从男中音到男高音——贝尔贡奇
美声唱法的的发展历史
美声唱法的的发展历史美声唱法的的发展历史声乐是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
下面来和店铺一起看看声乐的唱法具体内容吧!唱法分类美声唱法简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。
《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。
《辞海》中说：“Bel Canto 是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。
它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。
Bel Canto 自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。
它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。
作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。
“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。
发展历史:一、圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。
可以说这就是比较初期的声乐表现形式。
随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。
古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。
男高音_精品文档
男高音男高音是一种音域广阔且充满激情的男声音乐表演形式。
男高音的声音音域高达三个八度，通常由男性歌唱家演唱。
在古典音乐领域，男高音是一个至关重要的角色，经常被用于独唱、歌剧和声乐合唱团的演出。
本文将介绍男高音的起源、技巧和音乐风格等方面。
首先，男高音的起源可追溯到文艺复兴时期。
在这一时期，男性歌手开始分为两类：男低音和男高音。
男高音声部的特点是高音清脆悦耳，能够轻松演唱高音谱段。
随着音乐的发展，男高音在18世纪末和19世纪初逐渐成为歌剧和声乐合唱团的主要角色。
著名的意大利男高音家加蒂诺·卡雷里 (Gatano Carelli) 被认为是男高音的奠基者之一，他的演唱才华和声音技巧在当时引起了轰动。
男高音的技巧非常重要。
为了达到高音的要求，男高音要掌握正确的呼吸方法和声音投射技巧。
呼吸是男高音演唱中最关键的一步。
正确而深沉的呼吸可以为高音提供充足的空气供应。
此外，男高音需要通过喉咙和喉头的肌肉控制来调整声音的品质和强度。
技术练习包括喉头伸展、声带热身和发声练习等。
而且，男高音演唱的姿势也要正确，身体姿势的不当会影响到气流的流通和高音的发声。
男高音的音乐风格多样化。
男高音可以在各种音乐形式中展示他们的声音优越性。
在歌剧中，男高音是主要角色，通常扮演英雄或戏剧人物。
在歌剧中，男高音需要展示他们的声音技巧和表演能力。
著名的歌剧作曲家包括威尔第 (Giuseppe Verdi) 和普契尼(Giacomo Puccini)，他们的作品中有许多经典的男高音角色。
此外，男高音还可以参与声乐合唱团的演出，为整个合唱团增光添彩。
在流行音乐领域，男高音也有一席之地。
很多摇滚和流行音乐的经典曲目中都有男高音的魅力表演。
例如，小野洋子演唱的《月光花》就是一首展示了男高音独特魅力的歌曲。
男高音的高音延展和激情表达使得他们在流行音乐中具有很高的表现力。
男高音的演唱艺术不仅仅局限于舞台，他们也积极参与音乐教育和传承。
许多男高音家都担任声乐教育工作，培养新一代的歌唱家。
男高音唱好高声部的三大训练技巧
男高音唱好高声部的三大训练技巧一、音准训练：音准是高音男声训练中至关重要的一环。
在唱高音的过程中，男高音往往需要唱到很高的音域，因此准确地命中音准变得尤为关键。
以下是几个有助于训练音准的技巧：1.使用钢琴或其他乐器：在训练过程中，使用钢琴或其他乐器来帮助确定准确的音高。
唱歌时，与乐器上的音高进行对比，逐渐培养出准确的音准感。
2.听辅助音：在开始训练高音之前，先听一个辅助音，然后用自己的声音模仿辅助音的音高。
逐渐减少对辅助音的依赖，直至能够准确命中音准。
3.唱二声部：选择一首简单的二声部合唱曲，比如巴赫的合唱作品。
先练习低声部，确保唱准，然后加入高声部，注意与低声部保持准确的音准。
二、发声训练：发声是男高音唱好高音的关键。
以下是一些发声训练的技巧：1.腹式呼吸：男高音需要有强大的气息支持，腹式呼吸是提供足够气息的最佳方法。
坐直，深吸气时感觉气息进入腹部，然后用腹肌控制呼气过程。
2.用哼声练习：使用哼声来练习高音，集中注意力于声音的上升和下降。
注意在发声过程中保持松弛的颈部和口腔，避免过度紧张。
3.滑音练习：使用滑音练习来帮助训练高音的音准和连贯性。
以低音开始，用连续的滑音来到高音，然后再返回低音。
逐渐扩展音域，确保滑音过程中的音准和稳定性。
三、音色训练：男高音的音色要求明亮、富有穿透力，以下是几个培养良好音色的技巧：1.空腔法：使用空腔法来调整声音的共鸣区域，使其位于面部和头部感觉最强烈的区域。
在尝试高音时，通过模仿尖锐的狗叫声或啊的声音，使声音的共鸣位点后移到头部。
2.“嘟”嘴练习：通过将双唇轻轻凸起，嘴唇微微闭合的方式进行练习，可以帮助形成明亮的音色。
练习时可以尝试使用发音清晰的辅音或音阶，注意保持嘴唇的轻松状态。
3. 多听高音男歌手演唱：通过多听高音男歌手的演唱，例如Opera,Pop等音乐风格，可以借鉴他们的发声和音色技巧，并逐渐培养出自己的特色音色。
练习这些技巧需要时间和耐心。
不断重复和坚持的训练是成为一名出色的男高音的关键。
上世纪70年代「10大男高音歌唱家」，个个都是“大咖”
上世纪70年代「10大男高音歌唱家」，个个都是“大咖”上世纪70年代末，创刊于1950年的“老牌杂志”《人民音乐》联合乐界著名专家学者与北京晚报、新民晚报等多个媒体单位，在经过了多日的研讨、品评之后，共同评选出了“新中国10大男/女高音歌唱演员”（当时，“歌唱家”的称号还未普及）。
这次评选不仅在当时极具权威性和代表性，即使放在数十年后的今天来看，也是十分严肃与公正的。
时光荏苒，这些带给人们无数美好记忆的歌唱家，有的依然活跃在歌唱舞台上，有的退居幕后从事教育工作，有的已经离我们而去……今天，民歌君就带大家回到上世纪的70年代，一同回顾新中国的“10大男高音歌唱演员”。
不知在这10位老艺术家之中，你最熟悉哪一位呢？朱崇懋朱崇懋，著名抒情男高音歌唱家，被誉为我国早期四大“抒情歌王”之首。
二十岁的朱崇懋就已举行了个人独唱音乐会，后在华东海军文工团和上海人民广播电台广播乐团工作，历任合唱指挥、独唱和艺术指导等职。
在数十年的声乐艺术实践中，他以西欧传统唱法为基础，融合我国民族传统声乐艺术，逐渐形成了独特的演唱风格。
朱崇懋的歌声细腻而深情，音色极为甜美，其演唱的《草原之夜》、《摇篮曲》等抒情歌曲风靡数代人，传唱至今。
臧玉琰臧玉琰，著名抒情男高音歌唱家。
1942年考入四川国立音乐学院声乐系，师从著名歌唱家、音乐教育家黄友葵教授。
1953年调至中央乐团任独唱演员，名噪乐坛。
臧玉琰以意大利美声唱法著称，特别善于运用恬静优美、富有诗情画意的歌声来展现歌曲的深邃意境，在表达歌曲情感内蕴上有着深厚的艺术功力。
被誉为中国“四大抒情男高音”之一。
楼乾贵楼乾贵，著名歌剧表演艺术家、著名男高音歌唱家。
楼乾贵自幼便酷爱歌唱，但是由于家庭原因，青年时期专攻医学，兼读声乐。
随后，楼乾贵在声乐上的天赋逐渐凸显，随中国人民解放军歌舞团赴国外巡回演出，受到了乐坛人士的热烈欢迎与高度评价，被授予罗马尼亚国家红星勋章、波兰国家骑士十字复兴勋章等荣誉。
音调最高的5位华语男歌手，公认的第一很少有人还记得
音调最高的5位华语男歌手，公认的第一很少有人还记得本期关键词：音调最高、华语歌手、公认第一、娱乐新看点，微影细点评，大家好，我是你们的影子，和你们如影随形，大家可以叫我的名字：微影。
根据各大音乐网上的数据现实，78%的歌迷都是比较喜欢高音的，而流行音乐的高音也是不少，从早年的邓丽君，到如今的邓紫棋，在《我是歌手》这档综艺节目里面，大多数歌手都是演绎带有高音，或者经典老歌改编成有高音的版本才容易取得靠前的排名，而现在歌迷们听歌也是越来越重视听现场的了，因为听现场和听录音的最大区别就是，声强的动态变化范围太大。
最直接的就是带给听众的感觉变化不一样。
而今天小编要为大家介绍的就是华语乐坛里面音调最高的五位男歌手！第五位：孙楠（内陆公认第一男高音）孙楠，也被网友笑称“高音土豪”，是国内少数能将音调长时间维持在两个八度并且还能保证演唱质量的男歌手之一。
第四位：苏见信（高音王子阿信）被人称为高音王子的他，拥有横跨3个8度的演唱实力，他的代表作《死了都要爱》堪称毁嗓神曲，自发布以来，可以说是火极了一时，而且甚少有人能够将这首歌唱下来而嗓子没事的！而他本人也是一个特别气质和成熟的男人，第三位：林志炫（中国第一假声男高音）有着中国第一假声男高音的林志炫，他的真假音转换极其的流畅，他翻唱的那《Opera》，无论时情绪变化还是音域转变，都堪称华语音乐人美声音乐的魔鬼之作，第二位：杨培安（铁肺王子）铁肺王子杨培安时目前华语乐坛音域跨度最大的一个歌手，即使放在国际范围也足以排进前十名，其代表作《我相信》一度被评为励志歌曲的高音天花板，而小编在上学的时候就唱过不少这首歌曲，虽然一度被小编给唱崩了。
由此可见网友对这首歌的看法又多么的高了！第一位：张雨生已故的小宝张雨生时亚洲公认的第一男高音，他的音域高达4个八度，比高音王子苏见信都还要高一个8度，而因为张雨生已经故去，所以能记得他的人估计也是很少了。
而其代表作《我期待》至今都没有人能在现场上演唱完整，这种百年难遇的高音，不敢说后无来者，起码也是前无古人了。
中国三大男高音，你都知道吗
中国三大男高音，你都知道吗中国三大男高音，你都知道吗众所周知，男高音是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。
尤其杰出的男高音非常难得，他们的声音浑厚高昂。
下面是下边为你整理的中国三大男高音，别忘了收藏哦！魏松上海师范大学音乐学院院长。
著名男高音歌唱家，国家一级演员。
巴黎国际声乐比赛评委;上海市政协委员、上海青年文联副主席。
他中音区浑厚圆润，高音区明亮扎实，被誉为“典型的意大利美声唱法”，曾多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。
他曾先后在《图兰多》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《弄臣》、《仰天长啸》《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《卡门》、《巴黎的火炬》、《茶花女》、《奥涅金》、《楚霸王》、《西厢记》、《雷雨》等多部中外歌剧中担纲男主角，被美国声乐大师米尔恩斯誉为具有“世界级的演唱水平”。
2003年，他赴美国出演威尔第歌剧《弄臣》男主角，被媒体评价为“当今世界最优秀的男高音”。
2004年，他在上海大剧院成功扮演奥赛罗这一最具挑战性的男高音角色，被誉为“当今世界最优秀的奥赛罗之一”。
莫华伦著名男高音歌唱家，亚洲活跃的`西方歌剧与音乐推广者。
香港歌剧院创办人及艺术总监，福建大剧院、珠海华发大剧院及澳门国际音乐节艺术总监;北京大学、西南大学、上海音乐学院、华南师范大学客座教授。
曾担任柏林歌剧院首席男高音，能演唱的歌剧角色超过六十位，并荣获“意大利团结之星骑士勋章”“法国文化骑士勋章”“世界杰出华人奖”及香港特区政府荣誉勋章。
他曾先后在《图兰朵》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《卡门》、《假面舞会》、《阿依达》、《弄臣》、《茶花女》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》等经典歌剧中扮演角色，足迹遍及柏林德意志歌剧院、莱比锡歌剧院、巴黎歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯歌剧院、热那亚歌剧院、巴勒莫歌剧院、里昂歌剧院、悉尼歌剧院、荷兰国家歌剧院、俄罗斯大剧院、纽约卡奈基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅等著名艺术殿堂。
《幽兰操》的传承与创新
《幽兰操》的传承与创新摘要：文章选取中国古诗词歌曲《幽兰操》为研究对象，从作品创作分析、演唱分析、传承与创新三个方面进行阐述，其中对“词与旋律的结合”提出一些个人见解。
关键词：《幽兰操》；词与旋律；创作；传承；古诗词一、《幽兰操》音乐文本分析目前通过各类视频、音频网站检索，可搜得9个版本演绎情况，包括声乐演唱、乐团演奏、舞剧表演、文化音乐节目等形式，最早为2010年由王菲演唱的《幽兰操》，这首作品采用通俗的演唱形式，由讴歌作曲。
除此之外还有带管弦乐伴奏的声乐版本，为2015年在国家大剧院上演的《幽兰操》（张宁佳演唱，赵家珍演奏古琴，柴亮演奏小提琴）。
另外在2019年演出的原创民族舞剧，《孔子》中也运用了《幽兰操》的音乐作为伴奏。
在目前可搜集到的9个幽兰操版本中，有6个版本为赵季平先生创作的《幽兰操》，另有讴歌作曲一首，张渠作曲一首，及舞蹈配乐一首。
具体版本如下：表1 琴谱列表本文所述的《幽兰操》为作曲家赵季平先生2010年创作的声乐曲，赵先生在继承古琴的基础上，重新进行改编，以中国调式为基础创作的带有再现的单三部曲式结构的音乐作品。
作品体现了他创作声乐作品中时代化的特征，同时也是对于古诗词音乐的中国特色传承。
二、《幽兰操》曲式分析古琴深邃静远的表达，中间两端的对比是“道不同，不相为谋。
人不同，不相为态”的情绪抒发，音色越纯净，声音越清晰。
赵季平先生创作的《幽兰操》版本是将钢琴和声乐的结合，与古琴版相比，作曲家赵季平通过自己对于中国音乐的领域的独特见解，既继承了古琴中音域、声音力度的灵活，进行着中国音乐特色的保留。
同时加入旋律线条的铺垫，将低音、中音、高音旋律线进行丰富，肢体不断加强，在音乐色彩效果上打破古琴版的单薄，并进行新的创新。
音乐要表达一定的内容和情感，就必须要有一个特定的曲式结构。
音乐的发展就如同事物的进行发展状态一样，需要有前进的动力，暂停的休息，喷发的进行，稳定的发展。
《幽兰操》曲式结构为再现单三部曲式。
世界十大男高音
世界十大男高音下列当今世界十大男高音中的前六位在本光盘的“名人殿堂（歌唱家）”栏目中已作过介绍，后四位在本栏目中将作特别介绍：1.卡罗·贝尔贡济（Carlo Bergonzi）2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）3.普拉西多·多明戈（Placido Domingo）4.尤西·毕约林（Jussi Bjorling）5.弗兰科·科莱里（Franco Corelli）6.吉乌塞比·迪·斯岱法诺（Giuseppe di Stefano）7.詹姆斯·金（James King）美国男高音歌唱家，1925年生于美国中部的堪萨斯州。
他的父亲是一位声乐圈中的人物，曾与著名演员珍妮·麦克唐娜等人合拍过一系列音乐影片。
杰姆斯·金是名噪欧洲的美国歌唱家，他的声乐事业是在欧洲成长起来的。
他的演出剧目主要是一批著名的德国歌剧。
他的演唱特点是技巧稳固坚实、表情真挚感人。
8.尼科莱·盖达（Nicolai Gedda）1925年生于瑞典斯德哥尔摩。
他的父亲是俄国人，曾在著名的“顿河哥萨克男声合唱团”中唱男低音；他的母亲是瑞典人，是一个对声乐艺术怀有强烈爱好并有相当造诣的银行职员。
盖达具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的艺术素养。
他的演唱风格纯正，音乐感觉敏锐、得体，深为著名指挥家卡拉扬所赏识。
他通晓俄、德、意、法等六国语言，能胜任从格鲁克、海顿、莫扎特到瓦格纳、威尔第、普契尼等人的一大批歌剧中的角色。
9.杰姆斯·麦克莱肯（James Mccracken）美国男高音歌唱家，1926年生于美国印第安纳州。
青年时曾攻读于哥伦比亚大学。
由于卡拉扬的赏识和邀请，他曾在维也纳参加了一系列欧洲著名歌剧的演出。
他是一个具有宏大音量和强劲力度的英雄性男高音，奥赛罗、唐豪塞等是他最擅长扮演的角色。
10.马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco）意大利男高音歌唱家，1915年生于佛罗伦萨。
歌剧的声音是如何划分的
歌剧的声音是如何划分的
导语：某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
那么歌剧的声音是如何划分的？我们一起来看看吧!
引语
歌剧里的基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
内容
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的'音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。
男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。
女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。
女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。
这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。
某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
【歌剧的声音是如何划分的】。
男高音的训练方案
男高音的训练方案男高音放声唱高音进而成为超级明星，还是 19 世纪上半叶的事。
在那之前的 17 世纪、18 世纪兴盛起来的正歌剧，始终多用女歌手、阉人歌手为主角，由于正常的男声无法应付巴洛克时期音乐的那种有华美装饰的旋律和快速灵活的走句。
到了 19 世纪初阉人歌手渐渐在欧洲歌剧舞台上消逝时，男高音歌手还只是作为配角消灭，那时的男高音不会唱带胸声的强音高音，但凡 G2 以上的音都用假声唱。
”直到 1820 年一个叫多梅尼戈，唐采里的男高音放声唱了一个高音La，这使听众格外快活。
后来另一个男高音路易——日尔贝尔·基普列([法]——引者注) 大声唱了《威廉退尔》中的高音C，由此产生了罗西尼的名句“基普列尖声唱了这个音，就像刀架在脖子上的阉鸡。
’但是歌剧听众不同意罗西尼看法，从今男高音竭尽全力要唱这个高音C。
”由此可知，从法国男高音基普列那一声带有胸声的C3 消灭后，现代意义上的男高音的地位才得到确立，男高音歌者也从今走上了一条通向成功、辉煌并与“荆棘丛生”、“危机四伏”同在的道路。
难怪帕瓦罗蒂不无感慨地说：“我不知道，到底是应当为此感谢基普列，还是绞死他。
”确实，男高音声部自从唱强声高音(相对假声而言)以后，声区构造就发生了很大变化，其声部的”柔嫩性”也显现出来。
这就要求男高音歌者应更加认真刻苦地学习与训练，不仅如此，还应比其它声部的歌者付出更多的劳动和更大的努力。
男高音的训练方案：中声区是根底中声区是歌曲表现的主体局部，一首歌曲或咏叹调的大局部旋律都在这一声区。
假设中声区的演唱方法正确，就能最大限度地开掘出声音潜在的美。
有些男高音之所以“味儿不地道”，主要是中声区声音达不到要求，听上去脱节、不自然，以致于影响了音乐的表现力。
假设中声区根底不稳固就过早追求高音，追求”光明”、”结实”的音色，就如同盖楼房无视了打地基—样，会给将来高声区的进展留下”隐患”;而逼紧喉咙发出来的，且听上去又是”明亮”、”结实”的声音，实际上是位置不高的喉音。
世界四大男高音[整理版]
![世界四大男高音[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/82e8cc0f11a6f524ccbff121dd36a32d7375c74b.png)
世界四大男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti），1935年10月12日生于意大利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。
父亲当过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂有着一副天生的好嗓子，自幼就与歌声结伴，1955年，19岁的帕瓦罗蒂开始学声乐。
早年虽然做过小学教师、保险推销员，但他从未中断过对歌唱艺术的追求。
1961年，25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。
同年4月，他首次在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧，从此开始了他光辉灿烂的歌剧生涯。
帕瓦罗蒂的真正成名应该始于1963年，他因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演出而大获成功，1964年他进入名耀世界的米兰斯卡拉歌剧院，从此一举成名。
1967年，在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，他被卡拉扬挑选担任威尔第的《安魂曲》中的独唱。
此后，这颗歌剧巨星在世界上冉冉升起、光华四射、引人瞩目，继而成为当代最佳男高音而蜚声世界。
1972年，他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动了国际乐坛。
帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中，不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹，还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。
帕瓦罗蒂经常举办大型的户外演唱会，无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园，每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。
从1990年开始，帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”，从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔……直到北京紫禁城的午门广场，“三大男高音”的歌声响遍全球。
此外，帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力，创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌，与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱，为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款。
歌剧《弄臣》中男高音咏叹调《女人善变》的演唱特点
歌剧《弄臣》中男高音咏叹调《女人善变》的演唱特点作品《女人善变》是《弄臣》中很经典的一个唱段，虽然曲式结构为二段体，旋律也比较简单，有很多重复的地方，但作曲家运用了大量的力度变化，还有倚音、跳音、重音等，这就需要演唱者体会作品，克服难点，正确把握作品的情感处理，准确的表达出曼图亚公爵的人物特点。
（一）对语言的精准掌握在演唱这首咏叹调的时候，精准掌握意大利语是一件非常困难的事情。
意大利语被誉为“最富有音乐感的语言”，用意大利语演绎的咏叹调，充满着华丽的美感。
意大利语有着自己的发音特点，适合于演唱。
但是，完整的演绎一首意大利歌剧咏叹调，需要演唱者反复的练习，精准掌握歌曲中的元音、辅音、语气、重音等。
同时，熟悉了解歌曲的创作背景、角色情感，有利于更好的演绎歌剧中的咏叹调。
首先，在用意大利语演唱的过程中，元音的准确性尤为重要。
无论元音处于音节的重读或者非重读，演唱元音不能含糊不清。
谱例1《女人善变》第9-16小节如谱例1所示，在这一段歌词的演唱过程中，许多演唱者没有足够重视元音。
如“Ladonnae”这个词组中，元音需要给予足够的延长，如果将双辅音“nn”过快的呈现出来，就会影响到元音的饱满性，影响歌唱者的发挥，阻碍歌唱腔体的打开，音色和共鸣的质量都会产生影响。
在歌曲的演唱过程中，辅音同样起到了重要的作用。
浊辅音和清辅音的区分，对于演唱者来说是一个重要的课题。
中国人在演唱意大利语作品时，既要解决元音的问题，也需要加强对辅音的练习，要熟悉和了解清辅音和浊辅音的发音特点，养成一个良好的演唱习惯，《女人善变》这首作品，就出现了很多双辅音。
在第16-17小节中出现的“mutadaccendo”，需要强调双辅音“cc”。
在汉语的发音体系中，是没有双辅音的概念，演唱者如果不重视双辅音的严谨性，歌词的含义就会产生变化，也会影响歌唱者演唱的发挥。
作品的歌词离不开语气和语感的支持，缺少任何一部分都会影响到作品的演绎。
语感和语气的运用，离不开歌者对作品的了解，需要歌者根据演唱作品的内涵，进行深入的剖析，全身心投入到演绎的角色当中。
20世纪世界十大男高音
20世纪世界十大男高音1.弗兰科·科莱里20世纪最伟大的男高音歌唱家，超凡嗓音和英俊外表的完美结合。
弗兰科·科莱里1921年，弗兰科·科莱里生于意大利的安科纳。
30岁在佛罗伦萨“五月音乐节”声乐比赛中获奖，是自学成才的歌唱家。
父亲是教堂合唱指挥。
从小具有非凡的童声嗓音。
30岁时，科莱里参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波莱托首次登台公演。
以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。
科莱里的嗓音通畅、宽厚、洪亮、音域宽阔。
风度潇洒，被称作“最帅男高音”。
演唱极具激情，胜任大抒情——戏剧型和戏剧型男高音角色，最著名的咏叹调《星光灿烂》（E Lucevan Le Stelle）和《冰凉的小手》（Che gelida manina）等等他皆可完美演绎，又擅演唱如《重归苏莲托》（Torna A Sorrieto）的意大利那不勒斯（拿波里）歌曲。
直到上个世纪七十年代他都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇高的地位。
普拉西多·多明戈高度评价他说：“我不相信有谁的歌唱水平，能超过弗兰科·科莱里。
”2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂极负盛名的意大利男高音歌唱家，被誉为High C之王。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂1935年生于意大利。
早年当过小学教师，自1961年在雷基渥·埃利亚国际比赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被称为“高音C之王”。
帕瓦罗蒂早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
20世纪我国西洋唱法的男高音代表
20世纪我国西洋唱法的男高音代表20世纪，我国西洋唱法的几位男高音大概有谁？.....并不是唱过《冰凉的小手》就算在西洋唱法中，比如关贵敏。
而民族歌曲多，但又认为是西洋唱法为主，就算，比如丁贵文先生。
1，蔡绍序，1910年生人。
生于四川安岳。
1930年秋入上海国立音乐专科学校，师从应尚能学习声乐。
2，罗荣钜，1918年生人。
广东开平人，“咽音”系很推崇的一位男高音，1956年到上海声乐研究所跟林俊卿博士学习"咽音"学。
3，沈湘，1921年生人。
天津市人。
名气大，传说多，一件扯不清楚的事被定成“特嫌”后，从此各种机会都没了。
带学生很有成就。
4，黄源尹，1921年生人。
印尼华侨。
与周小燕先生关系很好，在总政文工团干过，教学为主，寇家伦先生跟他学过，后来被弄到边疆，属于被那时的制度吞噬的英才，他是最早运用西洋发声法（现通称美声唱法）演唱中国歌曲的先行者之一，为创立中国声乐学派做出了贡献；1958年被错划成右派，1972年在青海英年早逝。
5，魏鸣泉，1921年6月出生于四川达县开江。
有一个他与刘淑芳合作领唱的歌曲《欢乐的新疆》，是旧唱片翻录的。
6，朱崇懋，1922年生人，懋（读音：mào），抒情男高音歌唱家。
江苏苏州人。
在四十年的声乐艺术实践中，他以学习西欧传统唱法为基础，并向我国民族民间传统声乐艺术学习，形成自己的风格。
他的演唱含蓄内在、细腻深情，音色甜美，吐字清晰，特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人。
我个人认为是这个时段内中国最出色的抒情男高音（西洋唱法）没有之一。
7，楼乾贵，浙江宁波人，（1923年10月---2014年11月21日），在北京去世，享年91岁。
从医学院转了岗到了歌剧院，不容易。
被公认为中国声乐界的一代宗师。
戴玉强感恩恩师：“1995年11月17日，我在世纪剧院演出《图兰朵》，楼老那时70多岁，还亲自到后台打气说'好好唱小伙子，你没问题’，这句话起了多大作用啊。
新十大男高音——苑璐之路
新十大男高音——苑璐之路崔爱双;苏钗;刘玉哲【摘要】苑璐,中国新十大男高音歌唱家,现任天津音乐学院声乐系副教授.他的声乐之路可以用"起步晚、起点高"来形容.苑璐是世界著名女高音歌唱家米蕾拉?弗雷妮的首位中国学生,他继承了弗雷尼的正统意大利美声发声方法,他的"罗西尼声音"收到了国内外业界人士的一致好评.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)013【总页数】1页(P122)【关键词】苑璐;新十大男高音;声乐【作者】崔爱双;苏钗;刘玉哲【作者单位】天津音乐学院,天津 300171;天津音乐学院,天津 300171;天津音乐学院,天津 300171【正文语种】中文专注行路，全力以赴每个人生阶段，如此走一步再看一步，即便没有定下“五年计划”，人生的最优选择，亦终将走向你。
苑璐的艺术之路就是这样。
苑璐小时的钢琴老师叫隋文居，是青岛市知名的钢琴教师。
隋老师深厚的艺术修养为苑璐打下了坚实的钢琴基础，初一后苑璐不负众望以青岛市第一名的好成绩通过了钢琴专业十级考试。
考入重点高中后，希望苑璐专注文化课。
他以罢学文化课来表决心，最后妈妈遵从了儿子的意愿。
苑璐上高二时结识了天津音乐学院的两位钢琴教授，他听从老师的建议决定考取音教系。
音教系的考学技能掌握要求全面。
于是他有了声乐老师及其他老师，老师们都认为他很有音乐天资。
一年后，苑璐不负众望成功考上了。
看了苑璐考试中的表现后，很多老师都认为他的声乐比钢琴还要好。
若不是选择了音乐教育系，而选择钢琴系，他就可能不会学习到声乐。
如果没有学习声乐，苑璐连自己都不知道他还可以唱歌。
这既是他人生的机遇，又是他人生的不决而择。
整个大学期间苑璐唱歌的机会不多，有时声乐大师课上出现空场苑璐会唱几句，每次反响都很不错。
大学毕业时，音教系虽可保送研究生，但他再三思虑，决定报考声乐系研究生。
最终苑璐以专业第一的成绩进入了声乐系。
老师们说苑璐有声乐天赋。
尊重传统的声乐大师访贝尔贡齐
尊重传统的声乐大师访贝尔贡齐
佚名
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2007(000)007
【摘要】的确对大多数年轻的音乐爱好者来说，贝尔贡齐这个名字有点眼熟陌生，甚至会与贝尔冈扎搞混。
而前者是男高音，后者是女高音，不过他们都是同一时代的声乐大师。
五十年前被誉为有史以来最伟大的威尔第男高音的贝尔贡齐，如今已是一位耋耄老人了。
但他仍然有着一颗年轻的心，对声乐艺术的热情始终不渝，以至于令他第二次来到中国。
【总页数】3页(P13-15)
【正文语种】中文
【中图分类】J616
【相关文献】
1.谈歌唱中声音的靠前意识——贝尔冈齐大师班听后有感 [J], 姜亦亭
2.男高音的不朽神话记卡洛·贝尔贡齐 [J], 李严欢
3.与大师面对面——贝尔冈齐访谈录 [J], 邵奇青
4.高校声乐教学体系探索与思考——以卡洛·贝尔贡齐声乐教学体系为例 [J], 蒋快安
5.回到河流的另一边纪念卡尔洛·贝尔贡齐 [J], 阎逸
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男中音的分类
男中音的分类
（一）抒情男中音
顾名思义，抒情男中音就是以抒情见长的男中音类型。
通常来讲抒情男中音音调较高。
唐尼采蒂所创作的歌剧宠姬之中国王这一角色，以及威尔第根据小仲马的作品所创作的歌剧《茶花女》之中的阿芒，歌剧《卡门》之中的埃斯卡米洛都是抒情男中音的代表[1]。
（二）戏剧男中音
戏剧男中音大多都拥有雄浑的嗓音，在歌剧的演唱中负责情绪激昂的角色表现。
歌曲《罗恩格林》里的泰拉蒙德，威尔第所创作的歌剧《奥德罗》里的雅戈，著名歌剧《丑角》中富有悲剧色彩的托尼奥，贝尔格所创作的《沃采克》之中的《沃采克》都是典型戏剧男中音的代表，且部分戏剧男中音音色与男低音更加接近。
（三）炫技性男中音
炫技性男中音的音色通常接近于抒情性的男中音[2]，在他们所负责的演唱中，节奏较快的语言，以及生动活泼的舞台表演是较为常见的，在著名作曲家罗西尼所创作的歌曲作品中，大量绕口令式的咏叹调、宣叙调运用使得在他的歌剧中线记性男中音的出现频率较高。
通常来说，炫技性男中音大多都拥有着高超的吐音和咬字技巧。
人们所熟知的《塞尔维亚理发师》中的费加罗，便是炫技性男中音角色的代表。
男中音变性女高音终被意大利顶尖音乐学院录取
男中音变性女高音终被意大利顶尖音乐学院录取
佚名
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2010(000)004
【摘要】现年29岁的意大利人艾米丽·德萨尔沃（EmiIy De Salvo）原本是男儿身，目前还没有完全变性，但是“她”已经改变了自己的声音，由男中音“变”为女高音，而这位“女高音”也终于被意大利巴里省的蒂托·斯基帕音乐学校（Tito Schipa Conservatory）录取。
【总页数】1页(P60)
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.世界顶尖歌剧人才的摇篮——意大利米兰音乐学院 [J], 马克
2.最牛的变性歌手：能唱男中音和女高音 [J],
3.男中音王子——意大利男中音皮埃洛·卡普契利 [J], 史君良
4.弓弦上的留学传奇：申请截止后,仍被破格录取访中央音乐学院博士生导师、英国皇家音乐学院客座教授苏贞 [J], 雷慧君;
5.女高音歌唱家安徽艺术职业学院音乐学院副教授音乐学院党总支书记——李小舒[J],
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男高音演唱High C的沿革
男高音演唱High C的沿革
路瑜
【期刊名称】《星海音乐学院学报》
【年(卷),期】1994(000)0Z2
【摘要】C~3(俗称High c)这个高音在声乐演唱技巧中,被所有的高音歌唱家视为畏途。
这对于男高音歌手来说,比女高音更为艰难,因为这个音对于男高音歌手来说,属于“非自然的嗓音”。
它既要达到那种高度,又要保持低音域所具有的力度和雄浑,同时还要使发声技巧服从于艺术要求,这实在是一种难能可贵而令人兴奋的成就。
【总页数】3页(P88-90)
【作者】路瑜
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J616
【相关文献】
1.分析男高音咏叹调《星光灿烂》的演唱风格和演唱技巧及个人见解——以世界五大男高音为例 [J], 高雷
2.对“难”男高音训练和演唱过程的思考——男高音技术技巧训练的重新解读 [J], 董鹏
3.论假声男高音肖玛与戏曲男旦李玉刚的演唱艺术特色 [J], 胡晓瑛
4.男高音咏叹调《星光灿烂》的艺术特色与演唱技巧 [J], 董超
5.大型民族歌剧《沂蒙山》中男高音咏叹调《爱永在》的演唱分析 [J], 任羽
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扎：能回忆一下与他们合作时的感受吗？
贝：吉利有自然、美丽的嗓音。我们一起演唱《波西米亚人》时，我唱马采罗。他在演出前两个小时来到剧场，在演出前几乎不说话，他认为说话会影响嗓子的状态。幕间休息时，没有人去他的休息室，他的夫人也不例外。有一天我和别人一起去吃晚饭，旁边的桌子就是吉利一家人。我看到吉利在写着什么，就问他的女儿丽娜（也是歌唱家）：“你父亲是不是在给侍者签名？”她回答：“不，他是在要一杯咖啡。”——吉利连“来杯咖啡”这样简单的话都不愿意说，因为晚上要演出。在我的记忆中男高音莫纳考也是这样的。这些歌唱家在生活中有一些让人不可思议的原则，年轻人应该向他们学习。
贝尔贡奇：我最早学的是男中音，启蒙老师是帕尔马音乐学院的埃托·坎泼加里亚尼。
扎：你当时认为自己适合唱男中音吗？
贝：唱男中音不是老师的过错而在于我。15岁时，我非常喜欢唱歌，渴望登台表演。那时我还没有变声。从孩童时代我就有一种比较昏暗的嗓音，所以老师也被误导了。1948年我首次登台在《塞维利亚的理发师》中扮演费加罗。直到1950年底，我唱的全是男中音。我演出过费加罗、《茶花女》中的热尔蒙、唐帕斯夸莱、和《爱的甘醇》中的贝尔科雷。1950年10月的《弄臣》演出成了我事业的转折点。那一天本应蒂托·戈比登台，但他突然失声。这已经是晚上8点钟了。戈比问我能不能唱利格莱托。我学过这个剧目，就答应下来。演出时我突然感到自己本不是男中音，因为嗓子总找不到感觉，更达不到角色所要求的音色，特别是第3幕。
扎：为什么目前适合演出威尔第作品的歌手很少？
贝：有不少素质好的威尔第歌手，但他们没有耐心，常常接受一些不合适的角色，渐渐地声音失去光泽，不再适合演出威尔第作品了。如果剧院给予歌手合适的作品，那么威尔第、普契尼、瓦格纳式的歌手都可以培养出来。如今当某个男高音能唱高音C，剧院不管他的音色是抒情型的的还是戏剧型，就会让他演《游吟诗人》，似乎只有“篝火熊熊”那个唱段才是最重要的。在威尔第歌剧中，高音固然重要，但分句、滑音、黄铜般的音色同样需要重视。
扎：当一名年轻歌唱家完成了普通教育之后，他该如何开始下一步？
贝：这是一个世界性的问题。他需要学习，最好是去一个水平高的音乐学院，在学业结束时能有演出歌剧的机会。参加比赛也很重要。前年意大利举行了威尔第声乐比赛。选手有两个月的学习时间，然后通过演歌剧来展示他们的才华。这两个月间，每个学生都有专门负责的老师。通过这种方法我们发现了不少优秀歌手。
扎：你第一次以男高音身份在电台录制威尔第作品的效果如何？
贝：广播是当时最有效的宣传工具。我的录音一播出，演出经理们就开始对我感兴趣了，我的职业演艺生涯从此真正开始。
扎：你第一次在米兰斯卡拉歌剧院登台是什么时候？
贝：是1954年，演出现代派歌剧MASANIELLO（雅各布·那波里创作）。我有71个保留剧目，其中大部分是自学的。
扎：：你是如何处理工作和家庭生活间的平衡的？
贝：保持这种平衡对于我来说非常简单。我的夫人总是跟随着我，协助我的演出工作，这非常难得。我演出时她总能发现我的错误——哪怕是细微的缺陷。我有了孩子以后，岳母帮助看护。孩子稍大被送到帕尔马一所寄宿学校，岳母经常去看望他们。当我出去旅行时，孩子就去他姥姥家。问题就是这样得到解决的——我很幸运。（
扎：你唱男中音时有录音留下来吗？
贝：没有。如果有的话，现在听起来一定可笑。
扎：转行唱男高音后你遇到了哪些困难？
贝：头15年，我的声音难以松弛，特别在低声部，但我迅速发现了纠正的方法。
扎：你的音域变化是不是很快？
贝：只用了3个月。当我开始学习男高音，我主要听4个人的唱片：卡鲁索、吉利、斯基帕和佩尔蒂莱。卡鲁索纯正的声音，吉利、斯基帕的发声技巧我都效仿过。我曾和吉利和斯基帕同台演出《波西米亚人》和《爱的甘醇》，这也是我学习的好机会。
扎：你没有请老师给教你吗？
贝：没有。但我不主张现在的年轻歌手不请老师，老师是很重要的。
扎：你的演艺生涯从男中音起步，这对你的发展是障碍还是帮助。
贝：毫无疑问这是我的优势。唱男中音为我打下了基础，帮助我把声音拢在一起，为我积累了舞台经验。
扎：与你合作过的女高音有那些？
贝：很遗憾女高音的黄金时代过去了。我很幸运能与很多优秀的女高音合作，其中有卡拉丝、苔芭尔迪、米兰诺夫、斯科托、弗蕾尼，还有萨瑟兰。
扎：为什么有的歌手很早就不能唱了？是因为现在生活的节奏太快，还是他们没有耐心？
贝：很多年轻人想尽快脱颖而出，不等时机成熟就向终点冲刺，“蜡烛两头点”，结果累跨了自己，嗓子无法恢复。我建议：在年轻的时候，要耐心等待，在恰当的时候选定自己的曲目。
扎：你对现在的年轻歌手怎么看？
贝：现在的歌手认为登台演唱就像散步一样简单，不是什么特殊的事。要成为一个歌唱家就必须作很多牺牲，你不能像普通人那样享受一切。我在1956年第一次在大都会登台，但直到1980年才第一次参观大都会艺术博物馆。每个演出季这里天气很冷，所以我很少不出门。我把这些原则送说给年轻人听，他们却不以为然。
从男中音到男高音——贝尔贡奇如是说
斯蒂芬·扎克
意大利男高音贝尔贡奇（Carlo Bergonzi1924-）获得了2000年度《留声机》杂志终生成就奖。以下是《歌剧迷》（OPERA FANATIC）杂志记者斯蒂芬·扎克对他的采访。
扎克：你最初是跟谁学习唱歌的？
·巴卢菲，她的嗓音很美。公爵是迪尼贝齐，他曾经拍过几部电影。这之后尽管我接着演男中音，但已经有了改行的念头。唱男中音时我曾与许多大师合作过，包括塞拉芬、萨巴塔、沃托和格瓦泽尼。他们都没有指出我更适合唱男高音而不是男中音。后来又有一次演出《蝴蝶夫人》，男高音是马西尼，在第一幕他唱高音C失败了，我在化装间却唱得很成功。于是我下定决心改变行当。1951年1月12日，就在我的大儿子降生的那一天，我在巴里第一次登台唱男高音。1951年是威尔第逝世50周年，RAI电台与我签约，我为电台录制了《西蒙·波卡内格拉》和《命运之力》。