古代文学名词解释(全)
古代文学名词解释
古代文学名词解释1、楚辞：“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。
作用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。
楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。
从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。
从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、汉乐府：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
3、史记：《史记》是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史。
《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公传”，也省称“太史公”。
“史记”本是古代史书通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。
记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史（哲学、政治、经济、军事等）。
《史记》与后来的《汉书》（班固）、《后汉书》（范晔、司马彪）、《三国志》（陈寿）合称“前四史”。
刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。
与司马光的《资治通鉴》并称“史学双璧”。
中国古代文学名词解释
分享日志热门日志中国古代文学名词解释分享中国古代文学名词解释来源：徐木的日志一、名词解释1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。
”2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。
内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。
四人中，以杜审言成就最高。
3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。
四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。
并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。
4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。
四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。
5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。
他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书?宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。
律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。
6、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。
在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。
偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。
所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。
代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。
7、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。
其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。
(完整版)古代文学名词解释
1、唐传奇：小说体裁之一。
始自晚唐裴鉶的《传奇》一书，其情节奇特神异，一般用以指称唐、宋人用文言写作的短篇小说，如《南柯太守传》《长恨歌传》《李娃传》等。
唐传奇艺术构思奇异新颖，寓于变化，叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。
标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。
2、文章四友：指初唐诗坛崔融、李峤、苏味道、杜审言四位诗人，他们的诗歌多宫廷应制奉和之作，内容贫弱，文辞浮艳。
内容上多为分题赋咏和寓直酬唱的“台阁体”诗，但在诗律和诗艺研练方面为唐代近体诗定型作出了贡献。
其中，杜审言较有成就。
3、边塞诗派：盛唐诗歌流派，以高适、岑参为代表，也称“高岑诗派”。
他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情，同时抒发了对战争的情感态度，思想上往往达到一定深度。
他们的诗歌兼容了建安风骨和秾丽哀怨的齐梁笔致，形成慷慨壮丽的风格，气氛浓郁，意境雄浑，洋溢昂扬奋发的时代精神，成为盛唐诗坛的一大流派。
4、山水田园诗派：盛唐诗歌流派，以孟浩然、王维为代表,又称王孟诗派。
它继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗，以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容，作品较多的反映了闲适淡泊的思想，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。
5、险怪诗派：这是中唐诗坛一个重要的诗歌流派，以韩愈、孟郊为代表，也称“韩孟诗派”。
他们作诗不重视写实，重视主观感受，内容态度上讲究的是苦吟，不把诗歌作为讽喻时政，干预现实的手段，也不重视社会接受，形式上不愿意从俗趋易，追求的是独创、出奇，用语务去陈言，选择物象搜奇剔怪，风格深险怪僻。
6、不平则鸣：险怪诗派的主张，所谓“不平”，主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发，它既是对创造活动产生原因的揭示，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的肯定。
“不平则鸣”说的另一要点在于特重诗歌的抒情功能。
对后代诗歌创作有一定的影响。
古代文学的名词解释
古代文学（唐宋）整理一、名词解释1、中兴四大家：是进入南宋以后，在现实的灾难动荡和江西诗派诗人主观求变的爱国主义诗歌创作潮流中，出现的取得重大创作成就的四大诗人，尤袤、杨万里、范成大、陆游。
他们摆脱了江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。
2、吴中四士：指张若虚、贺知章、张旭和包融。
在初、盛唐之交，四人齐名，他们又都是江浙一带人，这一带在古代也叫吴中，因此人们称他们为“吴中四士”。
诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。
“四士”性格狂放，诗多具有浪漫主义色彩，往往透露出一些新的气息、新的情趣，体现了唐诗从初唐到盛唐过渡的特色。
3、辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。
主要有陈亮、刘过、刘克庄等。
他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。
多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。
4、易安体：李清照是宋词婉约派大家。
她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。
5、江湖诗派：南宋后期由江湖游士组成的一个松散的作家群，因刊印《江湖集》而得名，他们投谒交游，人品和诗风都比较复杂，风格较为多样，内容反应底层生活，代表人物有刘克庄、戴复古等。
6、沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。
两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。
7、元白诗派：中唐贞元、元和时期与韩孟诗派同时崛起于诗坛的一个诗歌流派。
主要作家有：元稹、白居易、张籍、王建、李绅等，元白成就最高，故名曰“元白诗派”。
古代文学名词解释大全
古代文学名词解释大全一、古代文学名词解释古代文学是中华民族珍贵的文化遗产，充满了深厚的历史意义和艺术魅力。
为了便于读者更好地了解和欣赏古代文学作品，以下是一份古代文学名词解释大全，帮助读者理解古代文学中的重要概念和术语。
1. 诗经：又称《国风》，是中国古代最早的诗歌集，收录了来自不同诸侯国家的诗歌，是研究古代社会、政治、经济的宝贵资料。
2. 五言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行五个字，形式简洁，内容丰富，是唐诗最典型的表现形式之一。
3. 七言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行七个字，有比五言绝句更广阔的表现空间，是宋诗时期的主要诗体之一。
4. 神话：是古代人们创造的关于神灵和英雄的故事，用以解释自然现象和人类起源，是古代文学中富含幻想和神秘色彩的重要形式。
5. 历史剧：古代文学的一种体裁，以历史事件为背景，通过戏剧形式展现出人物的形象和历史的进程，具有叙事和戏剧冲突的双重特点。
6. 传记：古代文学的一种体裁，以实事为基础，以记载人物生平和事迹为主要内容，对于了解历史人物和社会背景具有重要价值。
7. 讽刺：是古代文学中常见的修辞手法，通过夸张、讽刺、嘲笑等方式，以幽默的方式批评或揭露社会中的不良现象或个人的缺点。
8. 对联：是古代文学中传统的艺术形式，由上下两行对称、相对呼应的诗句组成，形式简练、意境丰富，是中国文化中独具特色的艺术形式。
9. 古文：指古代的文学作品，包括古代诗词、散文和史书等文体，是研究古代社会和文化的重要资料。
10. 辞章：是古代文学中的一种文体，多用于讴歌、赞美英雄、宣扬美德，形式短小精悍，寓意深远。
11. 饮食文化：反映古代饮食习俗和文化传统的文学表达形式，通过描述食物、菜肴和饮品等来表达人们对美食的欣赏和追求。
12. 戏剧：古代文学的一种体裁，通过舞台表演来展现故事情节和人物形象，寓教于乐，使观众在欣赏中获得知识和快乐。
13. 叙事：古代文学中的一种修辞手法，通过详细的描写和情节的展开，把事情的前因后果和转折点表现出来，增加作品的表现力和吸引力。
古代文学-名词解释
1、西昆体:西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。
此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。
在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。
西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些抨击。
2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。
此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。
晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。
代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。
此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。
古代文学名词解释终极版
1.上官体1）指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。
2）题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
绮靡浮艳，是齐梁宫体诗的余风。
3）代表作家：上官仪《旧唐书·上官仪传》：“（仪）工于五言诗，好以绮错婉媚为本。
仪既贵显，故当时多有学其体者，时人谓为上官体。
”4）代表了当时宫廷诗人创作的最高水平典范，对律师形式的发展起了一定的促进作用2.西昆体1）“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。
2）代表作家：以杨亿、钱惟演、刘筠3）内容无外乎歌咏宴饮生活，咏物、咏史及泛咏男女情爱。
4）学习晚唐李商隐，风格绵密富丽。
要求抒写诗人的内心世界和追求形式的华美，辞藻的精美，崇尚精丽繁缛的诗歌风格，追求用典的贴切，属对的工巧，音节的和谐。
5）代表作：杨亿《泪》：李商隐《泪》：刘筠的《汉武》：6）缺陷：缺乏内在气韵；缺乏创新精神。
3．诚斋体⑴杨万里自号诚斋。
杨万里所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。
有《诚斋集》⑵杨万里初学江西派，后学王安石及晚唐，最后抛开前人，因物感兴，信手发挥，自成一家。
其浏亮、清新、活泼、自然的艺术风格，时号“诚斋体”。
3）杨万里“以变为宗。
“一官一集，每集必变”。
4）诗歌多以日常生活中的小情趣为题材。
以师法自然的白描手法写诗，具有想像新奇，语言通俗浅近、活泼自然、风趣诙谐，层次曲折，变化无穷，风格流转圆美。
5）主要影响：“诚斋体”一改以往宋诗瘦硬生涩的旧格，成为南宋诗风转变的关键。
4.稼轩体1）辛弃疾号稼轩。
他是一位具有英雄气概的词人，才气纵横，笔力超拔。
2）辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。
3）他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。
他继苏轼之后极大地开拓了词境，内容充实，、形式多样化。
以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。
无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。
中国古代文学名词解释最终版
古代文学名词解释一、魏晋南北朝1、玄学：指魏晋时期以何晏、王弼等为代表的唯心主义哲学思潮。
以宣传《老子》的“玄之又玄，众妙之门”而得名。
主张“以无为本”，认为世界的本原是“无”，万事万物都是“无”派生的。
宣扬“无为”，要人们安于现状。
东晋以后，与佛学趋于合流。
2、文学自觉：“文学自觉”指的是文学及文学创作主体意识到文学的独立性和价值性，自觉地对文学的本质和发展规律等进行探讨和认识，促进文学按其自身的规律向前发展。
中国文学的自觉时代，肇始于东汉中后期，至于建安文学。
3、建安风骨：建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。
4、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
5、竹林七贤：正始时期的隐士，指嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。
七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。
6、魏晋风流：在魏晋玄学的背景下出现的文化现象。
它是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响的人格美。
它以竹林七贤和兰亭名士为代表人物，以狂放不羁、率真洒脱和颖悟旷达为代表特征。
魏晋风流促进了思辨意识的提升，但是也带来了一定的危害。
7、永明体：永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。
“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。
代表人物有谢朓、沈约等。
（完整版）古代文学史名词解释（全）
（完整版）古代文学史名词解释（全）中国古代文学史名词解释诗三百1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。
2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，故又称诗三百。
3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。
其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。
4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。
简称齐鲁韩毛四家。
东汉末年，儒学大师郑玄为毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。
赋比兴1、诗经中的三种表现手法。
与风雅颂合称“六义”。
2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。
3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。
比兴手法在我国诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。
周易《盘庚》1、是《尚书》中《商书》里的一篇。
2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。
3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”，新都比作颠木新生的“由蘖”。
金文1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。
一般称为铜器铭文或金文。
2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。
3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。
因器物的限制，一般不长。
如《散氏盘铭》等。
4、铭文一般为散文，也有韵文。
如《季子白盘铭》。
《春秋》1、《春秋》是鲁国的编年史。
2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。
它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元年，终于鲁哀公十四年，凡240年。
3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。
4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。
古代文学名词解释大全
名词解释：1、三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。
他们以显赫的政治地位与杰出的文才能著称于世。
他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。
曹植被誉为“建安之杰”2、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
3、建安风骨：建安诗坛，指汉末魏初时期诗歌。
这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。
此时期作家众多，诗作丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌，创作高潮，并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。
4、正始文学：魏曹芳正始年间的文学。
当时统治阶级内部斗争激烈，老庄哲学风行，文学创作受到严重影响。
宣扬消极思想，滋长了脱离现实的倾向。
只有阮籍、嵇康的作品还能以隐蔽的手法表现彷徨苦闷的心情，流露出不满现实的情绪，成就较大。
5、竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
6、太康体：晋武帝太康时期的诗体。
以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。
其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。
7、三张二陆两潘一左：指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。
他们是：张载、张协、张亢兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳及其侄潘尼，还有左思。
8、左思风力：是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。
语出钟嵘《诗品》。
左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。
他的诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音。
气势雄健，笔调挺拔，辞采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左思风力”。
9、玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。
古代文学名词解释
名词解释：1.话本：原是“说话”艺人的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学形式。
2.拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色，加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿话本小说的格式而独立创作的一些新小说。
自鲁迅之后，一般又将三言之后的白话短篇小说都归属于拟话本一类3.元曲：散曲和杂剧（1）。
从配乐曲词的角度来说，它们可以统称为曲，同属北曲系统；（2）。
从文学分类角度来说，杂剧为综合的戏剧表演，散曲是诗歌———一种起源于民间，与音乐密切相关，字句更为参差的自由诗。
元曲作品内容上主要表现下层民众的思想感情。
散曲风格明快活泼，杂剧风格多样，是元代文学的光辉代表。
4.宫调：就是音组，或称调门。
作用在于确定主音和限定管色高低，元杂剧中有九种宫调，统称“五宫四调”或“北九宫”，由于调门不同，在表现感情方面也有不同。
5.曲牌：即是曲谱，剧作家倚声填词，组成套曲，一套曲即一折，只能用一个宫调的曲牌6.唱词：不仅抒发人物情怀，刻画人物心理活动，还能担负说理人物7.宾白：是人物自白和相互对话，现存元杂剧宾白可略分为两类，一是有韵的诗白；二是无韵的散白，常见的就有独白，对白，带白，插白，旁白等舞台演出：（1）一个角色主唱，主唱只能是正旦或者正末，所以有旦本和末本之分（2）科：舞台演出虚实结合，以虚为主。
元杂剧还把有关动作，表情效果等舞台指示叫科。
如两人相见为“作相见科”，思考问题“作寻思科”。
指示舞台效果的，如“作起风科”等。
科在传奇里称为介。
起霸：将军出征马鞭上的颜色代表马的颜色（3）表演城市化，根据舞台艺术的特点和规律，把生活的语言，动作，提炼，加工为唱念艺术和身段，并和音乐节奏相配合，称为形式上，技术上的规范和表现手段，诸如：唱腔板式，以及动作，台步等等。
题目正名：8.科：舞台演出虚实结合，以虚为主。
元杂剧还把有关动作，表情效果等舞台指示叫科。
如两人相见为“作相见科”，思考问题“作寻思科”。
古代文学名词解释(自己整理)
1、婉约派：宋词风格流派之一，是相对于豪放派而言的重要的文学流派，以李清照、柳永为代表。
婉约，是宛转含蓄之意，婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
2、豪放派：以苏轼、辛弃疾为代表，豪放派和婉约派显然代表着两种截然不同的词风特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
3、易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。
其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。
真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。
第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。
第三，情感表现形象具体而富有美感。
4、辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。
主要有陈亮、刘过、刘克庄等。
他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。
多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。
5、苏辛词派：北宋的苏轼，首开宋词中的豪放词派。
南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元干、张孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。
6、稼轩体：辛弃疾号稼轩。
他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。
他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。
他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。
无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。
他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实、形式多样化的新体格律诗独立存在。
他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“色罗万象”。
古代文学名词解释
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234、浙西词派
清词流派之一。
浙西词人朱尊所开创，重要作家有厉鹗、
项鸿祚等。
他们作词以姜、张炎为宗，讲究字句声律，
精工隽永。
主张“词则宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平”。
（朱
尊《紫云词序》）故其作品多写琐事，记宴游，并有不
少无聊的咏物之作。
235、阳羡派
清词流派之一。
为陈维崧所开创。
因陈维崧系江苏宜兴（古属阳羡）人，故名。
此派学习苏、辛，有些词作反
映了民生疾苦，风格粗犷豪壮，但沉厚含蓄不足，往往
流于粗率。
236、常州词派
清词流派之一。
常州词人张惠言所开创，周济又进一步
中以发展，他们反对浙西词派的寄兴不高，提出要依据
儒家“诗教”，尊崇词体。
强调比兴寄托，同时
22。
古代文学名词解释
古代文学名词解释1、建安文学建安是汉献帝的年号。
建安文学，实即曹氏势力统治下的文学，而创作主要是在建安年间，是汉末建安时期兴起的文学。
代表作家主要有曹氏父子、建安七子和蔡琰，代表作品有曹植《白马篇》、蔡琰《悲愤诗》等。
其风格特点为慷慨尚气，除此之外建安文学还有个性化创作，文坛百花齐放和文学的艺术化倾向，在骈偶对仗、用典、辞藻等方面都有所发展这两个特点。
建安作家用自己的笔直抒胸襟，抒发渴望建功立业的雄心壮志，是我国诗歌史上文人创作的第一个高潮。
建安风骨是建安文学的标志。
2、正始文学正始是魏废帝曹芳的年号，“正始文学”时期是文学史上前继建安文学，后接太康文学的重要阶段。
这一时期即曹魏后期的文人作家由于司马氏掌权，周围环境危机四伏，动辄得咎，心中有着挥之不去的阴霾，一种难以克服的幻灭感和失落感，再也没有了慷慨激昂的英风壮怀，其表达也渐渐无关现实、走向隐晦，士人大畅玄风，这就使得正始文学呈现出师心独见、使气任情和俊逸清远的意境的特点。
这一时期的文人作家有“正始名士”和“竹林名士”，其中文学成就最高的当属阮籍和嵇康，代表作品有阮籍《咏怀诗》和嵇康《幽愤诗》。
3、玄言诗玄言诗是一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。
玄言诗是东晋的诗歌流派之一，约起于西晋之末而盛行于东晋。
所谓玄言诗，就是用诗歌的形式阐释玄学，语言枯燥，缺乏形象性，诗歌主题相对单一。
特点是理过其辞，淡乎寡味。
玄言诗代表作家和作品有孙绰《答许询诗》和许询《竹扇诗》。
玄言诗的出现不仅对山水诗的形成至关重要，而且还以其不尚辞藻，追求诗句的言外之意，追求清新、自然、淡远的风格奠定了后世山水诗歌的一种审美基调。
同时也是说理诗写作的尝试，开拓了古代诗歌的表现领域。
4、山水诗最早写山水诗的是东晋文人，到东晋南朝，谢灵运是第一个大规模写出山水诗的诗人。
山水诗指描写山水风景的诗。
由谢灵运开创，脱胎于玄言诗。
代表作家和作品有谢灵运《登池上楼》，其诗风呈现出初发芙蓉，自然可爱的特点。
古代文学名词解释
古代文学名词解释（上）1、《诗经》：:是我国第一部诗歌总集。
它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。
包括国风、小雅、大雅、颂。
其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。
“风”是指各地不同的音乐。
“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。
“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。
2、赋比兴：赋：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。
“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比：“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。
兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有些甚至能起到比的作用。
3、四家诗：汉代传授齐、鲁、韩、毛四家诗说的合称。
《鲁诗》为鲁人申培所传，《韩诗》为燕人韩婴所传，《齐诗》为齐人辕固生所传。
三家诗为今文诗学，并立于学官，魏晋以后先后失传。
《毛诗》为毛亨、毛苌所传，虽比三家诗晚出，但学有渊源，又经学大师郑玄作笺，流传至今。
4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经·小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇，有声无辞。
据《仪礼》记载，这六篇诗都以笙奏，故名笙诗。
5、春秋笔法：原指《春秋》作者以一字“寓褒贬，别善恶”来表明尊王攘夷、正名定分的思想倾向的写作手法。
春秋笔法言简意赅，委婉含蓄，用词准确，浅显平实，表现出修辞学的发展，对后世的散文写作产生了很大的影响。
但其“为尊者讳，为亲者讳”的严格倾向性，也产生了消极作用。
7、《国语》：是一部按国别记载的史书，分别记载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴八国史事。
约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。
其思想倾向于儒家。
书中既尊礼，又崇德；既敬神，又重民。
古代文学名词解释大全
太康文学:太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。
代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。
玄言诗:晋室南渡，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述，在表达上则是抽象玄虚，谈乎寡味。
几乎无艺术性可言，东晋玄言诗人有孙绰、许询等。
(最有代表性的作家是:刘琨、郭璞)左思风力:左思诗虽不多，但内容充实，风格独特，在太康诗坛独标一帜，成为太康，以至西普时期成就最高的诗人，钟嵘认为其《咏史》诗是“五言之警策”，并极力推崇“左思风力”。
宫体诗:产生于梁陈时代的宫廷，多是描写女性和宫廷享乐生活的，风格绮艳浮靡，追求形式，雕琢，格调柔弱，内容平泛，题材狭窄，把形式主义诗风推向极致。
代表人物是萧纲、萧绎、徐陵父子等。
永明体:又称新体诗，是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。
出现于南朝齐永明年间。
周颙在音韵上做出贡献，对汉语语音的天然音调进行规范，沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中，提出了自觉运用声律来写诗的要求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”。
诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体。
诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。
最优秀的“永明体”诗人是谢朓。
徐瘦体:由于徐樆和徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐瘦体”。
北地三才:北魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。
古代文学名词解释
24、散体大赋：以状物为主，铺排摹绘，夸饰文采，如枚乘的《七发》，司马相如的《子虚赋》，这类作品是一般所说的“大赋”或“汉赋”的典型。
25骚体赋：以抒情为主，体制基本于先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》、严忌《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。
26" 乐府”：西汉乐官分为太乐令、乐府令两个官职；太乐令掌管雅乐，乐府令掌管民间俗乐。东汉掌管音乐的机构，也分为两个衙署，一是太子乐署，二是黄门鼓吹署；前者相当于西汉的太乐机关，后者相当于西汉的乐府衙署。魏晋之后，人们把乐府演唱的诗歌也称为乐府，于是，“乐府”又成为诗体的名称。
6采诗说：班固《汉书﹒食货志》：" 孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子" 。
7献诗说《国语﹒周语上》：" 故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴，瞍赋，成诵，百工谏，庶人传语，近臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲，耆艾修之，而后王斟酌焉。"
8删诗说：《史记﹒孔子世家》：" 古者，《诗》三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厉之始于衽席，„„（成）三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。" 后世被许多人继承
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一.先秦：1、神话：神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式所加工的自然界和社会形态”（马克思语），是远古人民，对其所接触的自然现象、社会现象、幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。
它通常以神为主人公，包括自然神和神话了的英雄人物。
情节一般表现为变化，神力和法术。
意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望，我国古代有丰富的神话，但保存下来的极少，主要见于《山海经》《淮南子》等。
2、诗三百：《诗经》共有305篇，称为“诗三百”或“诗三百篇”，是举其成数作《诗经》的代称。
到西汉初年，诗三百篇被奉为经典，才尊之为《诗经》。
3、四家诗：《诗经》虽遭秦火焚毁，但由于其口耳相传，易于记诵，得以保存。
至汉复得流传，当时传授《诗经》的有四家，齐之辕固，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛苌。
或取国名，或取姓氏，而简称齐、鲁、韩、毛四家。
齐鲁韩三家武帝时已立官学，毛诗晚出，未得之。
毛氏说诗，事实多联系《左传》，训诂多同于《尔雅》，称为古文，其余三家则称为今文。
自东汉末年，儒家大师郑玄为毛诗作笺，学习毛诗的人逐渐增多，其后三家先后亡佚，今本《诗经》就是毛诗，独行于世。
4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经小雅》中的《南X》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《田仪》六篇，有声无辞，据《礼仪》记载，这六篇都以笙奏，故名笙诗。
5、六义《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼春官大师》中的“六诗”说发展为“六义”说。
其云：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。
风雅颂是对《诗经》的分类，而赋比兴是对《诗经》表现方法的归纳。
唐代孔颖达在《毛诗正文大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者，诗篇之异体，赋、比、兴者，诗文之异辞耳。
大小不同，而得并为六义焉，赋、比、兴，是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。
”这就是所谓“六义”的由来。
6、风雅颂这是《诗经》内容的分类，最早见于《荀子儒效》。
“风”也称“国风”，“风”是乐歌曲调的意思，“国风”包括周南、召南，卫、王等十五个地区的乐歌，共一百六十篇。
“雅”是王畿附近的乐曲名称，包括“大雅”“小雅”两部分，“大雅”三十一篇，“小雅”七十四篇，共一百零五篇。
“颂”分为“国颂”三十一篇，“鲁颂”四篇，“商颂”五篇，共四十篇，是宗庙祭祀的乐歌。
（风雅颂分类的依据，主要有音别和义别两说：1、从音乐角度划分：郑樵“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂”（《昆虫草木略序》）；2、从内容体裁角度划分，《毛诗序》云：“是以一国之事，系一人之本，谓之风，言天下之事，行四方之风，谓之雅，雅者，正也，言王政之所由废兴也。
政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。
颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。
”）音乐特点的形成，与其用途和地域的特点也密切相关，而不同特点的音乐，应用场合也不同，风雅颂最初只是一种音乐分类，在流传中，也有了内容的区别。
7、赋、比、兴是后人研究《诗经》时总结出来的三种艺术表现方法，与风雅颂合成为诗之“六义”。
朱熹《诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。
”“比者，以彼物比此物也。
”“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。
”简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及有关的事物平铺直叙地表达出来。
比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
赋比兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋比兴是《诗经》广泛运用的形象化手法，对后世诗歌影响深远，成为中国古典诗歌创作中三种基本的艺术表现形式。
8、变风、变雅《诗大序》将《风》《小雅》《大雅》各分为正、变。
“正风”“正雅”是两周王朝兴盛时的特点，“变风”“变雅”则是西周王朝衰落之后的作品，所谓“王朝衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风，变雅作矣。
”郑玄《诗谱》将十五国风中的《周南》《召南》列为“正风”，其余十三国均为“变风”。
将《小雅》中《鹿鸣》至《菁菁者x》十六篇，《大雅》中《文王》至《卷阿》十八篇列为“正雅”，认为它们是文王、武王、成王时期的作品，其余则都属“变雅”，认为是西周中衰之后厉、宣、幽三朝的作品。
正变说反映了汉儒将作品与政治，社会历史紧密联系起来加以考察、阐释的批评方法。
9、大、小雅《毛诗序》说“政有大小，故有小雅焉，有大雅焉”。
孔颖达疏则云：“诗人歌其大事，制为大体，述其小事，制为小体，体有大小，故分为二焉”。
大雅31篇是西周的作品，大部分作于西周初期，小部分作于西周末期。
小雅共74篇，除少数篇目可能是东周作品外，其余都是西周晚期的作品，大雅的作者主要是上层贵族，小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族，和地位低微者。
（大约其音乐特点和应用场合都有些区别。
）10、尚书《尚书》意为“上古之书”，是中国上古历史文件和部分追述古代事迹作品的汇编。
春秋战国时称《书》，到了汉代，才改称《尚书》。
儒家尊之为经典，故又称《书经》。
《尚书》据说原有一百篇，秦火之后，汉初仅搜集到二十九篇（伏生传书），用当时通行的隶书写定，称为《今文尚书》。
汉景帝时，从孔子故宅中发现用古文字写的《尚书》，称之为《古文尚书》，比今文多出六十篇，不久亡佚。
东晋人梅x伪造《古文尚书》二十五篇，又从今文尚书中折出33篇，流传至今，连同原来的《今文尚书》共58篇，也称《古文尚书》。
《尚书》包括虞、周、夏商书。
《虞书》《夏书》非虞夏时作，是后代儒家根据古代传闻编写的假托之作。
11、春秋三传：解释和补注《春秋》的三部历史著作，《左传》《公羊传》《谷梁传》的合称，又简称《三传》。
《左传》又名《左氏春秋》或《春秋左氏传》，相传作者为左丘明，难以考证。
《公羊传》又称《春秋公羊传》或《公羊春秋》，作者是齐人公羊高，《谷梁传》又名《春秋谷梁传》或《谷梁春秋》，作者是鲁人谷梁赤，《三传》中《左转》的成就最高，《公羊传》和《谷梁传》侧重阐发《春秋》经义，叙事较少，以议论为主。
二书文学价值不能与《左传》并论，但在经学史、思想史、学术史上都有深远影响。
原指《春秋》作者以“一字”“寓褒贬，别善恶”来表明尊王攘夷，正名定分的思想倾向的写作方法。
春秋笔法言简意赅，委婉含蓄，用于准确，浅显平实，表现出修辞学的发展，对后世的散文写作产生了很大影响，但其“为尊者讳，为亲者讳”的严格的倾向性，也产生了消极作用，后来，人们把文笔含蓄蕴藉，带有所谓“微言大义”并暗寓褒贬的文字，也称为春秋笔法。
13、楚辞：楚辞之名，始见于西汉武帝之时，其本义是指以具有楚国地方特色的乐调，语言，名物而创作的诗赋，“皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚场”（宋黄伯恩《翼骚序》），在形式上与北方诗歌有较大的区别。
它突破了《诗经》四言为主的句式以六字为基本句式，并大量运用语气词“兮”，形式自由，句式多变，极富表现力，表现楚国的风俗民情，又吸收楚地许多美丽动人的神话传说，具有浓郁的地方色彩和浪漫主义情调。
西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。
另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。
汉代人还普遍吧楚辞称为“赋”。
（楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》三百篇以后的一种新诗体。
）注：名词解释部分也需要阐述历史沿革，等等，其中一定要交代清楚。
注意一下。
14、九歌：《九歌》本是古代乐歌，据说它是启从天上偷来的。
《楚辞》中的《九歌》是屈原在民间祀神乐歌的基础上，为朝廷举行大规模祀典所作的祭歌，并取古代乐歌为名。
《九歌》中共有十一篇，与题目所示的“九”不合，历代学者多有解释，最后一篇《礼魂》是送神之曲，为各篇所通用，其余每篇各主祀一神。
《九歌》充满浪漫气息，想象优美而丰富，和民歌有血缘关系。
15、九章：《九章》是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《橘颂》《悲回风》等九篇作品。
“九章”之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。
《九章》的内容与《离骚》基本接近，主要是叙述身世和遭遇，较之《离骚》具有更多的纪实性。
艺术上主要采取直接铺叙，反复抒写的手法，所表现的较为直接奔放，浪漫色彩则略逊于《离骚》。
我国一部最古的地理书，主要记载古代传说中的地理知识，成书于春秋、战国之时，秦汉间又有附益。
现有晋郭璞注本，全书共十八卷，约三万一千字。
书中记述各地山川、道里、部落、物产、民俗等情况，多及异物灵怪，充满了神奇色彩，是我国古代神话传说的宝库。
17、淮南子：是西汉皇室贵族淮南子刘安招门客编成，共21篇，十几万字。
是两汉一部大著述。
原称《淮南鸿烈》，“鸿”是广大之意，“烈”是光明之意，作者自以为此书包含广大光明的道理，可出于诸子百家之上，为汉代治国法典，实际是以道家思想为主而杂以孔、墨、申、韩之说，是汉初黄老思想的继续，多用历史、神话、传说故事来说理，具有很强的文学色彩。
18、楚辞章句我国文学史上最早的一部完成的《楚辞》注本，西汉成帝时，刘向辑“楚辞”十六卷二十五篇，东汉王逸增入已作《七思》一篇，或《楚辞章句》十七卷，并为之作注，在资料训诂方面，多有依据。
保存了不少汉代的旧说。
19、风骚《诗经》和《楚辞》代称，《国风》和《离骚》分别是《诗经》和《楚辞》最具代表性的作品，是我国文学史上最早出现的现实主义与浪漫主义的两座高峰，成为现实主义和浪漫主义的两种不同的创作方法和艺术流派的典范。
“风骚”的优良传统对后世文学创作影响极为深远。
20、百家争鸣这是对春秋战国时代思想学术界相互论辩和驳难的概况说法。
“百家”是对当时各个学术流派的总称。
当时诸子百家展开了激烈的论争，他们纷纷著书立说，提出不同的政治主张和学术观点，正所谓“百家竞起”“九流互作”，形成了处士横议的局面。
在诸子百家中，据《汉书艺文志》记载，有名的有儒、道、阴阳、名、法、墨、纵横、杂、农、小说等十家，各家的代表人物著名的有儒家的孔子孟子，道家的老子庄子，墨家的墨子，法家的韩非子等。
21、庄骚《庄子》和《楚辞》的并称，语出唐代韩愈的《进学解》。
《庄子》是我国第一部体现浪漫主义风格的散文著作，与屈原《楚辞》的浪漫主义创作方法有其相似之处，故庄骚并称。
22、寓言寓言是采用虚构假设的故事或自然物的拟人化来来寄寓某种事理的一种文学样式。
寓言和故事有区别，它以寓意为本体，有比喻寄托，主旨多借此寓彼，借古喻今，以物喻人，把抽象深奥的道理寓于生动形象的故事中。
寓言和比喻有区别，它以虚构的故事为喻体，用简单的对话或细节刻画成故事情节，其故事本身就含有比喻和象征的意思。