音乐类书籍读书笔记
有关音乐的读书笔记
有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记,一起来看一下吧。
有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书,是《中国特级教师文库》中的一本,由教育部师范教育司组编,可见其后面强大的师资阵容队伍,这套系列从书。
特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性,又有专业性的称号,多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表,出版,为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪,系江苏吴江人,1994年评为特级教师,北京市东城区灯市口小学音乐教师,音乐课程标准课题组成员,中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。
在四十多年的教学生涯中,他潜心音乐教育的实践与研究,逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色,在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的,含金量极高。
从心理学,教育学,文学,史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述,生动详实地讲解,给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分,作者就直面主题:音乐教育不仅要培养学生的音乐才能,更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。
他借用管建华在《世纪之交:中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样,“从当前发达国家的音乐教育来看,已经不把美育,技术作为音乐的目标,音乐教育的目标主要放在人的发展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点,把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系,文化知识越丰富,情感也越丰富,人的素养也就越高,音乐教师不能仅满足于专业知识的提高,还要重视文化知识的提高,特别是文学知识,因为文学与音乐的联系十分密切。
音乐欣赏手册读书笔记(原创5篇)
音乐欣赏手册读书笔记(原创5篇)音乐欣赏手册读书笔记篇1标题:音乐欣赏手册读书笔记-音乐与人类心灵的和谐共振类型:学术研究背景:音乐欣赏手册是一本针对音乐欣赏的指导书籍,它通过丰富的音乐作品分析和文化背景介绍,旨在帮助读者提高音乐欣赏的能力和享受音乐带来的乐趣。
内容:1.概述:本书主要从音乐的历史、文化、风格等方面介绍了不同类型的音乐,并提供了如何欣赏音乐的方法和技巧。
作者认为,音乐是一种普遍的语言,能够跨越文化、种族和国界的障碍,让人们共享情感和体验。
2.音乐作品分析:本书选取了不同时期、不同风格的音乐作品,如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等,通过深入浅出的分析,让读者了解音乐的结构、旋律、节奏等特点。
作者认为,理解音乐的结构是欣赏音乐的关键。
3.文化背景介绍:本书介绍了不同国家和地区的音乐文化,让读者了解音乐在不同文化背景下的发展和演变。
作者认为,了解音乐的文化背景可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和价值。
4.音乐欣赏技巧:本书介绍了如何听懂音乐的技巧和方法,如如何注意音乐的旋律、节奏、和声等,如何从情绪上感受音乐的情感和表现力等。
作者认为,掌握这些技巧可以让我们更好地欣赏和理解音乐。
5.个人观点:个人认为,这本书是一本很好的音乐欣赏指南,它不仅提供了丰富的音乐作品和分析,还介绍了如何从文化、历史、情感等方面去欣赏和理解音乐。
同时,作者的个人观点也值得我们去思考和学习。
结论:总的来说,音乐欣赏手册是一本很好的音乐欣赏指南,它不仅提供了丰富的音乐作品和分析,还介绍了如何从文化、历史、情感等方面去欣赏和理解音乐。
同时,作者的个人观点也值得我们去思考和学习。
音乐欣赏手册读书笔记为本网站原创作品,不得擅自转载!音乐欣赏手册读书笔记篇2《音乐欣赏手册》是一本全面介绍音乐史、音乐理论、音乐欣赏技巧和各类音乐的综合性指南。
它对于了解和欣赏不同类型的音乐,尤其是古典音乐,具有重要的指导作用。
在这本书中,读者将能够了解音乐的起源和历史发展,以及各种音乐风格的特点和演变。
《音乐的经验—重新思考音乐教学与学习》读书笔记
《音乐的经验—重新思考音乐教学与学习》读书笔记老师们好,很高兴与大家一起分享读书心得。
我读的这本书是《音乐的经验—重新思考音乐教学与学习》,本书的作者们是美国西北大学比嫩音乐学院教育研究与音乐经验中心的成员。
他们中既有音乐教师教育专业的教授,也有学前至十二年级普通音乐课程的教师,还有城区中学乐团的指挥,他们的眼光比较全面,看待音乐教育事业的角度也不尽相同。
他们审视当今变革的迫切需要,提供适用于当今音乐课堂的教与学的实践方式,致力于引进新的方法,让学生更能融入全面的音乐学习,书中的部分观点,以及音乐教育所面对的一些现实问题,能与我国目前音乐教育的情况互相关照,彼此借鉴。
不过,书中的学者也认为,任何时候都不应忽视批判性与因地制宜的反思,的确,我们应该从目前我国的音乐教育现状的具体情况出发,有选择有针对性的吸收国外音乐教育的先进思想,探索出真正适合自己的道路。
“音乐经验”的概念包罗甚广,其中融入了几个世纪以来哲学家、美术家、以及音乐家不同的思考与想法。
在大众眼中,音乐的本质是人为的音响随着时间展开,用于抒发情感。
书中提到,音乐教育者认为有四种人类行为堪称学习的基础:(1)演奏他人创作的音乐:(2)演奏自己创作的音乐(各种即兴的方式):(3)创作音乐:(4)聆听音乐。
作者们认为,上述行为属于音乐经验的核心,仍在音乐教学与学习的背景中不断经受检验。
音乐经验,在此处偏重于实践层面的概念,是以各种形式积极参与音乐构建活动的成果,它包括技能、知识、态度、价值观的发展,从而导向对音乐和艺术更深层次的理解。
音乐经验的核心在于音响本身固有的极具感染力的品质,以及与音乐经验本身交互之时产生的个人意义。
本书分为六大部分,从哲学、聆听、音乐教学与学习的文化维度、创造性、角色的变迁、音乐教师教育六个不同的方面,探讨了音乐教学与学习的思考;并且,在同一个部分中,就同样的话题,不同作者的侧重点也是不同的。
加之现代信息技术的腾飞,即便当今资金、环境条件有所局限,仍然能够让音乐教育者找到改变的方法。
《我的音乐笔记》读书笔记
《我的音乐笔记》读书笔记●老派风格。
我现在有点儿看不进去这种古典音乐散文了。
●书本关于音乐家的故事,作者对古典音乐的思考。
但是故事是经过肖复兴剪裁的,呈现的是他眼中的音乐家,依然动人。
文字辞藻绚烂就像来自波西米亚的秋天的黄的红的落叶。
作者的热爱和音乐家对音乐的狂热真的感人。
本来以为可以定义古典音乐是什么,但是看完书,看到肖复兴的博大与灵性,才懂得自己的匮乏,明白古典音乐的道路好很长。
对音乐的淳朴的感情和为什么走进古典音乐你还记得吗/●当年曾为之特别感动的文字,重读发现离古典音乐的真核竟那么远…无非是一点入门知识+一点情怀+一点意淫~●文字华丽优美。
最后一篇以小说的形式叙述梅西安收集夜莺啼鸣的故事很精彩,但最后主观评论的一句话多少有点出戏...对音乐的感知能力简直太丰富,但每篇都要针砭一下当今社会,就有些画蛇添足了。
●可读性很强~对音乐史上的群星闪耀有了更多的了解●第一次读这种类型的书,比预想的读了更长时间。
因为是包含不少音乐家和作品的随笔,所以每次讲到一位艺术家和作品的时候都是找相应的曲子来听,这样才多少能理解作者的描述。
书里提到了40多位艺术家和他们的作品,着实让让我大开眼界。
偶尔对一首曲子和作者产生共鸣时,很欣喜。
作者对古典音乐的理解,用的是唯美的词句,所以比较适合心境平和的时候读,需要细细品味。
古典音乐越了解越有意思。
●这本书断断续续读了好久。
书的主要形式是采用介绍古典音乐大师的历史故事和生平背景,进而来介绍大师们的音乐风格,以及推荐一些值得听的曲目。
我觉得其实更像一本古典音乐科普类读物。
但是他的文笔和故事描写都不够出彩和生动。
作为一个吸引门外汉的读物来说,实在够不上引人入胜。
他更像是和对古典音乐有一定了解的人去谈论这个大师或者这个音乐风格的一本书。
但不得不承认的是通过这本书种草了很多艺术家和美好的作品。
我觉得之后应该会再读一遍。
●文笔太一般了●孔网购入的签名铃印版,回想起了小学被肖复兴支配的恐惧哈哈●读到后面,好像肖先生不仅文风多少变得“现代”,对待音乐的部分观念也有了变化。
音乐读书笔记4篇
XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事,这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了,而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去,那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们,所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行,到了晚上它们就来到一片树林,打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上,突然看见远处有灯,就说:“在这里睡觉实在太糟糕,要不我们就到前面有灯的地方去,也可以暖和一点。
”说完它们就出发了,到了屋前往窗户里一看,看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了,就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上,狗跳到驴子的背上,猫爬到狗的身上,公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势,就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现,就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味,快快活活的吃上。
吃完以后,它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天,它们醒了以后,就觉得这个地方不错,就住下了。
过的自在极了,也不再往别的地方去。
读完这个故事,我发现在故事里的主人公们,以它们的聪明才智战胜了强盗们,好厉害啊!《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记(2)一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹(emile jaques—dalcroze1865—1950)出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集;1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》;19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》;1919年发表《节奏、音乐和教育》;1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。
欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物……选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受,我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性,第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,使人豁然开朗,与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行,使乐曲显得壮丽辉煌,气势磅礴,音调继续发展,曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下,这样一种音乐氛围下,你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏,进入作曲家当时的情景中,那些困扰你的烦恼和不安,暂时都被抛弃到一边去了,陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐老师读书笔记
音乐老师读书笔记作为一名音乐老师,阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法的重要途径。
最近,我读了几本让我深受启发的书籍,它们让我对音乐教育有了更深入的理解和思考。
《音乐教育的哲学》这本书给我带来了很多新的视角。
书中强调了音乐教育不仅仅是传授技能,更是培养学生的审美感知、情感表达和文化理解。
作者认为,音乐具有独特的价值,它能够触动人们的心灵,激发创造力和想象力。
这让我反思自己的教学,是否过于注重技巧的训练,而忽视了学生对音乐情感的体验。
在今后的教学中,我要更加注重引导学生去感受音乐的魅力,让他们在音乐中找到自我表达的方式。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》让我对音乐教学方法有了新的认识。
奥尔夫教学法强调从儿童的天性出发,通过游戏、律动、歌唱等方式让学生参与到音乐中来。
这种方法让音乐学习变得更加生动有趣,也更符合孩子的认知特点。
我意识到,在课堂上可以多设计一些互动性强的活动,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
比如,可以让学生用身体的动作来表现节奏,或者通过即兴创作来发挥他们的想象力。
在《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》中,我了解到柯达伊教学法对民族音乐的重视。
民族音乐是文化的瑰宝,将其融入教学能够增强学生对本土文化的认同感和自豪感。
这使我决心在教学中更多地引入民族音乐元素,让学生了解和传承我们自己的音乐文化。
同时,柯达伊教学法中对歌唱的重视也让我反思自己的教学,要加强学生的歌唱训练,提高他们的音准和节奏感。
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》中的“体态律动”理念给我留下了深刻印象。
通过身体的动作来感受音乐的节奏、旋律和情感,能够让学生更加全身心地投入到音乐中。
在教学中,我可以尝试让学生根据音乐的变化做出不同的动作,这样不仅能够提高他们的音乐感知能力,还能培养他们的身体协调性和节奏感。
读完这些书籍,我对音乐教育的目标有了更清晰的认识。
音乐教育不仅仅是为了培养专业的音乐家,更重要的是让每一个学生都能在音乐中获得快乐,提升综合素质。
音乐方面读书笔记(通用16篇)
音乐方面读书笔记(通用16篇)音乐方面读书笔记 1学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的.教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。
此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年,自己任教一年级,一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征,模仿能力较强,抽象思维有待发展。
在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中,我通过让学生“带着问题听”,“想着听”,“动着听”等多元化的“听”的形式,使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”,由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。
音乐老师读书笔记
音乐老师读书笔记作为一名音乐老师,阅读与音乐相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法和拓宽音乐视野的重要途径。
在我的阅读历程中,有许多书籍给我留下了深刻的印象,也让我对音乐教育有了更深入的思考。
《音乐教育的哲学》这本书让我重新审视了音乐教育的本质和目标。
作者强调音乐教育不仅仅是传授音乐技能,更重要的是培养学生对音乐的感知、理解和欣赏能力,以及通过音乐促进学生的全面发展。
书中提出的“以审美为核心”的音乐教育理念,让我认识到在教学中要引导学生去感受音乐的美,而不仅仅是机械地练习音符和节奏。
这使我在课堂设计上更加注重营造美的氛围,让学生在音乐中获得情感的共鸣和心灵的滋养。
《奥尔夫音乐教育法在中国》给我带来了全新的教学方法和思路。
奥尔夫音乐教育法强调学生的主动参与和创造性表达,通过节奏、律动、歌唱、演奏等多种方式,让学生在轻松愉快的氛围中体验音乐的乐趣。
我在教学实践中尝试运用这种方法,发现学生们的积极性明显提高,他们不再是被动地接受知识,而是主动地探索和创造。
例如,在节奏教学中,让学生用身体的动作来感受和表现不同的节奏型,不仅增强了他们的节奏感,还培养了他们的身体协调能力和表现力。
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》让我对音乐教育的民族性有了更深刻的认识。
柯达伊认为,音乐教育应该扎根于本民族的音乐文化,让学生从小就接触和学习本国的民间音乐。
这让我意识到,在教学中要适当引入我国的民族音乐,让学生了解和传承民族文化,增强民族自豪感。
同时,柯达伊的首调唱名法和手势教学法也为我的教学提供了实用的工具,帮助学生更轻松地理解和掌握音高和旋律。
《儿童音乐心理学》从心理学的角度探讨了儿童音乐学习的特点和规律。
儿童在不同年龄段对音乐的感知和反应是不同的,了解这些特点对于制定合适的教学计划和方法至关重要。
比如,年幼的儿童更倾向于通过游戏和故事来学习音乐,而年龄稍大的孩子则开始对音乐的理论和技巧产生兴趣。
这让我能够根据学生的年龄特点,设计更具针对性和趣味性的教学活动,激发他们的学习兴趣和潜力。
音乐读书笔记
音乐读书笔记音乐是人类文明中最古老和最普遍的艺术形式之一。
它通过声音的组合和节奏的规律来表达情感和传递信息。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐,每种类型的音乐都有其独特的特点和魅力。
对于喜爱音乐的人来说,读一本关于音乐的书籍将会是一次愉悦的旅程。
本文将为大家分享一些我曾经阅读过的音乐相关的书籍,并简要介绍它们的内容和价值。
《音乐的叙事》是一本由托马斯·弗里曼(Thomas Freeman)撰写的音乐学理论著作。
这本书主要探讨了音乐是如何通过声音来讲述故事的。
弗里曼通过对史诗、戏剧和电影中音乐使用的分析,展示了音乐如何与其他艺术形式相结合,共同创造出深入人心的故事。
我喜欢这本书的思维方式,它帮助我更好地理解音乐如何通过情绪和情感来影响人们的情绪和情感。
另一本我推荐的音乐读物是《音乐的起源》。
这本书是由RD·费尔修斯(RD. Fulkerson)撰写的一部音乐历史研究作品。
费尔修斯通过研究古代人类使用的乐器、音乐的起源和演变过程,以及音乐在不同文化中的地位和作用,深入探讨了音乐对人类文明发展的重要性。
这本书非常详细地介绍了音乐的历史和发展,对于喜欢了解音乐背后故事的人来说,是一本很好的参考资料。
除了理论和历史,有关音乐的个人经历和见解也是很值得一读的。
《音乐之旅》是比利·乔尔(Billy Joel)的回忆录,他是一位著名的美国流行音乐人。
书中详细记录了乔尔的音乐旅程、创作灵感以及他与音乐的深刻联系。
这本书不仅可以让读者了解到乔尔是如何创作出如《皮亚诺人》和《真心实意》等经典作品的,同时还能感受到音乐对他个人成长与发展的影响。
对于音乐爱好者和乐手来说,这是一本非常启发人心的读物。
音乐对于每个人来说都有不同的意义和感受。
有时候,一首动听的乐曲能够改变我们的情绪,启发我们的灵感,带给我们快乐和慰藉。
读一本关于音乐的书籍,可以让我们更深入地理解这门艺术,并从中汲取到更多的灵感和能量。
音乐课读书笔记(优质18篇)
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音乐读书笔记4篇
音乐读书笔记4篇音乐读书笔记1音乐学习,就像其他学科的学习一样,可用一般的学习理论为依据进行考察,从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展,即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述,它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界,是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说,这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候,也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术,它发展人们的全部三个领域,但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究,它不仅对人们有益,而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中,艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说:“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来,认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时,如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会,那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式,人们也通过这个三个系统,从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统,以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助,使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象,到象征式再现表象。
布鲁纳也指出,这三个再现表象期之间是怎样过渡的,“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来,没有教学理论的认知心理学是元的放矢,忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
音乐读书笔记
音乐读书笔记•相关推荐音乐读书笔记(精选15篇)当细细品完一本名著后,想必你一定有很多值得分享的心得,这时候,最关键的读书笔记怎么能落下!现在你是否对读书笔记一筹莫展呢?下面是小编为大家整理的音乐读书笔记(精选15篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
音乐读书笔记篇1音乐学习,就像其他学科的学习一样,可用一般的学习理论为依据进行考察,从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展,即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述,它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界,是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说,这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候,也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术,它发展人们的全部三个领域,但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究,它不仅对人们有益,而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中,艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说:“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来,认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时,如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会,那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式,人们也通过这个三个系统,从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统,以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助,使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象,到象征式再现表象。
声乐书籍读书笔记(一)
声乐书籍读书笔记(一)声乐书籍读书笔记为什么需要读声乐书籍•了解声乐基础知识•提高声乐技巧和表现能力•开阔音乐视野,增长音乐知识•提高自身竞争力,拓展音乐职业道路必读的声乐书籍推荐声乐理论•《声乐基础教程》——亨利·普勒尔(Henry Pleasants)•《声乐指导手册》——理查德·米勒(Richard Miller)•《声乐训练与演出》——约瑟夫·莱文(Joseph Levine)声乐技巧•《声乐技巧训练》——约瑟夫·莱文(Joseph Levine)•《美声唱法》——塔奇亚纳(Nicola Tacchinardi)•《声乐演绎的技巧与问题》——鲁道夫·皮亚瓦(Rudolf Piernay)声乐历史与艺术•《西方音乐史》——格鲁夫斯(Grove)•《音乐心理学》——谢丽尔·凯梅尔(Cheryl K. Keyes)•《声乐的艺术与生涯》——理查德·米勒(Richard Miller)阅读声乐书籍的方法和技巧•要有计划,有目的地读书,注重知识的系统性和全面性;•多角度思考,将书籍内容与实际实践相结合;•注意术语的语义和用法,注重对声乐领域特色词汇的识别和掌握;•认真记录和总结,形成自己的笔记和心得体会;•坚持不懈,注意复习和巩固,将所学知识真正地融入工作和学习之中。
以上是声乐书籍读书的相关笔记,让我们一起共同努力,提升自己的声乐水平,成为更好的音乐教育者。
读声乐书籍的注意事项•注意选购正规出版渠道的声乐书籍,避免盗版和非法复制品;•注意书籍的版本和语种,选择符合自己需求和水平的书籍;•注意与实际情况结合,将书籍所讲内容与自己的实际情境相联系;•注意交流和学习,与声乐圈内同行学习交流经验,共同进步。
声乐书籍的作用和意义•提高个人声乐技巧和表现能力;•丰富和拓展音乐知识与艺术修养;•提高教学和演出水平和能力;•开拓音乐职业道路,提高自身竞争力。
音乐教师读书笔记
音乐教师读书笔记作为一名音乐教师,阅读相关的专业书籍是不断提升自己教学水平和素养的重要途径。
在最近的阅读中,我收获颇丰,也有了许多新的思考和感悟。
我读的第一本书是《音乐教育的哲学》。
这本书让我对音乐教育的本质有了更深入的理解。
书中提到,音乐教育不仅仅是传授音乐技能,更重要的是培养学生的审美能力、创造力和情感表达能力。
我们不能将音乐教育局限于音符和技巧的训练,而应该让学生在音乐中感受到美,理解音乐所传达的情感和思想。
这让我反思自己在教学中的一些做法,是否过于注重技巧的训练,而忽略了学生对音乐的情感体验。
在今后的教学中,我要更加注重引导学生去聆听音乐、感受音乐,让他们在音乐中找到自己的情感共鸣。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》是另一本给我带来深刻启发的书籍。
奥尔夫教学法强调原本性音乐,即让学生从最自然、最简单的音乐元素入手,通过亲身参与和体验来学习音乐。
这种教学方法注重学生的主动性和创造性,让学生在自由的氛围中探索音乐的奥秘。
例如,通过节奏的拍打、身体的律动来感受音乐的节奏和韵律,或者利用简单的乐器进行即兴创作。
这让我意识到,在课堂上应该给学生更多的自主空间,让他们发挥自己的想象力和创造力,而不是仅仅按照老师的指令去做。
我可以设计更多的互动环节和小组活动,让学生在合作中学习和成长。
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》这本书让我了解到柯达伊教学法的精髓。
柯达伊认为音乐教育应该从儿童抓起,并且要与民族音乐文化相结合。
他主张通过歌唱来培养学生的音乐能力,让学生在熟悉的民歌中感受音乐的魅力。
这让我思考如何在教学中融入更多的民族音乐元素,让学生了解和传承自己民族的音乐文化。
同时,也要注重培养学生的歌唱能力,通过合唱等形式提高学生的音准和节奏感。
在阅读《中小学音乐教学法》时,我学到了很多实用的教学策略和方法。
比如,如何根据学生的年龄和心理特点设计教学内容,如何运用多样化的教学手段激发学生的学习兴趣,以及如何进行课堂管理和评价。
音乐教师读书笔记
音乐教师读书笔记作为一名音乐教师,阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法和理念的重要途径。
在众多的音乐教育著作中,我近期读到了几本令我深受启发的书籍,它们为我的教学工作带来了新的思考和方向。
《音乐教育的哲学》这本书让我对音乐教育的本质有了更深入的理解。
书中强调,音乐教育不仅仅是传授音乐技能,更重要的是培养学生对音乐的感知、欣赏和创造能力。
它让我认识到,我们不能仅仅将音乐作为一种工具来教授,而应该引导学生从内心去感受音乐的魅力。
在教学中,我们常常过于注重技巧的训练,而忽略了学生对音乐情感的体验。
通过阅读这本书,我明白了应该给学生更多的机会去自主探索音乐,让他们在音乐中表达自己的情感和想法。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》为我打开了一扇全新的教学之门。
奥尔夫教学法强调综合性、即兴性和参与性。
它主张让学生通过身体的律动、语言的表达和简单乐器的演奏来感受音乐的节奏和旋律。
这让我意识到,在课堂上可以设计更多有趣的活动,让学生全身心地投入到音乐中。
比如,通过简单的拍手、跺脚来感受节奏的变化,或者让学生用自己的声音模仿自然界的声音来创造音乐。
这种教学方法不仅能够提高学生的学习兴趣,还能培养他们的创造力和团队合作精神。
在《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》中,我了解到柯达伊教学法对民族音乐的重视。
柯达伊认为,民族音乐是培养学生音乐素养的重要基石。
这让我反思在教学中,是否充分利用了本土的音乐资源。
我们应该让学生了解和传承自己民族的音乐文化,增强他们的文化认同感和自豪感。
例如,可以在课堂上引入当地的民间歌曲,让学生感受其独特的旋律和节奏特点。
此外,《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》也给了我很大的启发。
达尔克罗兹的“体态律动”教学法,主张让学生通过身体的动作来感受音乐的节奏、速度和力度。
这使我想到在教学中,可以让学生随着音乐自由地舞动身体,通过身体的反应来理解音乐的要素。
这种方式能够让学生更加直观地感受音乐,提高他们的音乐感知能力。
关于音乐的读书笔记
关于音乐的读书笔记【篇一:音乐读书笔记】音乐读书笔记《中小学音乐教育》,它是一本综合性的音乐期刊,它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的教学情况也有了更深刻的理解,下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力,能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣,调动参与目前,大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性,但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法,公式化的教学使学生被动的接受知识,感受不到参与和思考的乐趣,自然会影响教学效果。
在音乐课堂上,视唱练习是一个薄弱的环节,也是我一直头疼的问题,毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识,所以对于这块的教学,我想应该要重点抓。
之前看过很多优秀教师的教学,他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习,告知学生们歌曲中的重难点,这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲,但缺点是学生预先知道教学重点,很难活跃起来,甚至没有兴趣。
我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题,效果会更好。
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
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音乐类书籍读书笔记【篇一:读书笔记-音乐让你的生活更精彩】读书笔记音乐让你的生活更精彩按照惯例,每年假期,学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记,所以就想选一本跟音乐有关的书籍。
很早就听说过,前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家,也是一位学者和艺术家。
他兴趣广泛,有着深厚的学养,对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求,先后被国外数所大学授予名誉博士。
从领导岗位退休以后,他还身体力行,积极推进中国教育事业的发展,,读书创作,致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。
于是,我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频,一看就是两个小时,引人入胜。
他说,人一定要有爱好,这样的生活才能够丰富,人活着也就比较快乐,从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
摘录笔记:1、音乐在人类社会生活的各个方面,都一直发挥着十分重要的作用。
在我国传统文化里,“乐”具有很高的地位,常常与“礼”一起,并称“礼乐”。
“礼”的功能是规范人的外在行为,“乐”的功能则是调节人的内在精神,使之平和中正。
孔子说的“移风易俗,莫善于乐”,就体现了这种礼乐观,同时强调了“乐”的教化功能。
“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。
因此,只有礼乐并重,才能使整个社会具有和谐的秩序。
在某种意义上,可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行,创新的思想往往开始于形象思维。
所以,我认为音乐的知识和修养,对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。
在这里,我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。
有很多事例表明,要想成为一名高素质的知识分子,就必须接受一定的艺术教育,具备一定的艺术修养;若要成为某一方面的大师级人物,就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明,音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身,而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处;音乐还可以调节人的情绪,影响人的心理状态。
如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练,这不仅能提升他们的乐感,而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展,即使脑的功能得到更多的开发。
4、人们对音乐的喜好虽然有主观因素,但音乐本身也有高雅和低俗、好听与不好听的区别。
那么到底什么是好的音乐呢?我们通常把经过人们的长期欣赏而筛选、保留下来的,能够“久盛不衰,百听不厌”的,古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。
这种音乐通常艺术语言丰富,表现技法精湛,具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质,以及持久的艺术生命力。
欣赏这样的音乐,能够提高人的审美品位,提升人的精神境界,培养人的思维能力,特别是形象思维能力,有助于培养高素质人才。
5、音乐和其他艺术一样,能帮助我们所有、开发大脑的功能,从而提高形象思维能力。
其实,还可以进而提高创新思维能力。
爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就,许多是受音乐启发得来的。
”在他的科学创造过程中,音乐确实给了他许多启发,从而激发了他的创造热情和灵感。
6、好的音乐,在给人以美的享受的同时,还可以陶冶人珍惜美好事物的情操,激励人们去提升自身的精神境界,追求高尚的精神生活。
好的音乐,我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。
我们不要太介意“懂不懂”音乐,更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。
7、音乐是人类不可缺少的精神食粮。
经典音乐的内容往往深刻而丰厚,是人生体验的升华和思想情感的流露,能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。
而流行音乐的内容一般较为浅显,有追求外在形式美的倾向,往往满足的是人的浅层次的精神需求。
因此,我认为,“经典音乐”这一课,青年朋友们迟早要补上,要提高音乐审美的修养,否则就会影响身心的健康发展和成长。
8、音乐不仅有助于长久记忆,而且对于当下的工作和学习效率的提高也有直接的作用。
很多人可能都有这样的体会,在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的优美音乐,能提高思维的敏捷性。
9、在看书、写作、休息时,轻轻的播放一些背景音乐特别是轻音乐,不但可以提高效率,也可以培养我们对音乐的兴趣。
10、我认为,任何人都离不开音乐。
没有音乐的生活是无法想象的。
音乐与语言一样是人类所不可或缺的;音乐可以培养人们广阔的胸襟,调整人与社会、人与人之间的关系,培养群体意识;同时,好的音乐有助于提高工作和学习效率。
我在职的时候,音乐是我业余生活的一部分,除在办公室等公共场合不听音乐之外,我在家无论是办公、学习,还是休息,总是喜欢轻轻地放些音乐。
现在退休了,音乐则成了我整个生活的一部分了。
最后,李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟,以深厚的音乐素养和睿智的语言,为我们打开了崭新的视野:我想送给大家的几句话是:音乐的魅力在于它能使学习更有实效,思维更有创意,工作更有效率,领导更有艺术,生活更有情趣,人生更加丰厚!我希望大家都能成为音乐爱好者!音乐的修养需要一个很长的过程,通过读了这本书,再加上平时自己的音乐积累,我现在感觉听一些经典的曲子,如果真正能够深入进去,就好比在读书,只不过是靠耳朵来“读”,那些有明的作曲家无不有着坎坷的经历,通过听他们的曲子,通常能给我们以鼓舞。
有时间就来听听音乐吧?音乐让你的生活更精彩!【篇二:音乐学习。
读书笔记。
】音乐学习,就像其他学科的学习一样,可用一般的学习理论为依据进行考察,从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展,即认知领域、技能领域和情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识和事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述,它是明显的和可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界,是身体和精神的结合。
对情感领域的了解和困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度和价值判断。
总体来说,这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候,也要强调认知领域和技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术,它发展人们的全部三个领域,但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意和研究,它不仅对人们有益,而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中,艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说:“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长和发展的理论。
”在他看来,认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时,如果忽视认知发展以及它的各种制约因素和可能利用的机会,那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式,人们也通过这个三个系统,从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统,以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件和提供帮助,使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象,到象征式再现表象。
布鲁纳也指出,这三个再现表象期之间是怎样过渡的,“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来,没有教学理论的认知心理学是元的放矢,忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义,他提出了学习的内在动机理论。
布鲁纳强调,在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向和动机。
这是教学活动成败的异常重要因素。
他认为动机分内在动机和外在动机。
“好奇心”、“竞争力”、“认同”、“互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。
因此,教师要充分注意促进儿童学习的内在动机,它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。
因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
【篇三:音乐读书笔记】音乐读书笔记《中小学音乐教育》,它是一本综合性的音乐期刊,它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的教学情况也有了更深刻的理解,下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力,能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣,调动参与目前,大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性,但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法,公式化的教学使学生被动的接受知识,感受不到参与和思考的乐趣,自然会影响教学效果。
在音乐课堂上,视唱练习是一个薄弱的环节,也是我一直头疼的问题,毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识,所以对于这块的教学,我想应该要重点抓。
之前看过很多优秀教师的教学,他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习,告知学生们歌曲中的重难点,这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲,但缺点是学生预先知道教学重点,很难活跃起来,甚至没有兴趣。
我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题,效果会更好。
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。
这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价,积极参与音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。
对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点,这样可以激发他们的自信心,促进了他们的参与意识。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主体地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。