如何欣赏、点评摄影作品
如何分析摄影作品四篇
如何分析摄影作品四篇篇一：怎样分析摄影作品摄影作品的分析要点：作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；摄影的光线、影调特点在哪里？美术作品的夸张、变异在哪里？说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服；仁者见仁，智者见智。
第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。
第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。
第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。
第四、可以从拍摄用光来分析。
第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。
摄影作品还可以从虚实处理来分析等。
总的说起来也有一些规律可循。
可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……一张摄影作品，构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。
有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。
有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。
自然环境中的物体形象也是同样道理。
除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。
在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。
比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。
有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。
前景离观看者最近。
前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。
前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景。
它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。
如何点评和分析摄影作品
如何点评和分析摄影作品解答：志励好摄要点评一张摄影作品先要懂得去分析作品，有分析的思路，才能说清楚自己对作品的感受，才能做出一些评论。
如何去分析摄影作品1、主题是否明确主题是这张照片主要意思。
很多照片让人看不懂，就是主要的意思没表达清楚，或者是很泛泛，什么都是又什么都不是，没针对性突出某一个主题。
比如下图，就是一个很泛的主题，喜欢安静的人觉得这很美，胆小的人觉得这水里有点恐怖，喜欢冒险的人觉得这画面太无趣。
作者只是很客观去表达这种美，没有针对性突出你想要表达什么，其实可通过对比的方法让观众主观意识到那种美。
如果天上有飞鸟，通过动静对比，就突出山水的安静。
如果水里有人划船游玩，就突出自然山水的美好。
2、主体是否突出主体是照片的视觉中心，它必须与环境、陪体有鲜明的对比，才能吸引注意力，从而传达整张照片的主题。
主要从曝光、色彩、构图三方面去分析曝光对比：主体可欠曝，但不能过曝。
如下图，背景亮，主体暗，明与暗的对比，主体突出。
色彩对比：色彩有冷暖对比，有色与无色对比，相似色彩的明暗对比下图，蓝色天空与橙色沙漠的冷暖对比，突出沙漠的炎热。
下图，有色与无色的对比，突出枯萎的金秋。
构图：相信大家都看过很多说法的构图，每种构图都有它的规矩，最后规矩学太多了，自己就没规矩了，拿起相机都很被动，不知道用哪种构图好。
其实构图就是就是把主体放在最显眼的地方。
记住2点就行了，当主体不是很大时，放中间到黄金分割点的位置都不会错，超出了注意力就会下降。
如下图，在这么多水果中要想突出，就得往中间挤，越靠近中间就越显眼。
裁切后蛋糕靠中间，就变成了主体。
当主体是大面积时，要占到画面一半以上的位置，最好是2/3。
比如下图，天空与沙漠都很漂亮，从面积比例来说无主次。
但从引导线和兴趣点来看，作者表现的是沙漠的深度，所以无论表现天空或沙漠这种构图都不合理。
表现沙漠深度的构图，沙漠差不多占2/3面积表现宽阔天空的构图，天空差不多占2/3面积如何去评论摄影作品懂得了分析摄影作品的套路，发表一些评论就是水到渠成的事，即使不专业，也能侃谈几句。
摄影作品欣赏与评价
摄影作品是一种具有独特艺术魅力的艺术表现形式，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到作者对世界的独特观察和表达。
在当今社会，摄影作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，其在艺术领域中所占据的地位也越来越重要。
要欣赏一幅摄影作品，首先需要从构图、光影、色彩等方面进行评价。
构图是摄影作品中至关重要的一环，它直接影响到作品的整体美感和视觉效果。
一个合理的构图可以让画面更加生动、有层次感，给人以美的享受。
而光影和色彩则是摄影作品中另外两个重要的元素，它们可以直接影响到作品的情感表达和艺术感染力。
通过光影的运用，摄影师可以将平凡的场景赋予不同的情感和内涵，而色彩的运用则可以使作品更加生动和有趣。
除了对构图、光影、色彩等方面的评价之外，摄影作品还需要从主题和表达方式等方面进行欣赏和评价。
一个好的摄影作品往往需要有独特的主题和深刻的内涵，它需要能够引起观者共鸣，让人们在观赏时产生共鸣和情感交流。
同时，摄影作品的表达方式也至关重要，它需要有独特的个性和风格，能够表达作者独特的视角和情感。
在欣赏摄影作品时，观者还需要考虑作品所表达的意义和情感，以及作者的创作动机和背后的故事。
一个好的摄影作品往往能够让人在欣赏时产生共鸣和情感交流，它能够唤起人们对生活的思考和对美的追求。
总的来说，摄影作品的欣赏和评价是一个综合性的过程，需要考虑作品的构图、光影、色彩、主题、表达方式等多个方面。
一个好的摄影作品不仅需要有技术上的精湛，更需要有独特的创意和情感表达，能够触动人心，给人以美的享受和情感上的共鸣。
因此，摄影作品的欣赏和评价是一种综合性的艺术体验，它需要观者有一颗敏感的心灵和对美的追求。
摄影作品赏析点评
摄影作品赏析点评摄影作品的赏析和点评是一种深入理解和欣赏摄影艺术的方式。
通过仔细观察和分析作品的构图、光线、色彩、主题等要素，我们可以更好地理解摄影师的意图和创作理念。
在进行摄影作品赏析点评时，以下几个方面是需要考虑和拓展的。
首先，构图是摄影作品中至关重要的一部分。
构图是指摄影师在拍摄时对画面元素的安排和组合。
一个好的构图可以使画面更具吸引力和平衡感。
在赏析和点评摄影作品时，我们可以注意作品的对称与不对称、平衡与不平衡等构图原则，并分析这些构图手法对作品整体效果的影响。
其次，光线是摄影作品中不可或缺的因素。
光线的选择和运用直接影响到作品的氛围和表达效果。
通过观察作品中的光线来源、光线的亮度和方向等，我们可以分析摄影师是如何利用光线来营造特定的视觉效果和情绪氛围的。
另外，色彩也是摄影作品中的重要要素之一。
色彩的运用可以传达出不同的情感和意境。
我们可以观察作品中的色彩搭配和色彩对比，分析摄影师是如何运用色彩来增强作品的表现力和感染力。
此外，作品的主题和意义也是进行赏析和点评的重要内容。
摄影作品往往通过视觉方式传达出摄影师的观点和思考。
在赏析和点评作品时，我们可以探究作品中所表达的主题和深层含义，并思考摄影师通过作品想要传达给观众的信息和情感。
最后，我们还可以参考其他摄影师的作品和风格，进行比较和对比。
通过对不同摄影师的作品进行赏析和点评，我们可以更好地理解不同的创作风格和艺术观点，从中汲取灵感和启示，提升自己的摄影技巧和艺术鉴赏能力。
综上所述，摄影作品的赏析和点评需要综合考虑构图、光线、色彩、主题等多个方面。
通过深入分析和理解作品的各个要素，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术的魅力，并且从中提升自己的摄影技术和创作能力。
摄影大师作品欣赏和评语!
摄影大师作品欣赏和评语
1、画面简洁，主体醒目。
2、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
3、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
4、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
5、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
6、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
7、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
8、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
9、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
评论一个优秀的摄影作品，都可以从哪几个方面下手？
评论一个优秀的摄影作品，都可以从哪几个方面下手？
评价一幅摄影作品可以从多方面去考量，优秀的摄影作品可能具备以下这些方面中的一点或几点:
第一，技术性。
摄影作品体现了摄影师高超的摄影技巧，以及对光线的独到运用，体现了摄影光的艺术的本质。
第二，故事性。
摄影作品能够让观众看到摄影师想表达的人物事件内容，能够让观众想象到摄影作品中所发生的故事。
第三，不可重现性。
摄影作品所体现的内容是一个不可重现的，独一无二，特别的或精彩的瞬间。
例如新闻时事题材中的突发事件，或者体育赛事中的精彩瞬间，又或者自然领域火山爆发、闪电、极光等罕见现象。
第四。
思想性。
摄影作品内容能包含丰富的思想内容，表达情绪、观点、重大意义。
例如尼克松总统访问中国时周总理到机场迎接，中美双方的开启大国外交的重要瞬间，具有特殊意义。
第五，艺术性。
摄影作品的内容有丰富的艺术内涵，画面赏心悦目，能够让观众从中获得美的感受。
一幅好的摄影作品可能具备以上的一点或几点。
例如，从技术角度不一定是最完美的，但具有重要的思想意义，那也是一幅优秀的摄影作品。
作品能体现一定的独到性，那么就是优秀的摄影作品。
城市摄影作品欣赏及点评
城市摄影作品欣赏及点评全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：城市摄影作品一直以来都是摄影爱好者们喜欢的题材之一，因为城市本身就蕴含着无限的美感和故事。
通过摄影师的镜头，我们可以看到城市的繁华和喧嚣，也可以感受到城市的宁静和美好。
在这篇文章中，我将为大家介绍几组优秀的城市摄影作品，并进行点评。
第一组作品是由知名摄影师李冰拍摄的。
这组作品主要拍摄了上海市的城市风光。
在这些作品中，可以看到上海市独特的建筑风格和灯火辉煌的夜景。
李冰通过镜头捕捉了上海市独特的韵味和气质，让人不禁感叹这座城市的独特魅力。
城市摄影作品是一种独特且魅力无限的艺术形式。
通过摄影师的专业技术和创造力，城市摄影作品可以展现出城市的独特魅力和气质，让观众感受到城市的美好和故事。
希望大家能够多多关注和欣赏城市摄影作品，感受城市的魅力和生机。
【2000字】第二篇示例：城市摄影作品一直是摄影领域中备受关注的主题之一，因为城市作为现代社会的象征，其繁华、多样性和变迁都是摄影师们喜欢捕捉和表现的对象。
城市摄影作品不仅展示了城市的风貌和建筑，更能够反映出城市居民的生活状态、情感和思想。
在这篇文章中，我们将深入展示和点评几组优秀的城市摄影作品，从不同角度来欣赏这些作品所展现的城市魅力和摄影师的创意。
我们来看一组来自知名摄影师Bill Cunningham的城市摄影作品。
Bill Cunningham是一位著名的纽约时尚摄影师，他以其犀利的观察力和敏锐的镜头捕捉了城市街头的时尚与趋势。
他的作品中充满了对城市生活的热爱和对时尚的追求，他善于用镜头捕捉那些瞬间和细节，展现城市的多样性和活力。
在他的镜头下，一个行走在纽约街头的女孩可能成为一幅时尚画面，一个街头艺人的表演也可能被他拍摄成一幅充满魅力的画面。
他的作品不仅具有观赏性，更蕴含着对城市文化和时尚的深刻理解，让观众在欣赏的同时也能感受到城市生活的多样性和精彩。
第二组值得关注的城市摄影作品是来自中国摄影师张曦的作品。
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。
因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏摄影，作为一种视觉艺术形式，能够通过镜头捕捉瞬间，传达情感、讲述故事、展现美丽。
当我们面对一幅摄影作品时，如何去评价和鉴赏它呢？这并非是一件简单的事情，需要我们从多个方面进行考量。
首先，我们要关注作品的主题。
一幅好的摄影作品应该有一个明确且引人入胜的主题。
这个主题可以是人物、风景、事件或者抽象的概念。
主题的选择往往反映了摄影师的兴趣、关注点以及想要传达的信息。
比如，一幅以贫困儿童为主题的作品，可能旨在引起社会对这一群体的关注；而一幅美丽的自然风光作品，则可能是为了展现大自然的神奇与壮丽。
主题的清晰与否，以及其深度和意义，是评价摄影作品的重要起点。
其次，构图是摄影作品的骨架。
合理的构图能够引导观众的视线，突出主体，营造出平衡与和谐的视觉效果。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图等。
中心构图将主体放在画面的中心，能够直接吸引观众的注意力；对称构图则给人一种稳定、庄重的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更加生动和富有层次。
摄影师在拍摄时对构图的选择和运用，直接影响了作品的视觉冲击力和艺术感染力。
光线的运用也是评价摄影作品的关键因素之一。
光线可以塑造物体的形状、质感和色彩，营造出不同的氛围和情感。
例如，柔和的散射光可以营造出温馨、宁静的氛围；强烈的直射光则能够突出物体的轮廓和纹理，增加立体感。
摄影师对光线的敏感度和把握能力，能够让作品更加生动和富有表现力。
同时，不同的光线方向，如顺光、逆光、侧光等，也会给作品带来截然不同的效果。
色彩在摄影作品中同样具有重要的作用。
色彩可以影响作品的情绪和氛围，也可以传达特定的信息。
鲜艳的色彩往往能够带来欢快、活泼的感觉；而冷色调则可能营造出宁静、神秘的氛围。
色彩的搭配是否协调、是否符合主题的表达，都是我们在评价作品时需要考虑的因素。
此外，黑白摄影作品则通过黑白灰的层次和对比，展现出独特的魅力和艺术表现力。
除了以上这些技术层面的因素，作品所传达的情感也是评价的重要方面。
摄影作品评价与鉴赏
点评：拍摄时机选择的恰当，云蒸霞蔚，主题水面倒影涟漪朦胧。建筑物在霞光的目送下挣脱 大地蓄势向上的气势，大气磅礴，令读者很给力，很兴奋。
特别指出的是，一般在风光拍摄中即爱又恨的耀眼的阳光在画面里位置处理的很好，这 个位置即不刺眼，有不抢眼，静静的在一侧烘托着主题。 不足之处，可适当增加色彩饱和度，让画面绚丽。
听奶奶讲那过去的事情
点评作者不愧为光影魔术师。 接近正午的阳光下，利用阳光从天窗投射营造了一幅如舞台灯光效果的作品。人物的互 动交流、自然、生动。小姑娘面部的光影十分漂亮。令人过目难忘。 不足：光比稍大，光线过硬，造成了老人胸前和烟斗的高光，小姑娘的发际光也有些过 于反射。
唤醒
点评：唤醒。对于以睡莲为拍摄主题的作品，题目无疑相当贴切，另如，梦想、沉思 等都适用睡莲作品的命名。 要拍摄睡莲，首先要了解睡莲。睡莲又称子午莲、水芹花，是属于睡莲科睡莲属的多 年生水生植物，睡莲是水生花卉中名贵花卉。外型与荷花相似，不同的是荷花的叶子 和花挺出水面，而睡莲的叶子和花浮在水面上。睡莲因昼舒夜卷而被誉为“花中睡美 人”。正是由于睡莲日醒夜眠的特性，为摄影人创造了创作的构思和意境。 这幅作品，虽然是在顶光环境下拍摄的，但直射的阳光折返到花朵内，从花瓣反射出 的却是逆光的效果，这种反射，使得花瓣富有层次，这是作者用光的巧妙之处。在深 沉的环境下，迎着阳光的花朵，真的如同黎明到来时的睡梦方醒。右侧的花朵含蓄的 向左侧倾斜，又有如清晨醒来的相互依偎的恋人。 环境可适度提亮，构图亦可适度倾斜是画面更加生动活泼。
稻子与稗子
作品分析
为了形象突出，作品采用了高调表现方法，用白 背景衬托，加大明暗对比。考虑到稻子与稗子均是以 线条为主的影像，于是运用线条“意象”的表现方式， 将弯曲的线条与挺直的线条做强烈对比，在人类生活 实践的积淀中，弯曲的线条总给人负罪、低沉、谦虚、 蕴藏弹力的感觉；而直线条则给人一种刚劲、稳定、 高傲、正直的感觉。当这两种线条相互撞击在同一画 面中时，就会产生相对固定的联想。
对一幅摄影作品欣赏与赏析
对一幅摄影作品欣赏与赏析要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892 年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。
在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。
虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。
” 其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。
摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。
摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。
摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
摄影作品欣赏与评价
摄影作品是一种艺术形式，通过镜头捕捉到的画面可以让观者感受到摄影师的情感和观点。
在当今社会，摄影作品已经成为一种流行的艺术形式，经常被用于展览、出版和网络传播。
在这篇文章中，我将欣赏和评价几幅优秀的摄影作品，并分享我对这些作品的看法和感受。
首先，我要欣赏并评价一幅黑白摄影作品。
这幅作品拍摄于一个废弃的工厂里，画面中有一位工人疲惫地坐在一旁的椅子上，周围是一片破旧的设备和工具。
这幅作品给人一种沉重的感觉，通过黑白的色调和细节的表现，展现了工业时代的残酷和工人的辛劳。
摄影师通过这幅作品传达了对工人阶级的关怀和呼吁。
接下来，我想欣赏并评价一幅风光摄影作品。
这幅作品拍摄于一个壮丽的山脉之中，画面中的阳光穿过云层，照耀在山峰上，给人一种神圣的感觉。
摄影师通过这幅作品捕捉到了大自然的壮丽和宏伟，展现了山脉的雄伟和壮丽。
我对这幅作品的评价是，它展现了自然的美丽和力量，让人感受到了大自然的伟大和神秘。
最后，我想欣赏并评价一幅人像摄影作品。
这幅作品拍摄于一个城市街头，画面中是一位年轻女性，她的眼睛里充满了坚定和勇气，周围是繁忙的人群和高楼大厦。
这幅作品通过人物的表情和环境的对比，展现了现代都市女性的坚强和自信。
摄影师通过这幅作品传达了对现代女性的赞美和鼓励，让观者感受到了女性的力量和魅力。
总的来说，摄影作品通过不同的主题和表现手法，展现了摄影师对世界的观点和情感。
通过欣赏和评价这些作品，我们可以更好地理解摄影艺术的魅力和力量，感受到摄影作品所传达的情感和价值。
希望大家能够多多欣赏摄影作品，感受摄影艺术的魅力。
如何点评和分析摄影作品？
平常总是看到很多美图大片，很多时候都是一眼扫过，没有认真分析鉴赏这些摄影好作品。
鉴赏和评价一张照片能够让摄影者更好的看到照片中的优点和不足。
鉴赏照片大致有两个维度， 首先看照片的整体意境如何？美还是不美？ 也就是我们看到照片的第一眼感受，每个人都有自己独特的审美观，看到照片后也都会在短时间内做出这张照片“美还是不美”的基本判断。
这就好比，我们在大街上看到一个人，我们会迅速判断这个人长得是否漂亮、帅气。
这是每个人与生俱来对美好事物的基本辨别能力。
另一个维度就是摄影技术层面的了， 当我第一眼看到照片，做出了“美或不美”的判断后，我们就可以从摄影技术层面来分析照片了，通常来说，可以从4个方面来鉴赏照片：曝光、景深、色彩/层次、构图。
下面我们就通过1张案例照片来分析吧：这是一张街头纪实照片，首先，我们看到这张照片的第一感受是，画面的色调比较暖，画面中的人物形态各异，都在专注于自己的事儿，给人一种比较温暖、和谐的生活画面。
再来从4个摄影技术层面分析：1、曝光， 这张照片整体曝光比较合适，背景高光稍微有点过，但可以接受，前景的暗部也能看到一定的细节；2、景深， 由于是街拍，需要交代更多的环境和人物细节，这张照片是大景深效果，画面中没有背景虚化，景深的运用比较合适；3、色彩/层次， 这张照片的色彩以暖色调为主，暖色调营造的是一幅温暖和谐的画面感。
同时，画面中的光影明暗效果也增强了画面的层次；4、构图， 构图主要看照片的主题、背景、画面中各个元素的搭配；这张照片的取景比较简洁，把画面中的重点任务交代得比较到位，没有拍到太多杂乱的景物，形态各异的人物、加上温暖的色调，营造了一幅温馨的生活场景，很是耐看的一张照片。
这就是鉴赏一张照片的方法，通过整体美感的判断，然后再到摄影技术层面的具体分析，找到照片的优缺点，总结出方法。
希望这个回答对大家有帮助~。
摄影作品欣赏及点评
摄影作品欣赏及点评摄影作品欣赏及点评是每个摄影爱好者心中一个经常停留的主题，有许多让我们感动和着迷的作品，可以让我们获得一种创作灵感。
摄影作品欣赏及点评并不只是一个把精美的画面展示给观众的行为，而是将观众的视角从审美层面转移到对作品的理解和认可，将观众的情感紧紧联系起来，把握视觉的语言作品的理念的表达方式。
首先要把握好摄影作品的欣赏及点评的核心，即拍摄内容、技巧、构图、色彩及整体气氛。
拍摄内容是摄影作品中内容图像的主要材料，是摄影师把握本体内容和涵义表现的起点，要根据内容来把握作品的风格、语言及技巧，通过不同内容的拍摄，来表达作者的审美和理念。
然后是技巧，技巧是摄影师把握拍摄方面形象的组合、排列及操纵，可以通过拍摄角度、镜头设定、曝光补偿等来把握摄影作品的美感。
接着是构图，构图是把拍摄选定的内容，有着一定总体布局关系，起着统领拍摄内容的作用，彰显摄影师在审美上的思考。
色彩，色彩是重要的构图元素，是画面表达内容的重要途径，色彩的搭配要与拍摄内容、技巧、构图等元素形成协调统一的效果，塑造出摄影作品的特色。
最后是整体气氛，整体气氛可以表现在拍摄的背景、环境、光线、心情等方面，把握好整体气氛可以使画面更加精致细腻，画面表达得更有感染力和生命力。
当认识到了上面的几个核心元素，就可以把握住摄影作品的欣赏及点评的基础，用这些具体的元素来把握作品的思想，拍摄内容的背景，以及它是如何传达给观众的。
在这里，还有一个重要的因素，就是摄影师的个人情感和技术的表现。
拍摄的技术是摄影师的技艺，而个人情感表达方式是摄影师将心中激情和感悟转化为作品形象的媒介，心灵在作品中流淌，把对真实生活的再现抒发出来，将作品内容和艺术美化结合，打动观众的心灵。
摄影作品需要拍摄者时刻关注，以及在技术和审美上有所提高，从而定义和把握作品要表达的主题，把元素融合成有一定美感的作品，给观众一种完整的视觉体验，这就是摄影作品的欣赏及点评的重要意义。
旅游摄影作品欣赏评语点评
旅游摄影作品欣赏评语点评近年来，随着旅游业的发展，越来越多的人热衷于旅游摄影。
旅游摄影作品不仅记录了旅行中的美景，更展现了旅行者眼中的世界。
在这里，我将以旅游摄影作品欣赏评语点评为题，列举一下评语点评，希望能够对广大旅游摄影爱好者提供一些参考。
1. 构图精妙，色彩鲜艳。
这张照片的构图非常出色，将整个景色完美地呈现出来。
颜色鲜艳，非常吸引人眼球。
2. 灵动自然，色彩温暖。
这张照片非常自然，给人以非常温暖的感觉。
照片中的颜色非常和谐，让人感到非常舒适。
3. 极具视觉冲击力。
这张照片非常有视觉冲击力，给人以非常强烈的感受。
照片中的视角非常独特，非常吸引人。
4. 具有很强的情感表达。
这张照片非常感人，能够让人感受到照片中的情感。
照片中的构图非常出色，非常有感染力。
5. 独具匠心，颇具文艺气息。
这张照片非常有文艺气息，能够让人感受到摄影师的匠心独具。
照片中的构图非常出色，非常有艺术感。
6. 神秘而诱人。
这张照片非常神秘而诱人，给人以非常强烈的感觉。
照片中的颜色非常和谐，非常吸引人。
7. 具有很强的历史感。
这张照片非常具有历史感，能够让人感受到照片中的历史气息。
照片中的构图非常出色，非常有感染力。
8. 拍摄技巧高超。
这张照片非常精美，能够让人感受到摄影师的高超技巧。
照片中的构图非常出色，非常有艺术感。
9. 火热而富有活力。
这张照片非常火热而富有活力，能够让人感受到非常强烈的生命力。
照片中的颜色非常和谐，非常吸引人。
10. 充满情趣而又不失典雅。
这张照片非常有情趣，能够让人感受到摄影师的品味。
照片中的构图非常出色，非常有艺术感。
旅游摄影作品欣赏评语点评不仅能够帮助旅游摄影爱好者更好地欣赏和理解摄影作品，也能够提高旅游摄影爱好者的拍摄技巧。
希望旅游摄影爱好者能够不断努力，拍出更多更好的作品。
摄影作品鉴赏如何欣赏和评价经典摄影作品的艺术价值
摄影作品鉴赏如何欣赏和评价经典摄影作品的艺术价值摄影作品鉴赏：如何欣赏和评价经典摄影作品的艺术价值摄影作为一门艺术，通过镜头记录下瞬息万变的世界，让我们能够回顾过去、感受当下，并探寻未来。
经典摄影作品以其独特的视角和技巧，展现了摄影艺术的魅力。
在欣赏和评价这些经典摄影作品的同时，我们需要了解摄影艺术的基本原理、构图要素、光影运用以及作品背后的创作意图。
本文将带您探索摄影作品鉴赏的方法和评价经典摄影作品的艺术价值。
一、欣赏摄影作品的基本原理和构图要素在欣赏摄影作品时，我们需要了解摄影艺术的基本原理和构图要素。
首先，对于曝光的控制，包括光圈、快门以及ISO等设置，能够影响照片的明暗度和清晰度。
其次，构图要素的运用，如线条、形状、空间、色彩等元素能够增强作品的表现力和视觉冲击力。
同时，对于作品的主题和故事性也需要进行深入理解，以更好地欣赏摄影师所想传达的情感和信息。
二、技术和感性的平衡在欣赏经典摄影作品时，我们需要在技术和感性之间找到平衡。
技术是摄影作品必备的基础，包括曝光、对焦、构图等技巧。
然而，仅仅技术的流程并不能使作品具有真正的艺术价值。
感性则是摄影师在创作过程中所表达的情感和思想。
优秀的摄影作品往往能够在技术的基础上，将摄影师的情感和观察力融入其中，使作品更具独特的艺术魅力。
三、光影的运用和表现手法光影是摄影作品中不可或缺的要素，能够给作品带来独特的表现形式。
在摄影作品中，逆光、侧光、背光等光照方式能够营造出截然不同的情绪和氛围。
通过合理运用光线，摄影师能够在作品中展现生活的瞬间，让人们对于世界产生更深的思考。
同时，摄影师还能通过利用明暗对比和阴影的变化，增强作品的层次感和立体感。
四、作品背后的创作意图每一张经典摄影作品的背后都有着摄影师独特的创作意图。
了解作品的背景和创作灵感，能够更好地把握作品所要传达的信息和情感。
摄影师可能通过作品来呈现对社会问题的思考，展示个人的成长经历，或者捕捉自然的美丽瞬间。
如何欣赏和点评摄影作品
怎样赏识和评论拍照作品评片的重点因素好多，并且各因素盘根错节，没法完整割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，怎样从众多因素中弃取最需要注意的因素？这就是：主题、感情、简短以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，第一要有一个主题。
主题一定明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高明，也仍旧是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
假如是关于有特定主题要求的拍照活动，则主题一定与举办的主题要求基本联合。
所以，给学生评奖就不行按记者的标准来要求其主题的表现。
主题一定突出。
主题的突出主要波及一个表现形式的问题。
在画面中占有面积大的，不必定就是突出；相反，经过烘托、环境衬着等手法，主题可能依赖于一个占画面面踊跃小的一个主体上。
所以，大而无当其实不就等于突出了主题。
要办理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并不是所有。
比方一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面独一的主体和元素，醒目、突出，但其实不可以说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还可以说明什么呢？自然拍照可能是先有照片后有主题，再经事后期办理后转变为作品。
所以，主题与主体的相辅相成，也是照相与拍照艺术的典型分别之一。
"所以，没有主题是“死片”。
二、感情感情与主题密不行分，但这里特别将感情提炼出来议论，在大批的实质中仍是再三印证其相对独立的存在是有必定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面能否可表达某种感情，就是权衡作品艺术性高低的又一重要标准。
感情的存在、丰富与否，感情的种类，感情表达的委婉或张扬，都是让作品能否充满生命力的重要方面。
就象一个人，假如没有丰富的感情，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的感情，或许是大江东去，或许是小桥流水，总之嘻嘻怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，拍照也这样。
所以有时代特点的照片也高度表现了一种切合时代潮流的感情表达，所以适合的人文关心也最简单惹起关注，也最值得倡导。
摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏摄影作为一种艺术形式和记录现实的媒介，在现代社会中得到了广泛的应用和赞赏。
摄影作品的评价与鉴赏的目的在于分析和评判摄影作品的质量、表现力以及艺术价值，从而更好地理解和欣赏摄影的艺术之美。
本文将从摄影作品的技术性、构图、意境和主题等方面进行评价和鉴赏。
首先，摄影作品的技术性是评价摄影作品品质的重要标准之一、技术性包括摄影师对光线、曝光、焦距、快门速度等摄影参数的掌握，以及对相机和镜头的运用技巧。
一幅好的摄影作品应该展现出摄影师对技术的熟练掌握和创新应用。
例如，适时抓住光线的变化和对焦的准确度可以创造出明暗交替、层次分明的效果，使作品更具立体感和深度感。
其次，摄影作品的构图也是评价摄影作品的重要因素之一、构图是指摄影师对画面元素的选择和安排，包括画面的中心主体、辅助元素、纵横比例、对角线等。
构图的好坏直接关系到作品的整体结构和视觉效果。
良好的构图可以使画面更具吸引力和艺术感，给人以美的享受和视觉冲击。
例如，黄金分割法和对称构图法都是常用的构图原则，能够使画面更加和谐和平衡。
再次，摄影作品的意境是评价摄影作品的重要方面之一、意境是指作品传达出来的情感、氛围和啟示。
摄影师通过构图、光线和拍摄角度等方式传达自己对画面的理解和表达，以此表现作品所要表达的主题和情感。
好的摄影作品往往能够引发观者的共鸣和思考，甚至唤起观者对一些话题的关注或反思。
例如，一张凝视远方的人物照片可能带给观者无限的遐思和思考，使人产生共鸣。
最后，摄影作品的主题也是评价摄影作品的重要标准之一、主题是指摄影作品所表现的内容和信息。
一个好的主题能够引发观者的兴趣和思考，增强作品的价值和表现力。
摄影作品的主题可以是自然风光、人文社会、历史事件等各种各样的内容。
而主题的选择和表现方式体现了摄影师的观点和创造力。
例如，通过对环境保护的关注和拍摄，摄影师可以带领观者认识到环境问题的严重性。
综上所述，对摄影作品进行评价与鉴赏需要从技术性、构图、意境和主题等方面进行综合分析。
摄影作品欣赏及点评
摄影作品欣赏及点评【篇一：摄影作品欣赏及点评】2012-8-2 15:45 上传点评1：喜欢这张片。
虽然画面没有太多的光影效果，甚至欠缺些层次感，但它准确地服务了主题。
那一片彩色调和了建筑物的平淡，就象给面条加了炸酱成了美味的炸酱面。
无疑，它也是画面的视觉中心。
点评2：颇有中国画的风味，结构比较工整传神，保留下来的红色使整个画面活跃而有诗情画意，属于写意式的作品。
点评3：拍摄前一定经过很长时间的观察，用长焦拍摄压缩的画面，突出了徽式建筑的特有图案，重复的图案如果不细致观察屋顶的细节还以为是一摸一样，右下角的一棵树带上彩叶，让空白的画面增加生气。
【篇二：摄影作品欣赏及点评】如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯武器论。
第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
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如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的
如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者
他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物
神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:
第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。
前景、中景、远景都
要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。
可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。
简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果。
如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。
这样，照片就有了特殊的美术效果。
如何点评摄影作品
许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通
过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。
很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。
可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与
帮助。
关键是要诚实的评价一幅作品。
需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。
你的意见不是废话。
你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。
一幅完美的作品属于凤毛麟角。
但这并不意味着不存在优秀的作品。
完美远远超越优秀。
完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。
这需要一些训练。
非常值得训练训练。
同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2．吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。
原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。
因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因
为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。
你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。
与摄影师所付出那部分没有差别。
如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
好照片的共同特点有下列几点：
主题明确
照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。
浓度范围大
要在照片上有很大的浓度范围。
线条有秩序
画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。
值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。
画面上要能表现出丰富层次的变化。
造形重复
造形的重复，能使照片富有节奏感。
有立体感
能在照片上表现出立体感。
拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。
有想像空间
物体的局部能给观者更多的想像空间。
图与地的比例适当
图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。
有光影感
能捕捉光影的变化。
反差不能太弱反差太弱，整个画面的力量就显的不够。