京剧服装简介
京剧服装知识
京剧服装知识京剧服装是中国传统文化的重要组成部分，是中国戏曲文化独有的艺术使命和特征。
它不仅仅是京剧表演中的重要装备，也是中国传统文化艺术中极具魅力的一部分。
京剧服装的设计和制作历经千年演化和发展，其标志性的形态和颜色个性鲜明，为观众献上一幅奇妙的中国传统文化图画。
下面将为大家介绍京剧服装的相关知识。
一、种类京剧服装有全剧服、常服、花脸、净角、旦角、丑角、老生、少生等，各种服饰的颜色和图案在京剧演员选角时都有相应的规定。
人物身份不同，服装也会发生变化。
例如西皮代表汉族的中产阶级，衣服大部分为蓝色、红色等鲜艳色，流金银缎。
旦角代表女性，在服饰的颜色搭配方面则更为多样化，如红色代表正直、坚强、热情和活力；白色标志着无私、纯洁和清新等；紫色则代表高雅、高贵和神秘等。
二、颜色京剧服装的颜色非常重要，不同颜色代表了不同的意义，聪明的观众可以通过服装的颜色来分辨角色的身份、对立以及一些情感反应等。
例如，红色代表的是热情、活力、坚强和正直，用于高傲、出色、勇敢、坚毅、忠诚、刚直、强烈、冒险等，如闫妮、丽来等；黄色代表着智慧、文化、内涵、羞涩、富裕等，用于富家女、小傻女、女学生、女礼嘉等，如吕丽萍等；绿色代表健康、生命、和平和自由，用于代表侠义、孝道、高洁、道德、公平、正义、直言、干净等等。
三、纹饰京剧服装的纹饰特别丰富，这些线条和图案呈现出中国传统文化的特色，表现出高贵的气质和复杂的个性。
例如，龙纹是五爪龙图案；赤金花是每件服装上都印有金色的五角星；扁蟹是精细制作的闲庭信步之一，采用底色为绿色或红色，印着金色的蟹纹，呈现出雅致的感觉等。
四、制作材料京剧服装的制作材料也是非常重要的，其中包括丝、黄铜和羊毛等等。
除此之外，还有各式各样的珠宝和手工绣花，以及各种保暖和防护品，如绒面、麻布和棉布等。
五、穿着方法京剧服装的穿着非常复杂，要依据演员的身形和角色需求分别制作。
穿着时要注意大小、松紧、领口等，还需要特别的传统技术和装饰品。
京剧服装特点
京剧服装特点京剧是中国古老艺术形式之一，也是中国传统文化的瑰宝之一、它不仅以其独特的表演艺术形式而著名，还以其精美绝伦的服装而受到人们的喜爱。
京剧服装是京剧的重要组成部分，它既富有装饰性，又具有表演功能。
下面将详细介绍京剧服装的特点。
首先，京剧服装的特点之一是它的富丽堂皇。
京剧服装总体上呈现出富丽堂皇的艳丽色彩，这是为了让演员在舞台上更加显眼，引起观众的注意。
在京剧服装中，红色、金黄色、翠绿色等亮丽的色彩常常被使用，这些色彩寓意着吉祥、繁荣等。
同时，京剧服装还采用了大量的金银线饰以及珠宝等装饰物，使服装更加华丽。
其次，京剧服装还具有独特的造型特点。
京剧服装一般采用宽松的款式，这样演员在表演的过程中可以更加灵活自如。
同时，京剧服装设计注重对称和平衡，追求整体的和谐美感。
比如，男演员的服装通常配有宽大的肩膀垫，以强调男性的阳刚之气，而女演员的服装则注重展现女性的柔美与婀娜。
此外，京剧服装的特点之一是注重细节的精致。
京剧角色身上的每个细节都经过精心的设计和制作，以展现角色的特点和身份。
例如，演员的脸谱决定了其所需要的造型和服装。
脸谱红色表示忠诚、正直；黑色表示刚毅、勇敢；蓝色表示稳重、豪杰等。
服装上的刺绣、图案等细致的装饰物也大大增加了服装的华丽程度和观赏性。
再者，京剧服装还注重色彩的阴阳平衡。
在京剧服装中，黑色被认为是阴色，寓意着黑暗、沉闷；白色被认为是阳色，寓意着光明、开朗。
在服装的设计中，通常会通过对比色的运用来达到平衡的效果。
例如，红黑、红白、绿白等对比色的使用，使得服装更加鲜明、醒目。
最后，京剧服装还体现了中国古代社会等级制度的特点。
在京剧中，各个角色的服装设计与其所扮演的社会地位密切相关。
比如，皇帝的服装通常以黄色为主，象征着尊贵和权力；将军的服装则以红色为主，象征着勇武和威严；士兵的服装则相对简单朴素。
通过服装的设计和色彩的运用，观众可以很容易地辨认出各个角色的身份和地位。
总的来说，京剧服装以其富丽堂皇的色彩、独特的造型、精致的细节、色彩的阴阳平衡以及体现社会等级制度的特点而著名。
京剧旦角服饰
京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。
每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。
本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。
京剧旦角服饰1。
女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。
因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。
图为《铁弓缘》之陈秀英回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:04:582。
对称女花帔。
用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。
就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。
女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。
图为《西厢记》之崔莺莺回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:06:173。
均衡女花帔女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。
均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。
以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
图为《游园惊梦》之杜丽娘回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:27:584.观音帔观世音菩萨专用。
白色。
圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。
观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。
图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨回复作者：直钩钓客回复日期：2004-6-1612:29:48好帖！顶！回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:30:245.女皇帔皇后、贵妃专用。
京剧服饰介绍
京剧是国粹之一，其服饰又称行头。
带有强烈的中国特色。
在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣简介大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。
从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
作用大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。
皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。
另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。
如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。
又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
京剧服装脸谱
京剧服饰里原始主要分为四个部分，后经一二百年的发展，种类逐渐丰富，主要有以下六类京剧的服装大致可以分成六大类：第一类是长袍类，也可以叫袍服类；第二类是短衣类，包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等；第三类是铠甲类；第四类是盔帽类；第五类是靴鞋类；第六类是附属于服装范畴的，辅助性的、装饰性的东西。
下面主要介绍的是其原始四大类：大衣是京剧服装其中的一种，它在演员表演时起到不同人物类型的作用，它也是京剧表演为达到预想效果的催化剂。
大衣属于一个大类，其中分为很多种服装，它有：官衣、改良官衣、判官衣、法衣、蟒、改良蟒、僧衣等及其它服装配件。
大衣类中的服装在使用上有一定的规则，例如朝中的王侯将相及朝廷命官等身份高贵的人一般是穿蟒服，而那些当地官员一般就会穿官衣。
《金水桥》里的唐太宗、《辕门斩子》的赵德芳等都是身穿蟒。
蟒服，也被称为花衣，蟒袍在古代是权贵的表现，多少的大夫希望自己可以穿上蟒袍。
其中蟒袍会因人物地位不同，袍上的绣纹也会有略微的不同。
同时它也分为男袍、女袍，男袍通常以四爪龙为图案，女袍则以凤为图案。
二衣和大衣在技艺上的处理有着相同之处，但在其他的方面就有着很大的差别，它也有着自己的特点。
二衣类中也有很多种类的服装，它有：靠、改良靠、马褂、箭衣、龙套、青袍等及其一些相关配件，其中马褂又分为龙马褂、铲子马褂、黄素缎马褂；而箭衣又分为花箭衣、布箭衣、龙箭衣、素缎箭衣。
二衣类中的各种服装在使用范围上都有所不一样，例如靠，它是那些将军、元帅在出征前穿的。
《长扳坡》的赵云、《挑滑车》的张奎等他们在京剧里都是需要披挂全身，这种称为扎靠。
但在京剧中人物根据不同的剧情和身处的境遇不同，它的服装扮相也会随之变化。
三衣这个行当也称为靴箱，他主要包含的主要就是靴鞋和内衣，这些服饰可非为两大类，一是软片类，二是软硬类。
软片类包括：彩裤、胖袄、护领、水衣子等，硬类包括：朝方、厚底、皂鞋、彩鞋等。
除了这两类，在三衣行当里还有一些特殊的鞋靴和专用的鞋靴，例如僧靴、小孩靴、虎头靴等。
京剧的服装与化妆
京剧的服装与化妆京剧表演的行当划分为生、旦、净、丑。
每个行当又可以进一步细分。
各行当的演员要在舞台上分别扮演不同性别、性格、年龄、社会身份、社会职业的人物。
在京剧舞台上，与这些人物相匹配的就有人物的不同装扮。
这装扮主要是指人物的服装和化妆。
(一)传统京剧的服装传统京剧服装是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。
传统京剧服装有通用性。
也就是说服装可不受年代、季节、剧目的约束。
比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。
传统京剧服装还具有直观性。
也就是说服装有很强的表达能力。
京剧角色一上场，仅凭他的服装观众就大致知道这个人是在家里，还是在路上；是当官的，还是百姓；有没有文化等等。
比如，剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷，或夜已深，或者准备行路；穿一件补缀有各种颜色绸子块的衣服（“富贵衣”），则说明，这是个生活潦倒的人，但将来可能还是要飞黄腾达的。
这些都就是通过服装告诉观众的。
另外，京剧服装还根据舞台表演的需要对生活进行了夸张和变形。
例如，武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种鸟的尾羽插在头盔上，以象征其勇猛果敢，那个尾羽并不太长。
到了京剧舞台上就用了长长的尾羽。
通过对头饰尾羽的夸张就增加了武将的威风和美感，还给演员的表演给提供了方便。
再有，传统京剧的服装从整体上看是绚丽多彩，花团锦簇的，但是落实到具体人物的身上，又是很讲究人物的身份、职业、性格和境遇的。
这就是说，传统京剧服装在整体美和具体表现这一个人物的问题上是和谐统一的。
京剧的服装有“宁穿破，不穿错”之说。
舞台上的人物穿错了服装就不符合这一个人物的要求了。
在舞台上的角色如此之杂陈，戏剧服装又不是很多的情况下，传统京剧服装在京剧舞台上，既能展示出东方艺术独特的绚丽色彩，又能紧扣每一出戏的剧情和人物，这真是个艺术的奇迹。
京剧的服装
京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。
京剧服饰保留的汉族民族服饰的基本特征，是表现汉族人民传统文化观念和审美思想的民间艺术瑰宝。
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
首先，要剖析了解云肩上常用的艺术符号含意；由于云肩已流行1500年之久，要在分寸之间包容万物、美育哲理，艺术语言必须符号化、规范化、程式化。
例如云勾纹常与如意头相结合，据我们考证如意是对龙蛇图腾的生殖崇拜，蛇与卵的抽象化，在汉画像石中还可看到“蛇穿如意”的具象到抽象图案模式，古代“箭穿彩球”招亲便是同样内涵。
又如象征两性爱情的鸟含花、凤穿牡丹、蝶恋花等，象征福(蝙蝠)、禄(鹿)、寿(桃子、仙鹤、龟纹)、福寿(植物佛手)谐音的艺术符号；象征财富的聚宝盆、刘海戏金蟾等。
中国人在表现手法上是以人为主体的意象寓意，最喜用春花秋实、瓜蒂连绵，表示圆满结果。
举例一，山东民间“四合如意”云肩图案，在内容与艺术构成上，大结构是采用形，而中心部位又是米字格式，艺术符号含意在云勾如意纹内，绣以四季盆花或折枝花，用大自然的四季兴旺喻意家庭兴旺；米字格的云勾中间，是很明显的男根生殖崇拜符号，与四方的如意相对称吻合，又把春花秋实的瓜蒂置于形的四个方位，由生殖繁衍再演释出多变化的如意纹；民间艺人擅于运用艺术符号，不言而喻“四合如意”的美满结果。
举例二，河南民间“多福多寿”云肩图案，用10位数字的10个花托，放射形排列10个蝙蝠，托起似花非花的桃子，采用三者喻多的吉数，图案简单明了，喻意清楚，是祝愿新人十全十美“多福多寿”。
此类云肩，亦可用做老人庆寿盛装。
京剧的服装
上 五 色 穿 用 者 的 身 份 、 地 位 要 略
下 五 色 穿 用 者 的 身 份 、 地 位 要 略 低
紫 、 粉 、 蓝 、 湖 、 香
下 五 色
戏曲服装的演变
戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形 成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装 可分为：蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服 装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类 有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。 其实与京剧分类并没有太大不同，只是京剧 将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入 “衣”类而已。现试详细介绍各类粤剧戏服 的特色。 京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国 特色。京剧服饰保留的汉族民族服饰的基本 特征，是表现现汉族人民传统文化观念和审 美思想的民间艺术瑰宝。
场 才 高 帔 合 及 级 ： 穿 眷 官 是 用 属 吏 帝 的 在 、 王 便 非 富 将 服 正 绅 相 式 秀 、
传 的 种 的 褶 也 百 统 另 便 服 ： 作 姓 戏 一 服 装 是 穿 在 装 种 。 文 蟒 日 褶 中 称 明 武 袍 常 子 的 呼 代 官 的 生 ， 一 。 时 吏 衬 活 古 种 后 是 、 衣 中 代 便 常 道 平 。 穿 的 服 指 袍 民 用 一 。
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京 剧 服 装 分 类
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黄 团 龙 蟒
靠：是武将通用的戎服
圆领（用时围“靠领”）， 紧袖口。靠身分前后两片， 长及足。后片腋下有两个 “燕窝”，作为与前片相连 的纽带。后腰两侧有两根 “搂带”，回绕于前腰。前 片中部略宽 ( 称“靠肚” ) 。 双腿外侧各有—块遮护腿部 的“靠腿”。周身满绣表示 甲片的图案纹样。“女靠” 与之大致相同，唯靠肚稍小， 腰下为彩色飘带（用时围云 肩、系衬裙）。
第八讲 京剧服装
5.靴鞋类： •靴 •鞋 • 花盆底鞋
靴鞋类：只有靴鞋两种。
彩鞋
彩靴
6.辅助服装类： • 水袖 • 胖袄 • 翎子 • 腰带
• 水袖：
• 水袖是中国戏曲的服饰之一。水袖是演员在 舞台上表达人物感情时放大、延长的手势。
• “翎子”也称“雉翎”，传统戏曲盔头饰 品。长约五六尺，以数根野鸡尾毛相接制 成。剧中英武勇猛人物如京剧中的周瑜、 穆桂英等都常戴用。主要作用在于加强表 演的舞蹈性,表达剧中人物的感情,并增加装 饰的美观。使用翎子的舞蹈身段称“翎子 功”或“耍翎子”。凡是头上戴雉尾的小 生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊， 气势很盛的青年角色。
• 火焰：由铁丝外套红绸抽 折，成火焰状，装饰在帽 子上。
额子
女七星额子：上缀两层大绒球，每层七个， 所以称七星额子
软额子
《白蛇传》中白蛇
《虹桥赠珠》中水母
（4）巾：为各类人物家常便服时所戴。
• 皇巾:又称帝巾。软胎，前低后高，黄缎制面，上绣龙纹，背 有朝天翅一对，为皇帝睡眠或者生病时所戴。
软、硬素罗帽都为黑色，硬素罗帽为衙门里的都头 、捕快和有正义感的仆人所戴。软素罗帽为江湖侠 客义士所戴 。
《 武 松 》 戴 软 素 罗 帽
太监帽
• 大太监帽又称中常侍帽， 全帽扁圆，顶端有两片如 意形弯覆，前扇正中面牌 绒球，左右双龙戏珠纹样 ，上缀光珠，两侧龙尾耳 子下垂有流苏。
鬃帽：也称苍蝇帽，蛐蛐帽，黑色马尾织成， 上尖下圆，中空如罩，为净、丑扮演的绿林豪 杰所戴。另有硬花鬃帽，由铁丝编制，比鬃帽 略高大，外满缀蝴蝶，光珠，绒球。
黄脸:表示智勇兼备
5.京剧脸谱的画法
（1）净角脸谱的勾画步骤
第一步：在脸上揉上一层淡淡的水白粉为底，遮住皮肤 上的油脂和较深的纹理，以便于勾画。此为“净脸垫底 ”。
京剧服装简介
京剧服装简介
京剧服装，又称为京剧戏服，是中国传统戏曲表演艺术中的一种精美的装束。
它不仅是京剧表演中的必备道具，也是文化遗产的一部分。
京剧服装以华丽的外观和严谨的制作工艺而著名，通常由多种布料和皮革组成。
其中最著名的是头冠、衣服、裤子、鞋子和武器。
头冠在形状和颜色上具有独特的特征，用于展现角色的身份和地位。
衣服、裤子和鞋子的颜色和图案也有着特定的意义，如红色代表勇敢和忠诚，黑色代表忧郁和悲伤。
京剧服装的制作过程非常繁琐，需要经过多次的设计和制作，以确保每一个细节都符合角色的特点和故事情节的要求。
同时，服装的使用和保养也需要特别的注意，以保证其保持美观和完整。
京剧服装不仅仅是一种艺术表演道具，它还承载着中国传统文化的精髓和历史的印记。
因此，在保护和传承京剧文化方面，京剧服装也扮演着非常重要的角色。
《京剧服装简介》
谢谢观赏蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先 是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身 后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王， 花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂 玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供 皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公 主）。此种女蟒，绒绣团凤，周身单镶黑宽边（波线式）。 以平金绣云，绒绣仙鹤。
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白团龙蟒
• 白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用 于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英 武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀 之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物， 加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服 装特有的一种艺术语汇。
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硬靠
• 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临 战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官 之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行 进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗” 后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般 用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂， 全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭 衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲 的败将，具有符号意义。
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京剧服装不受时代和季节的限制
• 传统戏，不管哪个朝代，其服装基本上是通用的，如《西 施》中的吴王夫差、《上天台》中的汉皇刘秀、《斩皇袍》 中的宋太祖赵匡胤、《胭脂宝褶》中的明成祖朱棣，尽管 是前后相差千年的人物，服饰基本上一样的，但有一点， 就是要穿符合皇帝身份的服装，
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京剧服装也不分单、夹、皮、 棉，无论盛夏还是隆冬，演员 在穿用戏装以前，都要穿水衣、 戴护领，一为保护戏装，二为 遮盖肌肤，这与传统的服装穿 戴意识是相吻合的。
京剧的服装道具
拂尘
古人用鹿尾系在木杆 上，用来拂拭尘土， 文人清谈时也常拿在 手中。戏里是用马尾 制的，凡隐士、和尚、 尼姑、道士、神仙、 妖怪出场往往都拿拂 尘。
车旗
用两块四方黄布或黄缎，上画车轮，或绣车 轮，代表一辆车子 。
桌椅
代表室内许多环境 。
花丑褶子
女褶子
女褶子———样式上有两种，其一为小立领， 对襟，长至膝盖；其二形似男褶子，身长至 膝盖。 第一种样式分花、素两种。花褶子常为少女 少妇穿着，用作穿帔的衬衣。素褶子是较贫 困的中年妇女和宫女穿用。 第二种样式用于老年妇女，即老旦行当的主 要服饰。
女青褶子
女帔
女帔
此种花帔的纹样 布局呈左右对称 形态，具有庄重 大方的特点,既可 用于青春少女， 亦可用于端庄少 妇
斗篷
旗 装
二、短衣类：包括短衣裳，短 褂子，裤子，裙子等。
腰包（裙子）
三、铠甲类：古 代作战时，战士 穿的铠甲，在京 剧舞台上叫做靠， 可分为硬靠、软 靠和改良靠。
靴鞋类：只有靴鞋两种。
彩鞋
彩靴
京剧道具 马鞭
马鞭：代表一匹马。样式很简单，
但当演员挥起马鞭，做出上马、下马、 牵马、系马以及种种骑马、跃马的动 作时，就使人产生一种人在马上的真 实感。
扇子：
扇子：有折扇、 团扇、羽扇等， 生、旦、净、丑 都使用它，它不 仅仅是做为纳凉 之用，而是通过 扇子来发挥多样 舞蹈动作，借以 表现人物的思想 感情。
兵器
兵器：在戏里凡古代作战用的刀、枪、剑、 戟、弓箭、藤牌等都是按照真的式样仿做的， 尺寸比真的较小，质料不用金属钢铁而用木、 藤、竹制成，涂上金银彩色，为的使用时轻 便美观，有利于舞蹈。
我爱国粹 魅力京剧
京剧服装的分类
京剧服装的分类很多人都听说过京剧，也看过京剧。
但是可能都不会去了解京剧里隐藏的各种文化，也可能是看完之后就连京剧的服装特点也都会忘记了。
下面和店铺一起来看京剧服装的分类，希望有所帮助！京剧服装特点京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。
在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。
通常我们称为“行头”的服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝“齐聚一堂”的景象，然而主要还是根据明代的服装来设计。
但是，剧中无论何人，不论角色大小，要穿着何种衣服，却都有着特别规定。
“宁穿破，不穿错”是主要的京剧穿衣原则。
由于京剧服装还是为了演出而设计的，为了夸张化和美化的`效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要也为配合或强化京剧舞蹈动作而来。
行头京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。
是以古代日常生活服装为基础，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制;没有为了某一个角色特别设计的服装，而是有一套在很多戏里都能通用的服装。
京剧服装种类蟒帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，衣上蟒纹与龙纹相似，只少一爪，四爪龙叫做“蟒”，就以此名之。
纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。
用色具有特定意义，都根据人物类型而来。
帔对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样，男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，称作“对儿帔”，具有舞台画面的整体美。
皇室成员用黄色，状元登科、新婚喜庆用红色，老年人用秋香色，其余人物不限。
靠武将戎装，又称甲。
靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。
静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，体现京剧服装可舞性这一艺术特点。
《中国京剧服装图谱》剧装-图谱-京剧
《中国京剧服装图谱》——剧装篇一、京剧服装的历史渊源1. 等级分明：京剧服装严格遵循封建社会的等级制度，通过服饰的款式、颜色、图案等来区分角色身份的高低贵贱。
2. 色彩丰富：京剧服装色彩斑斓，既有大红、大绿、大黄等鲜艳色彩，也有黑色、白色、灰色等素雅色调，充分体现了京剧艺术的魅力。
3. 图案精美：京剧服装上的图案丰富多样，如龙、凤、蝙蝠、蝴蝶等，寓意吉祥如意，展现了中华民族的智慧。
4. 制作工艺精湛：京剧服装采用手工制作，工艺复杂，包括绣花、缎带、镶嵌等，体现了我国传统手工艺的精湛技艺。
二、京剧服装分类及特点1. 旦角服装：以柔美、优雅为主，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦等。
其中，青衣服饰简洁大方，花旦服饰色彩丰富，刀马旦服饰英俊潇洒，武旦服饰则强调实用性。
2. 生角服装：以儒雅、稳重为主，分为老生、小生、武生等。
老生服饰庄重古朴，小生服饰俊美飘逸，武生服饰则注重力量感。
3. 净角服装：以粗犷、豪放为主，分为正净、副净、武净等。
净角服饰多为黑色、白色、灰色等素色，突出角色的威猛气质。
4. 末角服装：以滑稽、幽默为主，分为文末、武末等。
末角服饰色彩丰富，款式多样，以夸张的手法表现角色特点。
5. 杂角服装：包括龙套、太监、宫女等，服饰简洁，以衬托主角为主。
三、京剧服装图谱解析1. 龙袍：皇帝专用服饰，以金黄色为主，绣有龙纹，象征皇权至上。
2. 凤冠霞帔：皇后、贵妃等高级女官的服饰，以红色为主，绣有凤纹，彰显尊贵地位。
3. 紫金冠：武将服饰，以紫色为主，绣有虎头纹，体现威武之气。
4. 青衣：青衣角色的代表服饰，以淡雅为主，简洁大方。
5. 花旦衣：花旦角色的服饰，色彩丰富，图案多样，展现青春活力。
6. 武生靠：武生角色的战袍，以黑色为主，突出力量感。
《中国京剧服装图谱》——图谱篇四、京剧服装图案寓意1. 龙纹：象征着至高无上的权力和尊贵，通常用于皇帝、皇后的服饰上。
2. 凤纹：代表着吉祥、美好，常用于皇后、公主等女性角色的服饰。
京剧服装特点范文
京剧服装特点范文京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，成熟于清代，至今已有几百年的历史。
京剧服装是京剧艺术的重要组成部分，具有独特的特点。
首先，京剧服装的色彩鲜艳繁多。
京剧服装以红、黄、蓝、绿等明亮的色彩为主，这些颜色鲜明艳丽，让人一见便能引起强烈的视觉冲击力。
京剧服装的颜色和造型具有区分角色身份和特征的作用，使观众能够一眼辨认出不同的人物。
其次，京剧服装的刺绣工艺精湛。
京剧服装上常常使用刺绣来装饰，刺绣图案丰富多样，细致精美。
刺绣工艺需要经过精心的设计和手工缝制，每一根线都需要细致描绘，每一针都需要精确缝制。
这种精湛的刺绣工艺为京剧服装增添了艺术魅力。
第三，京剧服装注重线条的流畅和对称。
京剧服装设计上注重对称美，服装的线条流畅优雅，并且贴合演员的身材，强调优美的身体比例。
通过服装线条的设计，能够更好地展示演员的身体动作和表演技巧，提升舞台效果。
第四，京剧服装注重装饰的排列和搭配。
京剧服装上的各种装饰品如花纹、穗子、扣子等都经过精心的安排和搭配，以增加服装的美感和层次感。
服装式样各异，但都符合角色的特点和身份，能够清晰地传达出角色的形象和性格。
第五，京剧服装具有浓郁的传统文化元素。
京剧服装在设计上融合了传统的绘画、雕塑、丝绸等工艺技术，体现出中国传统文化的深厚底蕴。
服装上常常绘制有传统的花鸟、动物等图案，通过这些图案能够展示出角色所处时代和社会背景。
最后，京剧服装注重舞台效果的营造。
京剧服装不仅在设计上注重独特性和美感，还需要考虑到演员在舞台上的移动和表演动作。
因此，服装的选择要能够展现出角色的性格特点，并且不妨碍演员的舞台表演。
总结起来，京剧服装具有鲜艳繁多的色彩、精湛的刺绣工艺、流畅的线条和对称感、装饰的排列和搭配、浓郁的传统文化元素以及舞台效果的考量。
这些特点使得京剧服装独具艺术魅力，成为京剧艺术不可或缺的一部分，也见证了中国传统文化的丰富多彩。
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白团龙蟒
• 白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用 于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英 武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀 之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物， 加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服 装特有的一种艺术语汇。
团凤龙蟒
京剧服装简介
服装图案的象征特点
• 蟒袍之所以叫蟒袍，是因为上面有龙和蟒 的图形，龙为五爪，张口吐火珠，象征独 尊，为皇帝专用 • 蟒为四爪，闭口，象征臣服，用于亲王、 将帅等 • 京剧蟒袍上的龙形大多为四爪，是因为舞 台上都是假皇帝
红团龙蟒
• 红团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强， 显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团， 以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格 文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙 等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。
黄团龙蟒
• 黄色在我国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征， 皇权的象征。所以，黄（明黄）色团龙蟒专为帝王使用。 绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹 以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、 玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）此外，还在全 身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、 盖八种饰有风带的吉祥物，又称佛家八宝）。使用上述众 多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态， 但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样琐碎的痕迹。
• 女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先 是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身 后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王， 花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂 玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供 皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公 主）。此种女蟒，绒绣团凤，周身单镶黑宽边（波线式）。 以平金绣云，绒绣仙鹤。
京剧服装不受时代和季节的限制
• 传统戏，不管哪个朝代，其服装基本上是通用的，如《西 施》中的吴王夫差、《上天台》中的汉皇刘秀、《斩皇袍》 中的宋太祖赵匡胤、《胭脂宝褶》中的明成祖朱棣，尽管 是前后相差千年的人物，服饰基本上一样的，但有一点， 就是要穿符合皇帝身份的服装，
京剧服装也不分单、夹、皮、 棉，无论盛夏还是隆冬，演员 在穿用戏装以前，都要穿水衣、 戴护领，一为保护戏装，二为 遮盖肌肤，这与传统的服装穿 戴意识是相吻合的。
女花帔
• 图案活泼，常见的有牡丹、兰花、梅花等，花型或左右对 称或自由舒展，颜色多用粉红、翠绿、天蓝等，一般用于 青年男女。有的女花帔上面的花很少，只起点缀作用，服 色一般为象牙白，显得素淡雅致，用于悲剧性格和命运悲 苦的女子。
京剧服装从类型上已具有了对人 物身份的规范
• 在京剧舞台上，看不到宋江穿蟒，也看不到皇帝穿褶子。 《望江亭》中的谭记儿，虽然亡夫后在道观避难，但由于 是学士夫人的身份，所以穿素花帔。但当她扮做渔妇前去 引诱杨衙内时，就要穿褶子而不能穿帔了。穆桂英与扈三 娘都是女将，穆桂英穿硬靠，扈三娘穿改良靠。改良靠是 由硬靠改良而来，样式轻盈、美观，穿着方便，但服装地 位要低于硬靠。究其原因，大概扈三娘不是正规部队吧
旗蟒
• 满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇 后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数 不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术 加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性， 而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即 所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领 衣儿”，外挂朝珠。