动画短片中的色彩设计
《动画短片创作》教案
课名：动画短片创作教师：王鹏威
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谈动画色彩的重要性
人物的智慧和才学， 或神彩奕奕， 或思睿智， 或眉宇含春， 情态
神韵各有千秋 。皮影人物性格 的塑造 ， 首先对传递 人物心灵 之 窗的眉 、 眼进行强调夸张 ， 作延长处理 ， 通过艺术 的夸张变形 ， 达 到高度的神韵表现 ， 并 以平眉和皱眉 区别影人性格 的阴柔与 阳 刚。丑角的形象塑造更为奇特 ， 多用 圆眼 、 吊眉 、 冲天鼻 ， 以半 张 口刻画其滑稽恢谐之神情 ， 赋美态于陋形之中， 貌 虽丑而 无厌 恶 之感 。皮影戏多用纯色 主要有 红 、 黄、 蓝、 绿、 黑五种 。颜 色相 互不加调配 ， 不分深浅 。皮影色彩以黑 和深色为主调 ， 通过光的 照射 ， 形体清晰 ， 色彩浓艳 ， 强烈醒 目， 装饰性较强。二是服饰图 案色彩呈现多样性 。皮影 人物的服饰图案 ， 吸取 了 民间 的印花 布和戏剧服 装图案 的形 式 ， 并 根据 自身ｌ 韵艺术特 加 以创造 。 为了追求纤巧完美 ， 花朵多作正面处理 ， 加强 了花纹 的装饰趣 味 性， 镂花图案 即有空心 、 实心 、 半空半实等形 式 ， 四方 连续 图案和 边角二方连续图案更是花 花套连 ， 叶叶巧缀 ， 变化无穷 。三是色 彩运用体现动 物造型丰 富。怪兽 之类的意 象造型更 富浪 漫色 彩， 特 别强调装饰性 ， 不拘泥于 自然形象 的逼 真摹 拟 ， 而是 现实 形象和主观想象巧 妙地揉合 ， 经过 提炼 、 升华 、 变形 ， 使 其更 典 型、 更理想 、 更有观赏性 。如把龙驹塑造成龙爪狮身 、 豹眼虎尾 、 马面鹿角 ， 汇诸兽之精华集 于一兽 ， 形象既威猛又 矫健 ， 鬃 毛翘 卷， 口吐火焰 ， 虽 凶猛却望而不畏 ， 虽不伦不类却 无怪 异之感 ， 反 而逗人喜爱 。鬼怪之类的造型 ， 民间艺人 们通过广 阔丰富的艺 术想象 使其手下的艺术形 象神奇多变 ， 如 牛头马面 、 孙 悟空及 猪八戒 的形象 ， 采取拟人化 的手 法 ， 雕刻为兽 面人身 ， 而 阎罗判 官凶煞怪诞 ， 而另具特 色。这些造型是广 泛吸取 了民间名 造 型艺术 的营养 ， 加以创造发挥 的结果 ， 在我国传统的神话绘画和 古刹庙宇的壁画和塑像中可觅其踪迹 ， 其形象生动鲜活 。
浅谈色彩元素在原创动画短片《梦者之国》中的重要性
浅谈色彩元素在原创动画短片《梦者之国》中的重要性作者：周洁来源：《科教导刊·电子版》2018年第02期摘要原创动画短片《梦者之国》在进行创作的过程中，为了更好地传递情感，带给人美的感受，引起思考和共鸣，吸收并学习了大量优秀的色彩经验。
本文主要通过浅析色彩元素在该短片制作过程中的应用来凸显色彩对于动画创作的重要性，从学习、制作和反思中探索、发现、总结、提高，为动画创作提供更广袤的审美空间。
关键词原创动画短片梦者之国色彩元素动画创作中图分类号：J904 文献标识码：A0引言一部优秀动画短片在讲故事的时候，往往会在剧情、角色、动作抑或是制作手法以及其思想主旨上给人留下深刻印象，然而谁也不可置否色彩在其中所存在的价值。
在原创动画短片《梦者之国》中，极为重要的造型元素及叙事手段之一是色彩，合理的色彩基调、层次、和谐、冲突以及明暗让短片本身的更能引起观众共鸣。
色彩作为一门语言，一种力量，在不断的运动状态中，塑造了美的形体，传情达意，迸发出多种牵人心弦的情感。
该短片中的色彩是“动”的色彩，它是基于时空之上的绘画的艺术，是电影艺术与绘画色彩结合而生的视觉艺术，因此色彩在该片中所存在的特殊价值是毋庸置疑的。
由此，本文将从该片中的色彩元素应用方面进行浅析和研究。
1色彩“动”态——“动”在《梦者之国》中的色彩基调在《梦者之国》动画短片中，主要由运动色彩带动动画来展示视觉效果，以独白带入故事情节。
短片中的色彩虽然不够丰富，但其“动”的特点仍然存在于作品开始和结束，观众可以感受到运动、绘画和时间上都通过色彩的对比和流动来传达情绪，“运动”是动画的根本所在，同样也是动画色彩的根本所在，该短片蕴含了明暗、冷暖、对比色调之间的关系和矛盾，令人感到活力、变化、运动。
动画中帧与帧之间所迸发出的视觉效果较之单帧效果更甚重要，色彩与色彩之间的闪烁变化比色彩无所变化时的单帧画面也更为重要，因此在该片中，运动着的画、运动着的色彩才会让观众具备能动的思维和创作能力。
动画电影如何传递和表达情感-文档资料
动画电影如何传递和表达情感动画电影是以剧本为主，包括剧情、角色、场景、视觉画面和声音等五大要素来表达情感的艺术。
动画“Animation”是由“Animate”引申而来，从原来简单地“赋予生命”演变为“使原来不具有生命的物体经由创作者的安排活动起来”，所以动画的本源已经显而易见地告诉我们，动画的真正意义在于传达人类的情感。
许多成功的动画电影都十分重视情感，以情感的表现贯穿影片的始终。
由此可见，恰当的情感表达方式可以事半功倍地抒发感情，深化主题。
因此，本文从剧情节奏、角色造型、场景设计、色彩设计和背景音乐这五大构成要素来论述动画电影中中情感的传递和表达。
一剧情节奏的恰当安排剧情节奏指对动画电影剧本的节奏安排。
优秀的动画剧本总是以淋漓尽致地展现人物角色的情感来打动观众。
有了好的动画剧本，再对剧情发展的节奏加以合理的安排，才能更好更完整的表达出影片的情感。
因为节奏是人类知觉感受的一部分，情绪流动的节奏，能引发观众改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣。
这一点《父与女》就做的相当出色。
在《父与女》这部不到八分钟的短片中，关于中间的部分只作了简单的女孩不同年龄段的交代，但在后半部，短片中用了两分多钟的时长来描写年迈的女儿最后一次到湖边的情景。
此时静缓的节奏与前面快速的叙述形成对比，带出女儿无比落寞的心情和她对人生的失望，想必观众也深深的感受到了。
二夸张的角色造型我们现在所谓的经典动画，无论研究者还是普通大众，其关注的重心都是动画电影中的角色造型。
角色就是动画的灵魂，是情感传递的主要载体，主导整个故事与情节的发展。
如今优秀的动画电影中无论什么样的人物角色都是当代人在动画中的具体反映，他们的所思所想，所行所为都属于当代人，这就要求角色造型在设计时要遵循当代人的思维、存在状态和操作行为，使观众在第一时间对角色进行定位，并快速梳理角色关系。
在这一方面做的最出色的肯定非宫崎骏莫属，他所设计的角色造型几乎都打上了当代人的烙印。
优秀mg动画评判标准
优秀mg动画评判标准MG动画是一种在设计、动画和音频方面都很出色的短片。
它们可以用于广告、宣传片、宣传视频、电影、电视、游戏等方面。
MG动画通常由专业团队制作，以高品质的视觉效果、动画技术和声音设计著称。
评判MG动画的标准是什么？本文将探讨一些评判标准。
1. 视觉效果MG动画的视觉效果是首要考虑因素。
它们应该具有极高的视觉吸引力，并展示出专业团队的动画技术和设计水平。
视觉效果通常包括色彩、画面质量、摄影技术、摄影技巧、镜头技巧、特效技术等方面。
2. 动画技术动画技术是MG动画制作中不可或缺的一部分。
优秀的MG动画通常有独特的、具有创造性的动画技术，包括绘制、计算机生成动画、3D建模、特效等。
3. 声音设计声音设计是MG动画的重要组成部分。
声音可以增强视觉效果，并使观众更好地理解故事的情节。
声音设计包括声音特效、背景音乐、配音等方面。
4. 故事情节优秀的MG动画应该有有趣的故事情节，它可以吸引观众并让人记住它们。
故事情节需要有清晰的主题、引人入胜的情节和吸引人的角色。
故事情节还应该符合目标受众的需求和兴趣。
5. 创造性和原创性创造性和原创性是MG动画评判中不可或缺的部分。
优秀的MG动画不应该是另一个重复的版本。
它们应该是独特、创新和具有创造性的。
创造性和原创性可以表现在视觉效果、动画技术、声音设计、故事情节等方面。
在评判MG动画时，这些标准是必须考虑的，它们可以帮助评判者评判出优秀的MG动画。
但是，这些标准并不是唯一的标准，还有其他的标准可以使用。
最终，评判标准是根据观众的需求和目的来确定的。
装饰风格在戏曲动画短片《武松打虎》场景中的实践运用
一、场景造型的夸张与概括戏曲动画场景设计中常用表现手法是概括与夸张，它是在客观事物原有形态的基础上对其进行概括与夸张的变形，需要创作者具有丰富的想象力与创造力。
根据阳谷县志记载，景阳岗位于山东省聊城阳谷县张秋镇境内。
当年这里岗阜起伏，草密林茂，人烟稀少，野兽出没。
现在这里是一个自然保护区，有大片的树林覆盖。
在京剧《武松打虎》中，对景阳冈的描述是：武松 （沽美酒） 道崎岖，路不平， 吃得个醉醺醺， 只觉得站立不稳。
（白） 嘿！酒家言道，这景阳冈上出了猛虎。
分明是大话欺人，俺武松岂能受他的摆布！待俺趱路。
对景阳冈的描写讲出了两点：一是道路难走，二是有块大石头。
京剧《武松打虎》中的景阳冈，表现由繁到简。
因为场景往往在演员身上，演员通过唱念做打来表现场景及时空。
这场戏是武松出了酒家往景阳冈上走，演员的表演要突出道路的崎岖，还要表现时空的转变。
演员先是通过哨棒拨野草、翘大石这一串动作来表现通往景阳冈的道路荒无人烟。
然后通过小半个圆场表示路途遥远，并且改变了环境空间——到景阳冈了。
最后用“飞脚”“旋子”两组动作表示道路崎岖。
笔者在动画短片《武松打虎》的场景设计中，为了突出景阳冈的“险”字，把景阳冈设计成了重峦叠嶂、巍然屹立的群山，又通过人物复杂的运动路线来表现景阳冈的险峻。
对于形的把握，笔者首先将复杂的山形归纳理顺；其次，把某些局部合并或去掉，留下特征明显的部分加以强化；再次，用近似的弧线、曲线、直线、斜线让形象统一起来，减去无规则的变化，构成简洁的山的图案形象；最后，以点、线、面结合的方式在场景中产生视觉膨胀效果，产生强烈的层层叠叠视觉冲击力和装饰效果，表现出景阳冈的险峻，也表达出武松路途的辛苦。
这里的点是小树，线是各种倾斜的山的外形，面是山。
笔者并没有完全按照景阳冈的样子进行描写，因为笔者并不是以摹写自然对象为目的，而是要将对景阳冈的理解、分析和感受进行提炼、概括，舍弃了很多细节，抓住了它的基本特征进行夸张和简化，使之具有装饰性。
动画专业理论考试题及答案
动画专业理论考试题及答案动画作为一种融合了艺术与技术的综合性专业，其理论考试通常涉及动画的历史、原理、技术、制作流程以及相关法律法规等多个方面。
以下是一份动画专业理论考试的模拟题及其答案，供学习和参考。
一、选择题1. 动画的英文单词“Animation”源自哪个词根？A. Anima（生命）B. Animus（精神）C. Animate（使有生命）D. Animal（动物）答案：A. Anima（生命）2. 下列哪项不是传统动画制作的基本步骤？A. 故事板制作B. 角色设计C. 逐帧拍摄D. 实时渲染答案：D. 实时渲染3. 在动画制作中，“关键帧”是指什么？A. 动画中最重要的一帧B. 动画序列中决定动作变化的帧C. 动画中的第一帧D. 动画中的最后帧答案：B. 动画序列中决定动作变化的帧4. 下列哪位艺术家不是动画电影的先驱？A. 沃尔特·迪士尼B. 马克斯·弗莱舍尔C. 蒂姆·波顿D. 奥古斯特·雷诺阿答案：D. 奥古斯特·雷诺阿5. 在动画中，色彩指定通常发生在哪个阶段？A. 前期设计B. 建模C. 动画制作D. 后期合成答案：A. 前期设计二、填空题6. 动画的12原则中，________是指动画中的物体应该具有其物理属性，如重量、弹性等。
答案：缓入缓出7. 3D动画中的________技术是指通过计算机模拟光线在物体表面的反射和折射，以达到逼真的视觉效果。
答案：光线追踪8. 在动画制作中，________是指动画师在制作动画时，为了模拟真实运动，对物体运动进行的一种预设动作。
答案：预备动作9. 动画电影《狮子王》是由________公司制作的。
答案：沃尔特·迪士尼10. 在动画中，________是指通过减少帧数来模拟物体运动的一种技术，常用于表现快速或模糊的动作。
答案：模糊帧三、简答题11. 简述动画中“直线运动”和“曲线运动”的区别及其应用场景。
《鬼屋》动画片的色彩设定
《鬼屋》动画片的色彩设定作者：李昕馨来源：《资治文摘》2016年第06期一、动画中的色彩特征人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念。
在动画影片创作中要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。
用色彩的视觉表达感情，渲染意境，用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感，用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣。
色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用。
动画片不是简单将静态绘图画稿进行有序的拼接和排列，动画是集视觉和听觉等众多因素于一体的综合艺术，整部影片的视觉形象是在光影和色彩的不断流动中产生的，根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律，虽然色彩的象征完全是一种主观感受，基本上是依据人的视觉生理习惯，但更多的是建立在叙事和写意的基础上，形成一种象征意义。
二、动画中的色彩情感表现色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵力量。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦视觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上引出某种情绪，色彩又具有了象征和寓意的功能。
从审美角度来说，优美的造型、鲜明的色彩、变化的构图形成了多姿多彩的视觉效果，在动画影片创作中，色彩的准确运用会使动画影片的主题情感表达更加到位，对于影片气氛的营造起到决定性作用。
1.《鬼屋》色彩设定分析在动画创作中，色彩设计的应用绝对不是照搬模仿现实生活中的场景，而是需要设计者根据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、渲染气氛的艺术化的色彩。
因此色彩作为极其重要的视觉元素，在动画短片《鬼屋》的制作过程中，我们将对色彩的感情运用到画面的色彩设计当中。
2.场景的色彩应用动画中的场景是故事发生的背景环境，一部动画片是由若干个场景组成的，场景是剧情发展的重要依托，也是剧中角色特定的活动场所，具有很强的表现性。
制作mg动画短片的流程
制作mg动画短片的流程MG动画短片是一种非常流行的动画形式，通常用于广告、宣传、教育和娱乐等领域。
制作MG动画短片需要经过一系列的流程，包括策划、剧本、角色设计、场景设计、动画制作、音效制作等环节。
本文将详细介绍制作MG动画短片的流程。
一、策划阶段策划阶段是制作MG动画短片的起始点，需要确定MG动画短片的主题、风格、目标受众、宣传方向等，以明确制作方向。
在策划阶段，需要考虑以下几个方面。
1.主题：MG动画短片的主题应该符合公司或品牌的定位，能够突出产品或服务的特点，同时也要符合受众的需求和兴趣。
2.风格：MG动画短片的风格应该与主题相符，能够吸引受众的眼球。
不同的风格可以包括卡通、真实、抽象等。
3.目标受众：MG动画短片的目标受众应该清晰明确，以便在制作过程中更好地满足他们的需求。
4.宣传方向：MG动画短片的宣传方向应该与公司或品牌的战略目标相符，能够有效地传达信息。
二、剧本阶段剧本阶段是制作MG动画短片的核心环节，需要制定一个好的剧本，以保证动画的质量和效果。
在剧本阶段，需要考虑以下几个方面。
1.故事情节：MG动画短片的故事情节应该紧扣主题，有趣、富有感染力，能够引起受众的共鸣。
2.人物角色：MG动画短片的人物角色应该有特点、有个性，以便更好地塑造角色形象。
3.场景设计：MG动画短片的场景设计应该与故事情节相符，能够为剧情提供合适的背景。
4.台词和配乐：MG动画短片的台词和配乐应该与故事情节相符，能够突出情感和气氛。
三、角色设计阶段角色设计阶段是制作MG动画短片的重要步骤，需要为故事中的角色设计出具有个性和特点的形象。
在角色设计阶段，需要考虑以下几个方面。
1.形象设计：MG动画短片的角色设计应该符合故事情节和主题，有独特的形象和特点。
2.服装设计：MG动画短片的角色服装设计应该与形象相符，能够突出角色的个性和特点。
3.动作设计：MG动画短片的角色动作设计应该与故事情节相符，能够为故事提供合适的表现方式。
动画片场景设计与镜头运用
第３章 如何确立和设计动画片的 主场景
3-1 场景的概念及主场景的重要性
3-1-1 场景的基本概念 场景是展开动画片剧情单元场次的特 定空间环境，是动画美术设计中的基本概 念之一。
3-1-2 场景的类型
■ 室内景 ■ 室外景 ■ 室内外结合的景
3-2 主场景
3-2-1 主场景的概念 3-2-2 如何划分主场景 3-2-3 主场景的重要性
5-1-3 色彩在电影与动画片画面中的作用
电影作为一门年轻的艺术门类，从最 初的无声片、黑白片到当今具有立体声的 彩色片，这中间经历了一个多世纪的不断 完善和探究的过程。
5-2 动画场景色彩的特征
5-2-1 电影色彩是不断运动中的色的和谐 ■ 电影色彩与绘画色彩的异同 ■ 动画片色彩与实拍影片色彩的区别与联系
如同一部故事片的主创人员有编剧、 导演、摄影、美术、录音等人员一样，动 画片也有特定的与之相应的主创。其中， 美术设计就相当于一般实拍故事片的美术 和摄影指导这两个职位之总和，因而，其 所承担的责任以及在整部动画片中所起的 作用都非常大，仅次于导演。
2-1-3 担当美术设计的人员所需具备的能力
■ 相应的绘画和动画知识 ■ 一定的摄影与表演知识 ■ 多样的外围知识、丰富的想像力、敏锐的 观察力、高超的表现力
■ 个性突出、特色鲜明 ■ 画面效果更趋近于绘画与雕塑等美术形式 ■ 形式感强烈 ■ 不适合大规模生产
本章作业
１-根据场景设计的要求，以“校园一角”为 题，用写实和装饰两种基本手法，对同一 场景进行设计。其中要求涉及建筑群、道 路、植被、学校的性质等因素。 ２-以“奇妙的海底世界”为题，自行运用一 种非常规的艺术短片手法，设计一两处场 景。
4-2 装饰风格
4-2-1 装饰风格场景的特征 ■ 装饰风格 ■ 场景造型的装饰手法 ■ 装饰色彩的运用
短片《父与女》赏析分析
• 短片片长8分30秒， 铅笔加炭笔的手绘风 格，短小的篇幅内展 现了一个小女孩对父 亲一生的守望。由该 动画作品改编的绘本 于2005年由辽宁教 育出版社出版，并在 2013年由海豚出版 社再次出版。
• 短片主要讲述父亲带着女儿一起骑单车，他 们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来 到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。思 念父亲的女儿，骑着单车，日复一日，年复 一年地来到河畔等待的故事。
• 已至晚年的女儿终于决心抛开破旧的带着它来来 往往的自行车，走下湖堤，穿行于一大片已没过 脖子的芦苇。在芦苇的深处，她找到了父亲当年 留下的搁浅的小船……随着钢琴声的再次响起， 女孩在急促的奔跑中时光倒流般的回到了少女时 代，父亲，他终于回来了。在手风琴、大管与钢 琴的合奏中，父女深情相拥。
• 从《父与女》的声音处理来看，其崇尚的是一种 “大音希声”的境界。作品依托的是非词语符号 的音乐以及自然的声响，作为听觉语言主体的角 色对白是缺失的。
• 在《父与女》中，不 仅迈克尔·度德威刻特 意的营造了距离、拒 绝掺入个人情感，作 品中的人物也是如此， 回避正面形象、淡化 表情处理。缺失的人 物正面形象刻画及人 物性情塑造让观者很 大程度上获得了解读 作品的主动权，作品 的意义及深度有了更 多的演绎空间。
• 《父与女》秉承了极简主义“少就是多”的原则， 去繁杂与雕饰，还原景与物本初的单纯。作品中 简单的勾勒描绘把所有的物象简化为形式，写意 传神，消解了具象的形与物对观者的视觉干扰。
• 迈克尔·度德威特似乎刻意要与作品保持一定的距
离，尽量通过场景的画面语言传递信息、表现情 感、烘托氛围。在《父与女》中，创作者本人是 回避隐退的，他置身于幕后，冷静的旁观。
• 所有的人物形象都是以线勾勒、以影造型，且片中 的人物都无过多的表情刻画，似剪影般单纯。片中 有一镜头，表现划船父亲的身影逐渐远去直至成为 天际小小的黑点，女孩弱小如豆的影子在堤岸上跳 动，折回、翘首、眺望。高大的白杨、宽阔的水面、 父亲与女儿似点的黑影，父与女从此天水相隔。
三维动画短片《小丫的故事》的审美与创意
（ 二） 场景 造 型 设 计 与 色彩 搭 配 场景 造型、色彩灵感 来源于苗族 当地的生活 建 筑， 它们 的造型 和色 彩与剧情 的表 现有紧 密的联 系。 场景 的设计 和角色具有统 一性 ，夸张 变形的建筑特 色、 简练的线条表现 艺术 、 丰 富的色彩都 流露 出中国 古代建筑 的特色 ， 同时也具有 民族化 的审美意象 。
的规 律 与 真 实 。
二、 （ （ ， Ｊ 、 丫的故事》 美术造型创 意
夸张的动作表现 、 幽默 的故 事情节 、 民族 的文化 特性 、 Ｑ版 的造 型 、数字化 的制作 技术 是动 画短 片 《 小 丫的故事》 的亮点。
（ 一） 角 色造 型 设 计
通过 搜集关于苗族 相关 的报 纸杂志 、 影视 、 照 片 等资料 以及 Ｑ版 造型风格 的经典 案例 ，由 团队里三 个 负责原 画设计 同学 分开绘 制 出角色 原 画设 计稿 ， 进行讨论 ， 提取 一致认可 的人 物的标 志性特征 。 比如 身躯 、 嘴 巴 和手 脚 。同 时 ， 它又 是 与众 不 同 的 ， 拟 人 化 的人物 角色造 型 ，反派 的肥嘟嘴厚体 胖表现 了他好 吃懒做 ， 骄 傲 自大 ， 但大 眼睛 表现 了他憨 厚 的一面 ， 正派的小 丫形体 上小于肥嘟 ， 手 和腿都 比较 长 ， 能看 出小 丫训练有素 、 调皮智慧和 身手敏捷 。
分镜头一 ： 清晨 ， 金色的 阳光照耀着 山坡 上的云 塔和凉亭 。顽皮 的苗族 小 丫和肥嘟 正在 山坡 上追 逐 嬉戏 ， 小 丫不知道为什么惹怒 了肥嘟 ， 生气 的肥 嘟手 拿狼牙棒漫 山遍野地追 小丫 ， 小丫身材瘦小 ， 身手 敏 捷， 边耍边跑 ， 肥嘟头大体 胖 ， 奔跑 的姿态极 其可笑 ， 且速度也很慢 。 分镜 头二 ： 小 丫很 快越过一个 山坡 ， 躲 在一棵大 树底 下 ， 等待一 段时 间 ， 肥 嘟来 到大树 旁边 时 。 小 丫 以迅 雷不 及掩 耳之势伸脚绊 倒 了肥嘟 ，一番戏弄之 后， 将肥嘟踢上天空 ， 立马掉 头就跑 。从 天空掉下 的 肥嘟缓过神来之后继续追逐小 丫。 分镜头三 ： 肥 嘟也不知道 小 丫跑到 哪里去 了。 干 脆边走边 听山上 的鸟叫 ， 缓缓 来到 山坡 上的云塔 旁 ， 云塔前面 的桌子上供奉 着祭祀 的贡品 ，嘴馋 的肥 嘟 发现 之后马上偷吃 。此 时小 丫悄悄地 从肥嘟后面 出 现， 和肥嘟争 抢苹果 ， 但 是没 有得手 ， 此Ｂ － ， ｉ ／ Ｊ ， 丫掏 出 个 远程遥控器 ， 按动按钮 ， 被遥控 的石头从远方飞 来， 直接撞落肥嘟 手中的苹果 ， 此 时肥 嘟愤怒 的心情 又被 重新燃起 ， 两人又开始打斗 ， 结 果 肥 嘟 依 旧被 小 丫戏 耍 ， 胜 利 的小 丫欢 快 地 蹦 蹦 跳 跳 来 到 肥 嘟 旁 边 。 用脚有节奏地踩着肥嘟的肚皮。
场景设计色彩的三要素介绍
场景设计色彩的三要素介绍在动漫设计中，色彩的搭配是非常重要的一个部分，色彩的良好搭配可以提高整部作品的整体效果，增强作品的吸引力。
那么，动漫设计色彩的三要素是什么呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的色彩要素，希望能帮到你。
动画场景设计中的色彩要素一、色彩在动画场景设计中的特点我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。
色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键;亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉;纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。
这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。
事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。
在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。
一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情;暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。
在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。
例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利;黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱;白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。
随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。
高校现代动画色彩设计教学探究
首 先 ， 彩设 计 要依 剧 情要 求 而变 。 色 中占据 了较为重要 的地位 。即使 网络应用 这 一 点 是 为 了更 好地 烘 托 场 景 、 染 气 渲 功经验， 以寻找高校动蕊色彩设 计教学的发展 方 给 予 的 服 务 不 断加 强 ， Ｆａｈ 画 在 兼 容 氛。不 同色调 的场景是为 了体现情 节的发 但 ｌｓ 动
形式， 创作 出有独特风格 的动画作 品 ， 是我 题 ， 同时也要把握全 片的节奏 ， 不同段落体 们 当前需 要考 虑 的首要 问题 。如 今 Ｆａｈ 现 出不 同的 画面效果 ， ｌｓ 在形 式 的变化 中追
动画短 片被广 大年 轻人接 受 ， 网络媒体 求 统一 ， 在 在统 一 中寻 求变化 。要把 握住这
、
现代 动 画片 的发展
色彩设计 中更突 出的一个特点就是 情感诉
图 １
即 现 代动 画 的种 类 丰富 多彩 ， 而我 国的 求 ， 要 达 到 表 里 如 一 。 这 种 色 彩 设 计 的
动 画行 业从 业人 员从 数 量 到 成 品质 量本 理 念 也 是 和 传 统 动 画 中色 彩 运 用 方 面 的 不
一
００ 诉 求等方 面 的塑造都 有着关键 作用 。 一 引 导 学 生用 更 为 丰 富 的 动 画 手 段 表 达 真 实 情 绪 的起伏 进 行适 当的变 化。 如在 ２ １ 年上 映的动 画片《 玩具总动 员３ 中， 满童 》 充 部好 的动 画片， 以通过色 彩来揭示主题 、 的 生 活和 细腻 的 思维 情 感 。 可 渲染 情绪 。 中国动画 的种 类 丰富 ， 中色 其 艺术形 态 ， 为我 国的动画创作 提供 了肥 沃
狼》 。我们走进 电影院看 到的更 多还是美 、 创作 中尝试 不 同于 现实 的色彩搭 配 ， 并对
动漫影视作品赏析
七、视听处理 1、动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。 很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面，《大闹天 宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音 乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2、对白与配音： 根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不 完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时 尾音拖长，表现了影片的特点。 八、分析小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体 现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情 节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。 九、经典片段回顾
五、人物塑造： 影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通过叙事来塑造 人物，另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。《小倩》一 片中的人物都有不同的个性特征。 主人公宁采臣是个的儒雅书生，具有平民色彩的小人物，憨傻执着， 重情义 。 女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。 燕赤霞在片中被塑造的正义豁达，通情达理，身为捉鬼的道士却在关 键时刻能够帮助这对人鬼情人。 和尚白云大师性格顽固不化，剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。 白云大师的徒弟十方武功精湛，但却喜欢炫耀，夸夸其谈，自鸣得意， 六、喜剧特色与现代风格 该片作为动画版的《倩女幽魂》，充分发挥了动画的艺术特性，调 动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸 张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。弥 补了真人实拍电影的缺憾。
五、鲜明的人物性格塑造 孙悟空的外形和内在品质合二为一，孙悟空是猴，具有猴的机灵活 泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感 情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融合下， 孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。 玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁 上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。 太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者， 六、情节与细节的处理 故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上， 影片注意配合剧情发展，节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格： 人物造型，以“古雅”和“神奇”取胜， 造型从我国三代铜器、 汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养 料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新 颖的艺术风格。 片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理，着 重于形象的装饰性和性格的典型性。造形要求简练中有变化，形象处理 上结合了动画的特殊表现形式，运用装饰化单线平涂的方法，呈平面化 的造形特点 。
三维动画短片_青花瓷_赏析
秀场摘要三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴艺术 , 三维动画制作则是艺术和技术紧密结合的工作。
三维动画的审美价值由技术活 动和艺术创意的完美结合来体现 , 本文以三维动画短片《青花瓷》为例 , 阐述 了三维动画所蕴含的技术美与艺术美。
关键词三维数字化动画艺术 | 技术美 | 意境美 | 新媒体引言风靡一时的电影领域的三维动画长片要依靠愈发先进的制作技术作为引人 入胜的手段尤其是数字化成像技术在软硬件不断更新的条件下，愈发的显示出水涨船高的局面，其场景的设计与人物造型设计更是在数字化技术的大幅度提 升后有了更加广阔的发挥空间。
本文用三维艺术短片《青花瓷》综合阐述了其 中蕴含的技术与艺术美学。
三维动画短片《青花瓷》的技术美技术美作为一门新兴的交叉学科 , 它是研究物质文化领域中有关审美形 态和审美心理的美学 , 所以我们既要在精神文化领域中研究美学 , 也要在物 质文化领域研究美学。
技术美是人类活动的精神结晶 , 它是工业时代的产物。
在这里 , 美是与功能联系在一起的 , 是以有用性为前提的 ( 如图 1)。
图 1 展 示的就是一副既古典又传统的具有中国特色的海报 , 它中间蕴含的不仅仅是 制作这个精致的青花瓷瓶匠人的娴熟的技术 , 更重要的是青花瓷瓶中蕴含的 那种潜在的技术美。
这个精致的瓷瓶配上中国独创的泼墨画法一个写意的圆 圈 , 一张桌子 , 如果不符合使用的目的 , 如果用着不舒适 , 即使装饰得再华 丽、奢侈 , 看起来也是不美的。
中国传统艺人有一句行话 , 叫“艺中有技 , 技中有艺 ”。
这句话很精辟 , 指出了艺术 与技术的联系。
大多数艺术 , 都有技术支持。
三维动画中也 深深地蕴含着这句哲理。
极 少数没有技术支持的所谓三 维艺术作品 , 它出生的那一刻也是终结的那一刻 , 永远 只是短暂的昙花一现。
所以 , 仅仅有技术也不能称其为艺 术 ; 艺术高于技术 , 技术永 远只能是艺术和艺术美的构 成要素。
浅谈二维动画角色造型的色彩设计
浅谈二维动画角色造型的色彩设计目前，欧美动画和日本动画在世界范围内占据了主导地位。
我们不难发现，欧美和日本二维动画影片的成功，在很大程度上还是归功于动画角色的成功。
这些优秀的动画角色几乎毫不例外地从本民族的色彩语言角度去体现其民族的精神面貌，从而形成富有民族文化的色彩风格。
例如日本的龙猫与美国的米老鼠，这些动画形象都富有本民族特色的色彩风格。
随着动画技术的不断提高，动画角色的色彩运用早已不是简单的写实了，它会根据动画影片的整体风格、艺术表现形式和民族性色彩的表现来加以色彩的渲染。
色彩在二维动画影片的角色中发挥着越来越重要的作用。
一、二维动画角色的色彩搭配动画角色的色彩搭配，都是要根据最基本的色彩规律进行设计的。
色彩的协调是一切色彩搭配的根本。
创作者在确立动画角色的色彩基调后，根据色彩基调选择最能表现角色的色彩搭配。
色彩搭配的方案，有以下几种基本方式。
1.以色相调和为基础的色彩搭配。
按色相有序过渡的手法在动画角色色彩设计中经常运用，无论色相过渡的范围或大或小，用这一手法都增加了画面的空间感，而且增强了色彩的趣味性、丰富性和感染力。
如果以黄色为主导，色相搭配可以是柠檬黄、橘黄，同时配以偏冷的灰绿、灰蓝。
2.以明度调和为基础的色彩搭配。
其就是以明度对比来调和色彩，从而形成配色秩序的调和方法。
明度配色主要通过明度的差别形成色彩的对比。
明度在色彩构成中占有很重要的地位，比任何对比都强烈。
它能影响画面的效果感觉，也是形体感和光感的关键所在。
在不改变色相的情况下，通过加白达到高明度的色调；通过加灰达到中明度的色调；通过加黑达到低明度的色调。
3.以纯度调和为基础的色彩搭配。
其就是在一组缺乏配色秩序的色相中，分别加入与该色相明度相同的灰色，在不改变明度的情况下，达到纯度的统一。
在色彩搭配中，通过调整纯度，可以使相同的色相形成不同的印象。
色彩纯度越高，越给人以有力、充满朝气的印象；而纯度越低，越容易形成成熟、稳重的印象。
二维动画设计中色彩的分析与运用
二维动画设计中色彩的分析与运用作者：刘默涵刘大明来源：《艺术评鉴》2021年第14期摘要：动画短片之所以如此受欢迎，主要是因为它提供了高质量的计算机网络娱乐，但其他方面也有局限性，我们的动画只是冰山一角。
动画片本身，无论在题材的选择、制作技巧，还是对表现形式的要求，都是千差万别的。
动画片将成为近期的主流产品，能够主动适应市场的需求。
关键词：动画片色彩搭配人物造型色彩分析运用二维动画设计中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0167-03动画在中国源远流长，虽然是默默无闻，但近年来其发展却取得了很大进步。
二维动画创作中的色彩氛围设计十分重要，二维动画的色彩表现方式类似于基本色彩语言的形成方式，它的产生有赖于最原始的色彩概念，而在动画制作中色彩是最具魅力的视觉元素。
如今已是信息爆炸的时代，我们动画作品的发展趋势和方向就是要开阔眼界，真正扩大并丰富动画色彩，深化其内涵，通过动画手段更好地表现现实生活和思想空间。
这所谓的放松，当然是有限定的“放松”，这些都要遵循漫画的原则——成熟、严格、积极。
一、研究前景及应用价值中国动画尤其是二维动画的发展还存在着许多问题，色彩设计不够优秀，规章制度不够，大胆突破和创新不够，创作水平不高，制作粗糙，无论是整个动画还是细节的描述，缺乏艺术头脑通过对二维动画色彩设计的透彻审视确立。
它不仅仅局限于动画，它的应用也在不断发展。
现在动漫产业的形式多种多样，我们可以越来越清晰地认识到所有物体的固有色彩所反映出来的视觉神经，客观上是由以下因素决定的：有一定的光源;物体本身能反射某种颜色的光;周围物体对自身的影响。
通常称之为固体色，原色和环境色。
光照色是色彩生成最基本的元素属性;纯色是指在同一光源下，光线反射到各种不同物体的表面，也就是说，我们能看到物体本身的颜色;而环境色则是指光线对周围所有物体的影响所引起的颜色变化。
动画片中最吸引人的地方是其强烈的丰富感和力量感，它不仅可以使色彩语言更加丰富，而且还可以大大提高动画场景的艺术效果，达到形神统一。
皮克斯动画短片视听创作研究——以《包宝宝》为例
艺术大观Art Panorama178皮克斯动画短片视听创作研究——以《包宝宝》为例许华玉（山东工艺美术学院，山东 济南 250300）摘要：皮克斯制作三维动画短片《包宝宝》夺得2019年奥斯卡金像奖最佳动画短片。
在短片中主人公全程并没有讲话，只是用面部表情，动作，场景及音乐来表达主人公的情感和故事的发展节奏，在整部动画片中，主人公的心理变化基调却表达地淋漓尽致。
这与动画角色的创造，面部表情，肢体动作以及场景色彩和整个动画短片中音乐的辅助有着密切的关系，希望通过分析这部动画短片的视听语言可以对本人以后的动画创作有所帮助。
其次本动画是美国皮克斯公司制作出的又一部充满中国元素的动画短片，这也带给中国动画设计师一个反思。
关键词：皮克斯；动画短片一、故事概述故事讲述的是生活在外国的中国家庭，主角是中国母亲与“包子”的故事。
伴随着中国风的音乐的响起，妈妈在厨房做早饭，中国风味浓厚，爸爸急急忙忙地吃完早饭上班，只剩妈妈独自继续吃早饭，这时妈妈嘴里的“包子”哭了，妈妈吃惊地看着竟然活了的包子，十分喜爱这个“儿子”。
以后妈妈不管上街买菜做饭还是在公园里打太极都会带着这个小包子，直到包子长大后想和女朋友搬出去独自生活，妈妈不舍，便把包子一口吞到肚子里。
这时妈妈惊醒，原来这一切都是一场梦，故事结尾一家人幸福地生活在一起，有说有笑，氛围温暖和睦，故事结束。
石之予导演为什么将“包子”作为角色设计？采访时石之予说：“在平时的生活中，妈妈常常喊我宝贝，爱吃美食的我喜欢吃妈妈做的包子，刚好短片中的“包”与现实生活中的“宝”同音，其次母亲也经常对我说恨不得把我重新塞回肚子里来表达她对我的爱，所以短片的灵感来自于我的母亲”。
二、动画短片中视觉元素的表达这是一部讽刺中国式亲情的动画短片，在短片中，视觉元素主要体现在动画角色的造型设计，角色的表情及动作的表达；场景的细节设计，以及场景中色彩的表达。
动画短片中是以卡通形象的角色设计展现在大众面前，卡通形象的圆鼓鼓的小包子更能表现出包子原本的可爱，俏皮的特点，妈妈的角色造型设计成圆圆的脸和丰满的身材的卡通形象，更能表现出家庭中的贤妻良母的角色形象，除卡通人物设计以外，场景中家具的设计也都是卡通版，家具的边边角角都是圆形的，与人物设计的画风保持一致，此外卡通形象也给观众以一种轻松的心态观看本短片。
色彩启蒙教育动画片
色彩启蒙教育动画片色彩是孩子们认识世界的重要途径之一，而动画片是孩子们喜闻乐见的教育方式。
将色彩与动画片相结合，创作一部色彩启蒙教育动画片，不仅可以让孩子们在欢乐的氛围中学习色彩知识，还可以激发他们对色彩的兴趣，提高他们的色彩感知能力。
本文将从动画片的制作角度，探讨如何创作一部优秀的色彩启蒙教育动画片。
首先，色彩启蒙教育动画片的制作需要精心策划。
在策划阶段，我们需要确定教育目标，明确要传达的色彩知识，以及目标受众群体。
同时，还需要设计故事情节，确定主要角色和场景，确保故事情节生动有趣，能够吸引孩子们的注意力。
在策划阶段，还需要考虑音乐配搭和声音效果，这对于营造愉悦的氛围非常重要。
其次，色彩启蒙教育动画片的制作需要注重色彩搭配和视觉效果。
在动画片的制作过程中，色彩的选择和搭配是至关重要的。
不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果，而这些效果会直接影响到孩子们对色彩的认知和感知。
因此，我们需要在制作过程中精心挑选色彩，并合理搭配，以呈现出生动、丰富的视觉效果。
另外，色彩启蒙教育动画片的制作还需要注重故事情节的设置和表现。
故事情节是动画片的灵魂，一个好的故事情节可以让孩子们在观看中不仅学到知识，还能感受到情感上的共鸣。
在色彩启蒙教育动画片中，可以通过角色的经历和情感表达，引导孩子们对色彩的情感认知，让他们在情感上与色彩建立联系。
最后，色彩启蒙教育动画片的制作需要注重教育效果的评估和调整。
在动画片制作完成后，我们需要对其进行教育效果的评估，了解孩子们对色彩知识的掌握情况，以及他们对动画片的喜爱程度。
同时，还需要根据评估结果对动画片进行调整和改进，以提高其教育效果和吸引力。
综上所述，色彩启蒙教育动画片的制作是一个复杂而又有趣的过程。
只有在策划、制作、表现和评估各个环节都做到位，才能创作出一部优秀的色彩启蒙教育动画片，让孩子们在欢乐中学习，感受色彩的魅力。
希望未来能有更多的优秀色彩启蒙教育动画片问世，让孩子们在快乐中茁壮成长。
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密级：学士学位论文THESIS OF BACHELOR（20 —20 年）题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系专业：绘画（卡通与动画方向）班级：学号：学生姓名：指导教师：起讫日期：××××.××——××××.××色彩对故事情节的影响摘要一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。
观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。
这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。
色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。
但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。
因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。
关键词动画色彩故事情节影响第一章绪论对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。
在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。
一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。
动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。
没有色彩就没有动画。
“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造.色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。
第一章色彩语言的独特魅力1.1色彩的作用色彩作为动画片中一个极其重要的视觉元素，一直以来刻画角色的情感，营造场景的氛围，丰富故事情节。
动画片画面中的色彩与绘画的色彩大致相同，但是动画中的色彩有它专业性的一面，它更侧重用色彩表达情绪、心理、渲染气氛、确定风格基调等等。
动画是一种充满想象的视觉表现形式，从审美的角度来说，优美的造型、鲜明的色彩、变化的构图形成了多姿多彩的画面效果，可给观众以视觉上的美感享受。
动画影片美术设计人员的任务就是创造美，以最大程度地吸引观众。
奥古.丁认为：“视觉的愉悦来自于美，美来自于形状，形状来自于比例，比例来自数字和科学规律。
就美学的造型来说，在形式的变化中追求统一，在统一中寻求变化。
”动画的色彩设计对造型、衬托物体、渲染画面气氛有重要的作用。
在动画创作中着色设计是决定影片氛围的重要部分，极大地影响着观众的情绪。
画面是古典的还是现代的，是有科技含量的还是温馨家庭的，是宏大辉煌的还是阴郁哀伤的，动画创作人员都会通过色彩来表达。
可以说，色彩是表达情感的利器，它给观众留下第一视觉印象动画的色彩应在真实塑造客观事物的基础上，进行艺术的修饰与美化，使画面的色彩鲜明悦目。
1.2 色彩在故事情节的作用动画故事情节中的色彩处理的视觉美感都是人们生活中的众多不同的感受，若能真正投入梦幻舞台故事中的生活、感受创作者创造人物生命，就可以享受优秀动画片的色彩为我们铺张生命的意义，透悟色彩的奥秘。
当情节要带我们用喜悦心情体会故事的情境时，色彩便能回应它的喜悦之美在你的视线中，让你的所见色彩都是渲染这美好有趣;当要带给我们故事中人物用嫉狠的心去对待这个世界时，它便反射那般愁苦灰暗的调子在画面中。
古人说“境由心生”，便是指的这层道理。
色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。
第二章根据故事情节设定色彩2.1情节与色彩一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。
观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。
这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。
色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。
但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。
因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。
（举例）有时，故事中对立矛盾的斗争明显又激烈，画面场景的色彩在不同时间，随着故事情节的更替，相似场景和角色会在持续变化中重复出现，形成情节色彩连续性的变化关系。
一般来说这种连续性的随情节产生的变化也同时与动画故事主要矛盾紧密相连，所以经常处理对比关系，以强调故事矛盾的冲突关系，强调情节的起伏，更加引人入胜，也更有助于观众了解动画片的内涵和意义。
2.2故事情节中好的色彩运用能更好的吸引观众的心动画故事主要面对的观众是少年儿童，那就是说这一观众群体是没有什么生活经验，对世界还不怎么了解，且尚未接受正规学历教育的人。
因此，他们对事物的接受能力、感知能力、辨别能力、理解能力，更加之对感情等深层人类心理结构的了解都是十分微弱的。
在这样一种对儿童来说十分热衷接受的艺术样式中，他们首先感受到一个色彩的世界，复杂的过渡色和合成色彩既不好看，又不招他们喜欢，因为他们的生活经验仅仅限于来自对自然中的蓝天、绿树、红花等的积累认识。
因此，简单的构图配以简单的造型，更加以简单的色彩设计、明快的色彩搭配，会赢得孩子们普遍的审美热情，被美丽鲜艳的视觉色彩画面所吸引，不但获得生动视觉美感培养，更可使他们被故事里那些连续运动的、色彩亮丽的画面所吸引，能更好的深入到故事情节中，欣赏观摩动画片从而获得积极的教益。
动画故事情节中的色彩感觉、感情和想象力在色彩象征、色彩模仿、色彩装饰和色彩表现等诸方面的发展方向，形成整一的动画电影语言的色彩叙事。
那些斑斓的色彩吸引着小观众和成年观众的视线，开启了他们的心灵，调动着他们的情绪，丰富了他们的生活，使他们进入无穷魅力、令人神往的动画世界中。
第三章色彩对故事情节的影响3.1色彩服务于故事情节动画片要用所表达的故事情节感染观众，起到动画片的娱乐性和教育性的作用。
所以动画制作者就要用他丰富的想象力引导着色彩感觉和感情，不断地发现更广阔、更深层次的色彩本质。
通过创造绘画色彩的形式，从中感觉到的不是单纯的为绘画色彩模拟的自然色彩表面，也不仅仅是为色彩形式而创造的色彩形式，在不同的色彩感觉、感情和想象发展过程中表现对动画故事情节所要表达的内容服务。
色彩的处理要根据动画片创作的情节和主题而定，表达出一定的情调，服务于故事情节。
比如，在创作革命节日的镜头时，就可以采用明朗鲜明的热色调，如果是创作一副反映人们受压迫、受剥削的悲惨生活的作品，就应该有根本的区别。
乔治·里埃说;“处理故事情节，应着眼于色调，而不是故事情节本身。
”动画电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
根据故事情节的需要，一种色调贯穿整部影片。
3.2色彩对故事情节的影响动画故事中的色彩既可以是理性的也可以是非理性的，它对观众的影响主要是通过刺激其无意识感知，产生新的支配力量，对剧中人物的情绪、意愿等心理空间的拓展是表意性的，对全剧的主题和情节主要是起指代和象征的作用。
各种色彩在作用于不同的故事情节、时间、空间、和不同的人群时，都将使人产生不同的心理和生理的变化．因而，在现实生活特别是艺术创作中，不同的色彩也就具有了其自身的、特定的象征意义．在集剧本、色彩、造型、音乐、情节、画面结构及电影语言于一身的动画艺术创作中，色彩提供了表现上的广阔空间，将影响着一部动画作品的艺术风格、趣味，以及情境的定位和艺术感染力，是动画创作中的关键环节。
3.3 色彩基调取决与处理故事情节主题的风格色彩基调的运用是整部作品保持视觉的整体与统一的关键。
怎样正确地运用色彩的问题实际上也就是如何正确理解剧情的问题。
色调是具有很强表现力的视觉语言，而色调的魅力是最易通过人的视觉去感染情绪的，对比强烈的色彩和其明暗关系对人会起到刺激和兴奋的作用，柔和的暖色调会适合大多数人的心理需求，因为它更能传达出温和、慈爱的信息，偏冷的色调宛如清胍拂面给人以宁静感，更易营造神秘的气氛。
在动画电影当中，导演大多根据剧本故事情节来确定色调。
3.4色彩反映故事情节故事情节中的色彩起着非常重要的叙事作用。
动画故事应用色彩视觉、知觉规律，依据故事情节要求创造各种视觉情调，色相和色调设计在动画故事中就是根据故事情节的需要，运用不同的色彩表现形象，和环境气氛，所构成有机统一的整体。
“色相”就像色彩外表的华美肌肤，它体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。
在动画故事中的色调是指画面总的。
色彩组织或配置。
以某一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向，大体可以分冷暖两种。
一个特定的情节往往对应着特定的色凋处理，反映空间的属性和作者的态度。
有些主观色彩结各中，某一种色相在量上占统治地位，所有色调都带有红色或者黄色，或者绿色，或者紫色的强调意味，因此人们就喜欢说，某某人是用红光、黄光或蓝光来看世界的。
就好想导演是透过有色镜看待一切事物，他以相应的色彩来反映故事情节的。
第四章色彩对故事情节的重要性通过以上三个方面中的综合阐述，应该不难看出，动画片中的色彩并非是我们所生活的真是世界的色彩的简单重现，而是设计师依据故事和剧情的需要而专门设计和制定的，是经过主观艺术创作之后的，具有传达情感内容意义的色彩，这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和清洁气氛的渲染以及作品主题的揭示的。
可见，动画设计中，色彩的运用至关重要，它关系一部动画片的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。