设计师眼中的艺术衍生品

2014年，“艺术品电商”成为中国艺术品市场上的热门词汇，淘宝、苏宁、国美等各大知名电子商务平台纷纷和艺术“触电”，与艺术有关的衍生品也一并开花结果，并在消费者的心中逐渐深入。

近日，由北京新绎爱特艺术发展有限公司艺术家俱乐部和设计部共同举办的沙龙《设计师眼中的艺术衍生品》在北京798新绎空间顺利举办。此次活动邀请了ONEDAY品牌创始人白明辉、内存再设计品牌创始人魏明辉、GASTON CIAO创始人徐浩、家具设计师高一强、视觉设计师阿西等五位国内知名设计师对“设计师眼中的艺术衍生品”这一话题展开讨论，就艺术衍生品的定义、要素、市场的需求及存在的矛盾进行了充分交流与阐述，并对自己在设计行业中积累的经验与存在的问题进行了分享与探讨。

设计师魏明辉认为，艺术衍生品更多的是要去接近消费品，把艺术品演变成一种馈赠礼品的形式，我们称之为原创设计品牌，但长久以来存在两个矛盾，一是设计师跟艺术家的本质区别，艺术家作品离普通消费者很远，与设计师恰好相反。二是设计师与艺术家在产品定位上容易产生分歧，这同时也是实用产品与艺术作品之间本质的区别。但比较肯定的一点是，目前中国艺术衍生品市场正方兴未艾，越来越多的艺术家在跟设计师寻求合作，艺术家跟设计师的合作一定是非常美妙的事情，合作出的品牌也一定比商业品牌的地位高，甚至比单纯的设计师品牌还要高。产品定位是消费体验的关键，设计师和艺术家若要配合良好，应当是谁注重消费体验就应该侧重于谁的想法。

设计师白明辉认为，艺术衍生品是一个爱屋及乌的过程，比如喜欢一个人的歌就买他的CD、看他的演唱会、演的电影，并喜欢与他有关的所有东西，这个就是衍生的力量。早在二十年前娱乐圈就这样，把明星身上的附加值商品化，变成看得见、摸得着的东西。所以艺术衍生品也必然要打造明星设计师或者明星艺术家，只有这样才能激发大众的购买欲。

设计师徐浩认为好的艺术衍生品要注重产品特色，其次是推广营销。做艺术衍生品要有自身特色，避免同质化、简单化的设计，产品定位必须清晰，做自己最擅长的领域，才是控制风险的关键。

设计师高一强认为，好的内容才是判定一件艺术衍生品是否成功的关键，产品本身反倒是次要的。有故事性的产品才会刺激消费。但是国内艺术衍生品种类仍旧十分单一，不同于日本、欧美市场，可以跟不同的奢侈品牌互相叠加。更多的机构是在用个人力量挣扎，考虑的事情很多，生怕其它品牌来挤占自己的市场份额。其实在国外，不同品牌之间的互相合作，反而把三方资源进行汇集，这是一举多得的事情。

设计师阿西则认为,要避免急功近利的进行产品研发。更多的是要去做桥梁，避免开始就做零售通路，因为产品的开模的成本太高，开发过程也非常繁琐，不同的材料要求的工艺各不相同，对于没有丰富经验的人来说，做起来非常辛苦。对

于想投身艺术衍生品事业的公司而言，开始阶段应当把你们手里的资源进行汇集，和一些成熟的机构进行合作，这样才能借力发力。

据北京新绎爱特艺术发展有限公司总经理张杏兰介绍，国内还没有形成比较稳定的设计师品牌，所以目前针对这个问题，第一件事要联合设计师一起把品牌建立起来，再把消费者对于设计师品牌的购买欲建立起来，后续的交易平台才能有更大发展；为此，北京新绎爱特艺术发展有限公司旗下的电子商务平台小艺网也将于2014年上半年正式上线，做为北京新绎爱特艺术发展有限公司旗下网站，经过不断优化与自我完善，小艺网致力于成为国内领先的设计/艺术生活类垂直电商平台。我们将聚集国内外众多优秀设计师与艺术家、为消费者提供有设计感与艺术感的美好产品并诚邀国内外优秀设计师与艺术家朋友们分享最前沿、最新潮的创意理念，通过小艺网这个平台进一步推动艺术衍生品行业向前发展。

当“艺术”与“设计”逐渐暧昧起来，具有了艺术品内涵的设计产品便重新焕发了生机与活力。消费者的生活因此变得生动而有趣，这也是许多消费者在面对遥不可及的天价艺术品望洋兴叹之余最好的选择。

寻找一份送给心灵的小礼物，让艺术给心灵带来慰藉。当有一天我们穿戴的丝巾、用的靠枕、喝水的杯子、照明的台灯上都能看到艺术作品的影子时，艺术品便不再是阳春白雪被束之高阁的事物，而是飞入寻常百姓家，实现人人都能拥有的简单心愿。