林志炫唱歌技巧

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唱歌小窍门

最后嗓子基本已经唱开了时，唱极限高音，此类高音是音域的极限，唱的不宜过频，唱开即止。另外测自己的音域也应在嗓子完全放开的情况下进行。测自己的音域也是一个细腻的工作，在练习或者演出时都应通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
1、歌唱之前，开嗓可以像你提到的练声方法一样，简单的唱几条发声联系，其实这些都是因人而异的，我的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调搞一些唱唱，但切记别把嗓子连疲劳了。 2、嗓音粗还是低音重，如果是嗓音粗野，可以加一些蛮力冲击咽喉，唱摇滚的很多都这么唱，还可以把沙哑的感觉加进去。想把声音变的低沉可以把胸腔的共鸣多加一些，特别是唱低音时，厚重感你会感受得到。 3、唱流行歌曲，想让技巧更高超就练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，最好是整首歌曲都用，累，可能形容词更贴切的因该是兴奋，习惯了就好了，歌唱最科学的就是胸腹联合呼吸。唱流行，胸式的呼吸也够用，但乐句较长就坚持不住了。 4、发声练习有很多条旋律，还有mi ma mi ma和u等等很多，可以唱do lei mi fa so的旋律配合不同的母音。你说的震音是不是颤音啊，声乐上没有震音这个词。颤音不是每个人都会的，如果你不会，可以试着多练习练习，模仿一下别人的颤音怎么发的。

歌曲《边境的小鸟》创作特点与演唱技巧

歌曲《边境的小鸟》创作特点与演唱技巧
《边境的小鸟》是由林志炫作词、创作、演唱，周兴哲作曲的一
首歌曲，可谓是一曲国粹，它以一种爱国情怀聆听着故乡旋律。

从创
作到演唱，《边境的小鸟》都体现了林志炫特有的技术特点：
首先，歌曲《边境的小鸟》紧凑而精致的旋律十分令人耳目一新，节奏感强烈，流畅活泼。

这是林志炫利用主旋律和和声、通速等技巧
传递一种深情款款的气氛。

林志炫的唱腔中有着浓郁的抒情风格，细
腻柔和，充满情感，使歌曲更加有力。

其次，林志炫身为多才多艺的音乐人，在歌曲《边境的小鸟》中，他采用了自己擅长的吉他演奏技巧，以缓缓弹奏的旋律，贴近歌曲的
主题，让聆听者感受到一股舒缓的感觉。

同时，他也用上了自己独创
的拨弦技术，使歌曲的气氛更加真实深厚，营造出一种田园凄美的气息，令人动容。

最后，林志炫能够准确把握歌曲的韵律，加上他的多变的唱腔表
达方式，使歌曲形成一种清新舒缓的感觉，令人耳目一新。

他始终能
够用自己的精准发声技术贴切地演绎出歌曲里唱出的内涵，这种发声
技术更加把握了歌曲的表现力，让歌曲充满鲜活的精神力量。

总而言之，歌曲《边境的小鸟》带着浓浓的爱国情操，用一种旋
律紧凑而流畅的抒情方式，表达了林志炫对家乡之美及故乡之情的真
挚感受。

林志炫凭借其出色的创作和演唱技巧，将《边境的小鸟》演
绎得淋漓尽致，感染力十足，令人难忘。

为什么港台歌手唱功比内地歌手好

为什么港台歌手唱功比内地歌手好第一篇：为什么港台歌手唱功比内地歌手好为什么大陆歌手比港台歌手唱功差？大陆有13亿人口，港台不过弹丸之地。

但在流行歌曲市场上，港台依然占有极大优势。

大陆和港台歌手的技术水平是否存在差距呢？《我是歌手》给了他们同台竞技的机会，可以将唱功进行比较。

谁唱歌更好听，这是无法比较的，但歌手的唱功却是可比项。

很多人会把嗓音的自然天赋与唱功混为一谈，通常，能飙高音、爆发力强的歌手，往往被认为唱功非凡。

但在评判歌手的技术时，这类自然天赋并非重要的参考指标。

一般来说，评价唱功的技术标准为如下几项：音准、节奏、发声、气息、音色、咬字、控制、音乐素养、情感。

对一个歌手的评价，对后两项的评价可能因人而异，但前几项很容易在业内有基本共识。

只是比较唱功要有合适的机会。

大陆“春晚”之类的综艺节目，大家都是假唱，我们听到的无非是唱片录音。

而唱片录音远非一个歌手的真实水准，有些歌手录音是一句一句甚至一个字一个字录出来的，且录音师可以在后期修饰歌手的声音。

只有清唱才能体现一个歌手的真实唱功，无任何技术修饰，人声的每个细节展露无遗，当然，清唱多半只能在学校澡堂听到。

卡拉OK 也能展现一个人的唱功，它的伴奏是固化的合成版本，不能适应人声做调整，也没有加额外的效果器，但相比清唱，有一些小瑕疵可能被伴奏掩盖。

演唱会看似只是豪华版的卡拉OK，实则不然，音乐可以随人声实时调整，把人声的频率让出来，并与人声相互适应。

而人声也可以连接实时的效果器做压限、EQ、激励、修音等实时调整：100hz左右是人声低频的集中频段，喉音就集中在此频段附近，稍作提升可增强人声的温暖感；200hz左右决定人声的清晰度，而人声的中心频段集中在800-1000k。

“实心”的听感主要集中在此，齿音主要集中在4-5k以上——总之，好的音色是不同频率的泛音间的比例的产物，声音可以经录音师的手修饰得更加漂亮。

当然，气息、真假音转换、爆发力、共鸣音这些则是调不出来的。

混声唱法怎么练习

混声唱法怎么练习混声唱法怎么练习混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。

那么混声唱法到底怎么练习呢，一起来学习学习！1、胸声名称好有诱惑，没错就是它的声音(哈哈哈，认真点，不许捣乱。

)胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C 以下。

(邪恶的人，不许笑，跟大小没关系)一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。

声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。

2、头声脑袋还会出声呢?(哈哈哈，你的肯定进水了。

)头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。

(估且让我忽略胸腔的步骤)一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。

(类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音)训练好的头声，在大家过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气，(嚯，这得是头牛在唱歌)哼～～～(80%的同学死在这)不过后续的进阶我还得说。

3、咽音咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。

(但是并不是这么简单，今天只讲进阶。

)在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。

4、音区的桥接每个声区都有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用，是你需要知道的事情。

换声点的说法，大家都有所了解，其实正常练习好的声音是不会出现换声点的。

首先你要了解你的换声点在什么位置，什么音区，ok，在所在音区，上下两度，做真声假声的处理后，把力量卸掉，收缩小腹，稳定你的喉位，我推荐低喉位的处理，发出一个“母”的声音，去混合你要处理的桥接部位。

处理好的声音，换声点模糊，或者直接听不到，而后声音顺畅。

5、边缘化声带闭合处理的.边缘化(咋地，练个声还得跳悬崖)。

边缘化，简单说来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。

音乐论文：浅谈音乐作品《离人》及其作用

音乐论文：浅谈音乐作品《离人》及其作用浅谈音乐作品《离人》及其作用摘要本文介绍了歌神张学友的及其唱歌的特点，以其音乐作品《离人》来进行详细解剖，使歌迷们更加了解张学友的音乐作品。

本文的研究，以期为研究张学友音乐作品《离人》的学者及工作者做参考作用。

关键词：张学友；《离人》歌神一、张学友简介张学友，1984年正式出道，2年便获得第一次成功，然后经历2年的低潮期重新找回自我，走上了巅峰。

出道至今举办了900多场演唱会，获奖无数。

在90年代与刘德华、黎明、郭富城被封为“四大天王”，成为人们心中的一代歌神。

下面将为大家分享张学友的《离人》二、张学友唱歌的特点首先来看看张学友的嗓音特点：张学友嗓音天生比较浑厚，有质感，属于中声部，在运用共鸣时有金属质感，属于比较有天赋的一类声音。

（一）气息运用唱歌的基础是气息，最重要的也是气息，你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的。

气息的运用是张学友的强项，这一点可以从他的演唱会得到证明，一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音。

另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来，如《遥远的她》里的最后一句的：“遥远的她仿佛借风声和我话，热情若没变哪管它沧桑变化……哈……”这样一句都是连着一口气唱的。

又如99演唱会演绎的《爱是永恒》的最后一句，在如此高低音转换的情况下拖这么长的音，这种气息控制能力令人惊讶！（二）共鸣张学友唱歌共鸣运用非常丰富，而且区分度非常明显，他最擅长的应该是胸腔共鸣和鼻腔共鸣，特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。

这点大家应该比较清楚，就不再举例。

（三）真假音切换说句实话，张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色，但他的真假音切换却是非常娴熟，典型的演绎如《李香兰》、《三天两夜》、《头发乱了》、《有个人》，特别是后三首歌，这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走，颇有难度。

（四）颤音这又是张学友的一个强项。

说实话，华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比张学友更好的，颤音颤得好的大有人在，但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少见，更难能可贵的是，他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法，一些慢歌或古典歌，如《道道道》、《楚歌》等他较多采用大颤，即振幅较大频率较低的颤法，而一些大气歌曲他又较多采用中颤，一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。

简老师教唱歌技巧8分钟

简老师教唱歌技巧8分钟
今天我们来跟着简老师学习一些唱歌技巧吧！不需要太多时间，只需要8分钟，就可以让你的歌唱更加出色。

1. 声音的产生来自于腹部，所以我们需要通过腹式呼吸来提高唱歌能力。

简老师教大家先深呼吸，然后吐气时用力收腹，这样可以使声音更加有力、有韵律感。

2. 唱歌时要注意嘴唇的形状，不同的歌曲需要不同的口型。

比如，唱高音时需要张开嘴巴，使嘴唇形成一个小圆圈，这样可以帮助声音更容易发出。

3. 声音的高低是根据声带的张力来控制的。

简老师教大家用手指轻轻按住颈部，然后唱出高音和低音，可以感受到声带的紧张度差异。

4. 歌曲中的情感表达非常重要，唱歌时需要根据歌曲的情感来调整声音的轻重快慢。

简老师教大家唱一段简单的歌曲，让大家体会如何通过声音表达情感。

5. 最后，简老师提醒大家唱歌需要大胆、自信，不要害怕出错。

唱歌是一种表达自我的方式，只要用心去唱，就会有更好的表现。

这些唱歌技巧只需要8分钟就可以学到，希望大家可以在唱歌时有所收获！
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男生如何唱高音的技巧

男生如何唱高音的技巧要唱好高音，男生需要掌握一些技巧和方法。

下面将介绍一些男生唱高音的技巧。

1.找到自己的音域：首先，男生需要确切知道自己的音域能够达到的最高音。

这有助于他们在合适的音域内唱歌，并确保不会对嗓子造成过度的压力。

如果男生感觉到自己的音域不够宽广，可以通过练习和训练来扩展它。

2.放松喉咙和身体：唱高音需要放松喉咙和身体，尤其是肩膀、颈部和喉咙肌肉。

保持身体的轻松状态有助于男生更自然地发声。

可以通过做瑜伽、进行拉伸运动或冥想来放松身体。

3.控制呼吸：呼吸是唱高音的关键。

男生应该学会正确的呼吸方法，即深呼吸，由腹部而不是胸部控制呼吸。

这样可以提供充足的气息，使高音唱得更稳定。

4.声带发音：在唱高音时，男生要确保声带的发声方式是正确的。

应该使用支持性发声，即通过腹部和肋骨的支持来产生声音，而不是使用喉咙。

这样可以避免对声带造成压力，并且能够控制音调的稳定性。

5.声音发射：男生可以通过将声音从头部和鼻子发射出来来唱出更高的音调。

这种发声方式被称为“头鼻共鸣”，可以帮助声音更容易地达到高音。

6.训练音阶和练习支持力量：男生可以每天练习音阶，以提高高音的准确性和稳定性。

此外，建议进行一些增加腹部和肋骨支持力量的练习，例如做仰卧起坐和哑铃练习等。

7.寻求指导和练习：男生可以寻求声乐教练的指导，以帮助他们发展和改进高音唱法。

教练可以为他们提供个性化的指导，帮助他们克服难题并提高技巧。

此外，坚持经常练习也是提高唱功的关键。

8.注意咬字和发音：唱高音时，男生要注意清晰地发音，以保持语言的准确性和流畅性。

咬字清晰有助于提高声音的传递性和表现力。

9.合理安排休息和保护嗓子：为了保持嗓子的健康，男生需要给予它足够的休息时间，以避免过度使用和紧张。

此外，注意保持喉咙的湿润，喝足够的水对于嗓子的保护也是很重要的。

10.坚持和信心：最后，男生在唱高音时要保持坚持和信心。

技巧和技巧需要时间和努力来掌握，所以要持之以恒，并相信自己的能力。

怎样练习转音

怎样练习转音转音简介转音有很多种。

大抵上来说，其中有三种是大家比较常用的。

1.连音转音。

2.真音转假音。

3.口音转鼻音。

对于第一种，大家一定相当熟悉。

在很多歌曲里面，这样的乐曲常常出现，所以这个提一下就好。

至于第二个，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过是当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张。

因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。

最后一种则是口音转鼻音。

这种转音常见的使用者是周华健以及王菲。

在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，都是运用这种方式进行。

至于方式，只要说你唱一唱，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音，这就是俚语转鼻音。

转音方法1)倒抽一口气的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽恨不得的动作，好像吓一跳的生理初始状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口维日尼察区充分打开，同时将中声区合唱时向上齿龈背后发送的所谓气息，随着音高渐渐向上挪动，嘴也随着逐渐拍打，此时声音感觉更继续向上，向相当远的前方发送。

这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法就是在唱到想换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。

在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要立足于迎着声音唱下去嗓音就可以了。

其实换声点的总是就是一个混声问题，就是真假声结合的问题。

掩盖一些的声音就是有了花腔的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不太可能虚和空。

所以学会换声点的过渡也就学会了的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一音调是大有好处的。

所谓假声是指演唱播发时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

八个字唱歌的技巧有哪些

八个字唱歌的技巧有哪些八个字唱歌的技巧包括咬字清晰、发音准确、气息掌握、音准稳定、声音抑扬顿挫、表达感情、控制音域和音色调节。

下面我将依次介绍这些技巧，供您参考。

首先，咬字清晰是唱歌的基本要求之一。

清晰的发音能够让听众更好地听到歌词的含义，增强交流的效果。

为了做到咬字清晰，我们可以在练习时特别注重发音部位的运动，尤其是舌头和嘴唇的动作。

其次，发音准确是保证唱功的重要环节。

不同音的发音方法是不同的，我们要通过学习发音准确的技巧，避免发音上的偏差和失真。

可以通过学习声乐知识和模仿专业歌手的演唱来提高发音的准确性。

第三，气息掌握是唱歌中不可忽视的技巧。

正确的呼吸技巧能够让我们发出更有力的声音，并且能够节省体力，避免声音乏力和突然断气的情况发生。

要掌握好气息，我们可以通过练习腹式呼吸和长音发声来提高自己的气息控制能力。

第四，音准稳定是唱歌的基本要求之一。

音准稳定指的是能够准确地唱出指定音高的能力。

为了提高音准稳定性，我们可以通过练习声音的准确定位，借助录音回放来纠正自己的音准偏差。

第五，声音的抑扬顿挫是唱歌中展现情感的重要手段。

通过控制声音的高低音起伏、音量大小、音色明暗等参数，能够更好地表达歌曲所传递的情感和意境。

为了实现声音的抑扬顿挫，我们可以结合歌曲的情感表达需求，让自己的声音更富有变化和层次感。

第六，表达感情是歌唱艺术的关键。

歌唱不仅仅是技巧的展示，更要通过声音传递情感，引发听众的共鸣。

为了做到情感的真实表达，我们可以对歌曲的情感内涵进行深刻理解，并积极投入到歌曲的表演中。

第七，控制音域是歌唱技巧中的重要环节。

音域是指一个歌手能唱出的音高范围，对于八个字唱歌来说，要求声音能够稳定地覆盖音域的各个音段。

为了拓展和稳定音域，我们可以进行逐渐上升和下降音阶的练习，以扩展自己的音域范围。

最后，音色调节也是歌唱艺术中的重要环节。

音色是指声音的音质特点，不同的音色给人不同的感受。

为了在八个字唱歌中能够灵活运用音色，我们可以通过控制发声部位、调整共鸣空腔、改变发声方式等方式，来实现音色的变化。

唱歌的技巧有哪些

唱歌的技巧有哪些1.呼吸控制：唱歌的基础是正确的呼吸。

要通过深呼吸来获得足够的气息支撑，同时要掌握腹式呼吸的技巧，即用腹部肌肉控制呼气和吸气。

在唱歌时要注意呼气的稳定性，并避免不必要的气息浪费。

2.声音技巧：要有稳定、明亮、有力的音质。

练习音阶和音程可以帮助提高声音的准确性和音域的扩展。

合理发声时，要使用适当的喉部肌肉，以提供足够的声音投射力。

同时要注意发音的清晰度和准确性，正确发音可以帮助你更好地传达歌曲的意境和情感。

3.音乐性表达：理解歌曲的意境和情感，并通过声音和表情来传递。

注意掌握节奏感，准确地跟随伴奏并把握歌曲的节奏变化，使演唱更加准确和有感染力。

注重表达技巧，使用各种音色和发声技巧来增强歌曲的表现力，例如使用颤音、连音、发声、音程上的变化等。

4.调式和音准：掌握不同的调式和音准可以帮助你更好地适应各种音乐风格和表达需求。

练习音准可以通过听力训练和声音辨别来提高，定期使用音乐工具检测自己的音准，以确保演唱时的准确性。

5.转音和滑音：转音可以增加演唱的变化和表现力，提高音乐的表达效果。

练习转音可以通过持续练习音程和音阶来改善。

滑音是一种特殊的音乐表达技巧，往往用于表达情感或增强复杂曲调的流畅性，通过声音的滑动传递更为深刻的情感。

6.接连和连续唱法：接连唱法是指使用连音、吐字等技巧将音符连接起来，提高音乐的连贯性。

连续唱法是指用气息的连续性和音高的稳定性来实现音符的连续演唱，从而提高歌曲的流畅度和表现力。

7.表演技巧：唱歌不仅仅是发声，还涉及到舞台表演。

要注意舞台形象、肢体语言和面部表情等，与歌曲的节奏和情感相统一，增加舞台上的吸引力和表演力。

总之，唱歌技巧是一个综合性的训练过程。

需要不断练习，加强听觉感知和音乐理论知识的学习，同时结合自己的个人特点和风格，才能全面提高自己的唱歌技巧。

祝愿你在唱歌的道路上取得更大的进步！。

如何唱好一首歌--几种唱法介绍

-“摇摆”-
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。
在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》；有时又往前赶一赶，如《痴痴的等》；各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》（Endless Love）。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love)；还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)。
国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。
有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)。

最简单方法成为K歌之王--唱歌技巧(真见效了!)

最简单方法成为K歌之王--唱歌技巧(真见效了!)最简单的方法让你成为K歌之王我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

1.颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。

这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。

颤音有很多种类。

如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。

林志炫《没离开过》该怎么唱,歌唱的基本技巧

林志炫《没离开过》该怎么唱,歌唱的基本技巧篇一：歌星们的唱歌技巧歌星们的唱歌技巧一、听崔健的演唱他的一位师兄是这样评价的，听崔健唱歌是什么感觉？他说，如果我是女人，就有被一个强有力的男人猛烈地拉到怀里的那种感觉。

二、老狼，黄耀明的演唱技巧充满浓烈文艺色彩的黄耀明和“恋恋风尘”的老狼，两个风马牛不相及的歌手，难得的首度合作，一起出现在黄耀明的专辑《新曲+精选》里。

什么令两大情歌高手双剑合璧齐唱新歌《来》呢？“其实是大名鼎鼎的电脑公司mIcRosoFTV ARe希望在中国内地和香港找歌手帮忙推广知识产权和反盗版宣传，正东唱片公司老板提议我和老狼合唱。

”这次第一次合作，两人如何看对方的音乐呢？“我们很似二重唱，实在难以想象彼此很接近，从唱片里听，我们声音很像，感觉好得意，非常爽！虽然，我们并不太熟悉，两年前才第一次见面，前后相聚不过三次，也只是听过他的前作《恋恋风尘》，但我很喜欢他的声音。

他可以做好多尝试，他的演绎并非讲究技巧和修饰，只是好自然。

如果要清楚分辨我们的声音，值得注意我在唱歌时是极度风格化，而他则极度自然化，这两种不同方法，混在一起产生不同的火花。

”“在内地的乐坛里，像我和郑钧都是追求自然的演绎，其实，在录音时就是一种表演过程，自然亦是种技巧，我很珍惜这种追求完美表演的机会。

”三、林依轮回答歌迷问唱歌秘诀军校大学生：你的嗓音很有磁性，请问如何形成自己独特的嗓音，有何秘诀？林依轮说:其实每个人的声音都会有自己的特色，在声音形成方面不会有什么秘诀，反而在后期对歌曲的诠释方面，会运用到一些声音的技巧。

应该说是对歌曲的理解，而不是对自我。

四、蔡琴谈唱歌技巧主持人：这些年你的唱片在音色上的感觉是更温暖一些了，是不是和你刚才说的心态上有关系？蔡琴：有关系，另外和我陈述的技巧上有关系，我的技巧越来越好，唱歌毕竟除了情感之外，还要有技巧的表现，技巧是需要经验的。

我很重视我的每一次演出的机会，因为重视才能唱好每一首歌，我都把它当做练武功来看，所以你会看到我的技巧上得到一个进展。

男生唱歌技巧和发声方法

男生唱歌技巧和发声方法唱歌是一门技巧性很强的艺术形式，男生唱歌需要掌握一定的技巧和发声方法。

下面我将详细介绍男生唱歌的技巧和发声方法，希望对你有所帮助。

首先，男生唱歌技巧的重要性不可忽视。

对于男生来说，声音的高低范围较广，需要在这个范围内灵活运用。

以下是一些男生唱歌的技巧：1. 合理调节音调：男生的声音大多较低沉，但并不意味着就只能在低音区域唱歌。

要合理运用腹式呼吸，支撑声音，使得音调在高低之间切换自如。

可以尝试进行音域的拓展，通过练习来增加音调范围。

2. 声音的发力：男生应该适应自己的声音特点，不宜过度发力。

在唱高音时，应该使用混声而不是用力发力，以避免声音过于尖锐。

同时要避免一味地追求高音，应该根据歌曲的整体需求来进行调整。

3. 掌握发声的技巧：男生发声时要注重深度呼吸，通过腹式呼吸让气息充分支撑声音。

同时注意发声时声带的放松，避免过度用力，以免声音变得紧张和尖锐。

可以尝试进行一些声带放松的练习，如舌头按压法和外展法等。

4. 注重歌曲的感情表达：在唱歌过程中，男生应该注重歌曲的感情表达。

要理解歌曲的内涵，通过音乐表达自己的情感。

在情感的表达上，男声的低沉、磁性往往能够给人深刻的感受，要善于运用。

其次，男生唱歌的发声方法也是至关重要的。

以下是一些男生唱歌发声的方法：1. 身体的放松：男生在唱歌时要保持身体的放松，通过舒展肢体，减轻肌肉紧张，使得声音更加自由地发出。

可以进行一些日常的拉伸运动，如颈部、肩膀和胸部的拉伸，有助于放松身体。

2. 腹式呼吸：男生在唱歌时要采用腹式呼吸，即通过腹部的深度呼吸来支撑声音。

可以通过练习腹式呼吸来提高气息的容量和稳定性，从而使得声音更加饱满和有力。

3. 磨练音准：男生在唱歌时要注重音准的掌握，通过听唱和吉他、钢琴等乐器的对位练习来磨练自己的音准感。

可以通过听歌时多注意歌手的音高和音准，模仿他们的发音和唱腔，与原曲对比来调整自己的音准。

4. 集中注意力：在唱歌时要集中注意力，聚焦于自己的声音和演唱技巧。

唱歌的六个技巧

唱歌的六个技巧
唱歌是一门艺术，想要唱好歌需要掌握一定的技巧。

以下是六个唱歌的技巧：
1. 呼吸技巧：唱歌时需要使用适当的呼吸技巧，以保持声音的稳定和流畅。

要注意吸气时不要耸肩，呼气时不要收缩腹部，要保持自然的呼吸状态。

2. 发声技巧：唱歌时需要使用适当的发声技巧，以使声音更加清晰、有力。

要注意保持喉咙的放松，不要过度使用喉咙，要使用腹部的力量来支撑声音。

3. 音准技巧：唱歌时需要保持音准，以使歌曲听起来更加和谐。

要注意听伴奏或原唱的音高，并尽量模仿其音高，同时要注意歌曲的节奏和节拍。

4. 情感技巧：唱歌时需要表达歌曲的情感，以使歌曲更加生动。

要注意理解歌曲的歌词和旋律，并将自己的情感融入到歌声中。

5. 共鸣技巧：唱歌时需要使用适当的共鸣技巧，以使声音更加饱满、圆润。

要注意使用口腔、鼻腔和胸腔的共鸣，以使声音更加立体。

6. 音域技巧：唱歌时需要扩展自己的音域，以适应不同类型的歌曲。

要注意练习不同音高的发声，并逐渐提高自己的音高水平。

唱歌技巧唱歌最实用的七个小技巧掌握让你轻松做到开口跪!

唱歌技巧唱歌最实用的七个小技巧掌握让你轻松做到开口跪!唱歌是一种非常受欢迎的艺术形式，而对于很多人来说，唱歌可能并不是一件轻松的事情。

但是，只要我们学习并掌握一些唱歌技巧，就能够让自己轻松地唱歌，甚至做到开口跪。

下面是我总结的七个最实用的唱歌技巧。

1.呼吸控制唱歌时的呼吸控制非常重要。

我们要通过深而有力的腹式呼吸来支持声音的发出。

在唱歌的过程中，要保持腹部的放松与稳定，尽量避免使用胸式呼吸或者喘息式呼吸。

2.声音放松唱歌时，要注意让自己的身体和喉咙保持放松状态。

过度紧张或者用力唱歌会导致声音的变形。

我们可以通过放松并舒展肩膀、脖子和颚骨来实现声音的放松。

3.唱歌姿势正确的唱歌姿势对于声音的发出和控制非常重要。

我们要保持站立的姿势，双脚分开与肩同宽，身体直立，肩膀自然下垂。

这种姿势可以帮助我们通过全身的发力来支持声音的发出。

4.声音共鸣声音共鸣是唱歌中非常重要的一个方面。

我们要把声音放在口腔的前部、上部和后部，利用共鸣腔来增加声音的共鸣和穿透力。

同时，我们还可以通过调整发声的位置来改变音色和音质。

5.发声技巧唱歌时，我们要注意发声的技巧。

要用自然、柔和且连贯的声音发声，并注意声音的乐句和节奏感。

此外，我们还可以通过发声的力度和强度来调整音量和音质。

6.唱歌练习唱歌的练习对于提升唱歌技巧非常重要。

我们可以选择一些简单的歌曲开始练习，然后逐渐增加难度。

同时，要注意唱歌的节奏感和情感表达，并结合音乐的节奏和语气来演绎歌曲。

7.音乐知识学习学习音乐知识是提升唱歌技巧的重要途径之一、我们可以学习一些基本的音乐理论知识，包括音阶、音程、和弦等，以及一些音乐术语的理解和运用。

总结：通过掌握以上七个唱歌技巧，我们可以在唱歌时更加轻松自如，提升音乐表达能力和舞台表演水平。

然而，要真正成为一个优秀的歌手，还需要不断的练习和经验积累。

希望以上的小技巧能够帮助到你，祝你唱歌越来越好！。

林志炫唱歌不换气林志炫的唱歌技巧是什么

林志炫唱歌不换气林志炫的唱歌技巧是什么林志炫的唱歌技巧有人问林志炫：你为什么都挑那么难的歌来唱这时，林志炫就会笑笑，然后再作解释：“因为作为歌手，如果你整张专辑所挑选的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那个水平的话。

那当歌手就没意思了。

你是应该要比别人好一点的。

”说到底，林志炫就是喜欢让大家“稍微”的追不上。

他理直气壮的说，那样大家才有挑战的欲望呀!老是唱这么高难度的歌，难道不觉得累吗“我是乐此不疲，哈哈!如果大家落后很多，我会放慢一点脚步，这是我最近学习到的一点。

”对林志炫来说，当歌手的乐趣，除了本身歌曲有高传唱度的认定价值外，别人懂得欣赏，知道他哪里唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都会让他感到高兴。

“我上自己的官方网站，常常会看到有人在讨论我的歌，他们不是在讨论好不好听而已，而是在研究歌曲哪一段很难唱。

发现自己唱歌被人家当成学问来研究，那很过瘾。

虽然这些人在普罗大众当中是少数，可是也是很珍贵的，应该被重视。

”林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，听众是心里有数，然而这个被冠以“美声歌王”的歌手，却谦虚的表示，他还有很多歌曲是唱不到的。

他说，每次唱完之后，就会发现自己有新的课题要学，至今仍觉得自己的声音张力还不够。

“我现在唱歌的发挥，就技巧和现有条件来说，大概已经发挥到98%了。

这还不是极限，就算你做到现在情况的100%，可是两年以后，你还会再进步。

当你知道有这个空间之后，你会试图要再往上，这是一定的。

”林志炫的早年生活1983年，正在明新工专土木工程科就读的林志炫，因得到音乐老师的慧眼识才和免费授课而打下了良好的美声基础，之后在学校合唱团担任领唱。

而就读机械工程科的李骥，已开始组练乐队，并担任主奏吉他和合音伴唱的角色。

机缘巧合之下，林志炫成为了李骥乐团的主唱。

二人以组合形式进行各种演出及参加比赛，并在新竹的木船民歌西餐厅驻唱(由民歌手陈屏创办的台湾民歌运动的产品，以现场驻唱民歌而蜚声台湾，能在木船民歌餐厅里驻唱，是对歌手实力的一种肯定)。