想回盛唐的耳朵

想回盛唐的耳朵

■本版撰文/信息时报记者冯钰

在互联网最新鲜最国际最瞬息万变的流行文化潮里，在你所不知道的地方，存在着大量古风类的作品与爱好者集结地。有诗词、歌曲、手绘、服饰，以及由此改编的小说、视频，而这些作品的追捧者多半是80后甚至更年轻的读者。在人们的观念中，80后、90后对古典的东西似乎有天然的逆反与排斥，但从这些作品来看，至少在一定的圈子内，存在着对古典之美的追求。他们或是聚集在古典诗词论坛里，吟诗填词，用键盘唱和；或是翻查考据汉服唐衫的式样，裁剪、穿着并集会展示；或是仿照绣像本小说的插图来绘制仕女素材，默默抵抗着动漫界铺天盖地的日韩萌系画风……而今天为大家介绍的，则是一些热爱古风音乐创作的年轻人。

古风是什么？对这个名词缺乏一种约定俗成的解释，有人说，就是原创的古典风格音乐作品的简称；有人说，应该是流行音乐与古典元素的一种融合的方式，是一种古典文化的网络复苏；还有人回答说，它不仅仅是作曲时规避西洋调式，严格遵守宫商角徵羽，也不仅仅是不用白话去填词。那是从第一声骨哨、编钟、古琴的奏响至今，那响彻千年的音乐，是五千年文化的积淀，那是一种文化氛围。

某种意义上来说，周杰伦、方文山的一些糅合了古典意象与现代情绪的词作，就可以被归类在古风类作品的范围里，比如《青花瓷》、《东风破》。在一些不严格的分类中，某些武侠影视作品的主题歌也算古风歌曲——但大多数古风圈的人不承认这种分类。

古风音乐的兴起，应该说已经有三四年的时间，一开始，只维持着小范围的酬唱与欣赏。随着网络技术的发展，音频、视频文件的录制变得简易普及，网络翻唱作品越来越普遍，才渐渐有更多的人终于有条件制作与分享高品质的作品，参与到这个圈子里来。网络的便利，又使得作品的传播日益广泛，围绕着这些作品，更多的衍生物也制作了出来，于是，古风圈从一个小众的爱好团体，慢慢有发展壮大的趋势。

在古风音乐圈里，有代表性的团队主要有墨明棋妙、聆缈，千歌未央，水榭听香、分贝古风填词圈、徵羽宫、仙盟音乐版块和心然吧等等，在填词，作曲，演唱甚至是广播剧方面都有涉足。

在访问这些作者的过程中，一个突出的感觉是他们一开始都把这种创作作为自娱自乐，对自己或他人的作品抱有很宽容的心态，他们愿意为了受众修改自己的作品，做出不同的版本来妥协，很多时候，他们也不介意被引用被转载，只要留下最基本的署名权。

风雨打尽红墙和绿瓦

丹青留下明日的黄花

汉字里墨香温存的一笔一划

世代传承的表达

——《为龙》，墨明棋妙作品

词：浣姬/曲：河图/演唱：河图

80后的古典情怀

歌词的源泉是古诗词

慕少蓉，聆缈创作组成员

音乐主页/

古风填词高手、聆缈创作组的慕少蓉是个即将大学毕业的八零后女生。小学时候她就很

喜欢读古诗词，只是身边没有同好，每次跟同学讨论古诗词的时候都被当作“异类”，上了高中之后开始接触网络，在一个论坛里结识了很多志同道合的朋友，大家都很热爱古典诗词，还因此建立了一个网络诗社。过了几年，古诗词论坛日渐冷清，她的几个朋友开始涉足翻唱，于是她也开始尝试古风填词，走上了这条她热爱的道路。

她认为，古风类的歌词和古诗词的区别很大，“歌词可以很自由，只要在感情上引起共鸣，形式什么的都是次要的。而古诗词的要求很多，尤其是格律方面，我自己摸索了三年才懂得了一些。当然在古诗词里佳句佳篇也可以不完全被格律所束缚，比如李白，但是现在没有人有李白那个才气，所以还是按照格律来好一些。当然两者的相通之处也有很多，古风类的歌词的源泉就是古诗词。”

为了解释目前古风填词的主要类别，她还特别举了两个例子：“比如兰若的词作《归乡》（秦淮八艳系列之寇白门主题），歌词中…春色三分归二分土一分水/细看来不是杨花飞/点点离人泪‟这样的句子，很明显脱胎于苏轼的《水龙吟》，这是化用典故类。而还有一首网上很出名的《美人关》（词作玉镯儿），歌词…千年月光洒满了西窗/胭脂沾染了风霜/青铜镜上初见你模样/一朵珠花淡梳妆‟则是将古典元素融入现代流行风格。”

据慕少蓉说，古风音乐圈子远比我们看到的庞大，她认为，在这个圈子里，演唱与填词的人才都还不出奇，地位最高、数量最少的是作曲者。“原创作曲我个人最喜欢的是千草仙和御萧寒。千草仙的很多曲子都很好听，《皓水莫负》《二十二桥枫别雨》《哪吒》《伤心碧落》等等。网络上很有名的古典音乐作曲者。御萧寒的作品不多，但非常好听，聆缈的代表作《窅娘》作曲者就是御萧寒。”

慕少蓉很推崇的一个音乐团体是“墨明其妙”，“从作曲到词作要演唱和演奏，都很全面。几乎可是说是古风圈子里的龙头老大了，他们的几乎每首作品都广为流传，个人最喜欢《木兰辞》《画眉》《佳人如梦令》《哪吒》等等。”

编曲

影视游戏培养的思维模型

丢子(曾用名小狮子丢丢)

狡兔N窟的其中一窟/2287548/

御萧寒

音乐仓库/2001248/

丢子是墨明棋妙音乐团体中的主力作曲之一，2006年开始活跃在网上的他，其实才刚刚度过26岁生日。而来自聆缈音乐团队的作曲御萧寒就更年轻，还是个大学生。对于古风创作，他们都有自己的理解和深爱。

信息时报：你们是怎么开始接触古风创作编曲的呢？

丢子：我是在2004年开始接触电脑音乐的，因为热衷游戏音乐，特别是武侠RPG的类型，所以逐渐的开始也写写类似的配乐片段，之后机缘巧合，认识了不少同好古风的朋友，2006年有了墨明棋妙的团队雏形，2007年初正式成立了这个网络原创团队。最开始没心没肺，纯玩纯娱乐，现在对自己的作品要求更高，对成员的作品也苛刻了。毕竟团队成立三年，不能再以自己是菜鸟来糊弄大家。

御萧寒：我也是听了很多人的曲子，然后自己也很有兴趣，所以就慢慢摸索。现在科技发达后，这些已经不是很难了，用专业些的编曲软件，再加上一些勤学苦练，就可以制作出自己的音乐。

信息时报：你觉得你的热爱与灵感来源于哪里？是阅读古诗词呢？还是受武侠影视、游戏的影响更大呢？

丢子：后者吧，我想。我通常是从画面入手考虑。

御萧寒：多数受小说、电影、游戏的启发。

信息时报：看来影视游戏等媒体对80、90后的艺术创作影响颇大。除了古风类型的作品，你们还做其他尝试吗？

丢子：最近有好几个久未完成的半成品要收尾了。各种风格都有，古风是框架，元素众多：fusion、rap、jazz、管弦的融入，都在尝试，尽量以不同的感觉去书写古风音乐。

御萧寒：我喜欢的风格比较广，除了古风以外，流行、JAZZ管弦，都尝试着制作。

信息时报：你们的作品流传在网上，受众对你们的影响大吗？有没有自己花费心血做出的作品，结果为了迎合大众不得不修改的事情？

丢子：拿2009年的一首歌为例吧。《蟋梦人生》，算是去年的歌曲编曲作品中比较满意的一首。在写这首歌之前，老搭档ediq就给我一个提议，希望我写一点轻松愉快的，我就想到了斗蟋蟀这样的童年逸事，然后去设想，如果时间是古时候呢？这样就有了一些画面，所以这首曲子，我就抓住蛐蛐，斗，趣这样几个元素。

这首曲子的特别之处，就是通过蛐蛐叫声的采样，制作成了一套独特的音色库，作为鼓点元素来体现在歌曲里，我想这个还是比较具有独创性的。“斗”，就不能是一个人自己玩，所以人物上面，必然会有一个对立面。不仅如此，蛐蛐也是有对立面的，所以这首歌里会有四个音乐形象。通过蛐蛐去体现人的玩态，通过人的状态来体现蛐蛐互斗的情境。最后就是“趣”了，也就是整个曲子希望表达出来的情感——轻松、有趣。这也是通过各种特征性的民乐器，如笛子、唢呐的演奏技巧进行模拟来实现的。抓住了这三个要素，这首歌就能写好了。发作品的时候，第一版是完整版，由于很多听众觉得前奏的画面铺垫过长，我们就剪掉了。其实那段是精华点的。后来又发的阉割版，就剩下两个人的对戏了，蛐蛐的一段戏就掐了。虽然很难割舍，不过就像一部电影，需要上映版、导演剪辑版、完整版一样，我的手里会有各种各样的版本。

网络

是我们全部的合作方式

绯村柯北

墨明棋妙的论坛/

绯村柯北是墨明棋妙音乐团队的主唱和创始人之一，据她说，这个在国内古风原创音乐圈鼎鼎有名的团队主要成员基本都是80后，各种职业都有，成立于2007年1月6日，目前已有上百首作品问世。

信息时报：有个有趣的现象是，之前采访到的古风创作圈内人没有一个是从事与音乐有关的职业的，对于大家来说，这似乎真的只是一份爱好，你呢？

绯村柯北：我是大学老师，职业也与音乐无关，的确我们是因了对古典文化深深的喜爱来做这些事的。

信息时报：通常一首作品问世，要经历怎样的分工和流程？团队有固定的合作时间吗？

绯村柯北：现在我很少出作品了。团队的这种合作是比较自由的，词作或者曲作有新的灵感或者有新的作品了，就会自己去找人合作。比如编曲有了新的灵感，会找团队里的词作一块讨论，然后找人唱，看感觉，有感觉了就有新作品。大家不在同一个地方，所以网络是最主要的沟通方式，几乎所有作品都是通过网络合作完成的，没有什么固定的合作时间。当然在现实生活中大家都是很好的朋友，经常聚会或者一起出去旅游什么的。