从男中音到男高音——贝尔贡奇

从男中音到男高音——贝尔贡奇如是说

斯蒂芬·扎克



意大利男高音贝尔贡奇（Carlo Bergonzi1924-）获得了2000年度《留声机》杂志终生成就奖。以下是《歌剧迷》（OPERA FANATIC）杂志记者斯蒂芬·扎克对他的采访。
扎克：你最初是跟谁学习唱歌的？

贝尔贡奇：我最早学的是男中音，启蒙老师是帕尔马音乐学院的埃托·坎泼加里亚尼。

扎：你当时认为自己适合唱男中音吗？

贝：唱男中音不是老师的过错而在于我。15岁时，我非常喜欢唱歌，渴望登台表演。那时我还没有变声。从孩童时代我就有一种比较昏暗的嗓音，所以老师也被误导了。1948年我首次登台在《塞维利亚的理发师》中扮演费加罗。直到1950年底，我唱的全是男中音。我演出过费加罗、《茶花女》中的热尔蒙、唐帕斯夸莱、和《爱的甘醇》中的贝尔科雷。1950年10月的《弄臣》演出成了我事业的转折点。那一天本应蒂托·戈比登台，但他突然失声。这已经是晚上8点钟了。戈比问我能不能唱利格莱托。我学过这个剧目，就答应下来。演出时我突然感到自己本不是男中音，因为嗓子总找不到感觉，更达不到角色所要求的音色，特别是第3幕。

扎：当时是谁扮演公爵和吉尔达？

贝：吉尔达是西格诺拉·巴卢菲，她的嗓音很美。公爵是迪尼贝齐，他曾经拍过几部电影。这之后尽管我接着演男中音，但已经有了改行的念头。唱男中音时我曾与许多大师合作过，包括塞拉芬、萨巴塔、沃托和格瓦泽尼。他们都没有指出我更适合唱男高音而不是男中音。后来又有一次演出《蝴蝶夫人》，男高音是马西尼，在第一幕他唱高音C失败了，我在化装间却唱得很成功。于是我下定决心改变行当。1951年1月12日，就在我的大儿子降生的那一天，我在巴里第一次登台唱男高音。1951年是威尔第逝世50周年，RAI电台与我签约，我为电台录制了《西蒙·波卡内格拉》和《命运之力》。

扎：你唱男中音时有录音留下来吗？

贝：没有。如果有的话，现在听起来一定可笑。

扎：转行唱男高音后你遇到了哪些困难？

贝：头15年，我的声音难以松弛，特别在低声部，但我迅速发现了纠正的方法。

扎：你的音域变化是不是很快？

贝：只用了3个月。当我开始学习男高音，我主要听4个人的唱片：卡鲁索、吉利、斯基帕和佩尔蒂莱。卡鲁索纯正的声音，吉利、斯基帕的发声技巧我都效仿过。我曾和吉利和斯基帕同台演出《波西米亚人》和《爱的甘醇》，这也是我学习的好机会。

扎：能回忆一下与他们合作时的感受吗？

贝：吉利有自然、美丽的嗓音。我们一起演唱《波西米亚人》时，我唱

马采罗。他在演出前两个小时来到剧场，在演出前几乎不说话，他认为说话会影响嗓子的状态。幕间休息时，没有人去他的休息室，他的夫人也不例外。有一天我和别人一起去吃晚饭，旁边的桌子就是吉利一家人。我看到吉利在写着什么，就问他的女儿丽娜（也是歌唱家）：“你父亲是不是在给侍者签名？”她回答：“不，他是在要一杯咖啡。”——吉利连“来杯咖啡”这样简单的话都不愿意说，因为晚上要演出。在我的记忆中男高音莫纳考也是这样的。这些歌唱家在生活中有一些让人不可思议的原则，年轻人应该向他们学习。

扎：你第一次以男高音身份在电台录制威尔第作品的效果如何？

贝：广播是当时最有效的宣传工具。我的录音一播出，演出经理们就开始对我感兴趣了，我的职业演艺生涯从此真正开始。

扎：你第一次在米兰斯卡拉歌剧院登台是什么时候？

贝：是1954年，演出现代派歌剧MASANIELLO（雅各布·那波里创作）。我有71个保留剧目，其中大部分是自学的。

扎：你没有请老师给教你吗？

贝：没有。但我不主张现在的年轻歌手不请老师，老师是很重要的。

扎：你的演艺生涯从男中音起步，这对你的发展是障碍还是帮助。

贝：毫无疑问这是我的优势。唱男中音为我打下了基础，帮助我把声音拢在一起，为我积累了舞台经验。

扎：与你合作过的女高音有那些？

贝：很遗憾女高音的黄金时代过去了。我很幸运能与很多优秀的女高音合作，其中有卡拉丝、苔芭尔迪、米兰诺夫、斯科托、弗蕾尼，还有萨瑟兰。

扎：当一名年轻歌唱家完成了普通教育之后，他该如何开始下一步？

贝：这是一个世界性的问题。他需要学习，最好是去一个水平高的音乐学院，在学业结束时能有演出歌剧的机会。参加比赛也很重要。前年意大利举行了威尔第声乐比赛。选手有两个月的学习时间，然后通过演歌剧来展示他们的才华。这两个月间，每个学生都有专门负责的老师。通过这种方法我们发现了不少优秀歌手。

扎：为什么有的歌手很早就不能唱了？是因为现在生活的节奏太快，还是他们没有耐心？

贝：很多年轻人想尽快脱颖而出，不等时机成熟就向终点冲刺，“蜡烛两头点”，结果累跨了自己，嗓子无法恢复。我建议：在年轻的时候，要耐心等待，在恰当的时候选定自己的曲目。

扎：你对现在的年轻歌手怎么看？

贝：现在的歌手认为登台演唱就像散步一样简单，不是什么特殊的事。要成为一个歌唱家就必须作很多牺牲，你不能像普通人那样享受一切。我在1956年第一次在大都会登台，但直到1980年才第一次参

观大都会艺术博物馆。每个演出季这里天气很冷，所以我很少不出门。我把这些原则送说给年轻人听，他们却不以为然。

扎：为什么目前适合演出威尔第作品的歌手很少？

贝：有不少素质好的威尔第歌手，但他们没有耐心，常常接受一些不合适的角色，渐渐地声音失去光泽，不再适合演出威尔第作品了。如果剧院给予歌手合适的作品，那么威尔第、普契尼、瓦格纳式的歌手都可以培养出来。如今当某个男高音能唱高音C，剧院不管他的音色是抒情型的的还是戏剧型，就会让他演《游吟诗人》，似乎只有“篝火熊熊”那个唱段才是最重要的。在威尔第歌剧中，高音固然重要，但分句、滑音、黄铜般的音色同样需要重视。

扎：：你是如何处理工作和家庭生活间的平衡的？

贝：保持这种平衡对于我来说非常简单。我的夫人总是跟随着我，协助我的演出工作，这非常难得。我演出时她总能发现我的错误——哪怕是细微的缺陷。我有了孩子以后，岳母帮助看护。孩子稍大被送到帕尔马一所寄宿学校，岳母经常去看望他们。当我出去旅行时，孩子就去他姥姥家。问题就是这样得到解决的——我很幸运。（