日本美秀美术馆

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

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美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。

美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：

首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。

其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真

正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。

这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)

日本美秀美术馆设计者：贝聿铭

美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。此美术馆最大的特点是与大自然容为一体。

远离尘嚣，MIHO美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。其主体建筑物达80%都是埋藏于地下，这是由于要保护自然环境以及与周围景色的融合！

通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，便会看到美术馆的入口。当走近的時候，便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋頂，恰似中國古代的傳說、地上的天堂。美术馆的建筑大部份均埋藏于地下。

花岗岩从广场一直铺到美术馆门前斜坡上的三段台阶，进门之后就全是大理石地面了。只见馆厅一律玻璃落地门窗，钢框条把门窗分隔成一整排透明的“屏风”，“连环画屏”映印着远山、碧树、红叶、翔鹰，景色美不胜收。欲入展览厅，就得先下一层楼。日光透过天窗照射在楼梯上，因此有足够的亮度。往里走，展厅内就全靠灯光照明了。壁灯发出茶色的幽柔的光，似乎带领我们穿越时间隧道，从现代回到悠悠远古。正在举办“开馆5周年纪念展”，分为两大部分：一部分是中国、朝鲜、日本的古代文物，一部分是地中海周边地区纪元前的艺术品。

在惊叹人类文明智慧之余，再环顾展厅浅赭色的大理石墙面，淡黄的木板隔断；温暖的色调和磨光地面，与灯光融为一体了。仰视头顶上呈各种立体几何形状搭接的钢条架构，让人感到这是一件精美独特的现代创新之作。

一进入室內，便可领会到因美术馆室內环境而产生的戏剧性变化。阳光从屋顶裝有現代化设计的百叶窗板的天窗中进入宽敞的接待处，照亮了蜂蜜色的石灰石墙，帶來一种溫暖的光芒。空间感及开放感在四周山脈景色的影响下變变得更廣广阔。

设计此建筑的建筑大师贝聿铭曾说过：“我肯定來這里的人將会明白我是有意识地设计此美术馆与自然融为一体”！所以照着这个意图发展此MIHO美术馆是建筑上两方向的壮丽体现：“建筑物矗立于大自然中，同时亦成为和大自然相融的一部份”！

(一) 丰富和发展了几何型体的建筑构图，具有简洁明快的现代建筑特征，还包括多样化和细腻的处理。作品中除了一般的方形和长方形体外，还增加了平行四边形、菱形、三角形、圆形、半圆形、扇形、五边形等。千变万化的结合，造出种种前所未见的建筑形象

(二) 注意配合环境特点，进行有个性的建筑设计。在已有的建成区中建造新建筑，需细腻的处理新旧之间的微妙关系。完全不故旧环境，如在无人居住的地方盖方子一样是不对的，但也不是一昧屈就有装束。

(三)贝聿铭在建筑造型中的构造性与雕塑性并重。第一类指外型清楚的表露出建物的结构与构造，关节清楚，肌理分明；第二类指外观不易直接阅读其构造体系，重视其造型变化。

(四) 精致的细部处理。细腻的处理细微的部分，直与量并重，充分表现东方人特有的细腻精致的审美情趣。

内部的展品

华裔建筑大师贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。

建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。

1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获