词的特点与风格
宋代词派的特点与创作风格
宋代词派的特点与创作风格宋代是中国文学史上一个重要的时期，词作为一种独特的文学体裁在宋代得到了极大的发展和繁荣。
宋代词派的出现对中国古代词的发展产生了深远影响，它们在创作风格、意境表达等方面都有着自己独特的特点。
1. 叙事性强与唐代唐诗注重言简意赅、抒发情感不同，宋代词派更注重故事的叙述。
他们通过细腻描写人物形象、情节推进以及对事件结局进行描述，让读者能够身临其境地感受到故事的发展。
这种叙事性强的特点使得宋代词派在创作中具有鲜明而细腻的笔触。
2. 借景抒怀宋代词派善于借助自然景物来表达自己内心深处的情感。
他们经常通过描绘山水、花鸟等自然景色来抒发个人情感，以此增加作品中纯美意境并加深读者与作品之间的共鸣。
3. 比兴运用比兴是宋代词派创作中常用的修辞手法。
通过对不同事物之间的比拟，词人能够突破表面现象，把握事物本质，并以此来表达自己内心的情感和思考。
比喻、夸张、拟人等修辞方式的运用使得宋代词派的作品更具有艺术性和形象性。
4. 婉约文风宋代词派注重内涵与外形的结合，追求言简意赅、委婉含蓄的表达方式。
他们擅长运用细腻而曲折的语言来表达自己丰富多彩的情感。
通过采用这种婉约文风，宋代词派作品给人以温柔而深沉的感触。
5. 文学联璧在宋代，有很多具有杰出才华的文人墨客相互交往并合作写作。
他们通常会进行文学联璧，即一首词由多位作者共同完成。
这种形式不仅充分展现了个体才华，也进一步丰富了词作品的层次和魅力。
总之，宋代词派以其故事性强、借景抒怀、比兴运用、婉约文风和文学联璧等特点成为中国古代词的重要流派。
他们的创作风格丰富多样，描绘了当时社会的方方面面，对后世的词人产生了深远而广泛的影响。
宋词的特点和风格有哪些
宋词的特点和风格有哪些宋词的特点和风格有哪些？宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，那么你知道宋词的特点和风格有哪些吗？下面是小编为大家精心收集整理的宋词的特点和风格，希望对大家有所帮助。
宋词的风格宋词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。
婉约派风格：主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
豪放派风格：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风。
宋词的特点1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
宋词的派别宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。
婉约派婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
豪放派豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
中国古代文学史——《词》总结
唐五代词词的体制：1、依曲调为词调，不另立题。
2、依乐段分片，片有定式。
3、依词腔押韵，韵位疏密无定。
4、依曲拍为句，句式长短不齐。
5、依唱声用字，讲究四声。
“诗之境阔，词之言长”：诗词本质上都是抒情的，但却各有适合于自己的表现领域，艺术上各有专擅和偏胜。
诗所涉及的领域比词要广泛，艺术手段也更丰富，而词却能更深入地表达人们敏感而隐秘的内心世界，更长于描摹那些微妙却又无法明言的情态。
由于这种根本的特质区别，故诗中多碧海鲸鱼的宏伟之境，词中多翡翠兰苕的幽细之境。
相对而言，诗的抒情方向广而阔，词的抒情方向狭而深。
敦煌曲子词题材：1、表现男女恋情以及女子的不幸命运。
[望江南]2、反映战争问题和征夫思妇的思想感情。
3、记载民间传说和重大历史事件。
4、描写商人、书生、船夫等民间人物的生活状况和精神面貌。
敦煌曲子词的特点，正在于它保存了原始词的本来面貌，因此在词史上有着不可替代的特殊价值。
初期文人词：刘禹锡【忆江南】白居易【忆江南】江南好，风景旧曾谙……【长相思】初期文人词的特点：一是形式短小；二是题材广泛；三是受民间词影响较明显，风格多清新、明快、活泼；四是多以写诗手法写词，较少适应词调特点而形成独特风格。
晚唐词▲特点：第一，中唐文人词，不过是偶尔为之，故留下的词仅少数几首。
而晚唐作家开始大量写作，多达数十首，到五代时，甚至出现以填词为主要文学活动的著名词人如李煜等；第二，开始摆脱中唐文人词对民间词的简单模仿，晚唐词人已经把词放在与诗同等的地位，一样用它来抒发自我或反映周围生活；第三，填词在晚唐五代已经成为一种上有君王倡导，下有词人相互切磋的共创作活动，因而形成了某个时期某一地区的词人群体，如花间词人和江南词人。
温庭筠内容：以反映妇女生活和恋情为主。
特色：1、浓艳香软。
在描写妇女形象时，他往往从容貌、服饰、情态上细致描写，笔触柔媚，设色绮丽，散发着浓烈的脂粉气。
2、深隐细密。
他很善于把握感情的每一丝细微的波澜，却又不明说出来，只用一些暗示性的词语，让读者通过联想去体察词中隐含的绵密情思。
宋词的基本风格
宋词的基本风格宋词是中国古代文学的瑰宝之一，其风格多样，包括豪放、婉约、温柔等不同的特点。
下面将介绍宋词的基本风格，并提供参考内容。
1. 婉约风格：婉约是宋词的重要风格之一，强调柔美、温情和风雅。
在描写自然风景时，宋词常以婉约的笔触描绘出江南水乡的柔美景色。
如苏轼的《水调歌头》中描述了江南的独特美景：“多情却被无情恼，怕人闲愁却都错。
渐疑瓶里成尘土，惟有蝶争知是错。
”这里通过对水乡景色的描绘以及对内心情感的寄托，展现了婉约风格的特点。
2. 豪放风格：宋词的豪放风格主要表现在对现实社会的批判和对理想世界的向往。
宋代社会动荡不安，许多词人在作品中表达了对现实社会的不满和愤懑。
如辛弃疾的《青玉案·元夕》中寄托了对社会混乱的不满：“去年元夜时，花市灯如昼。
妆楼楼上招妓客，台畔纵横满地舞。
”同时，宋词也表现了对理想世界的向往，以寻求精神慰藉。
如苏轼的《赤壁怀古》中表达了对宴会、战争等现实琐碎的厌恶，向往古代的英雄气概：“抛得杨柳醉别后，时见惆怅空山。
云悠悠，几时入粤东。
”3. 爱情风格：宋词中的爱情风格主要体现在对爱情的表达和描绘。
宋人词坛最重要的一位女性词人柳永，他创作了许多以描写爱情为主题的词作。
如《雨霖铃》中表达了对爱情的深深思念：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”通过对雨夜中的离别情景的描绘，表达了深深地思念之情。
4. 思乡风格：思乡是古人常有的情感，也是宋词常见的题材之一。
这种风格在宋词中主要以描写离乡别井、思念家乡为主。
辛弃疾的《青玉案·元夕》中即描写了离乡情思：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
一帘风月闲庭院，两行儿女忆故人。
”这里通过对离愁的描绘，表达了对故乡的思念之情。
综上所述，宋词的风格多样并且千姿百态，其中婉约、豪放、爱情和思乡是常见的四种风格。
每个风格都有其独特的表达方式和特点，以展现宋词的美妙之处。
古代诗词风格
古代诗词风格包括但不限于以下几种：
1. 婉约风格：婉约派词人以细腻笔触，抒写离愁别绪、情意绵长的词作，风格以含蓄、柔婉、细腻为特点，代表人物有李清照、柳永等。
2. 豪放风格：豪放派词人以豪迈奔放、激情四溢的创作手法，表现出对国家、民族命运的关注和热爱，代表人物有辛弃疾、苏轼等。
3. 田园风格：田园派诗人以清新自然、幽雅恬静的笔调，描绘出田园山水的优美画卷，表现出对自然美景的热爱和向往，代表人物有陶渊明、王维等。
4. 边塞风格：边塞诗人以雄浑豪放的笔触，描绘出边塞风光和军旅生活，表现出对祖国边疆的热爱和对英勇将士的崇敬，代表人物有高适、岑参等。
5. 浪漫风格：浪漫派诗人以奔放热烈、大胆夸张的笔调，抒发出对自由、美好生活的向往和追求，表现出强烈的个性和对旧制度的反抗精神，代表人物有李白、屈原等。
6. 现实主义风格：现实主义诗人以客观真实的笔触，描绘出社会现实和人民生活，表现出对不公和苦难的愤怒和对公正和平的向往，代表人物有杜甫、白居易等。
7. 山水风格：山水诗人以清新淡雅、悠然自得的笔调，描绘出山水自然的美景，表现出对自然之美的热爱和向往，代表人物有谢灵运、孟浩然等。
8. 咏史怀古风格：咏史怀古诗人以古朴典雅、凝练含蓄的笔调，抒发出对历史事件和人物的感慨和思考，表现出对历史沧桑和人事如梦的感叹和反思，代表人物有杜牧、李商隐等。
9. 闺怨宫怨风格：闺怨宫怨诗人以细腻柔媚、幽怨凄恻的笔调，描绘出女性在离别、失宠、寂寞等境遇中的内心感受，表现出对爱情和命运的无奈和悲哀，代表人物有王安石、陆游等。
以上是古代诗词的一些主要风格，这些风格在具体的诗词作品中可能有所融合和交叉。
唐宋诗词的艺术特点与创作风格
唐宋诗词的艺术特点与创作风格唐宋时期是中国古代文学史上辉煌灿烂的时期，这一时期涌现出许多优秀的诗人和词人，他们的作品具有独特的艺术特点和创作风格。
一、唐宋诗词的艺术特点1. 自然写实：唐宋诗人以观察自然、感受自然为出发点，追求真实、生动的艺术效果。
他们常选择凡人、普通事件作为创作素材，通过细腻的描写，展现自然景物的壮丽和人与自然的深厚关系。
2. 古典主义：唐宋诗人受传统文化和古典文学的影响较深，他们崇尚古代的文化和价值观，注重典雅、雄浑的诗歌语言，借用典故、历史事件来赋予作品深厚的内涵。
3. 唯美主义：唐宋诗词追求表现美的意境，强调词句的音律和韵律的美感，以及诗句的意象和比喻的美。
他们通过巧妙的修辞手法、细腻的描写，使作品充满着诗情画意的美感。
4. 抒情性：唐宋诗词强调个人情感的表达和抒发，他们用自己的经历和感受去描绘内心世界，通过对情感的发泄和跨越时空的唤起，给读者带来共鸣和感动。
二、唐宋诗词的创作风格1. 唐季诗词的创作风格：唐代的诗词注重形式的完整和语言的优美。
诗人常采用琅琅上口的词句，用平易近人的语言表达自己的情感和感受。
他们注重修辞的艺术，常运用比喻、拟人、夸张等手法来增强作品的艺术感染力。
2. 宋季诗词的创作风格：宋代的诗词注重情感的表达和内涵的深意。
诗人们常以自然景物为背景，通过对景物的描写和自己的感受，表达自己的情感和哲理。
他们注重意境的塑造，追求无拘无束、自然的表达方式。
3. 士人意识的体现：唐宋诗词表达了士人的思想和情感，诗人们常以自身的经历和思考为基础，抒发对社会、人生的反思。
他们表达了富有人道主义精神的价值观，关注人与人的关系和社会的整体发展。
4. 音律和韵律的追求：唐宋诗词注重词句的音律和韵律的美感。
他们常以七言绝句和五言绝句为主要形式，通过对字音的搭配和对句调的处理，赋予作品动人的音乐感。
唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，其艺术特点和创作风格的独特性让人叹为观止。
唐代的自然写实和古典主义，宋代的唯美主义和抒情性，共同构成了中国古代诗词创作的丰富多样性，为后世的文人留下了宝贵的艺术遗产。
了解唐诗宋词的特点与风格
了解唐诗宋词的特点与风格唐诗与宋词是中国古代文学的瑰宝，代表了中国古代文化的巅峰。
它们在文学史上有着重要的地位，对后世文人的创作产生了深远影响。
本文将探讨唐诗与宋词的特点与风格。
一、唐诗的特点与风格1. 古体诗的传承：唐诗承袭了古代古体诗的传统，借鉴了先秦文人的作品，强调格律规范和韵律的把握。
唐诗追求音韵之美，讲究字词的平仄押韵，辞章工整，声律和谐。
2. 尚志向经典：唐诗饱含着文人士子对国家形势和社会民生的关切。
诗人们以志向豪迈的情感表达自己的政治理想，抒发对社会现象的不满和忧虑。
其中，王之涣的《登鹳雀楼》表达了对国家兴衰的看法，杜甫的《登高》传达了对社会黑暗现象的痛心疾首。
3. 多元化题材：唐诗的题材丰富多样，既有山水田园的景物描写，也有人物生活的描绘。
唐人的诗歌广泛涉及社会、历史、情感和哲学等方面的内容，使得唐诗呈现出多元化的特点。
4. 情感真实：唐诗以真实的情感写作为特点，体现了文人对人生的感悟和思考。
他们通过描写自然景色或抒发自身情感来传达内心的感受，让读者感同身受。
二、宋词的特点与风格1. 古曲和词牌的应用：宋词依托古旧曲调和词牌，使得词的声律和韵律更加醇美动人。
宋词中的各种曲调和词牌，如《水调歌头》、《满江红》等，给了词人以广泛发挥的机会，使得宋词的风格更加丰富多样。
2. 细致的描写技巧：宋词以其细腻准确的描写技巧而闻名。
词人善于运用典型的意象和比喻手法，表达出复杂的情感和心理状态。
例如辛弃疾的《青玉案·横塘路》中的“却嫌脂粉污颜色，淡扫峨眉朝至晚”一句，通过对女性仪态的描写，表达了对流年逝去的悲哀和怅惋之情。
3. 唯美浪漫的情感：宋词的情感倾向于唯美浪漫，追求细腻的情感表达和柔美的意境。
它们往往反映了世情和人情中的爱情、离别、思乡等主题，以及对自然和生活环境的热爱。
李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”一句，通过对宴会之后的清晨景色以及酒后的情思的描写，表达了思念之情。
苏轼词之风格
3.特性：独创性 稳定性 多样性 4.风格形态：简约——繁丰 刚健——柔婉 平淡——绚烂 谨严——疏放 5.成因： 在主观上，艺术家由于各自的生活经历、 思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、 审美理想的不同，必然会在艺术创作中形成 不同的风格，即“风格即其人”。 在客观上，艺术家创作个性的形成必然要 受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等 社会历史条件的影响。
其次苏轼继柳永之后对词体进行了全面的改革最终突破了词为艳科的传统格局提高了词的文学地位使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体从根本上改变了词史的发展方向
苏轼词之风格
一、风格解读
1.概念：是一个时代、一个流派、一个作家在艺术 品中思想内容和艺术形式上所表现出来的特点。 是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。 风格不同于一般的艺术特色，是通过艺术品所表现 出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家 的思想、审美等的内在特性。 2.本质：是艺术美成熟的最高而集中表现，既是一 个作家创作成熟的标志，也是一部作品达到较高的 艺术造诣的标志。
这是他写来悼念原配妻子王弗的“千里孤坟， 无处话凄凉”“料得年年肠断处，明月夜， 短松风”抒发出作者深挚、凄恻、哀婉、缠 绵的情感。表现了绵绵不尽的哀伤和思念。 全词情意缠绵，字字血泪。上阕写词人对亡 妻的深沉的思念，是写实。下阕记述梦境， 抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情。上阕记 实，下阕记梦，衬托出对亡妻的思念，加深 本词的悲伤基调。既写了王弗，又写了词人 自己。词中采用白描手法，出语如话家常， 却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中 寄寓着真淳。这首词思致委婉，境界层出， 情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。
（三）婉约词风 婉约即委婉含蓄，文辞的柔美简约， 悠扬婉转，表现 细腻，格调高远典雅，意境清新蕴藉。在取材上，多 写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴 藉的方法表现情绪。 苏轼打破了以前婉约词以艳情为题材的范围，将婉约 词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致， 形式蕴藉雅正，需要秀丽清新，情思曲折真切。 如 江城子 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟， 无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言， 惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
姜夔词的风格
姜夔词的风格姜夔（约公元1155年-约公元1221年），字茂叔，号东篱，南宋时期的文学家，也是一位著名的词人。
他的词作以豪放自然、情感真挚、意境深远而著称。
姜夔的词风格独特，具有明显的个性特点和艺术风格。
1. 豪放自然姜夔的词作以豪放自然为主要特点。
他不拘泥于古典文学传统，善于运用口语化的表达方式，使其词作更加贴近生活，更具有现实感和亲切感。
他能够通过简洁明快的语言表达出深刻而真实的情感，给人以直击心灵的感觉。
例如《鹊桥仙·纤云弄巧》中写道：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
这首词通过对天上牵牛织女相会之景象的描绘，表达了爱情之美妙与伟大。
姜夔运用简练的语言和形象生动的比喻，使词作充满了诗意和浪漫情怀。
2. 情感真挚姜夔的词作情感真挚，能够深入人心。
他通过对个人情感的抒发，表达出对生活、对人民、对国家的深深思念和关怀。
他以自己独特的方式描绘了人世间的悲欢离合，使读者在阅读中产生共鸣和感受到作者内心的震撼。
例如《长相思·一重山》中写道：一重山，两重山。
山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
这首词以简洁而直接的方式表达了对远方亲人的思念之情。
姜夔通过描绘山水之间的距离与孤寂，表达了作者内心深深地牵挂与思念之情。
3. 意境深远姜夔的词作意境深远，常常通过景物描写、比喻和象征手法来塑造丰富而富有想象力的意象。
他善于运用自然景物来衬托人物情感，使其词作更富有表现力和艺术感染力。
例如《秋夕》中写道：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
这首词通过对秋夕夜晚的描绘，使读者感受到了深秋的凉意和宁静。
姜夔通过对细节的描写，将读者带入了一个恬静而富有诗意的意境之中。
总而言之，姜夔的词作风格独特，以豪放自然、情感真挚、意境深远为主要特点。
他的词作不仅表达了个人情感，还反映出了社会背景和时代风貌。
姜夔以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，成为了中国文学史上一位不可忽视的重要人物。
唐诗宋词元曲的风格特点解析
唐诗宋词元曲的风格特点解析唐诗、宋词、元曲是中国古代文学的瑰宝，它们各自具有独特的风格特点，代表了不同时期的文学风貌。
本文将分析这三种文学形式的风格特点。
一、唐诗的风格特点唐代是中国古代文学的黄金时期，唐诗的风格多种多样，但总体上具有以下几个特点。
首先，唐诗注重形象描绘。
唐诗家善于运用生动的形象来表达情感和思想，通过描绘自然景物、人物形象和社会风貌，使诗歌更加具体、鲜活。
例如，杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这些形象描写使诗歌产生了强烈的视觉冲击力。
其次，唐诗注重音韵美。
唐代的诗人们很注重诗歌的音韵和节奏感，追求声调的和谐与优美。
他们善于运用平仄、押韵等手法，使诗歌的语言更加优美动听。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这种音韵的和谐使诗歌更加悦耳动人。
最后，唐诗注重意境的营造。
唐诗家追求意境的深远和超脱，他们通过描绘自然景物和抒发个人情感，表达对人生、社会的思考和反思。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过描写壮丽的自然景色，表达了对人生的思考和感慨。
这种意境的营造使诗歌更加富有哲理和内涵。
二、宋词的风格特点宋词是中国古代文学的瑰宝，它是在唐诗的基础上发展起来的，具有独特的风格特点。
首先，宋词注重抒情。
宋词家注重表达个人的情感和感受，他们通过描写自然景物、抒发个人情感和表达对人生的思考，表达自己内心深处的情感。
例如，苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。
”这种抒情的方式使词歌更加贴近人心。
其次，宋词注重细腻的描写。
宋词家善于运用细腻的笔触来描绘自然景物和人物形象，使词歌更加具体、生动。
他们注重细节的描写，通过细腻的描绘来表达情感和思想。
例如，辛弃疾的《青玉案·元夕》中写道：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
”这些细腻的描写使词歌具有强烈的感染力。
最后，宋词注重音乐性。
宋词家注重词歌的音乐性和节奏感，追求声调的和谐与优美。
宋词的特点和风格论文
宋词的特点和风格论文《宋词的特点和风格》论文摘要：宋词是中国古代文学中重要的一部分，具有独特的特点和风格。
本文通过对宋词的研究和分析，探讨了宋词的特点和风格，并对其产生的原因进行了探讨。
通过梳理宋词的发展历程，可以看出其与其他文学体裁之间的关系，为进一步了解宋词的特点和风格奠定了基础。
关键词：宋词、特点、风格、发展、关系1.引言宋词是我国古代文学中重要的文学体裁之一，具有丰富的内涵和独特的特点和风格。
对于了解宋词的特点和风格，可以帮助我们更好地理解和欣赏这一文学形式。
本文将系统地阐述宋词的特点和风格，并探讨其产生的原因。
2.宋词的特点2.1表达方式的简洁明快宋词以其简洁明快的表达方式而闻名，经常用几句话表达出复杂的思想和情感。
这种表达方式使得诗人能够用简短的语句展示出强烈的情感和形象，给读者留下深刻的印象。
2.2情感真挚、细腻宋词的情感表现非常真挚和细腻，能够准确地表达出诗人内心的感受。
词人通过对爱情、友情、家国等主题的描写，抒发自己的情感，让读者感同身受。
2.3以景写情、以情写景宋词善于以景写情、以情写景，通过对具体的事物和景色的描写来表达自己的情感。
这种表达方式既能够让读者感受到美丽的自然景色，又能够让读者了解诗人内心的情感。
3.宋词的风格3.1唯美主义风格宋词的风格以唯美主义为基础，追求美的境界和完美的艺术表达。
词人常常借助自然景色和物象，通过精致的描写和比喻，表达出诗人内心的情感和心境。
3.2婉约风格宋词的婉约风格是其独特之处，通过语言的铺垫和音韵的调和，给人一种温柔、柔美的感觉。
词人通过对音乐的借鉴，使得宋词在音韵上更加优美，给人以愉悦的享受。
3.3情调和谐、平实自然宋词在情调上追求和谐、平实和自然，没有过多的华丽修饰和浮夸言辞。
词人通过简单而质朴的语言，表达出真实的情感和心境，给人一种亲切的感觉。
4.宋词特点和风格产生的原因4.1社会背景的影响4.2文化传统的延续宋词在文化传统上延续了先秦两汉以来的文学精华，吸取了前代文人的优秀作品，并通过创新和发展，形成了独特的特点和风格。
词的风格特点
词的风格特点
词是汉语文学的重要组成部分，也是汉语文学的独特魅力所在。
它是一种抒情诗体，以表达具有浓郁的抒情色彩，容易把读者带入一种深远的感受状态。
词也是中国古代文学的灵魂所在，传统的文学风格就是以词为主。
一般来说，词拥有浓郁的抒情特色，可以表达情感，又可以带来思维，表达丰富而深远的内涵。
其中最重要的特色就是婉约、缠绵，这种抒情特色使词具有一种传神的能力，可以将读者带入一种深远的感受状态，使人们充满激情和动力。
此外，词也有另一个独特的特色，即节奏特色，当读者阅读词时，可以感受到它的特有节奏，这也使它具有音乐的特点。
词的节奏有时是断断续续的，慢吞吞的，有时又是紧凑紧促的，有助于读者进入抒情的氛围中，更容易把文字转换为情感、思想和动力，形成优美的抒情效果。
另外，词的语言表达也是它的重要特色，它通常采用精练、形象的语言，抒发深沉而多情的心情，利用讽刺、婉转、诙谐、妙趣横生的手法，在读者心里留下悠久的印记。
总而言之，词堪称汉语文学的精粹，具有高超的抒情能力，它是中国古代文学的灵魂所在，这也是它独特的魅力所在。
它的特点在于：浓郁的抒情特色，优美的节奏特色，精练形象的语言，这些都使其具有独特的魅力，可以将读者带入一种深远的感受状态，使人们感受到令人神往的情感和思想。
唐宋元明清五代诗词的风格特点与区别
唐宋元明清五代诗词的风格特点与区别1. 唐诗的风格特点与区别唐诗是中国古代文学史上的重要时期之一，其风格特点和其他时期有一些明显的区别。
唐诗注重表达感情和描绘景物，形式多样化，包括律诗、绝句以及长篇叙事诗等。
唐代还出现了许多优秀的女性作家，她们的作品更为细腻含蓄，多以抒发个人情感为主。
2. 宋词的风格特点与区别宋代是中国古代文学中最繁盛的一个时期，尤其是宋词在中国文学史上有着重要地位。
宋词追求自然真实、婉约清新，强调借景抒情和婉转表达思想感情。
同时，在题材选择方面，宋词不仅涉及爱情、离别等传统题材，也开创了许多新鲜有趣的主题。
3. 元曲的风格特点与区别元曲是指元代戏曲艺术形式中的四大剧种：杂剧、元曲、西皮和南曲。
元曲在剧本结构上有一些独特之处，如快板、拍场等形式的运用。
在表演风格方面，元曲注重舞蹈和音乐的配合，力求以不同的艺术形式来丰富戏剧效果。
4. 明代文学的风格特点与区别明代文学中最具影响力的就是小说，《水浒传》、《红楼梦》等作品成为中国古代小说传统中的经典之作。
明代小说注重写实，对社会现实进行揭示与批评；同时也注重刻画人物心理状态，并通过丰富多样的情节安排来吸引读者。
5. 清代文学的风格特点与区别清代文学对古典主义传统有一定程度的继承，在诗歌创作上往往追求规范和秩序，讲究语言雅致、意境深沉。
散文方面，则更多地关注宏观社会问题，并运用修辞手法进行议论和批评。
结论唐宋元明清五代诗词在风格上存在一定差异。
唐诗多变化形式，有较大的创作自由度；宋词婉约风格凸显，追求情感的细腻表达；元曲在戏剧形式和表现手法上独辟蹊径；明代小说以写实刻画为主，对社会现实进行反思与批评；清代文学则较为规范、注重雅致。
通过了解不同时期中国古代诗词的风格特点与区别，我们可以更好地理解并欣赏其独特价值。
宋词的特点和风格是什么
宋词的特点和风格是什么宋词是中国古代文学的瑰宝之一，它在文学史上占据着重要的地位。
宋词的特点和风格体现了宋代文人的审美情趣和艺术追求，也是宋代社会文化的真实写照。
下面将从内容、形式、艺术特点和风格等几个方面，对宋词进行详细的探讨。
首先，宋词的内容丰富多样。
宋代是中国历史上一个比较稳定繁荣的时期，社会经济发展、科技进步和文化繁荣为词人们提供了丰富的素材和广阔的创作空间。
因此，宋词的内容既有抒发个人情感的爱情、离别、相思之词，也有抒发社会现实的思乡、怀古、描写自然的山水田园之词，还有抒发政治抱负的忧国忧民之词。
这些丰富多样的内容使得宋词具有极高的艺术性和表现力，同时也展现了宋人的人生观、价值观和审美观。
其次，宋词的形式独特多变。
宋词一般分为长词和短词两种形式，长词通常有七言、乐府、绝句等词牌，而短词则以五言最为常见。
尤以短词为主的五代后蜀、南汉、北宋时期，是宋词发展的高峰时期，也是其形式多样性最为突出的时期。
宋词在形式上不拘一格，既有规则性的格律严谨，又有随意性的自由发挥，神游情境的写法多样丰富。
同时，宋词因为文字简练，意境深远，表达了丰富多样的感情，给人以炉火纯青的感觉。
再次，宋词的艺术特点突出。
宋词在表达情感时常常运用比喻、夸张等修辞手法，以短小精悍的语言表达丰富的内涵，让人读词如闻其声、如见其人。
宋词的艺术特点还表现在对音韵的追求上，词人们善于运用音韵和谐的技巧，使得词句通顺优美、抑扬顿挫、抑扬格律，并以押韵作为词的最基本的艺术特点之一。
另外，宋词还善于运用意象描写，通过描绘生动的景物和细腻的情感，表达自己的情感和主题。
整体上说，宋词在表达技巧和艺术手法上比较纯熟，近乎完美，给人以一种飘逸而动人的感觉。
最后，宋词的风格独具特色。
宋词的风格可以总结为清新脱俗、婉转柔情、文雅细腻等特点。
宋词以其细腻玲珑的艺术描写，把微小的事物展现得丰满深远，同时具有一种淡雅典雅的气质，给人以轻盈悠扬的感觉。
此外，宋词还具有婉转柔情的特点，情感细腻真挚，语言优美动人。
了解唐诗宋词的创作风格与题材特点
了解唐诗宋词的创作风格与题材特点唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，具有丰富的创作风格和题材特点。
本文将深入探讨唐诗宋词的创作风格和题材特点，以期帮助读者更好地了解和欣赏这两大文学流派。
一、唐诗的创作风格与题材特点唐代是中国诗歌发展的黄金时期，唐诗的创作风格丰富多样，总体上可以归纳为五个主要风格：1.豪放派豪放派唐诗以其奔放豪迈的艺术表达形式而闻名。
这一风格的作品常表现出诗人豪情壮志、志向远大的特点。
著名的代表性诗人有杜甫、李白等。
2.婉约派婉约派唐诗注重细腻、婉转、柔美的艺术表现，歌咏诗人的情感和环境。
这些作品常常暗含深情，在表达中给人以温柔、柔美的感受。
王之涣、杜牧等是著名的婉约派代表。
3.山水田园派山水田园派唐诗以描绘大自然山水和田园生活为主题，展现了诗人对自然和生活的热爱之情。
这些作品描绘细腻，意境丰富，给读者带来美的享受。
王维、孟浩然等代表了这一流派。
4.琵琶派琵琶派唐诗以音乐感染力强烈为特点，以艳丽的音乐节奏和形象的艺术形式吸引听众。
李煜是最著名的琵琶派代表，他的作品以其音乐性和悲剧性而闻名。
5.议论派唐代还有一类唐诗是以议论散文的形式表现的，这些作品多以写景、写人为主题，带有强烈的抒发情感和抒发议论的色彩。
刘禹锡的作品就是典型的议论派代表。
唐诗的题材广泛多样，包括山水田园、宫廷生活、抒怀伤痛、社会风俗等等。
无论是诗人的个人心情抒发，还是对社会风俗的描绘，都给人以极大的艺术享受。
二、宋词的创作风格与题材特点宋词是中国文化史上又一重要的诗派，而宋代则是其文学发展的高峰时期。
宋词的创作风格和题材特点与唐诗有所不同。
1.婉约派与唐诗的婉约派相似，宋词的婉约派以细腻、婉转、柔美为主要特点。
这些作品总体上表现出词人温婉幽深的情感和感情的美好表达。
晏殊、苏轼等是婉约派的代表。
2.豪放派豪放派宋词依然保留着唐诗豪放派的传统，其作品以奔放豪迈的艺术表现形式为主，充满了诗人的豪情壮志和热情洋溢的表达。
辛弃疾、李清照等都是这一派别的代表。
南宋词与北宋词的风格特点
南宋词与北宋词的风格特点概述中国古代文学中，词是一种独特的文体形式，主要以抒发个人情感为主题。
在南宋和北宋时期，词的发展经历了一系列变化。
本文将重点探讨南宋词与北宋词的风格特点。
北宋词的风格特点1.儒家思想影响：北宋时期封建社会尤其强调儒家思想，因此北宋词追求“君子之道”，注重礼、乐、教育等方面内容。
2.含蓄而纤细：北宋词具有深沉含蓄的特点，表达方式多采用微妙的暗示和隐喻。
这种技巧使得北宋词显得纤细而富有内涵。
3.注重艺术技巧：北宋词追求声韵美和意境美，并注重修辞手法、节奏感和韵律配合。
常见的修辞手法如比喻、拟人、象征等，从而增加了作品的艺术性。
4.情感真实而内敛：虽然北宋词也表达个人情感，但更注重内敛和克制。
作品中常展现对现实生活的关切，以及对社会乱象的深思。
南宋词的风格特点1.性情豪放：南宋词具有明快豪放、开朗奔放的特点。
南宋时期社会相对宽松，这种宽松氛围促使了南宋词表达方式上的开放与大胆。
2.写实主义倾向：南宋词在表达个人情感的同时，更注重塑造鲜明独立的形象，关注日常生活细节，在描写方式上更加真实直观。
3.以描绘自然景物为主：南宋词往往以描绘山水和自然景物为主题，追求意境和画面感。
通过对自然界美丽景色的描述，表达自己内心的情感与愿望。
4.语言通俗优美：南宋词着力于提升作品与读者之间的沟通效果，因此追求语言通俗易懂、婉约优美。
其表达方式直接而贴近日常生活。
总结虽然南宋和北宋词都是中国古代文学中优秀的艺术形式，但它们在风格上存在明显差异。
北宋词注重内敛、含蓄与修辞技巧，表达方式精致而纤细；而南宋词则更加开放、直接，注重描写自然和个人情感。
这些风格特点使得南宋词与北宋词各具独特的魅力，丰富了中国古典文学的文化遗产。
古代诗词宋词的风格特点
古代诗词宋词的风格特点中国古代文学的辉煌历史中，诗词是熠熠生辉的一颗明星。
而宋词作为中国文化的瑰宝，更是在古代诗词中占据着重要地位。
宋词有其独特的风格特点，下面将从表现主题、语言技巧和艺术特色三个方面对古代诗词宋词的风格特点进行探讨。
一、表现主题1. 展示人情世故：宋词在描绘诗人个人情感的同时，也经常展示了世间万象。
诗人以细腻的笔触，抒写人情世故，赞美朝政军事，或表达对生活琐事的感悟。
宋词可以通过细微的描绘，将复杂的人际关系和社会现象展现得入木三分。
2. 反思人生命运：古代诗词宋词往往通过对自然景物的描写，表达出诗人对人生命运的思考。
诗人通过对风花雪月等景色的描绘，反思人生的起伏变化，抒发内心的喜怒哀乐。
这种对人生的思考和探索，给人以深刻而哲学性的感悟。
二、语言技巧1. 境界交代：宋词鲜明的特点之一是善于以简洁的语言，巧妙地描绘出各种不同的境界。
通过选材和运用修辞手法，宋词表达出情感的深浅，展示出内外境界的升腾和衰落。
2. 借景抒怀：宋词以描绘自然景色来衬托诗人的情感，借景抒怀是其常用的手法。
诗人通过对景物的赞美或者景物与内心情感的对比，达到意境与情感的统一，为读者呈现出美丽的意象。
3. 巧妙运用比喻：宋词运用比喻手法巧妙地将抽象的情感具象化，给人以直观而深入的感受。
这种运用比喻的技巧不仅丰富了词意，而且增加了表达的层次，使诗词更加生动。
三、艺术特色1. 精炼的篇幅：宋词在语言的表达上追求简洁而精炼，一首词往往只有十几个字，却能表达出丰富的情感。
宋词以凝练的篇幅泼出浓厚的情感色彩，给人以直接、深刻的触动。
2. 丰富的音韵：宋词追求音韵的和谐，以丰富的押韵和平仄变化来丰富词的艺术韵味。
这种音韵的丰富使得词的朗朗上口，悦耳动听，给人以美的享受。
3. 精彩的意境：宋词以舒展优美的词意和生动的意象给人带来强烈的视觉和心灵冲击。
这种精彩的意境与情感融合，使得宋词更加具有艺术张力和感染力。
综上所述，古代诗词宋词以其独特的风格特点，成为了中国文学瑰宝中的瑰宝。
词的特点及风格
词的特点与风格今日这节课，我们主要商讨两个问题：一、什么是词提及词这个字大家第一想到的就是宋词在此后的学习中我们主要也是以宋词作为例词来进行的词是一种抒怀诗体，是配合音乐能够歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一词作为我国古代诗歌的一种体裁，和律诗、曲及唐从前的乐府、古体诗、楚辞、诗三百等，在分类上是处于同一个层面的诗三百指的是【诗经】。
是一个相对独立的体裁。
它始于南北朝的梁代，形成于唐而极盛于宋。
词，源于古乐府，在唐宋主假如用于宴乐的。
所以，词一开始就拥有歌唱性。
词的发展过程中，渐渐汲取了大批燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。
还有很多是文人创作的歌曲，比如好多文人依据自己诗作创编的自度曲。
南宋此后，大多半词的乐谱散逸了，这些词牌也渐渐失掉了歌唱性，词也所以与格律诗同归殊途。
成了此刻这样不可以歌唱的歌词。
词所表现的更多的是一般化的特征。
先人关于格律诗创作统称为“作”诗；而关于词的创作就不叫“作”，而是“填”词。
此后我们不可以够叫“作词”“写词”，而是叫做“填词”。
由于它要受声律的严格拘束，大家都知道的，先人填的词是用来唱的，所以不像散文那样能够自由抒写。
它的每一曲调（词牌）都有其固定形式，而这类特别形式，是经过音乐的陶冶，有它整体的构造，不容任意损坏的。
换句话说，就是所填的每个字，每一句都要与曲调相协所以填词也叫“倚声”，倚声填词。
也就是说，是先有了曲尔后再依据曲来填上词，故词学喜好者对此也称为倚声学。
作者所要表达的起伏变化的感情必得和每一曲调的组成，轻重缓急和节奏关系相应。
这类“因声以度词，审调以节唱，句读短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”的严格的音乐性，决定了它只好是“倚声填词”，“由乐以定词，非选词以配乐”，就是我国文学史上所惯用的词曲名称。
说了这么多就是告诉大家一个理，那就是填词不可以够任意就填，要在填词从前先确立你所填的内容是属于什么感情，第一要定位，以此来确立你选择的词牌，或许说以词牌来确立所填内容。
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词的特点与风格
今天这节课，我们主要探讨两个问题：
一、什么是词
说起词这个字大家首先想到的就是宋词
在今后的学习中我们主要也是以宋词作为例词来进行的
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一
词作为我国古代诗歌的一种体裁，和律诗、曲及唐以前的乐府、古体诗、楚辞、诗三百等，在分类上是处于同一个层面的诗三百指的是【诗经】。
是一个相对独立的体裁。
它始于南北朝的梁代，形成于唐而极盛于宋。
词，源于古乐府，在唐宋主要是用于宴乐的。
因此，词一开始就具有歌唱性。
词的发展过程中，逐渐吸收了大量燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。
还有许多是文人创作的歌曲，譬如很多文人根据自己诗作创编的自度曲。
南宋以后，大部分词的曲谱散佚了，这些词牌也逐渐失去了歌唱性，词也因此与格律诗殊途同归。
成了现在这样不能歌唱的歌词。
词所体现的更多的是大众化的特性。
古人对于格律诗创作统称为“作”诗；而对于词的创作就不叫“作”，而是“填”词。
今后我们不可以叫“作词”“写词”，而是叫做“填词”。
因为它要受声律的严格约束，大家都知道的，古人填的词是用来唱的，所以不像散文那样可以自由抒写。
它的每一曲调（词牌）都有其固定形式，而这种特殊形式，是经过音乐的陶冶，有它整体的结构，不容任意破坏的。
换句话说，就是所填的每个字，每一句都要与曲调相协
所以填词也叫“倚声”，倚声填词。
也就是说，是先有了曲而后再根据曲来填上词，故词学爱好者对此也称为倚声学。
作者所要表达的起伏变化的感情必得和每一曲调的构成，轻重缓急和节奏关系相应。
这种“因声以度词，审调以节唱，句读短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”的严格的音乐性，决定了它只能是“倚声填词”，“由乐以定词，非选词以配乐”，就是我国文学史上所习用的词曲名称。
说了这么多就是告诉大家一个理，那就是填词不可以随意就填，要在填词之前先确定你所填的内容是属于什么情感，首先要定位，以此来确定你选择的词牌，或者说以词牌来确定所填内容。
为什么不可以随意拿过一个词牌来就想当然的填呢，这在后面我们具体到例词的时候还要讲到。
二、词的特点与风格
1、特点
词的含蓄蕴藉的语言特点；灵活多变的表达形式；唯美空灵的艺术境界；雅俗兼容的深厚内涵，构成了词上不类诗、下不类曲，独特的艺术风格。
这种艺术风格，是要凭借词的含蓄蕴藉的语言来体现的。
那么什么是含蓄呢？含蓄，就是不能直说，表达的不能过于直白，词出侧面，用客体来表达主体。
欲说还休，犹抱琵琶半遮面，虽然没有直说出来，但要让人一看就明白是怎么回事儿，这就是含蓄。
如果把人的眼睛都累花了，半夜都失眠了还在想：这句话、这首词究竟嘛意思捏？
这就不是含蓄了，这是【隐晦】。
初学者为了含蓄，很容易犯的一个错误。
那么怎样才能含蓄呢？在我们学习绝、律的时候，讲过赋比兴三种方法。
在词中，用赋的方法很少，其原因在于，赋法就是平铺直叙，而词恰恰忌讳直说。
词多用比、兴二法，借景以引其情，兴也。
或借物以寓其意，比也。
兴就是说你的情，要借助造景、造境来表达，大家注意：我在这里用了一个“造”字。
这说明词中的景，未必是真实存在的，或是在真实的基础上，加以升华。
也就是说，词中的景不是写实的镜头，而是用唯美的思维PS成的空灵深远的画面。
比呢？借物以寓其意，还是不能直说。
要把你所要表达的意思，通过事物的类比，来加以体现。
下面来看一首词：
行香子•天与秋光
作者李清照
天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。
薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
那堪永夜，明月空床。
闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
这首词的起拍--天与秋光，转转情伤---情伤二字，为全篇定下了基调。
但是如何情伤的，小李并没有直接说出来。
而是用了渐一番风，一番雨，一番凉。
-----闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
用了视觉、听觉、感觉，来表达那种缠绵悱恻、婉转凄美的情怀。
这就是含蓄。
今天在这里，只做一个大致的了解，以后将成为我们学习的重点内容。
2、风格
词的风格分为两种：一种是豪放词；一种是婉约词。
受传统教育的影响，大多数朋友喜欢豪放派的词作，苏轼，辛弃疾、毛泽东。
所以以为填词必填大气，豪放的，后来才知道，原来词的正宗并不是豪放而是婉约。
宋朝的词人中人们最推崇的几位都是婉约大家。
第一家为周邦彦，还有蒋捷，姜夔，柳永，李清照等人。
而北宋的苏轼是第一个以诗为填的人，就是说，苏轼是以写诗的手法来填词，不是以填词的手法来填词的。
这一点，历代的学者们都非常清楚，李清照就很看不起苏轼的。
这到底是什么原因呢？
这就牵连出一个重要问题：豪放派难道不能学了吗？填词就必须填婉约的吗？”
今天我们只了解过程
这个问题的根本就在于，如果你学豪放派的填词方法的话，填出来的还是诗，而不是词。
所以学习很久也不会知道词是怎么填成的
也就是说，你无论多下功夫只能填出外表像词，而实际还是诗的东西。
另外一点，也是很重要的一点，豪放派之所以称之为豪放派就是因为其内容反映国恨家愁，英雄壮志难筹的失路之悲。
内容决定形式，可是我们都是普通人，我们跟大多数人一样，没有那么多的国家大事要管，也没有个人政治生涯的起伏跌宕。
我们只是柴米油盐，鸡毛蒜皮，鸡零狗碎，这些最普通的生活和最本然的情感。
因而在学填词，或者在填词的过程中我们主要来学习婉约派的填词方法。
那么什么是豪放，什么是婉约呢？
下面我们来看两首词：
念奴娇•赤壁怀古
【作者】苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
此词表达方式恣意大方。
体现了以苏轼为主豪放派的表达维度。
所以，此词被誉为铁琴铜琶。
有人说这首词只适合关西大汉，弹铜琵琶高唱：大江东去---------
这就是传说中的豪放！
雨霖铃
作者：柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？(好景一作：美景)
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，具有画面性的境界。
意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
这就是传说中的婉约。