日本美秀美术馆
美秀美术馆 贝聿铭
MIHO MUSEUM 美秀美术馆贝聿铭作品工程概况 美秀美术馆位于日本滋贺县甲贺市，是日本人小山美秀子为藏品所建的私立美术馆，由美国华裔建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室共同设计，占地面积9241平方米，耗资250亿日元。
于1997年11月竣工。
由于自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式，美术馆建筑物的80%埋藏于地下。
如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
设计理念贝聿铭先生向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃花源记》表达了该设计的立意。
当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。
场地与建筑贝聿铭利用对面山上的现成道路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接通过隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有着桃源再现的感觉，贝先生在现实世界中，草庵深藏在景观的幽静处，实现了桃花源的意境。
美秀桥为横向拱形钢塔斜拉桥。
桥一端连接隧道，，一端通向美秀博物馆。
美秀桥的斜拉索一端锚固在隧道口，一端锚固在主梁两侧，形成三位立体索面，同事，桥两端的梁下拉索在桥中部产生一支撑作用。
可以说，该桥是一侧岩锚与横向拱塔斜拉和上承式悬索桥相结合的体系，体现了本桥的优美、新颖、独特、创新性等特点，与其他建筑完全融入了秀美的自然景观。
出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观美术馆采用了日本传统的神社和农舍的歇山式，贝聿铭将其进行抽象化设计，构成有特色的侧面。
建筑室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，皆为暖色材料。
贝聿铭力图再找回日本建筑与自然的融合精神，企图将石造建筑融入自然中。
屋顶透明而光亮，它不仅将明媚的阳光，使大厅充满迷离的光影效果，令建筑产生一种迷离的色彩，它凭借阳光阴影明暗的变化，使这个山中美术殿堂产生出一种虚无缥缈的幻境。
日本美秀艺术馆
• 美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之 外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并 不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保 护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为 要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。 这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个 地上的天堂。他第一次到这个地方时，就很感动地 表白:“这就是桃花源。”采取为要保护自然环境 及与周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚 体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。 他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就 是桃花源。”
美 术 馆 之 前 的 ” 梦 之 门 “
。
的大 一堂 部中 分的 ，游 人客 在也 画是 中画 游面 。
“梦之门”与大堂后面的 造型松树形成框景，俨然 一副山水画面。
在大堂内，透过梦之门回看远处的青 山，也是一副精彩的画面。
一进入室內，便可领会到因美术馆室内环境而产生的戏剧性变化。阳光 从屋顶装有百叶窗板的天窗中进入宽敞的大堂当中，照亮了米黄色的大 理石墙，带来一种温暖的光芒。
美术馆的入口
站在美术馆门口回看时光隧道与吊桥，对面的 青山将这里团团环绕，只有一个小洞口与外界 相连。
美术馆前台阶的灯柱和造型松，干Fra bibliotek清 爽。Miho Museum
• 建筑主入口、广场及樱花大道是整个美术馆的第 一道风景，春天人们会被粉红色的樱花林而震撼， 秋天人们会陶醉于广场上的红色枫叶。第二道风 景是蜿蜒的隧道、直线的桥和自然环抱的群山。 隧道的尽端是一座飞逸的钢索吊桥，该桥获得了 国际桥梁构造学会的优秀奖，被称赞为映衬在自 然群山景观之上的优雅艺术品。第三道风景是建 筑入口及两侧的坡地绿化，贝聿铭认为美术馆的 入口至关重要，要有一种庄重典雅和有历史文化 特点的感觉，让人感到走进建筑就如同前往圣地 朝拜一般的庄重。 同时，日本美秀(MIHO)美术馆的细部设计和材料运用非常准确，如建筑室 内空间的玻璃屋顶及钢结构和墙体、灯具的设计、室外空间的钢桥和隧道、 植物配置等等，都体现了极高的工艺和科技水平。
美秀美术馆步行桥ppt
隧道
• 隧道的岩层很好，被选为悬臂桥的基础
隧道
• 底部空间桁架轴向力和上部周围拉索拉力达到平 衡，形成转动弯矩。
• 隧道承受桥梁上自重引起的弯矩和横向荷载
隧道
拱塔
• 使拉索转向，改变拉索角度 • 可减小索尺寸和梁内轴向压力 • 高206米 • 倾斜角度45°，抛物线形 • 上大下小渐变箱形截面 • 球铰支撑
成就
• 获得瑞士国际构造工学会2002年度优秀构造奖。 该奖项的评语为：“其构造精巧，无论是一个小 的构造部件或是革新性排水系统，都创造出轻松 开放的气氛。它和周围的自然调和在一起，具有 构造美和艺术美的高贵气质”。
• HIROBA 奖，日本设计和建造工程联盟会（Kinki Federation of Architect & Building Engineers, Japan）
成就
• 国际灯光设计者协会——优秀奖 • 1999年伊利诺斯结构工程师协会——最具创新奖 • 1999年纽约咨询工程师协会——钻石奖 • 1999年美国咨询工程师理事会——荣誉奖
靓影
靓影
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靓影
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靓影
○八年计划
• 0801——英国伦敦·皇家维多利亚码头 桥
（Royal victoria dock bridge）
• 施工
• 技术难点和创新点
地理位置
• 掩映于日本东京都信乐丘陵中的美秀美术馆
设计理念
• “桃花源”的意境，隐形桥——在视觉上主要 起导引及渲染作用
• 日本“shakkei”式设计方法——远近景象结 合
• 弱化了桥梁的体量，但精致于设计构成，桥体 在建筑场所毫不彰显，而让参观者沉浸于自然 美景及主体建筑中
美秀美术馆
日本枯山水
枯山水又称假山水，源于日本，多见于禅宗寺 院。顾名思义，枯山水并没有水， 是干枯的庭院山 水景观，有些枯山水甚至排除了草木。其主要特点， 用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。 如白砂可以代 表大川、海洋，甚至云雾，石头则可 寓意大山、瀑布等等。日本人好做枯 山水，无论大 园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的 实例。 美秀美术馆中同样做有日本传统的枯山水。
曲径通幽
美秀美术馆之所以耐人寻味，在于其空间配置上， 具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的移动，展 现不同的空间景致，从而体验出不同的意境。参访路 径极具哲学思维，许多人将整个过程体验比喻为人生 旅途，特别是在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐 约发出光芒，却不知道将通往何处。此刻特别具有禅 意，也让人在短 暂而又宁静的时刻，思考人生的终极 意义。
迎宾馆接待所广场--同心圆构筑
樱花小道——顺着通路向上慢行，周边郁郁葱葱、道路长且弯 转，隧道入口慢慢出现
隧道尽头，一座日式建筑隐隐浮现
连通两座山麓的 吊桥钢索 大椭圆支架框住 了的四十四根铁线， 洞缘处整齐排列成一 个圆弧阵列努力支撑 著120米吊桥的重量。
经过吊桥就到了美术馆前面的广场，可以供人们停留休憩
地下二层平面
顶层平面
美秀美术馆工程概况
地址：日本滋贺县信乐山的自然保护区山林间 投资人：小山美秀子 建筑设计:贝聿铭建筑师联同日本纪萌馆设计室 用地面积:1002000 平方米 占地面积：9241平方米 建筑面积：20781平方米 设计时间：1992年10月-- 1994年3月 施工时间： 1994年8月-- 1996年8月 建筑限高：13米 建筑层数：地上1层，地下2层 总造价：250亿日元
美秀美术馆设计理念
美秀美术馆
樱花季的四月，笔者幸有机会到日本游览数日，行程匆匆却大增见闻。
经大阪、京都、滋贺、香根、横滨和东京，沿路参观了极富商业气息的道顿崛地区、空中花园般的难波公园、传统枯山水庭园龙安寺、清水混凝土风格的陶板名画庭、世外桃源似的美秀美术馆、开阔大气的横滨新港客船码头、结合日西各自文化特点的日比谷公园、依诗经“风、雅、颂、赋、比、兴”而建的六義园、稳重而肃穆横卧河上的皇居二重桥、景点丰富的昭和纪念公园以及时尚达人云集的东京中城和六本木。
读书尚远不及万卷，此行可算是万里路的第一次启程。
选择留下印象较为深刻的几例，记述见闻，聊表感悟，唯愿与大家共同分享。
美秀美术馆美秀美术馆非日本旅游主流游线的内容，而此行有幸前去参观。
去前有所了解，该馆为贝律铭老先生之作。
或许大多数人首次亲见贝老的大作是在苏州，其收山之作——苏州博物馆新馆。
笔者却是于日本首次领略贝老的设计风格。
及至后来南方实习，借机游览了苏博新馆，于内于外无不透露出似曾相识的熟悉。
美术馆所在地示意交通缘起二十世纪早期，日本哲学家、宗教家冈田茂吉(1882-1955)经商赚钱后得以有足够的条件来研究自己所推崇的艺术及发展自己的哲学和精神信仰，创立了“世界救世教”。
在日本国内、东南亚乃至西方世界都不乏信众的冈田茂吉被当世之人誉为“在世佛陀”，其教义的主旨为“通过‘祈祷、自然农耕和对美的欣赏’，使人类从‘贫、病、争’的困扰中解脱出来，创造一个新文明世界，该世界以‘精神性’、‘美’和‘自然力’为3个主要活动理念，以达净化人类精神之目的”。
有人指出，该教义不过为日本本土宗教——“神道教”的新瓶装旧酒，而美秀美术馆的女主人小山美秀子（1910-2003）在1941年邂逅冈田茂吉后对其“通过对艺术的欣赏来达到灵魂的净化”这一思想有所衷情，继承其衣钵，于1970年创立“神慈秀明会”。
深受冈田氏影响，美秀子开始了美术品的收藏，最初以日本茶道古器物为目标，经过数十年，藏品渐丰，希望成立美术馆以传教示人。
现代的桃源乡——美秀美术馆
建筑是门语言
MIHO语言、读懂、不由自主
到达MIHO过程:
一次探幽：穿行山林 中脱离喧嚣，峰回路转 “千呼万唤”，方知脚下 便是。
入口及室外环境：
入口峰峦树障掩映下，展现平和谦 逊建筑性格，平复心理。
室内环境：
变化。大厅：半透明 抽象表现，迷幻色彩； 山脉映衬，空间广阔。
楼梯：温暖天光。
展厅：壁灯幽柔茶色，穿越 时空隧道，从今忆回古往。
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五
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借景手法运用
MIHO中运用借景淋漓尽致
远借：
借助远处景观，丰富本体。 群山围绕，不同时刻，不同的美。
观展者穿过隧道，远眺主建筑，与自然 融为一体的主建筑物被借入到画面中，自然 与展览馆充满动感展开。 进入主建筑，转身回望，透过“月门” 符号的现代伸缩门借入眼帘。 圆形月门传统元素与现代的钢结构吊桥， 环环相扣，形成丰富空间层次与律动感。
为了不破环原始生态，利用对面山上的现成道 路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接。通过 隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有 着桃园再现的感觉。贝先生在现实世界中，实现 了桃花源的意境。
“我当时想，为什么不从山坡的另一边开个 山洞，在山谷中造一座桥，由桥将游人引入博 物馆，从而避免了沿山路进入势必影响自然的 做法？这让我想起了陶渊明笔下进“桃花源” 别有洞天的故事，为我设计山洞和过桥带来了 灵感。”
桃 源 乡
现 代 的
—— 贝聿铭和他的MIHO美术馆
建筑142 李嘉欣 周宇飞
东 晋 陶 渊 明
田 美 池 桑 竹 之 属 。 阡 陌 交 通 ， 鸡 犬 相 闻 。
数 十 步 ， 豁 然 开 朗 。 土 地 平 旷 ， 屋 舍 俨 然 ， 有 良
美秀美术馆,以美为宗
如果在日本只让我推荐一个美术馆，我会毫不犹豫地选美秀（MIHO）。
它的设计师——世界著名的建筑大师贝聿铭先生也直言不讳地说：“虽然大众对我作品关注度最高的是巴黎卢浮宫改建项目，但其实美秀美术馆才是自己最满意的作品。
”1997年刚一建成就被《时代》杂志评选为当年度全球最佳设计。
之后更是将各种顶级奖项收入囊中。
而它20岁生日刚过，就迎来了2018LV一场不记成本的时尚早春秀。
这场世纪大秀让更多的普罗大众知道了美秀，而真正懂行的人都知道，正是美秀“以美为宗”的灵魂为LV铺就了神台，让那场秀的每一个模特都气场全开，气势恢弘。
一个深山中偏于一隅，只有20多岁的美术馆何以如此神踞仙移？艺术之旅Art tour 美秀美术馆，以美为宗文/图：姚远东方凡中国人都知道桃花源，就像西方人都知道伊甸园一样。
每个人都能说出关于它的故事，可是，没有人真正地看过它。
这个人类现世的梦想之地仅存在于每个相信它的人心里。
而到了秀美美术馆，西方人觉得它就是梦中的伊甸园，中国人去了会说这就是传说中的世外桃源，超脱的人叫它艺术的乌托帮，通俗的人叫它“地下的天堂”。
是的，一切致命的东西都是这样的不可言说。
一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，不同的人眼里也有不同的MIHO(美秀)。
从1997年它建成之日起，我就在无数的图片和文字的淹没下了解了它，而直到20年后，我才真的亲身来到它的面前。
它公开而神秘地坐落在日本滋贺县信乐町的原始保护林之内，一年中只在春夏秋三季迎接世界各地像我一样慕名而来的朝圣者。
漫漫朝圣路去时正值深秋，是最美的红叶时节。
进美术馆必须经过一个遂道，只能步行而入，遂道内是金色，弯弯曲曲看不到尽头，配有佛系环韵的灯光，伴着神秘，隐隐的出口若有光。
“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗。
”这一段中国人耳熟能详的关于世外桃源的描述，被贝大师在入口的设计上运用得精彩绝伦。
还是借用L V的秀场来描述一下每一个来这里的人都会经过的唯一路线。
美秀美术馆
感受
感性
独特的视点、感受地点，产生独 特的感受。感受有时产生于感性
感受内部氛围
休闲氛围
神 秘
半开放
草图
模 型
室外观景梁
立面
剖面
平面
谢谢大家
——建筑与自然完美结合
桃 花 源
建筑位于日本原始山林深谷，总共3层，地上一层，建筑80%位于地下
山势险恶，运用吊桥和隧道 巧妙化解，并作为引导空间
——外部轮廓
1.建筑少部 分露出地面， 保持环境整 体性
2.以四角锥 为基础的屋 顶，创造类 似山峰和峡 谷的形式， 融入整体环 境
2.蜿蜒的隧道与直桥和环抱的群山形成空间缩放，对人起引导作用 1.建筑主入口、广场和樱花大道给人第一空间感受：开阔、风景优美
3.建筑入口：庄重典雅而有历史文化特点
空间序列：抑扬顿挫，引人入胜
开敞 封闭 开敞
处理手法：借景
1.人工截取自然的一部分，纳入建筑环境
2.几何形透明天窗，将天空引入，给人迷离的场景感
建筑体现当地文化
1· 建筑模仿日本传统的木结构
2.结合日本传统式的建筑轮廓
Nuno Grande 和Pedro Gadanho别墅
美秀美术馆
•
整体风格
整体风格
建筑物矗立于大自然中，同时亦成为和大自然相融的一部份
(一) 丰富和发展了几何型体的建筑构图，具有简洁明快的现代建筑特征，还包括多样化和细腻 的处理。作品中除了一般的方形和长方形体外，还增加了平行四边形、菱形、三角形、圆形、 半圆形、扇形、五边形等。千变万化的结合，造出种种前所未见的建筑形象
这座博物馆收录了艺术家从1978年至今的大部分作品，并利用周边自然景物作为作品展 示的背景。博物馆地面依地势而建，整个展厅的地面稍微倾斜、鼓胀。建筑师还设计了一 系列有机形态的采光井，并在室内插入了一些绿色空间。深屋檐，银幕和抗紫外线玻璃在 控制室内进光量的同时，也将森林的环境品质引入室内。
建筑师在停车场和博物馆之间设计了一个“彩叶花园”，作为参观者进入建筑之前的缓冲 区。花园里一共种植了多达150种，共计60000棵植物，叶子颜色随着季节不断变换，缤 纷的色彩成为博物馆不可或缺的一部分。
(二) 注意配合环境特点，进行有个性的建 筑设计。在已有的建成区中建造新建筑， 需细腻的处理新旧之间的微妙关系。完全 不故旧环境，如在无人居住的地方盖方子 一样是不对的，但也不是一昧屈就有装束。
(三)贝聿铭在建筑造型中的构造性与雕塑 性并重。第一类指外型清楚的表露出建物 的结构与构造，关节清楚，肌理分明；第 二类指外观不易直接阅读其构造体系，重 视其造型变化。
•
•
设计理念
• • MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看 不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的 《桃花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马 上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林 之中若隐若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的深远内涵共同渗透到MIHO 美术馆的建设工程之中。
美秀博物馆分析
•
欲入展览厅，就得先下一 层楼。日光透过天窗照射 在楼梯上，因此有足够的 亮度。往里走，展厅内就 全靠灯光照明了。壁灯发 出茶色的幽柔的光，似乎 带领我们穿越时间隧道， 从现代回到悠悠远古。展 厅浅赭色的大理石墙面， 淡黄的木板隔断；温暖的 色调和磨光地面，与灯光 融为一体了。仰视头顶上 呈各种立体几何形状搭接 的钢条架构，让人感到这 是一件精美独特的现代创 新之作。
在中庭的休息厅，透过 大玻璃窗，或许还可凝视户外 那日本味十足的枯山水园林， 以及那绿树丛中点缀着的火红 的秋叶，到处出是一派生机盎 然的景象。厅内那高大的玻璃 屋顶，将金色的阳光斑斑驳驳 地洒满大厅，宽大的落地门窗， 又使户外的园林美景映入眼前， 有时会令人产生幻觉，我到底 是在室内？还是室外？这类似 于中国古典园林建筑的借景， 使空间组织富有变化，增加了 层次感。
美秀博物馆总平面图
• 这里是一个原始山林的深 谷，为了尽可能地将自然 环境保留和复原，设计中， 首先要考虑的是如何攻克 这险恶山势，并解决好道 路的通畅，于是贝聿铭先 在山林间开辟出一条道路， 然后在两座山的山谷之间 兴建一座吊桥和隧道，不 仅如此，还将美术馆建筑 物的80%隐藏在地下，这 样既有利于保护自然环境， 又能与周围的自然环境和 谐统一。
由山脚至隧道的一 段路,有垂樱相伴,光线 充足,视线开阔。隧道 狭长，且有弯道，光 线微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自然到 人工，产生了强烈的 对比。而出隧道到遥 遥看见博物馆，又形 成对比。隧道作为一 个过渡空间，使通往 博物馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
建筑主入口、广场及 樱花大道 ，蜿蜒的隧道、 直线的桥和自然环抱的群 山以及建筑入口形成一个 序列空间，引导浏览者进 入博物馆，同时，这段路 程的丰富变化也让浏览者 产生想象与期待。而入口 的台阶抬高基面有一种庄 重典雅和有历史文化特点 的感觉，让人感到走进建 筑就如同前往圣地朝拜一 般的庄重。
美秀美术馆设计故事
美秀美术馆设计故事你知道美秀美术馆不？那可真是个超级酷的地方，它的设计背后可有一堆有趣的故事呢。
这个美术馆啊，是贝聿铭大师的杰作。
贝聿铭那可是建筑界的超级大腕儿，就像电影界的斯皮尔伯格一样有名。
话说当初，这个美秀美术馆的选址就很特别。
它在日本的一个山清水秀的地方，周围都是大自然的美景。
贝聿铭老爷子去看场地的时候，估计就被那地方的灵气给打动了。
然后呢，他就开始琢磨怎么把这个美术馆和周围的环境融合起来。
这就像是给一个超级挑剔的人做一身衣服，既要好看，又要和周围的环境搭调。
贝聿铭想出了一个超妙的点子。
他设计了一个长长的隧道，就像哆啦A梦的任意门一样，把游客从外面的世界慢慢地带进美术馆的奇妙世界。
这个隧道可不仅仅是个通道，它两边还有风景呢，走在里面就像是在进行一场神秘的探险。
再说说美术馆的建筑外形。
它的屋顶就像是漂浮在半空中一样，看起来特别轻盈，就像仙女的裙摆。
而且啊，这个屋顶还能巧妙地利用自然光，让馆内的光线变得超级柔和，就像给那些艺术作品打了一层天然的柔光灯。
还有啊，馆内的布局也很讲究。
各个展厅之间就像是被一条无形的线串起来的珠子，游客可以很自然地从一个展厅走到另一个展厅，就像在走迷宫一样，但又不会迷路。
在设计的过程中，贝聿铭肯定也遇到了不少麻烦事儿。
比如说，怎么在不破坏周围环境的前提下，把建筑材料运进去。
这就像是要在鸡蛋上跳舞，得小心翼翼的。
不过老爷子肯定有他的办法，最后都顺利解决了。
美秀美术馆就这么诞生了，它就像一颗镶嵌在大自然中的明珠，吸引着世界各地的人去欣赏艺术，感受建筑与自然融合的美妙。
每次走进这个美术馆，就好像走进了一个艺术与自然共同谱写的童话世界。
现代建筑的地域文脉传承初探——解读贝聿铭的日本美秀美术馆和中国苏州博物馆新馆
真是达到 了“ 虽由人作 ， 宛 白天开 ” 的园林意境 。 现今苏州博 物馆
新馆 既是苏州 的一个标志性建筑 ，又是这座 中国历史文化名城
院建筑的轮廓线 ，硕大 的弦杆与承重结 构抽象表现着 日本传统 建筑 的梁与柁 ， 形成 了 日本特有 的“ 元素” ， 正是 日本古建筑 的入 母式屋顶与 出挑的构成是 最符合 日本古典建筑美学 。美秀美术
的符号性 ， 体 现了中国历史文化古城苏州的地域文脉特色 。 既保
护了古城 的历史 ， 又体现 了“ 新 中式 ” 的现代建筑特色 。 新博 物馆 整体结构为混凝土 ，用灰 白色系涂料粉饰 ，给人 以大方 明快之 感。 屋顶采用深灰色石 材菱形格铺设 ， 其视觉感受与苏州传统民 居屋顶 的“ 瓦” 呼应 ， 道路两边 的景观灯非常简洁大方 ， 非常的现
在经济飞奔的时代 ， 人们的生活好像失 去了方向 ， 城市建设 也失去了传统文脉 。 时下 ， 中国正处于大发展建设 时代 ， 可 以说热
火朝天 ，房地产业势头强劲 ， ２ ０ １ ０年上海世博会 和 ２ ０ １ ０ 年广州 亚运会 的举办 ， 加之全 国范 围内的城市化进程高歌猛进 ， 给国内 的建筑业注入 了新的催化 剂 ， 大批的建设项 目层 出不穷 ， 以神奇 的速度展现在这片热土上 。其中许多城市面貌如 同翻版一样 ， 许
多历史文化名城也遭受猛烈地打击 ， 使得老城特色付之一炬 。因
此， 我觉得有必要先停下来 ， 冷静地思考一下这些 “ 现代 化成果” ，
它们真 的满足每个城市 的需要吗？真的符合传统地域文脉吗？近 条 主线 ， 其 中主轴是西路 ， 各 主要 的展厅分布在轴线上 。新馆 的 些年也 出现了一批带有地域文脉特色 的“ 优秀 ” 建筑 ， 对地域文脉 建筑设计 以白墙黑瓦的中国苏州古代 民居和 中国古典 园林为模
美秀美术馆
美秀美术馆的选址坐落 右日本滋贺县信乐山脉 的自然保护区，被原始
森林环抱
美术馆在兴建之初，便 受到方方面面的严格限 制，首先必须遵守有关 的建筑法则和自然环境
保护法
原则上只能建公益性的
建筑！，限高13米以内
根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部 分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出 地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。
感悟
借鉴之处
1限制与优势的转换 2尊重环境和历史 3新材料新技术新手法历史符号的结合
对历史的辉煌最好的保护是传承，而传承最好的方式是创新，甚至是颠 覆。
/பைடு நூலகம்
•谢谢
知识回顾 Knowledge Review
祝您成功！
贝聿铭在中国
发展现代主义建筑的几何构成上 作出了不朽的贡献 建筑造型与所处环境自然融化
香山饭店平面图
。
采取了建筑一系列 不规则院落的布局 方式，使它与周围 的水光山色，参天 古树融为一体。因 此，这座新建的香 山饭店，外貌似很 普通，就像一个内 秀的姑娘，初看似 乎貌不惊人，但是 愈看就愈会感到她 轻妆淡抹的自然美。
MIHO美术馆的立意来源于贝 先生“自然与建筑的融合”理
念。
一座山，一个谷，还有躲在云雾中 的建筑，许多中国古代的文学和绘 画作品，都围绕着一个主题：走过 一个长长的、弯弯的小路，到达一 个山间的草堂，它隐在幽静中，只 有瀑布声与之相伴……那便是远离 人间的仙境。到达此地山高路险， 这正是那些寻道者的旅途。
行进路线中的第二次高潮。
红装素裹 中的建筑 入口，完 全融入环 境中
屋顶和顶窗 出于气候上的需要，日本 传统建筑的坡屋顶形成了日
本特有的原景观 美术馆采用了日本传统的神 社和农舍的入母屋造(歇山 式)，将其进行抽象化设计，
形式美学原理分析——日本美秀博物馆
形式美学原理分析——日本美秀博物馆美秀博物馆是位于日本滋贺县甲贺市的私立博物馆，深藏在京都琵琶湖东南的群山之中。
由建筑大师贝聿铭设计。
本着保护自然环境及与周边环境融为一体的初衷，美术馆的80%是埋于地下的。
正如柯布西耶强调的一样“原始的体型是美的体型，因为它能使我们清晰地辨认”。
那么可以说，美秀博物馆就是这样的一座建筑。
简单几何形状的统一：由于三分之二的建筑在山体之内，主体建筑看起来是一个很朴实、简单的、有少许日本传统陡坡屋顶提示的金属构架结构，以方形构图为主体辅以圆形的构图活跃因素。
建筑由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石作为主要的材质，在延续传统的同时也体现着现代感。
对比与微差：为了作出柳暗花明又一村的惊喜，同时保持低调、质朴感，因此设计出了与众不同的入馆流线。
山洞内的幽长深邃与外界的开敞形成了鲜明的对比，带给旅客的感受也是不言而喻的。
均衡与稳定：主入口的处理简洁大气，稳定的立面几何形体组合使建筑主体具有厚重感。
对称的造型给人以均衡感。
台阶的提升突出主入口，在外面看来，博物馆是和整个山体融合在一起的。
从而为接下来的高潮做了铺垫。
尺度与比例：步入大堂，看见的不是艺术品，而是一个面对群山的中庭，三棵松树被延绵不断的山峦承托着。
在这个尺度中，设计者很好的渲染了氛围，给人以心灵的震撼，迎来了观赏的高潮。
所以在博物馆中看去，外界的景色就是一张宏大无比的山水屏风。
韵律与节奏：顶部起滤光作用的仿木色铝合金格栅规律的排列形成了其所特有的韵律感，于是自然光柔和的进入空间并在室内洒下朦胧的影子，随着时间的变化，光影又会在地上游弋，使空间灵动了起来。
小结：”我肯定来这里的人将会明白我是有意识的设计此美术馆与自然融为一体”就因为这句贝聿铭的提议，美秀博物馆耸立于自然中，同时亦成为大自然的一部分。
美的建筑姑且如此吧。
建筑赏析之美秀美术馆PPT课件
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• 贝聿铭先生是美籍华人，与生俱来 的东方文化背景使其对中国传统文 化有着浓郁的感情。因此，在贝聿 铭的建筑作品中也有所体现。贝聿 铭是现代主义设计的最后一位大师， 但是他在讲究功能主义的同时，能 够将现代设计与中国传统文化的本 质和精神进行有机地结合，并不局 限于表面的历史元素的堆砌和迭加， 而是真正地将中国文化的精粹内化 在自己的建筑作品中。
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總結
• 整个建筑既渗透了中国传统的文化和思想，又极具日本建筑的风格特色， 比如美术馆的屋顶就学习了被称之为日本民族建筑精华——桂离宫的形态 特征。有人说在美秀美术馆里，从接待馆到入口，要经过蜿蜒曲折的路线， 穿过深邃的山洞、步行过山谷中悬空的吊桥，经过艰难的长途跋涉后才能 一览博物馆的庐山真面目，这完全是因为这块地的特殊地形。但有心之人 就会发现，日式的庙宇也有类似的处理，通往内殿的路一定是曲曲折折的， 要么是拾级而上，要么是不断改变方向。这并不是巧合，而是刻意地对艺 术、建筑和自然之美的整合。
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美秀美術館
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（一）曲径通幽
• 美术馆的入口只有一条路，要到达 美秀美术馆，需要走过一条两旁布 满了樱花树的弯弯曲曲的幽径，再 穿越山洞，走入一条能够将我们引 领至另一个世界的隧道，横过一座 反悬索天桥，方可到达这个人间天 堂，有“曲径通幽处”之意味。
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（二）犹抱琵琶半遮面
• 连接美术馆的，是壮观的长200米的 隧道，还有120米的斜拉桥。隧道呈 弧形，由于建筑的体量偏西，而入 口在东边，因此一开始看不到馆身。 美术馆入口要到隧道的末端才豁然 呈现。特意把入口通道拉长，让馆 身时隐时现，有种‘犹抱琵琶半遮 面’的效果。因此，尽管有电瓶车 可以代步，大部分的访客会选择从 停车场步行到艺术馆。这样最后一 刻才 显露真身的设计在日式庙宇里 十分常见。行人一般不能直接进入 主建筑，而是随着步道的曲折逐渐 抵达。
一座日本美术馆，由中国艺术品撑起了半壁江山！
一座日本美术馆，由中国艺术品撑起了半壁江山！每天了解古玩知识在邻国日本，有一家“不著名”的民办博物馆，叫美秀博物馆，它的创始人是一个热爱收集各种古物起家的女性，小山美秀子。
座落于日本京都滋贺县的这座博物馆，虽然隐藏在深山之中，但来过这里的游客都不会忘记博物馆惊艳的建筑设计——因为它的主体建筑，是由著名的华裔建筑大师贝聿铭所设计的。
贝聿铭说，美秀博物馆的设计灵感，来源于魏晋陶渊明所著的《桃花源记》“复前行，欲穷其林。
”“便得一山，山有小口……从口入，初极狭，才通人。
”“复行数十步，豁然开朗”“则屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。
”当然，美秀博物馆里没有鸡犬良田，也没有男女耕作，有的只有大量精美的文物与美术品。
若是3-4月份去，自然光的反射会把盛开樱花的颜色，映进整个隧道里。
出了隧道，空间豁然开朗，美术馆大厅就在眼前。
在大厅回望，圆月形的窗子将外面的景物裁成一幅中国画，又让人想起苏州园林的洞门。
人在室内，有置身在国画山水中的梦幻之感。
大面积玻璃屋顶与天窗的采用，使得美术馆内明亮而舒展。
随着晨昏与季节的变幻，自然光线又会与三角、棱形天窗发生无穷的奇妙组合。
借助这种设计，让美秀博物馆本身也成为了一个艺术品。
等到了馆内，细心的游客都会发现，喜欢中国文化的小山美秀子让中国文物占据了这里的半壁江山。
错金带盖鼎东周狩猎纹错金铜镜战国美秀博物馆藏收藏在美秀博物馆的这些惊艳的先秦到汉代的文物，之所以惊艳，是因为它们共同的一个工艺——错金银。
错金龟形香薰汉代美秀博物馆藏所谓错金银就是把柔软而华贵的的金和银，通过反复敲打，使之和铜器表面预设的浅槽紧密结合，属于最早的镶嵌工艺。
经发展，先祖们又把松石开始镶嵌其上。
嵌绿松石人脸二里头文化美秀博物馆藏在此之后，又出现了百宝嵌的工艺，这是一种将翡翠、玛瑙、珊瑚、青金、象牙、松石等名贵珠宝，镶嵌在木器、漆器之上的技术。
嵌百宝镇纸一对西汉美秀博物馆藏小如笔筒、砚盒，大如屏风、床柜，一旦决定使用百宝嵌工艺打造一个物件，就表明它的主人绝不心疼自己的钱包了——这种工艺在当时，几乎就是“不计代价”的代名词。
MIHO 美术馆
三角形的接待大厅，内有餐厅、售票处，这里还看小到隐藏 在山内的美术馆（北馆）。
洋溢着自然气息的樱花小径到昏幽的人工隧道，明与暗， 宽到窄，自然与人工形成了个强烈的对比。
隧道的尽头，眼前一亮，此时眼前有悬索桥的悬索， 有郁郁葱葱的树林，还有掩映在林间的美术馆主体建筑。在索线所独具的力与美 的张弛中，观者的心理亦在瞬间随之收放。而索网形成的虚空间构图中心正是指 向美术馆。
接下来。 我为大家展示的美秀美术馆将淋漓尽致 的诠释贝氏建筑的许多特点。
„„林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便 舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开 朗，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属„„
然而， 是怎样的地形让贝老先生有这样意境的想法呢。
建筑区位
位于日本滋贺县甲 贺市信乐山脉自然 保护区。 美术馆的所在地是 一座高高的山脊， 它三面都是陡峭的 山坡，人要进入， 必须要经过一个狭 窄的峡谷。攀登而 上，在不破坏自然 的情况下，机械设 备很难到达这里。
百米长的索桥又一次让观者沉浸在鸟语花香的自然怀抱，与自然相拥。 观赏风景的同时，让人们不知不觉来到了美术馆前。
与桥衔接的是一个圆形的小广场。它与迎宾馆前的广 场相对应。也作为一个集散的平台。
迎宾馆入口、广场及樱花大道 ，蜿蜒的隧道、 直线的桥和自然环抱的群山以及建筑入口形成一个序 列空间，都在引导游客进入美术馆中。同时，这段路 程的丰富变化也让浏览者产生想象与期待。
独特的地域，“寻源”， “探幽”过程。 建筑环境带给人们心理上的 影响张弛有度依次呈现，为 之后的观览做好铺垫。此时 人的行为基本被环境牵引。 建筑坐落于自然中，也成为 了大自然的一部分。 室内空间独特，与室外景致 结合，给观览者独特的感受， 人们与室内环境的互动内容 丰富。
这个日本博物馆馆藏的中国文物，堪称另一个“国博”！
这个日本博物馆馆藏的中国文物，堪称另一个“国博”！今天要介绍的是日本美秀博物馆及其藏品。
美秀美术馆(Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。
创办人为小山美秀子，馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
小山美秀子博物馆的创建者，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭，创作灵感来源于魏晋陶渊明的《桃花源记》。
博物馆馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
即使去过日本的人，也未见得知道日本美秀博物馆。
即使知道它，也未见得去看过它。
因为它很低调，也很偏僻，而且它大部分都埋在山谷里。
所以从大门进去后还得穿山洞，走隧道。
一到尽头，则屋舍俨然，豁然开朗。
每一个场景都美的想一幅画。
馆内所藏，皆世界各国的珍稀文物及艺术品，约有2000件，件件都是文物级。
小山美秀子的收藏是从1941年开始的，一开始收集的是日本古茶道器物，后来就转移为以东欧、亚洲、中东各地的古物。
美秀博物馆无偿归还中国北魏佛像签约的场面下面艺狐君带大家一睹美秀博物馆的中国文物！青铜器篇东周椭圆形带盖的鼎商代晚期安阳出土酒器长江流域出土公元前1200年左右的酒樽西周早期象形酒樽春秋战国时期鸟形油灯盏东周晚期的一对铜卧状公牛东周嵌银铜质双身虎嵌金铜质独牛腿人首酒器三具东周晚期螭龙形钩具一对东周晚期一个圆形盖子东周晚期容器汉代龟状铜质香薰战国时期狩猎纹镶金铜镜东周晚期腰带挂钩东周晚期腰带挂钩（另一个）东周晚期刀柄东周晚期刀柄（第二件）东周晚期杖头东周卧牛东周卵形碗东周门环东周底座东周酒器东周油灯二里头文化商晚期安阳出土西周对虎战国耳杯（羽觞）战国有盖大罐东周早期铜钟高67.2厘米西汉神兽西汉嵌宝镇纸一对西汉牛形灯西汉陵墓装饰马神骏，双耳如竹批西汉独角兽金银器篇西汉金皇冠西汉金龙西汉嵌宝金羊一对汉代独角双足神兽形器一对战国时期银质人物立像西汉鎏金漆器带底座刀形耳羽觞西汉圆柱状鎏金漆器胆博山炉金玉神虎西汉金马西汉羊角怪兽状金质砚合魏或西晋印章陶瓷篇西汉龟上站凤陶瓷摆件西汉彩绘陶骆驼西汉彩绘陶马西汉马队西汉彩陶罐西汉牛与羊西汉跪女俑西汉牧马俑西汉武士俑东汉狗东汉宝塔东汉龟三国，吴国越地水壶三国吴国带翅膀的战士纹水罐东晋武士东晋牛车及侍从西晋越窑人物驾驭动物西晋越窑鸟首壶西晋越窑熊纹饰水容器西晋越窑怪兽纹水容器东魏骆驼东魏法师东魏酒具一套北朝有盖莲花罐元代侍从元代龙形瓷雕塑元代马元代妇女唐三彩宋代磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶宋代坛状茶叶罐宋代建窑天目盏吉州窑兔毫盏南宋木叶盏南宋油滴盏金代钧窑明代瓷器古琉璃。
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贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
此美术馆最大的特点是与大自然容为一体。
远离尘嚣，MIHO美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。
其主体建筑物达80%都是埋藏于地下，这是由于要保护自然环境以及与周围景色的融合！通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，便会看到美术馆的入口。
当走近的時候，便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋頂，恰似中國古代的傳說、地上的天堂。
美术馆的建筑大部份均埋藏于地下。
花岗岩从广场一直铺到美术馆门前斜坡上的三段台阶，进门之后就全是大理石地面了。
只见馆厅一律玻璃落地门窗，钢框条把门窗分隔成一整排透明的“屏风”，“连环画屏”映印着远山、碧树、红叶、翔鹰，景色美不胜收。
欲入展览厅，就得先下一层楼。
日光透过天窗照射在楼梯上，因此有足够的亮度。
往里走，展厅内就全靠灯光照明了。
壁灯发出茶色的幽柔的光，似乎带领我们穿越时间隧道，从现代回到悠悠远古。
正在举办“开馆5周年纪念展”，分为两大部分：一部分是中国、朝鲜、日本的古代文物，一部分是地中海周边地区纪元前的艺术品。
在惊叹人类文明智慧之余，再环顾展厅浅赭色的大理石墙面，淡黄的木板隔断；温暖的色调和磨光地面，与灯光融为一体了。
仰视头顶上呈各种立体几何形状搭接的钢条架构，让人感到这是一件精美独特的现代创新之作。
一进入室內，便可领会到因美术馆室內环境而产生的戏剧性变化。
阳光从屋顶裝有現代化设计的百叶窗板的天窗中进入宽敞的接待处，照亮了蜂蜜色的石灰石墙，帶來一种溫暖的光芒。
空间感及开放感在四周山脈景色的影响下變变得更廣广阔。
设计此建筑的建筑大师贝聿铭曾说过：“我肯定來這里的人將会明白我是有意识地设计此美术馆与自然融为一体”！所以照着这个意图发展此MIHO美术馆是建筑上两方向的壮丽体现：“建筑物矗立于大自然中，同时亦成为和大自然相融的一部份”！(一) 丰富和发展了几何型体的建筑构图，具有简洁明快的现代建筑特征，还包括多样化和细腻的处理。
作品中除了一般的方形和长方形体外，还增加了平行四边形、菱形、三角形、圆形、半圆形、扇形、五边形等。
千变万化的结合，造出种种前所未见的建筑形象(二) 注意配合环境特点，进行有个性的建筑设计。
在已有的建成区中建造新建筑，需细腻的处理新旧之间的微妙关系。
完全不故旧环境，如在无人居住的地方盖方子一样是不对的，但也不是一昧屈就有装束。
(三)贝聿铭在建筑造型中的构造性与雕塑性并重。
第一类指外型清楚的表露出建物的结构与构造，关节清楚，肌理分明；第二类指外观不易直接阅读其构造体系，重视其造型变化。
(四) 精致的细部处理。
细腻的处理细微的部分，直与量并重，充分表现东方人特有的细腻精致的审美情趣。
内部的展品华裔建筑大师贝聿铭1917年4月26日生于广州。
1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。
1927年父亲调职，举家搬至上海。
中学读于上海。
1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。
后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。
四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。
1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。
入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。
1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。
因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。
建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。
上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。
到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。
1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。
个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。
其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。
对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。
香港中国银行的中银大厦（1982-1991）是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。
1990年5月落成后贝氏就宣布退休，这幢高楼事实上亦象征着贝氏事业的颠峰。
贝氏被公认为是最有影响的建筑师，他的设计简洁利落，合理，有秩序性，这是贝氏作品创作写照。
精益求精，对形势空间，建材与技术的不断研究，是他建筑水准提升的原因，是他作品精髓所在，这正是促使贝聿铭在建筑上名垂不朽，其作品屹立长存的主因。
贝聿铭的“ 桃源乡”—日本『美秀美术馆』巡礼贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出……，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题，既表现走过一条长々的、弯々的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑声与之相伴，那便是远离人俚的仙境。
既所谓天人合一的精神居所。
到达此地山高路又险，这正是寻道者的旅途。
梦步入桃源深秋的京都，层林尽染。
日本最早的歌集《万叶集》的故乡，琵琶湖的东南方，信乐县立自然公园的重山中，1997年新建了一座专门收藏丝绸之路和日本古代艺术的美术馆—美秀美术馆（MIHO MUSEUM），它是世界著名的美国华裔建筑家贝聿铭的大手笔。
1997年12月初的一日，我从刚落成不久的新京都车站出发，乘快车13分钟在石山站下车，再换乘直达美术馆的乘公共汽车。
沿着大户河东行，再随田代河南上，通过东海道自然路，穿过几重山，行进在被青松与杂木相间的秋景之中，美之享受不断延绵，但这一切还未到高潮。
隧着距离路标的指示，离美术馆越来越近，这时我颇有些紧张，不知怎样把握步入梦中的桃源。
车，缓々停下，出现在眼前的是迎宾馆。
它的平面是一个三角形，小々的圆形广场有一半切入其中，三角形的长边和与迎面而来的观众形成45度角，暗示着左边道路延伸的方向。
走出迎宾馆尚不见美术馆的影子，原来它在山的那一边。
离开之前，我环视四方上下，发现在这圆形广场的中心有一个独立的圆形，其上刻有十字分割之纹，游者大都易忽视这一细节，因为它实在不起眼。
让我突然想起这可能是东西南北的标记，有方向才能察知时间的流程。
贝聿铭—这位华裔美国建筑家，不会忘记中国传统文化中有关时空的记忆。
迎宾馆两旁有两扇青灰色砖镶边的白墙，墙前立有几棵青松，松姿投在墙上淡蓝色的影子，让人觉得至此已到画图中。
银桥跨山谷接着徒步沿坡路行不到百米，出现一个遂道，隧道口与外沿砌石的造型优雅之极，象是镶在山坡上的一直巨大的眼睛。
道旁载有棵棵樱花树，若是樱花盛开时节，可以想象那景色会更迷人。
遂道中两侧装有反射光的饰灯，逆光效果象是日蚀。
每盏灯之高低恰好与人的水平视线相吻合，远々看去是一条光带。
沿着弯弯的隧道悠々地走，霍然出现隧道口，四十四根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆框架再紧收。
刹那间，突然的急开放，这时才对“开眼”的瞬间有所觉悟。
原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称的长120米的吊桥。
走出银线之网，象是从一架竖琴中出来的小人国中的小人。
将高々抬起的视线降下，桥的另一端便是美术馆的正门。
此时，悬念才得以放下。
再现苏州园林记忆眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。
想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型如此传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及在光影交错之下的月亮门。
贝聿铭本人也承认那是参考了日本寺院的构造，但我觉得，否！那分明是贝里铭少年时代苏州园林的记忆再现。
贝聿铭一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。
这个入门建筑，细看屋顶的框架线，有大小正方形和三角形构成，它们互相交错，象是一幅几何形错觉绘画。
到此并没有完，如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在，如此巧妙地展现了曾为卢浮尔宫设计的玻璃金字塔之间的内在联系。
如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑，不分前墙后壁，一片透明，整个光景恍々惚々。
天窗设计的独到之处是那玻璃下边的“遮阳帽”，贝里铭的建筑中常々使用遮阳的处理手法，但都是使用铝合金，而这一次则是全部使用木质材料，光线通过格子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。
进入正门之后，透过象广角银幕一样的玻璃开窗，可以看见窗外的青松以及层々叠々的山峦，由此叠成的景象，象一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
我是不速之客，事先未联系要求采访，负责的片山先生正好在接待英国BBC电视台的摄制组，而为我导游的是一位叫冈本的小姐，她在美术馆门口已经等了很久，此时我方从梦中醒来。