京剧服饰
京剧服装知识
京剧服装知识京剧服装是中国传统文化的重要组成部分，是中国戏曲文化独有的艺术使命和特征。
它不仅仅是京剧表演中的重要装备，也是中国传统文化艺术中极具魅力的一部分。
京剧服装的设计和制作历经千年演化和发展，其标志性的形态和颜色个性鲜明，为观众献上一幅奇妙的中国传统文化图画。
下面将为大家介绍京剧服装的相关知识。
一、种类京剧服装有全剧服、常服、花脸、净角、旦角、丑角、老生、少生等，各种服饰的颜色和图案在京剧演员选角时都有相应的规定。
人物身份不同，服装也会发生变化。
例如西皮代表汉族的中产阶级，衣服大部分为蓝色、红色等鲜艳色，流金银缎。
旦角代表女性，在服饰的颜色搭配方面则更为多样化，如红色代表正直、坚强、热情和活力；白色标志着无私、纯洁和清新等；紫色则代表高雅、高贵和神秘等。
二、颜色京剧服装的颜色非常重要，不同颜色代表了不同的意义，聪明的观众可以通过服装的颜色来分辨角色的身份、对立以及一些情感反应等。
例如，红色代表的是热情、活力、坚强和正直，用于高傲、出色、勇敢、坚毅、忠诚、刚直、强烈、冒险等，如闫妮、丽来等；黄色代表着智慧、文化、内涵、羞涩、富裕等，用于富家女、小傻女、女学生、女礼嘉等，如吕丽萍等；绿色代表健康、生命、和平和自由，用于代表侠义、孝道、高洁、道德、公平、正义、直言、干净等等。
三、纹饰京剧服装的纹饰特别丰富，这些线条和图案呈现出中国传统文化的特色，表现出高贵的气质和复杂的个性。
例如，龙纹是五爪龙图案；赤金花是每件服装上都印有金色的五角星；扁蟹是精细制作的闲庭信步之一，采用底色为绿色或红色，印着金色的蟹纹，呈现出雅致的感觉等。
四、制作材料京剧服装的制作材料也是非常重要的，其中包括丝、黄铜和羊毛等等。
除此之外，还有各式各样的珠宝和手工绣花，以及各种保暖和防护品，如绒面、麻布和棉布等。
五、穿着方法京剧服装的穿着非常复杂，要依据演员的身形和角色需求分别制作。
穿着时要注意大小、松紧、领口等，还需要特别的传统技术和装饰品。
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类京剧的服饰特点分为哪几类京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。
下面是店铺给大家整理的京剧的服饰特点，希望能帮到大家!京剧的服饰特点一、黑白对比从光学角度分析，黑色是三原色光的等量相减，白色是三原色光的等量相加。
黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一，因此，传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径，是再简单又再丰富不过了。
它是寓丰富于简单之中，在简单中求得概括。
《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏，霸王穿黑靠，勾黑脸，虞姬穿白裙袄，俊扮粉妆，这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，浓淡的强烈对比，美丑的强烈对比，相辅相成，对立又统一。
《挡马》、《三岔口》、《两将军》等，都是以黑、白两色为服饰基色，装扮剧中的主要角色。
《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏，《三岔口》中的任堂惠和刘利华，《两将军》中的马超和张飞，都是两个男角色为主的武打戏，都是一白一黑，在对比中塑造人物性格，成为京剧服饰中重要的着装方法。
二、华素对比京剧服饰，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。
这当中，华丽与朴素的对比服饰，更多地体现了角色的性格因素。
《铡美案》、《豆汁记》两出戏，是华素对比的典型注脚。
《铡美案》中，受害者是秦香莲，穿黑裙子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情;陈士美身居高位，享受驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。
随着剧情发展，对陈士美越来越憎恨，最后被包拯处死时，刽子手剥掉他的外衣，给人一种剥掉了他虚伪外壳的感觉。
两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差。
是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。
《豆汁记》中穷书生莫稽，在生命旦夕不保的情况中被救活，后做了县官由穷衣换上了官衣，俨然一表人才，前后判若两人，人格也随地位变化而改变，服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起，形成又一种素与华的对比。
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类首先，京剧的头饰在舞台上是非常重要的一部分，它可以表达角色的性别、身份和社会地位。
女性角色通常戴有花翎、彩羽或玉簪等，这些头饰多采用红色、绿色、金色等鲜亮的颜色来突出女性的妖娆和温柔。
而男性角色通常戴有帽子或头巾，其形状和颜色则与角色的身份和地位有关。
例如，皇帝通常戴有大红宝石圆顶宝冠，表达其尊贵和权威。
其次，京剧的上衣通常采用宽大的袖子和长款的设计，以突出角色的舞台表现力和艺术效果。
演员们穿着高领的上衣，可以凸显出角色的挺拔和气势。
在旗袍方面，绸缎面料和鲜艳的颜色是其主要特点，演员们通常戴有长长的胸口立领，再配上修饰性的纽扣和腰带，能够突出女性角色的婀娜多姿。
第三，京剧的下装通常是长裤或裙子，这取决于角色的性别。
男性角色常穿黑色或深色的裤子，以体现出阳刚之气；女性角色则常穿飞天裙，这种裙子通过丰富的褶皱和层次感营造了女性柔美和飘逸的形象。
此外，下装通常与上衣相互搭配，使得整体服饰更加协调和完美。
最后，京剧的鞋袜也是非常重要的一部分。
女性角色通常穿着绣花拖鞋，配有绣花丝袜，这些鞋袜通常以红色、金色等明亮的颜色来突出角色的妖娆和高贵。
而男性角色通常穿着短靴、布鞋或布脚蹬，这些鞋子的特点是结构简单、款式朴实，以便演员能够更好地表演各种动作和舞蹈。
综上所述，京剧的服饰特点可以分为四类：头饰、上衣、下装和鞋袜。
每一类服饰都有着独特的设计和风格，能够突出角色的性别、身份和社会地位。
这些服饰不仅仅是舞台上的装饰物，更是京剧演员身份、形象和表演艺术的重要表达方式。
通过这些服饰的搭配和设计，京剧演员能够更好地扮演角色，展现出不同的情感和性格，给观众带来精彩的演出。
京剧服装特点
京剧服装特点京剧是中国古老艺术形式之一，也是中国传统文化的瑰宝之一、它不仅以其独特的表演艺术形式而著名，还以其精美绝伦的服装而受到人们的喜爱。
京剧服装是京剧的重要组成部分，它既富有装饰性，又具有表演功能。
下面将详细介绍京剧服装的特点。
首先，京剧服装的特点之一是它的富丽堂皇。
京剧服装总体上呈现出富丽堂皇的艳丽色彩，这是为了让演员在舞台上更加显眼，引起观众的注意。
在京剧服装中，红色、金黄色、翠绿色等亮丽的色彩常常被使用，这些色彩寓意着吉祥、繁荣等。
同时，京剧服装还采用了大量的金银线饰以及珠宝等装饰物，使服装更加华丽。
其次，京剧服装还具有独特的造型特点。
京剧服装一般采用宽松的款式，这样演员在表演的过程中可以更加灵活自如。
同时，京剧服装设计注重对称和平衡，追求整体的和谐美感。
比如，男演员的服装通常配有宽大的肩膀垫，以强调男性的阳刚之气，而女演员的服装则注重展现女性的柔美与婀娜。
此外，京剧服装的特点之一是注重细节的精致。
京剧角色身上的每个细节都经过精心的设计和制作，以展现角色的特点和身份。
例如，演员的脸谱决定了其所需要的造型和服装。
脸谱红色表示忠诚、正直；黑色表示刚毅、勇敢；蓝色表示稳重、豪杰等。
服装上的刺绣、图案等细致的装饰物也大大增加了服装的华丽程度和观赏性。
再者，京剧服装还注重色彩的阴阳平衡。
在京剧服装中，黑色被认为是阴色，寓意着黑暗、沉闷；白色被认为是阳色，寓意着光明、开朗。
在服装的设计中，通常会通过对比色的运用来达到平衡的效果。
例如，红黑、红白、绿白等对比色的使用，使得服装更加鲜明、醒目。
最后，京剧服装还体现了中国古代社会等级制度的特点。
在京剧中，各个角色的服装设计与其所扮演的社会地位密切相关。
比如，皇帝的服装通常以黄色为主，象征着尊贵和权力；将军的服装则以红色为主，象征着勇武和威严；士兵的服装则相对简单朴素。
通过服装的设计和色彩的运用，观众可以很容易地辨认出各个角色的身份和地位。
总的来说，京剧服装以其富丽堂皇的色彩、独特的造型、精致的细节、色彩的阴阳平衡以及体现社会等级制度的特点而著名。
中国戏剧中京剧的服饰及脸谱 表演者知识
主题：我国戏剧中京剧的服饰及脸谱一、京剧服饰京剧是我国传统戏曲艺术中的重要代表，其服饰在表演中起着至关重要的作用。
京剧服饰通常包括头面、上衣、下装、鞋袜等多个部分，每个部分均有着严格的规范和特定的设计。
1.头面在京剧表演中，头面是非常重要的服饰部分。
京剧头面通常由头环、发髻、扎辫子的发带、额条、发簪、发钗等多个装饰组成。
不同角色的头面设计各有不同，通过细致的工艺和精巧的装饰，使得角色形象更加鲜明。
2.上衣京剧上衣分为披风、对襟、马褂等多种不同款式。
在京剧表演中，不同的角色穿着不同样式的上衣，通过颜色、面料和装饰等方面的差异，来展现不同角色的身份和性格。
3.下装京剧下装通常指裤子或裙子。
不同角色的下装设计也各有不同，既要符合传统礼仪，又要体现角色的特点和属性。
4.鞋袜京剧表演者的鞋袜也是非常注重细节的。
不同角色的鞋袜设计也有着独特之处，既要考虑行动的便利性，又要体现出不同角色的不同气质。
二、京剧脸谱京剧脸谱是京剧中一种非常独特的艺术表现形式，它通过具体的化妆和脸谱的绘制，使得演员在舞台上能够更好地表现出角色的性格和气质。
1.种类京剧脸谱种类繁多，按照不同的颜色和图案划分，可以分为红色脸谱、黑色脸谱、白色脸谱、琉璃脸谱等多种不同类型。
2.意义京剧脸谱在表演中有着深远的意义。
它不仅可以帮助观众更好地认识和理解角色，同时也可以帮助演员更好地进入角色，使得表演更加精彩。
三、表演者知识京剧表演者在日常生活中除了需要学习表演技艺外，还需要具备多方面的知识和能力。
1.历史文化知识京剧作为我国的传统戏曲，表演者需要对我国历史、文化、戏曲传统等方面有着深厚的功底，才能更好地理解和表现角色。
2.舞台表演技巧京剧表演需要表演者具备高超的舞台表演技巧，包括唱、念、做、打等多方面的表演技能。
3.体能训练京剧表演需要演员具备较强的体能，包括柔韧性、力量和耐力等方面的训练，才能够胜任各种不同角色的表演。
京剧服饰及脸谱在京剧表演中有着举足轻重的作用，而京剧表演者则需要具备多方面的知识和能力才能胜任这一艺术形式。
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类1.武生服饰：武生角色是京剧中的男性戏曲演员。
他们的服饰以战争时期的官方军官装饰为主要特点。
武生角色的头饰是带有宝石、珠宝和鹦鹉羽毛的帽子，通常较高且配有漂亮的花纹。
他们的上衣通常为长袍，而下身则是宽松的裤子。
武生服饰通常以鲜艳的颜色和华丽的细节装饰来展示角色的地位和权势。
2.丑生服饰：丑生角色是京剧中的喜剧角色，他们的服饰以幽默和夸张的特点为主要特征。
丑生的头饰通常是戏剧性的，如翻开的船帆形状、大大的金鱼眼等。
他们的上衣也是夸张而宽松的，通常有大量的装饰和绣花。
丑生的服饰色彩丰富多样，以明亮的颜色和大胆的图案为特点，以凸显他们的喜剧角色的特点。
3.净生服饰：净生角色是京剧中的女性角色，她们的服饰以优雅和精致的特点为主要特征。
净生的头饰通常是盘发或装饰有花朵和羽毛的发髻。
净生的上衣通常是长袍，修身而具有流动感。
她们的裙子通常是宽松的和下垂的，以强调她们的舞蹈动作的优雅和灵动。
4.花旦服饰：花旦角色是京剧中的女性角色，她们的服饰以青春和美丽的特点为主要特征。
花旦的头饰通常是高高卷起的发髻，装饰有花朵和珠宝。
花旦的上衣通常是修身的短袖衫，展示她们的纤细腰身。
她们的裙子通常是宽松的和下垂的，以突出她们的舞蹈动作的优雅和灵动。
花旦的服饰色彩明亮，常用粉红、浅紫和浅黄等柔和的颜色，以凸显她们的女性特质。
5.旦角服饰：旦角角色是京剧中的女性角色，她们的服饰以成熟和庄重的特点为主要特征。
旦角的头饰通常是高高卷起的发髻，装饰有花朵和珠宝。
她们的上衣通常是修身的长袍，展示她们的庄重和气质。
旦角的裙子通常是宽松的和下垂的，以突出她们的舞蹈动作的庄重和优雅。
旦角的服饰色彩通常是淡雅的颜色，如深蓝、嫩绿和浅紫等，以突出她们的成熟和庄重。
总的来说，京剧的服饰特点可以分为武生服饰、丑生服饰、净生服饰、花旦服饰和旦角服饰五类。
每一类角色都有不同的服饰风格，通过服饰的色彩、款式和细节来展示角色的身份、性格和地位，丰富了京剧的艺术表现力。
京剧服饰介绍
京剧是国粹之一，其服饰又称行头。
带有强烈的中国特色。
在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣简介大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。
从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
作用大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。
皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。
另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。
如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。
又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
京剧服饰中的专业色彩名称
京剧服饰中的专业色彩名称京剧服饰是中国戏曲文化中的重要组成部分，在演出中扮演着重要角色。
京剧服饰的色彩搭配是一门独特的艺术，不同的角色和情境需要使用不同的色彩来体现。
1. 鸟乌青色鸟乌青色是一种深沉的青色，同时也是京剧服饰中最常用的颜色之一。
在它的基础上可以分成多种不同的色调。
它多用于青年男性角色的服装中，如《霸王别姬》中的虞姬。
2. 赭黄色赭黄色是一种比灰暗的黄色，这种颜色的每个色调都强调一种不同的情感。
通常赭黄色服装被用于成年男性角色的服装中，如《红灯记》中的陈秀云。
青绿色是一种清新的绿色，京剧服饰中青绿色是最具有代表性的颜色之一，也顾问性少数民族服装设计领域。
它通常用来代表天空和水，被用于女性角色的服装中，如《牡丹亭》中的柳忠秀。
4. 翠虹色翠虹色是一种鲜艳的绿色，它代表着青春与生命力。
翠虹色通常用于少女的服饰中，如《霓裳羽衣》中的王昭君。
鹅黄色是一种比黄色淡的颜色，它给人一种柔和的感觉。
鹅黄色通常用于福利角色的服饰中，如《长生殿》中的杨贵妃。
6. 桃红色桃红色是一种粉红色调。
它激发了人们童话和浪漫的思维。
桃红色通常用于年轻女性的服装中，如《红楼梦》中的贾宝玉。
7. 丁香色丁香色是一种浅紫色，它给人一种清新、轻盈的感觉。
丁香色通常用于年轻女子的服装中，如《碧玉簪》中的颜夫人。
”8. 紫色紫色是神秘的颜色，有时是具有威严和震慑力。
紫色通常用于年长女性角色的服用中，如《空城计》中的穆桂英。
9. 黑色黑色是一种正式、庄重的颜色。
它通常与皇家权力、司法和武术相关联。
黑色通常用于士兵和官员的服装中，如《望江亭》中的张芝祥。
红色是一种当之无愧的吉祥颜色，为各种艺术之间不可缺少的色彩，红色通常用于裘的服装中，如《残唐》中的裘相公。
京剧服装脸谱
京剧服饰里原始主要分为四个部分，后经一二百年的发展，种类逐渐丰富，主要有以下六类京剧的服装大致可以分成六大类：第一类是长袍类，也可以叫袍服类；第二类是短衣类，包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等；第三类是铠甲类；第四类是盔帽类；第五类是靴鞋类；第六类是附属于服装范畴的，辅助性的、装饰性的东西。
下面主要介绍的是其原始四大类：大衣是京剧服装其中的一种，它在演员表演时起到不同人物类型的作用，它也是京剧表演为达到预想效果的催化剂。
大衣属于一个大类，其中分为很多种服装，它有：官衣、改良官衣、判官衣、法衣、蟒、改良蟒、僧衣等及其它服装配件。
大衣类中的服装在使用上有一定的规则，例如朝中的王侯将相及朝廷命官等身份高贵的人一般是穿蟒服，而那些当地官员一般就会穿官衣。
《金水桥》里的唐太宗、《辕门斩子》的赵德芳等都是身穿蟒。
蟒服，也被称为花衣，蟒袍在古代是权贵的表现，多少的大夫希望自己可以穿上蟒袍。
其中蟒袍会因人物地位不同，袍上的绣纹也会有略微的不同。
同时它也分为男袍、女袍，男袍通常以四爪龙为图案，女袍则以凤为图案。
二衣和大衣在技艺上的处理有着相同之处，但在其他的方面就有着很大的差别，它也有着自己的特点。
二衣类中也有很多种类的服装，它有：靠、改良靠、马褂、箭衣、龙套、青袍等及其一些相关配件，其中马褂又分为龙马褂、铲子马褂、黄素缎马褂；而箭衣又分为花箭衣、布箭衣、龙箭衣、素缎箭衣。
二衣类中的各种服装在使用范围上都有所不一样，例如靠，它是那些将军、元帅在出征前穿的。
《长扳坡》的赵云、《挑滑车》的张奎等他们在京剧里都是需要披挂全身，这种称为扎靠。
但在京剧中人物根据不同的剧情和身处的境遇不同，它的服装扮相也会随之变化。
三衣这个行当也称为靴箱，他主要包含的主要就是靴鞋和内衣，这些服饰可非为两大类，一是软片类，二是软硬类。
软片类包括：彩裤、胖袄、护领、水衣子等，硬类包括：朝方、厚底、皂鞋、彩鞋等。
除了这两类，在三衣行当里还有一些特殊的鞋靴和专用的鞋靴，例如僧靴、小孩靴、虎头靴等。
京剧服饰的发展历史
京剧服饰的发展历史
1. 起源和影响，京剧服饰的起源可以追溯到明清时期的宫廷舞
台和民间戏曲，吸收了汉族、满族和其他少数民族的服饰元素，形
成了独特的风格。
其中，满族的服饰元素对京剧服饰的发展产生了
重要影响，如蟒袍、马褂等服饰元素被引入到京剧中。
2. 发展历程，京剧服饰在发展过程中经历了多个阶段的演变。
在清朝时期，京剧服饰主要受到宫廷礼仪服饰的影响，服饰款式较
为庄重。
到了民国时期，京剧服饰逐渐融合了西式服饰元素，出现
了更多的改革和创新，服饰的色彩和款式也更加多样化。
3. 设计特点，京剧服饰的设计特点主要体现在颜色、图案和款
式上。
颜色方面，京剧服饰注重对比鲜明的色彩搭配，如红、黄、
绿等鲜艳的颜色被广泛运用。
图案方面，服饰上常常绣有吉祥图案
或者戏曲人物的形象，体现了中国传统文化的审美观念。
款式方面，服饰的款式多样，既有宫廷式的华丽服饰，也有民间风格的朴素服饰，能够很好地展现出不同角色的特点和身份。
4. 影响和传承，京剧服饰作为中国传统文化的重要组成部分，
对后世的服饰设计产生了深远的影响。
同时，京剧服饰的传统也在
当代得到了传承和发展，不少设计师将京剧服饰元素融入到现代时尚设计中，使其焕发出新的生机和活力。
总的来说，京剧服饰的发展历史丰富多彩，既受到传统文化的影响，又不断吸收外来的元素，形成了独具特色的风格，对中国戏曲文化和服饰设计产生了重要影响。
京剧的服装与化妆
京剧的服装与化妆京剧表演的行当划分为生、旦、净、丑。
每个行当又可以进一步细分。
各行当的演员要在舞台上分别扮演不同性别、性格、年龄、社会身份、社会职业的人物。
在京剧舞台上，与这些人物相匹配的就有人物的不同装扮。
这装扮主要是指人物的服装和化妆。
(一)传统京剧的服装传统京剧服装是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。
传统京剧服装有通用性。
也就是说服装可不受年代、季节、剧目的约束。
比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。
传统京剧服装还具有直观性。
也就是说服装有很强的表达能力。
京剧角色一上场，仅凭他的服装观众就大致知道这个人是在家里，还是在路上；是当官的，还是百姓；有没有文化等等。
比如，剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷，或夜已深，或者准备行路；穿一件补缀有各种颜色绸子块的衣服（“富贵衣”），则说明，这是个生活潦倒的人，但将来可能还是要飞黄腾达的。
这些都就是通过服装告诉观众的。
另外，京剧服装还根据舞台表演的需要对生活进行了夸张和变形。
例如，武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种鸟的尾羽插在头盔上，以象征其勇猛果敢，那个尾羽并不太长。
到了京剧舞台上就用了长长的尾羽。
通过对头饰尾羽的夸张就增加了武将的威风和美感，还给演员的表演给提供了方便。
再有，传统京剧的服装从整体上看是绚丽多彩，花团锦簇的，但是落实到具体人物的身上，又是很讲究人物的身份、职业、性格和境遇的。
这就是说，传统京剧服装在整体美和具体表现这一个人物的问题上是和谐统一的。
京剧的服装有“宁穿破，不穿错”之说。
舞台上的人物穿错了服装就不符合这一个人物的要求了。
在舞台上的角色如此之杂陈，戏剧服装又不是很多的情况下，传统京剧服装在京剧舞台上，既能展示出东方艺术独特的绚丽色彩，又能紧扣每一出戏的剧情和人物，这真是个艺术的奇迹。
京剧服饰浅谈
京剧服饰浅谈京剧的服饰以明代为基准，同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点，形成了一种固定的样式。
其最大的特征是不分季节和朝代，具有很强的兼容性，无论春夏秋冬，还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰。
不过在具体穿戴时非常严格，有“宁穿破，不穿错”的说法，即必须按照人物的身份地位，进行穿戴。
京剧的服装也称“行头”，给人以豪华绚烂之感，精美的刺绣、夸张的图案、鲜明的色彩，其本身就具有很高的观赏价值。
在色彩方面有以下几个特征：１、等级。
黄色为至尊的皇家专用；红色代表富贵；绿、蓝次之；黑色最卑微。
２、风俗。
喜庆场面用红色，丧悼场面用白色。
3、意境。
侠客夜行常用黑色，为的是隐蔽目标，强化黑夜的意境。
4、心理。
小生、花旦扮演的是年轻角色，常用鲜艳、明亮的颜色，这很符合年轻人的爱美心态。
比如，京剧表演中各类人物都有特定的帽式。
“皇帽”，又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。
帽为圆形，前低后高，背后有朝天翅一对，黑地饰以龙纹，顶端有黄色大绒球两个，并有许多珠子。
左右各挂黄色大穗，称为“流苏”，为皇帝专用的礼帽。
封侯者戴侯帽，它的两旁有宽翅，翅的边上垂着穗子，握有兵权的，顶端加戟头，称为台顶。
“汾阳帽”俗称文阳，与相貂略同，金地龙纹，缀有绒球珠子，两旁为金色如意翅，用于权势显赫的宰辅。
纱帽帽形微圆，前低后高，左右加翅；由于翅的形状不同，又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。
一般说品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。
水袖的名字来自水衣。
水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。
后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。
水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生气；挥袖：表示叫人离开；招袖：表示叫人来；摆袖：表示飘洒自如等十几种不同含义的表演功夫。
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类1.丹青脸谱丹青脸谱是京剧中的重要元素之一，是角色扮演的重要辅助工具。
京剧脸谱常用的颜色有红、白、黑、黄、蓝、绿、紫等七种。
每种颜色都代表着特定的性格特点和身份背景。
丹青脸谱通过色彩、线条和图案的运用来表现人物的气质、性格和身份，增强观众对角色的识别和理解。
2.五官划分京剧的角色外貌特点通过五官的划分来呈现。
例如，京剧的“净”行当在五官的处理上追求平直、洁白，给人以清秀、飘逸的感觉；“老”行当则在五官刻画上做了过度夸张和变形；“丑”行当的五官呈现出夸大和扭曲的特点，使人感到滑稽可笑；“生”行当的五官力求丰满、健壮和坚毅；“旦”行当则追求柔和、委婉和优雅。
3.衣着款式京剧的服饰款式丰富多样，分为男装和女装。
男性角色的服饰主要有长衫、马褂、短褂、袍衫、袄衫等，通常以长衫为主要服饰。
女性角色的服饰则有长袍、略带束腰的长衫、短衫等。
服饰的款式设计注重线条的流畅和优美，并通过色彩的搭配来突出角色的性别、年龄、身份和性格特点。
4.花纹刺绣京剧服饰中经常运用各种花纹刺绣来装饰衣物，使服饰更加华丽和精致。
这些花纹刺绣通常以金线、银线、彩线和丝线为材料，采用各种图案与颜色进行搭配，如动植物图案、山水人物、凤凰、龙等。
花纹刺绣既是京剧服饰的装饰元素，也是表达角色身份和情感的一种手段。
5.道具饰品京剧服饰通常配有各种道具饰品，如冠、帽、绸带、鞋、袜、手套等。
这些饰品通常与服饰配色相协调，以突出角色的身份、职业和个性特点。
例如，皇帝的冠服中会配有帝王专用的龙冠，将军的服饰中会使用金色的肩章和徽章，表现出威严和权势；而丑角则会佩戴各种滑稽可笑的饰品，以增强角色的滑稽效果。
6.化妆品京剧服饰中的化妆品主要是指美白粉、脂粉、脂红和唇膏等。
这些化妆品的使用既能突出舞台效果，也可以表现人物的性别、年龄和性格特点。
不同角色的化妆方式不同，如丑角的妆容通常比较浓重、夸张，而正面角色的妆容则注重自然和典雅。
总结起来，京剧的服饰特点分为丹青脸谱、五官划分、衣着款式、花纹刺绣、道具饰品和化妆品等几类。
京剧服饰纹样的由来
京剧服饰纹样的由来
京剧服饰纹样的由来可以追溯到明清时期，而其中影响最大的是清代宫廷礼仪服饰和戏曲演出的服饰。
首先，清代宫廷礼仪服饰对京剧服饰纹样的影响很大。
清代宫廷礼仪服饰极其讲究，纹样繁复且具有象征意义，经常采用云龙、祥云、莲花、孔雀等图案，寓意吉祥和庄重。
这些纹样被广泛运用到京剧服饰中，使其显得华丽而庄重。
其次，戏曲演出的服饰也对京剧服饰纹样产生了影响。
在明清时期，戏曲演出中的服饰以红、绿、黄、白等鲜艳的色彩为主，而服饰的纹样也非常丰富多样，常见的有花卉、云纹、山水、禽鸟等，这些纹样既增强了角色的视觉效果，同时也能反映出角色的身份和性格特点。
这些特点也被引入到京剧服饰中，使其更加生动且富有戏剧性。
总结起来，京剧服饰纹样的由来主要是受到清代宫廷礼仪服饰和戏曲演出服饰的影响。
这些服饰纹样丰富多样，富有象征意义，不仅提升了京剧演出的视觉效果，也赋予了角色更多的戏剧性与艺术感。
京剧的服装道具
拂尘
古人用鹿尾系在木杆 上，用来拂拭尘土， 文人清谈时也常拿在 手中。戏里是用马尾 制的，凡隐士、和尚、 尼姑、道士、神仙、 妖怪出场往往都拿拂 尘。
车旗
用两块四方黄布或黄缎，上画车轮，或绣车 轮，代表一辆车子 。
桌椅
代表室内许多环境 。
花丑褶子
女褶子
女褶子———样式上有两种，其一为小立领， 对襟，长至膝盖；其二形似男褶子，身长至 膝盖。 第一种样式分花、素两种。花褶子常为少女 少妇穿着，用作穿帔的衬衣。素褶子是较贫 困的中年妇女和宫女穿用。 第二种样式用于老年妇女，即老旦行当的主 要服饰。
女青褶子
女帔
女帔
此种花帔的纹样 布局呈左右对称 形态，具有庄重 大方的特点,既可 用于青春少女， 亦可用于端庄少 妇
斗篷
旗 装
二、短衣类：包括短衣裳，短 褂子，裤子，裙子等。
腰包（裙子）
三、铠甲类：古 代作战时，战士 穿的铠甲，在京 剧舞台上叫做靠， 可分为硬靠、软 靠和改良靠。
靴鞋类：只有靴鞋两种。
彩鞋
彩靴
京剧道具 马鞭
马鞭：代表一匹马。样式很简单，
但当演员挥起马鞭，做出上马、下马、 牵马、系马以及种种骑马、跃马的动 作时，就使人产生一种人在马上的真 实感。
扇子：
扇子：有折扇、 团扇、羽扇等， 生、旦、净、丑 都使用它，它不 仅仅是做为纳凉 之用，而是通过 扇子来发挥多样 舞蹈动作，借以 表现人物的思想 感情。
兵器
兵器：在戏里凡古代作战用的刀、枪、剑、 戟、弓箭、藤牌等都是按照真的式样仿做的， 尺寸比真的较小，质料不用金属钢铁而用木、 藤、竹制成，涂上金银彩色，为的使用时轻 便美观，有利于舞蹈。
我爱国粹 魅力京剧
京剧的服饰3
京剧的服饰3京剧服装的特征中国戏曲是八千年中华民族文化的历史积累，她以悠久的历史传统和博大精深的艺术体系与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列为世界三大著名戏剧。
中国戏曲除了具有一般戏剧的特征外，还具有深厚的艺术传统、严格的程式规范、鲜明的民族风格等特点，这些特点，首先在京剧的服装上得到了具体、充分的体现。
一、京剧服装具有夸张的写意美艺术对生活的反映，一般可分为写实与写意两大派系。
京剧是一门夸张的写意艺术，京剧服装是夸张的写意服装，它不受现实生活中一般逻辑的规范和限制；而是运用象征、变形等夸张手段，设计各类人物的服装，服务于舞台美学和人物的身份、性格，使服装有了鲜明的美学特征。
第一、京剧服装的象征特点非常突出。
如蟒袍，它源于明代的“蟒衣”。
在蟒衣基础上加工美化后形成的蟒袍，保留了蟒衣的基本形状和穿用范围，继承了中国服装追求意境美的传统，赋于了更加鲜明的美学特征。
从颜色上看，蟒袍分为上五色和下五色。
上五色指红、绿、黄、白、黑；下五色指紫、粉、蓝、湖、香。
什么样的人穿用上五色，什么样的人穿用下五色，有比较严格的规范。
一般情况下，上五色穿用者的身份、地位要略高于下五色的穿用者。
这样，就使颜色具有了区别人物身份的功能。
这是其它艺术形式所不具备的。
另外，色彩还具有象征人物性格的功能。
如黑色是具有庄重、严肃感的颜色，为了突出包公刚直不阿、正义凛然的性格，穿黑蟒，显得威严肃穆。
红色具有忠正、耿直之意，为了突出关公忠烈不二的性格，让其穿绿蟒，与红脸成反比，显示他智勇双全的性格。
除了服色上的象征意义之外，服装图案的象征特点也非常突出。
众所周知，蟒袍之所以叫蟒袍，是因为上面有龙和蟒的图形，龙为五爪，张口吐火珠，象征独尊，为皇帝专用。
蟒为四爪，闭口，象征臣服，用于亲王、将帅等。
京剧蟒袍上的龙形大多为四爪，大概是因为舞台上都是假皇帝吧。
蟒袍上的龙形并非干篇一律，而是大致分为三类，即团龙蟒、行龙蟒和大龙蟒。
团龙蟒，是把龙画成圆形，绣在蟒袍上，通常在全身绣十个团龙，用于性格较为沉稳的人物。
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！京剧是中国国粹，当年电影《梅兰芳》的上映，似乎又突然成一时之快。
但新世纪终究不是晚清民国，当年是捧梨园名角的，如今捧的却是电影明星。
转眼过去，京剧又回归到国粹的“曲高和寡”中去了。
而京剧艺术的美不会随潮流而湮没。
那些绣工精致、精剪细裁的绝美戏服，给了这美以极好的诠释。
戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强.有句老话说'货卖一张皮'，任何事物首先给人看到的都是外表，京剧艺术之所以能够走遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰而爱上了京剧。
杏黄缎大龙蟒民国时期，私人收藏，苏州锦记绣庄修复。
蟒袍简称蟒。
样式为圆领阔袖,右衽大襟, 身长及足。
腋下有立摆,又称出摆。
通身绣龙及吉祥图案，下摆绣海水江涯。
蟒是戏曲人物中帝王将相及高官所穿。
女式蟒为后妃、贵妇等人物所用，样式略异于男式蟒，蟒绣工繁重，绣一件传统式样的蟒要用工半年以上, 戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强。
大红缎彩绣团龙蟒紫缎盘金绣大龙蟒 20世纪90年代制作大红缎彩绣镶边女蟒苏州锦记绣庄制作镶边女蟒是梅兰芳演《贵妃醉酒》时，由上海'天昌戏衣绣庄'制作，谢杏生设计。
团花图案为凤穿牡丹，插底图案为折枝牡丹。
它保留了传统女蟒的基本样式，并借用了清代服装流行的镶嵌滚边做法,整体效果雍容华贵。
京剧梅派剧目使用最多，以后各剧种争相效仿。
随着时代其图案样式发展变化，底纹绣法又变化出牡丹锦纹，万字锦纹，梅花灯笼锦纹。
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结束
绿蟒 湘色蟒
老旦蟒
女 蟒
旗蟒
二、靠
古代武将穿的铠甲
种类：
三、褶
用处最多、最常见的日常便服、长袍服类
女 褶
小圆领、对襟、宽袖。长度到膝、下衬裙子
男 褶
大领、斜襟右衽、宽身水袖，长及鞋面
请用所学知识为你感兴趣的人物搭配合适的服装， 并说明理由（蟒、靠、褶）
廉颇 穆桂英 曹操 周瑜 狄仁杰 许仙
No. ZP002 Date:2009-07-14
---服饰
主讲人：王慧慧
【京剧起源】 【京剧服装颜色】 【京剧服装分类】
起源：（1873年）
京剧源于四个地方的剧种：
流行于安徽省一带的徽剧 流行于江苏一带的昆曲 流行于湖北的汉剧 流行于陕西的秦剧
角色：
京剧角色的行当划分比较严格： 早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行 以后归为生、旦、净、丑四大行。
生
净
旦
丑
旦
老旦
刀马旦
花旦武旦返回 Nhomakorabea正旦京剧服装：
统称行头，是指京剧舞台上演员所穿戴的 服装、鞋帽的统称
从颜色来看，你觉得他们是什么人穿的服饰呢？
打猎者 渔夫
服装颜色：
上五色：
下五色：
服 饰 颜 色
宁穿破、不穿错
色彩象征人物性格：
黑色是具有庄重、严肃感 红色具有忠正、耿直
服装分类：
按样式大致可分为： 蟒、靠、褶、帔、衣
试穿人群： 帝王后妃――蟒、帔、褶 宰相文官――蟒、帔、开氅、官衣 元帅武将――穿靠（盔甲）开氅、帔、箭衣 中等阶层人士――穿帔、褶子 平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子
一、蟒
特点：圆领大袖、袖口缝有水袖
海水江牙 龙
分类：
男蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒
蟒
袍
湘黑白绿红
色
cc
蟒蟒蟒蟒蟒
男 蟒
白蟒
红蟒 黑蟒