自的特点和传统。在融会中西、创造新的 形式语言方面，他远不如林风眠、吴冠中成熟，也没有徐悲鸿的步子迈 得远。我们不妨把他看作是一位中西兼长的全能画家，一位融合传统与 现代的探索者。