影视鉴赏：笑声背后
如何进行影视鉴赏
❖ 首先，他把那些极富地方色彩和风土人情的民俗在电影中强化铺展， 从而形成了对影片内容的生动补充和电影手段的充分表现。
❖ 如《红高粱》中祭酒一场戏曾经重复出现过两次，第一次是由烧锅的 领班罗汉大爷带头，众伙计手捧粗瓷大海碗，满盛“十八里红”，高 举过头，一脸神圣，昂首向天，高唱“喝了咱的酒……”宣泄了对人 的创造性和力量的炫耀。第二次则是由“我爷爷”带着众伙计祭酒， 依旧是那个场面：大碗，酒，高歌。这一次，声、光、色营造的气氛 却宛如一首雄浑的“黄河大合唱”了，它是抗日的宣誓，流淌在这场 面中的鲜红的酒是沸腾的热血，强烈的保家卫国的崇高情怀激荡在这 一幅民俗画卷里，其本质和内涵得到了升华。这是导演深厚的生活积 淀和独特的艺术灵感在电影表现手段中最大的融合与张扬。
如何进行影视鉴赏
四、影评写作的角度
❖ (一)、思想评论 ❖ 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。 ❖ 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影
以使许多平常不易被人们察觉或注意的细枝末 节变得更加清楚、更加鲜明。细微的东西由于 摄影镜头的变焦移动或特写处理，获得了极大 的表现力，细节便创造了视觉艺术的审美价值。 细节在情节、人物性格、行为表现、场景道具、 语言等设计中都显示出不可忽视的作用。 ❖ (六)服装 ❖ (七)长镜头 ❖ (八)空镜头
影视艺术的鉴赏与评论
1 第一节 影视艺术的鉴赏 2 第二节 影视艺术评论
第十章 影视艺术的鉴赏与评论
目前我们急需培养群众对电影的鉴别能力，使他们能够对这种最足以左 右群众趣味的艺术发生影响和作用……否则，我们世纪这最重要的艺术 现象就不可能在我们这一代人的思想意识里深深地扎下根。 ------贝拉·巴拉兹
上一页 下一页 返回
第一节 影视艺术的鉴赏
画面上的蒲公英四处飘荡，让人联想到秋石把反抗的火种撒播进了同舱 房每一位旅客的心中，就连受“四人帮”毒害最深的女红卫兵刘文英， 在事实面前也终于醒悟过来了。影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人 类喜爱联想的天性。从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的心理基础， 正是由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起 来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神 奇的魅力。影视蒙太奇的各种类型，如交叉、对比、隐、闪回、积累等， 都可以从联想的不同形式中找到心理根据。“平行蒙太奇”的心理根据 是“类比联想”，如《南征北战》中抢渡大沙河的段落，分别表现我军 和敌军急行军赶往大沙河，我游击队炸水坝，三条线索异地交替同时表 现。“对比蒙太奇”的心理依据是“对比联想”，如在《一江春水向东 流》中，一方面是张忠良和他的情妇在大后方花天酒地，醉生梦死;另一 方面是他的妻子素芬带着孩子们在敌占区苦苦挣扎，难以生存。影片正 是通过这种强烈的对比来表达创作者的深刻寓意和情感的。“交叉蒙太 奇”的
上一页 下一页 返回
第一节 影视艺术的鉴赏
而对银(屏)幕的注意多半是被动的，即客观因素占更大的比例。这种注 意是否被唤起，绝大部分取决于影视片有无吸引力。因此，影视为了最 大限度地调动观众的注意心理，必须使影视片具有新颖的艺术构思和独 特的银幕形象，运用悬念、误会、冲突等多种艺术表现手法，乃至节奏 的变化，声、光、色的强烈对比，动、静的对比等艺术技巧来吸引观众 的注意力。例如，悬念、对比的设置安排，就是为了最大限度地调动观 众关心、紧张、期待、惊奇的注意心理。如在《安娜·卡列尼娜》一片赛 马场的看台上，成千上万的看客处于相对的静态，安娜却突然站立起来， 舞动双手，这时观众立即把视线对准了她，同时深深地为她的激动情绪 所感染，并为她在公众场合毫无顾忌地表露感情而产生忧虑，勾起关注 安娜命运的注视。又如影视片中色彩、光线、声音等画面因素的强烈对 比、变化也构成了强烈的刺激来唤起观众的注意。在《幸福的黄手绢》 中，那辆不时出现的鲜红的小轿车，成为贯穿影片始终
喜剧片的笑点分析
喜剧片的笑点分析喜剧电影是一种以幽默和滑稽为主题的电影类型，旨在通过引人发笑来娱乐观众。
作为观众，我们常常会在观看喜剧片时被诙谐的情节、机智的对话和滑稽的表演逗得哈哈大笑。
那么，为什么喜剧片能够产生这样的效果呢？以下是对喜剧片的笑点进行分析。
一、情节的笑点情节是电影中最基本的元素之一，也是引发笑声的主要来源之一。
喜剧片常常采用一系列搞笑的情节来引起观众的笑声。
这些情节通常具有戏剧性的冲突和突发事件，以及荒诞但又令人忍俊不禁的场景。
例如，在《闺蜜》这部电影中，女主角在醉酒后误入一辆陌生男子的汽车，男子误会她是车上的司机，于是两人之间发生了一系列令人啼笑皆非的误会和争吵，最后他们意外地成为了好朋友。
这个情节充满了喜剧效果，给观众带来了欢乐和放松的体验。
二、对话的笑点喜剧电影中的对话也是引发笑点的重要因素之一。
通过机智幽默的对话，剧情的发展变得更具趣味和可笑。
在《功夫熊猫》这部电影中，熊猫主人公通过自嘲和幽默的方式，化解了观众对他笨拙的印象。
他在与其他角色的对话中展示了幽默感和机智，通过滑稽的台词和搞笑的表情，让观众忍俊不禁。
这种充满幽默感的对话使得整个电影更加欢乐和生动。
三、角色的笑点角色在喜剧片中扮演着至关重要的角色。
他们的性格特点、行为方式和个人经历往往是喜剧效果的源泉。
在《神偷奶爸》系列电影中，主人公格鲁是一个坏人变好人的故事，他的扭曲性格和可爱的仆人小黄人成为了整个系列电影的喜剧笑点。
格鲁的行为和言语常常令人哭笑不得，如他的丑陋外表与逗趣心灵的反差，以及他与小黄人之间琐碎的互动等。
这些角色的设定和表演方式都给观众带来了无尽的欢笑。
四、社会观察的笑点喜剧片常常通过对社会现象和人类行为的夸张和讽刺来制造笑点。
这种方式可以使观众从反常或荒诞的情节中发现人们在生活中的普遍特点和错误行为。
在《环球陌路》这部电影中，两位主人公在全球范围内寻找失散已久的亲人，片中揭示了不同国家和文化之间的差异和误解。
通过夸张的情节和对社会观念的讽刺，电影呈现了一系列令人捧腹大笑的场景和对话。
家有儿女罐头笑声
家有儿女罐头笑声
【原创版】
目录
1.家有儿女罐头笑声的背景和含义
2.家有儿女罐头笑声的发展历程
3.家有儿女罐头笑声的影响和价值
4.对家有儿女罐头笑声的评价和看法
正文
家有儿女罐头笑声是指在电视剧《家有儿女》中，角色们的笑声呈现出一种罐头笑声的特点，即笑声夸张、不自然，如同从罐头里倒出来的一样。
这种笑声在剧中大量出现，成为了《家有儿女》的一个重要特色，也引发了观众的讨论和关注。
《家有儿女》是一部中国大陆的家庭喜剧，讲述了一个普通家庭中的日常生活和成长故事。
剧中的罐头笑声最早出现在 2005 年，当时这种笑声方式并未引起观众的反感，反而因为其独特性和夸张性，为剧集增添了一种幽默和调皮的氛围。
然而，随着剧集的播出，罐头笑声的使用频率越来越高，笑声也越来越夸张，这引发了一些观众的不满和批评。
一些观众认为，罐头笑声过于夸张，不符合现实生活中的人物情感和行为，这种笑声方式显得虚假和做作，影响了剧集的质量和观感。
尽管如此，家有儿女罐头笑声仍然在一定程度上影响了中国电视剧的笑声方式，成为了中国电视剧中的一个独特现象。
同时，它也反映了中国电视剧在制作过程中对于笑声处理的一些思考和尝试。
总的来说，家有儿女罐头笑声是一种独特的电视剧笑声方式，它既有其独特的幽默效果，也引发了一些观众的批评和质疑。
影视鉴赏之九、十
幻想情节、特技效果、漫画构图和夸张服饰
与化妆术，开此风气之先的是克罗德· 吉迪， 最成功的则是查巴特，他现在成为法国喜剧 电影的当家人物，编、导、演样样全能， 《好狗迪迪》和《女王任务》票房收入和口 碑都不错，如今史前石器时代漫画喜剧《森 林鲁滨逊》正在热映，有望成为法国年度最 好的喜剧片。
法国喜剧点滴
90年代以来，许多喜剧电影明星都来自 电视台的独角喜剧节目，其中包括2002年以 212万欧元加盟《女王任务》的德布兹，有以 电视系列喜剧《男孩女孩》迅速窜红的搞怪 小生让· 杜亚尔丹，《芥辣刑警》中肥头大耳 的矮个子米歇尔· 穆勒也像菲奈斯一样，最早 在戏剧酒吧为人表演小成本搞笑剧而得名。 1992年以黑色喜剧《人咬狗》而成名的比利 时人鲍勒沃尔德如今也成为法国影坛喜剧新 星中的实力派，今年的新作《领奖台》票房 看好。
路易· 菲奈斯 (Louis de Funès) （1914-1983） 德· 星座：狮子座 职业：导演,演员，剧作家 成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》 1914年7月31日，路易· 菲奈斯 德· (Louis De Funès )生于一个西班牙裔中产阶级家庭。 菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之 父路易斯· 卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特 勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让· 迦本 和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公 刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和 特吕弗都还没有出生。
在那些经典的法国电影里，我们无法忘记 那些令我们难忘的面孔，让· 迦本、费南代尔、 布尔维尔、夏洛特组合、高吕什，更有路 易· 费奈斯这样不朽的喜剧明星，贝尔蒙多、 德· 阿兰· 德龙、德帕迪约和让· 雷诺等许多著名演 员都曾演过成功的喜剧，即使在今天，法国 每年出产的100多部电影中，有一半以上可以 算作是喜剧。
喜剧影视鉴赏之《城市之光卓别林》
南京信息工程大学喜剧影视鉴赏结课作业影评——《城市之光》姓名:学号:指导老师:学院:专业:1影评之《城市之光》《城市之光》,我最喜爱的的电影之一,是一部诞生于1931年的美国,由戏剧影视大师卓别林自导自演,极具喜剧价值和社会现实价值的巨作。
影片诞生之时正是美国最严重的经济危机,卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。
电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。
《城市之光》在世界范围内取得了成功,深受世界各地观众的喜爱。
本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。
要在今天的眼光来看,很多人可能不大理解,一个常识性的问题就是在1931年,有声电影已经出现,但是卓别林在《城市之光》中还是延续了他在默片中的所有套路,比如说大家看到人物对白依然用字幕,没有一句对白,这和卓别林自己的观点是有着直接的关系的。
他认为人物的对白会破坏整个影片的艺术表达,这当然和卓别林的艺术价值取向有直接的关系,在当时这部影片的出现应该说一方面公众有争议,一方面也有一些怀疑。
比如说当时影片上映的时候票价是1美元,最高1美元,最低是50美分,而我们知道1930年代初期有声电影,自从1927年第一部有声电影出现之后美国电影生产已经全部在20年代末转向有声电影,当时有声电影的最高票价不过是最高85美分,最低是35美分,那么卓别林的定价在当时就显得比较突兀。
但是卓别林坚信观众来看我的东西,他们不在乎票价的差距,因为自己的影片本身是非常优秀的。
事实也是如此,当时《城市之光》在纽约放映之后连续放映了12周,这么高的票价,扣除所有的成本花销之外,纯利是40多万,这是相当惊人的,1931年40多万美元,相当于现在的多少,至少乘以100是可以的。
《城市之光》的故事有些荒诞,又显得平常,卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活,制造着诙谐的笑料。
他路遇一个双目失明的卖花女,心生好感,总是希望为她做些什么。
一天,他又搭救了一个试图跳河的富翁,精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢,花天酒地一番后,还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。
四川电大影视鉴赏_0004标准答案
影视鉴赏_0004
四川电大形成性测评系统课程代码：5110143 参考资料
、判断题（共 12 道试题，共 60 分。
）
1.
20世纪40年代意大利新新现实主义电影的价值，主要在于电影艺术家们敏锐地把握住了当时的社会思潮和社会情绪，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸，反映出第二次世界大战后意大利存在的社会问题。
A. 错误
B. 正确
参考答案：B
2. 《一江春水向东流》这部影片通过一个家庭的变化，浓缩了从战时到胜利，从沦陷区到大后方，从城市到农村，从平民到官僚的社会生活，生动逼真地再现了抗战期间和胜利以后中国社会生活的历史画卷。
影片反映了沦陷区老百姓在日寇铁蹄下的悲惨遭遇，而大后方的官僚资产阶级却过着纸醉金迷、腐败荒淫的生活，形成极其鲜明而深刻的对比。
正是由于这部影片具有深刻的社会内涵和强烈的时代色彩，以及生动的故事情节和典型的人物形象，使它成为了中国电影史的一座丰碑。
A. 错误
B. 正确
参考答案：B
3. 卓别林在自己的一系列影片中塑造了挣扎在社会底层的小人物形象，笑声中讴歌了小人物美好善良的心灵，在滑稽可笑的现象中来表现社会的悲剧，这种“含着眼泪的喜剧”，具有深刻的思想内涵，这正是卓别林戏剧影片能够长久风靡全世界，至今仍不失其艺术生命力的重要原因。
A. 错误
B. 正确
参考答案：B
4.
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的重要代表作。
【精品】影视鉴赏PPT课件(精彩叙事、流年镜像、笑声背后)
“倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内的人 物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主 观镜头，例如醉汉的观点。在心理上，倾斜镜 头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。 倾斜镜头使水平和垂直的线条都变成斜线，但 很少人使用，因其会使观众迷乱，适合用于暴 力的场景，因其可精确地捕捉视觉上焦燥的感 觉。
影视的景别
拍摄距离的不同，在画面上表现出来的是 景别的变化。不同的景别适用于表现的内容各 不相同。
远景、大远景
1.作用：表现自然环境，介绍地理概况，创造气 势， 渲染气氛，抒发感情。
2.画面特点：有很强的空间透视感，画面大气， 有较 强的气势。
3.拍摄手段：在大远景中，多采用静止画面的形 式，人物只占据画面中的极小部分，与其所处 环境相比，往往微不足道，场景成为表现主体。
事例1：《战舰波将金号》中，石狮扑卧、抬头、跃起
事例2：《来不及说我爱你》最后一集中，当男女主 人公相聚后，一直没开花的兰花“天丽”在阳光中绽 放。
2、对比式蒙太奇：是以镜头中相互对立的内容 或形式的组接形成冲突性比较，表现出一定的 含义。
事例：《武林外传》第一集。
例如这样一个句子： 一个孩子看见树上有只鸟，他用弹弓把鸟打
视觉暂留小游戏：
爱迪生胶片两侧打上小孔，使胶片可以固定在 理想的位置上；
1895年，法国人卢米埃尔兄弟发明活动电影 机；
1895年12月28日，纪录短片《火车进站》 《水浇园丁》的放映，标志着电影的诞生。
电影的三次重大变革 1、从无声到有声
“默片时代”成就了一位 喜剧表演艺术领域里难以 逾越的高峰人物——卓别林。
中景镜头 ↑ →
近景
表现被摄体的局部，人物胸部以上的活动。 在拍摄人物时着重表现人物的神情和内在气质。 物体则要注重质感的表现。
影视鉴赏课件ppt课件
市场现状
当前影视产业发展迅速，市场规 模不断扩大，但也存在竞争激烈 、盈利模式单一等问题。
发展趋势
随着科技的发展和观众需求的多 样化，影视产业将趋向多元化、 个性化、国际化方向发展。
06
影视鉴赏实践
如何选择影片进行鉴赏
选择经典影片
选择具有代表性的经典影片，能够让学 生了解电影艺术的发展历程和特点。
影视鉴赏课件ppt课件
目 录
• 影视基础知识 • 影视语言与技巧 • 影视类型与风格 • 影视评论与分析 • 影视产业与市场 • 影视鉴赏实践
01
影视基础知识
电影的起源与发展
电影的起源
19世纪末，随着摄影技术和放映技 术的进步，电影开始出现。最初的电 影只是简单的连续摄影，后来逐渐发 展成为一种艺术形式。
选择具有文化背景的影片
选择具有文化背景的影片，能够帮助 学生了解不同文化背景下的电影特点
和鉴赏方法。
选择类型片
选择不同类型片如剧情片、纪录片、 动画片等，让学生了解不同类型的电 影特点和鉴赏方法。
选择具有争议性的影片
选择具有争议性的影片，能够引发学 生的思考和讨论，提高他们的思辨能 力和鉴赏水平。
如何写影视评论
优缺点比较
将影片的优点和缺点进行比较，以 更全面地评价影片的整体表现。
05
影视产业与市场
影视制作流程
剧本创作
从构思、编写到最终确定剧本，是影视制作 的基础。
筹备与选角
根据剧本需要，寻找合适的演员、导演、制 片等，组建剧组。
拍摄与制作
包括场景布置、摄影、灯光、期制作
声音与画面匹配
确保音效、对话与画面相协调 。
音效与配乐
音效设计
电影鉴赏：镜头背后的思考
电影鉴赏：镜头背后的思考电影，作为一种集视觉、听觉于一体的艺术形式，其魅力不仅仅在于表面的剧情和画面，更在于那些隐藏在镜头背后，需要我们去深思和挖掘的元素。
一个优秀的电影作品，能够引导观众去思考，去感受，去体验，最终达到情感共鸣和思想启迪的效果。
我们要认识到电影是一种语言，是一种讲述故事和表达思想的方式。
它通过影像和声音的结合，传达出导演的视角和想法，每个镜头的选择、每种色彩的搭配、每段音乐的起伏都隐藏着导演的深思熟虑。
这就要求我们在鉴赏电影时，不仅要关注电影讲述了一个怎样的故事，更要分析电影是如何讲述这个故事的，这其中蕴含了哪些技巧和手法，这些技巧和手法又是如何影响我们的情感和认知的。
电影中的符号学也是一个重要的鉴赏维度。
电影中的许多元素，如物品、场景、色彩甚至光线，都可以视为一种符号，它们往往承载着超出直观意义之外的深层含义。
例如，红色常常象征着热情与革命，而蓝色则可能代表冷静或忧郁。
通过对这些符号的解读，我们可以更深入地理解电影想要传达的主题和信息。
电影的社会文化背景也是不可忽视的鉴赏角度。
每一部电影都是在一定的历史、文化背景下创作的，这些背景因素无疑会对电影的内容和形式产生影响。
了解电影的背景，可以帮助我们更好地理解电影中的某些特定元素，也能让我们从更宏观的角度审视电影的意义和价值。
我们不得不提的是电影带给我们的情感体验。
电影通过视听手段直接作用于观众的感官，能够激发观众的情感共鸣。
在鉴赏电影时，我们应该尝试去感受电影中的情感波动，理解这些情感是如何通过电影的语言被创造和放大的，以及这些情感如何影响我们的感知和思考。
电影鉴赏是一个复杂而深刻的过程，要求我们不仅仅停留在表面的欣赏，而是要深入到镜头背后，探索那些影响我们感知和思考的深层元素。
通过这种深度的鉴赏方式，我们可以获得更加丰富和多元的电影体验，进而提升我们的审美能力和批判性思维能力。
影片评析理论
一电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。
它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。
所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。
近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
下面就几部影片的影评写作做一个示范，我们试图通过一片影评的构思到立意再到成文有一个整体的了解，并且能从中找到解题之道，帮助大家有一个直观的认识，从而熟能生巧。
比如《疯狂的石头》，大家在看这部影片的时候，可以边看边做笔记，将一些重要的信息记下来。
比如影片的主要角色：包科长、三窃贼中的老大道哥、工艺品厂长谢厂长以及他的儿子谢小萌等。
接着是故事的情节。
因为我们写影评是需要大家通过你的评论了解电影的，所以你需要在简单的行文中交代这部影片的大致内容。
我们需要知道：这是部现代喜剧，故事由一块发现的价值不菲的翡翠而起。
重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。
不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。
他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。
不是问题的问题引发思维启示的电影之旅
不是问题的问题引发思维启示的电影之旅电影是一种集视觉、听觉、情感于一体的艺术形式，能够唤起人们的共鸣，引发思考和启示。
在观赏电影的过程中，我们常常会被一些看似简单的问题所触动，而发现其中蕴含的更深层次的思考。
本文将带您走进一场电影之旅，探讨那些不是问题的问题所引发的思维启示。
一、爱情电影：真爱是否需要承诺？在许多爱情电影中，我们都看到了承诺的重要性。
但是，真爱是否真的需要承诺？电影《泰坦尼克号》中，男主角杰克为罗斯奉献了自己的生命，并没有要求她回报承诺。
这让我们思考，爱情是否仅仅建立在承诺之上？也许，爱情更应该是一种无私的奉献和真心的付出。
二、科幻电影：人类的未来何去何从？科幻电影常常给我们带来对未来的想象和思考。
电影《黑客帝国》中，主人公们不断反抗机器的控制，探索自由与机械世界的辩证关系。
这引发了我们对于人类的未来发展方向的思考：人类是否注定要依赖科技？人工智能对人类的影响和替代是否会成为重要的话题。
三、战争电影：战争与和平之间的边界在哪里？战争电影常常呈现出人与人之间的冲突，带给我们对和平的思考。
电影《拯救大兵瑞恩》中，一个小队为了拯救一位士兵不惜生命冒险。
这让我们思考，在保护一人的生命与追求和平之间，我们该如何抉择？战争真的是解决问题的唯一途径吗？电影所带来的思考引导我们反思和平的重要性。
四、悬疑电影：真相是否总能让人满意？悬疑电影常常带给观众一种被挑战的感觉，让我们对真相产生质疑。
电影《消失的爱人》中，主角本·阿弗莱克饰演的尼克遭遇妻子失踪，我们跟随他一同探寻真相。
这让我们思考，真相是否总能满足我们的期望？或许，真相并非总是那么单纯，背后可能隐藏着更多的复杂因素。
五、纪录片：现实与虚构的边界在哪里？纪录片常常通过真实的故事和真人真事，带给我们对于社会问题的思考。
电影《地球脉动》展示了地球的美丽和脆弱，引发了对环境保护的关注。
然而，我们也要思考，纪录片所呈现的真实是否与真相完全一致？在现实与虚构的边界上，我们应该如何理性地看待纪录片中的信息？六、喜剧片：笑声背后的哲学思考喜剧片常常代表轻松和欢乐，但同时也能带给我们深层次的思考。
陈佩斯：笑声在背后
陈佩斯：笑声在背后作者：暂无来源：《检察风云》 2020年第2期陈佩斯本期客座总编辑陈佩斯，国家喜剧演员。
20世纪80年代多次登上中央电视台春节联欢晚会，表演的小品《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》《羊肉串》等均脍炙人口。
2001年，其创立大道戏剧院，致力于培养喜剧新人。
“在这天地更新万物复苏的美好时刻，我们和您一起迎接又一个春天的到来。
”每个春节，我们都可以从春晚的舞台上听到这似曾相识的祝福，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
当年那些春节的晚上，守在电视机前，边收红包边看陈佩斯朱时茂《吃面条》，笑得合不拢嘴的孩子们，如今也两鬓斑白，也难怪当年的“陈小二”成了白胡子爷爷。
不久前，他来到上海，身为上海国际喜剧节艺委会主席，笑声的背后，也有很多无奈与叹息。
那些辞旧迎新的笑声检察风云：春节临近，您作为春晚小品的鼻祖，还记得当年是如何制作春晚的小品吗？陈佩斯：我只是起步比别人早一点而已。
最初，我们做小品，没有现成的模式可以套，都是自己摸索的，移植电影里的喜剧方法。
那时候，都在模仿卓别林。
检察风云：除了卓别林，在春晚后台，还有谁对您的帮助最大？陈佩斯：在后台，马季、姜昆他们过来手把手地教我们，什么叫三翻四抖，语言的节奏，释放包袱的节点……检察风云：按照您的说法，中国的传统喜剧形式给了您创作喜剧很多灵感？陈佩斯：中国的古人很有智慧，早就开始用“误会法”来做戏，我们也借鉴到了小品《羊肉串》。
检察风云：早年做喜剧并不像现在这么容易，您能不能分享一下自己的心路历程？陈佩斯：严格来说我是靠技术吃饭，这是别人拿不走的。
而且我们的技术也不是一直停留在十几年前，我们自己也在成长。
所以这十几年我们扎扎实实演戏剧，我们这碗饭吃得稳稳当当，吃得好，就因为我们靠作品靠实力说话。
检察风云：有没有您和朱时茂老师的创新融入其中？陈佩斯：创新是在《警察与小偷》，那是我们第一次用错位的方法来表演。
检察风云：那时候您除了春晚，也拍了不少影视作品，您有没有重返影视界，重返大银幕的计划？陈佩斯：现在都不可能提到日程上，我明年的合同都签了，还得演啊，还得卖命啊。
笑声的背后—走近俄罗斯家庭轻喜剧《瞧这一家人》
笑声的背后—走近俄罗斯家庭轻喜剧《瞧这一家人》作者：华春兰来源：《上海艺术评论》 2016年第6期华春兰融“英式滑稽戏、法式默剧以及浓郁俄式幽默的”家庭轻喜剧《瞧这一家人》给我们的启示是：中国的传统文化中也有丰厚的喜剧传统，只是在礼乐文化的理性约束以及现代商业文明的冲击下，一直没有被激活。
本文作者希望能看到更多国产优秀喜剧，因为在舞台演出的背后，是一种自由的精神，是一种轻松的笑声之后情绪的释放和内心的愉悦。
10月20日至23日，刚刚结束在北京喜剧艺术节的开幕之旅，又马不停蹄地奔赴上海的俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团，为我们呈上了一出融“英式滑稽戏、法式默剧以及浓郁俄式幽默的”家庭轻喜剧《瞧这一家人》。
俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团是一支由六位小丑艺术家组成的剧团，六位原创艺术家都是第一批毕业于由丑角大师斯拉法·帕拉尼建立、俄罗斯首个培养“小丑”的学校——Licedei学院戏剧与默剧系的学生。
他们用默剧这种古老的艺术形式，将《瞧这一家人》演绎成为迷人的剧情喜剧，并在2005年法国阿维尼翁艺术节上一举成名。
《瞧这一家人》中，六位小丑艺术家用精湛的演技将一家人的生活场景呈现在舞台上，90分钟的演出虽然没有一句台词，却总有意想不到的惊喜，笑声充斥着剧场的每一个角落，快乐洋溢在每个观众的心底。
正如车尔尼雪夫斯基所说：“丑是喜剧的起源和本质”。
这种丑，作为喜剧表现的灵魂，不仅属于一种角色类型，而且更是喜剧精神的一种人格化的体现。
这出家庭喜剧就是由六位丑角艺术家集体创造的，除了父亲扮演者是净面出演外（本质上还是丑的人物类型），其他皆是面着丑的白面妆容。
整个戏通过流动性的、紧凑性的场次安排，呈现给我们的戏剧情境是一出出家庭最常见的生活画面，经丑角艺术家形象夸张的舞台表现，这样的观赏感受异常鲜明和生动。
观众亦被一种整体性的热情所包裹。
身怀六甲颇有情调的妈妈，酗酒无度但慈爱体贴的父亲，还有善良活泼、任性胡闹的四个孩子，他们是舞台艺术形象，亦是生活和日常化的我们中的每一个人，观众持续性的笑声、会心的认同，与他们的表演融为一体。
影视鉴赏分析
镜头的合理运用1、镜头构图的特色电影《让子弹飞》镜头运用多使用中近景、近景、特写这几个景别，小景别之间的链接创造一致的时间和空间的秩序，突出演员表演如：神态、动作、语言、情绪等。
如电影开篇火车内吃火锅那场戏，总共22个镜头，除了两个从汤师爷背后拍的三个人的全景：第一个位于这组镜头开始，另一个位于三人唱《送别》歌的结束外，其他都为三人的中近景，展示唱歌时的神态，交代故事中的人物，这些小景别的切换，使观众清楚的看清和弄懂电影故事的人物，并被演员夸张搞笑的演技逗得开怀一笑。
又如电影中，假扮县长的张麻子和六子谈莫扎特一场戏，总共10个镜头只有第1个镜头使用的长镜头，张麻子把唱片放好镜头上移，然后随着张麻子的走动，镜头推过去，拍张麻子和六子的中全景，这一个镜头介绍了场景和人物的动作，镜头的剪切完全为叙事服务，在不知不觉中完成镜头的切换。
2、小景别大量运用的优势中景捕捉一个演员的姿势和肢体语言，且范围足以捕捉脸上表情微妙的变化。
电影《让子弹飞》中，人物镜头大都是使用中景、中近景，电影四分之三的镜头以人物的上半身来完成，整部电影却不显单调庸俗而且趣味盎然，这些小景别的大量运用合理恰当，给电影整体的观赏性增色不少人物特色突出：电影《让子弹飞》人物有名有姓的人物十六个，每一个人物形象都很鲜活。
恰当的小景别表现人物使观众对电影中的人物印象深刻。
如作为黄四郎的替身出现的杨万楼，除外貌酷似周润发外，他搞笑的表演也给观众留下了很深的印象。
人物动作方向明确：小景别展现人物，人物动作动向鲜明，如花姐想加入麻匪行列一场，一手拿枪指着张麻子一手拿枪指着自己。
视线剪辑的成功运用：小景别的恰当运用使电影多处应用了视线剪辑，电影导演戈达尔曾说过，最自然的剪辑是‘视线剪切’，使镜头连贯顺畅，如电影中最精彩的“鸿门宴”一场戏，多处使用张麻子、黄四郎和马邦德的视线进行剪切，观众犹如身临其境，使这场戏的节奏把握的非常好。
跳轴的大胆运用随着我国电影电视业的发展，观众的视听语言认知能力大大提高，姜文抓住“在艺术领域中，技巧多半是一种强化后的感知能力。
喜剧综艺秀笑声背后
VOICE &SCREEN视听艺苑WORLD文艺直通车喜剧综艺秀笑声背后□衣凤翱摘要院21世纪的中国电视娱乐置身新媒体勃发的媒介生态，身处国家 政策导向直接干预的媒介环境。
从歌 唱选秀到实景真人秀再到场景喜剧综 艺秀，中国电视娱乐起起伏伏，几经嬗 变。
从“超女”‘‘超男”到‘‘爸爸”“兄弟”再到“喜”与“笑”，电视娱乐花样翻新，收视热浪此起彼伏。
而在它们前行之 路上，追捧与质疑并行，而“限娱令”似 乎成为它们迎面而来的冽冽疾风。
当下，喜剧综艺秀风靡荧屏，是临渴掘井 听天由命，还是未雨绸缪顺风而行，值 得潜心沉淀静心反思。
关键词：中国电视娱乐喜剧综艺秀限娱令文化产业喜剧综艺秀制作门槛的降低，不 仅使体制内的主流传媒，而且使社会 中的民营传媒纷纷进入。
民营资本的 注入引发了喜剧综艺秀的勃兴，这恰 好契合了后现代语境下娱乐爆炸的文 化气质和媒介特质，满足了时代传播 语境下大众狂欢的心理诉求。
喜剧综 艺秀从2014年的萌动，经2015年的 荡涤，到2016年似乎已经成为电视娱 乐的常态。
喜剧综艺秀早已不需要苦 苦探寻“生存还是毁灭”这一看似简单 而又复杂难解的谜题。
《我为喜剧狂》（湖北卫视2014年 2月13曰首播）、《我们都爱笑》（湖南 卫视2014年2月15日首播）、《笑傲 江湖》（东方卫视2014年3月14日首 播）、《喜乐街》（中央电视台2014年6月6日首播）、《中国喜剧力量》（辽宁卫视2014年6月12日首播）、《超级笑星》（安徽卫视2014年11月20日首播）等交集于“喜”和“笑”，营造着中国电视欢乐的传播生态。
它们撷取喜剧明星，汇聚影视名角，或原创或引进，以最容易连通生活、最接地气的喜剧，竭力与观众心连心。
喜剧综艺秀以对文化产业市场模式的创新，突破着传统电视娱乐制播的窠臼，是对以创意为核心的制作观念的坚守，更是对以观众为中心的传播理念的深化。
2016年9月北京卫视的《跨界喜剧王》、浙江卫视的《喜剧总动员》、东方卫视的《今夜百乐门》等喜剧综艺秀相继开播，让观众周六晚间的家庭充盈着笑声。
影视鉴赏：笑声背后
观众反馈
情感共鸣
许多观众表示，影片所呈 现的人性弱点和社会的荒 诞，让他们产生了强烈的 共鸣。
幽默感十足
观众们普遍认为，影片中 的幽默元素令人捧腹大笑， 给人们带来了欢乐和轻松 的氛围。
思考与启示
观众们认为，通过观看这 部影片，他们得到了许多 启示，对生活有了更深刻 的理解。
对后世的影响与启示
启发导演创作思路
主要演员
演员阵容强大，包括著名演员汤 姆·汉克斯、瑞茜·威瑟斯彭等，他 们的精湛表演为影片增色不少。
影片背景
时代背景
影片设定在现代都市背景下，通过展 现都市人的生活状态和情感纠葛，反 映了现代社会的一些普遍问题。
地域背景
文化背景
影片融入了多种文化元素，通过角色 之间的互动和碰撞，展现了文化的多 样性和包容性。
注重情节设计，通过情节的转折与冲 突吸引观众，使影片更具观赏价值。
巧妙运用喜剧元素，将严肃主题以轻 松方式呈现，既娱乐观众又传递深意。
感谢您的观看
THANKS
影片主要在纽约市取景，利用城市的 不同角落展示了都市的繁华与喧嚣。
02 影片主题分析
主题阐述
影片《笑声背后》以喜剧的形式 探讨了人性的复杂性和多面性。
通过幽默和讽刺的手法，影片揭 示了人们在生活中所面临的挑战
和困境。
影片中的角色通过幽默和机智来 应对生活中的种种用倒叙、闪回等手法，打破 时间顺序，给观众带来更多的惊喜 和悬念。
多线索叙事
影片中存在多个故事线索，相互交 织，形成复杂的故事结构，使观众 在观看过程中需要不断思考和推测。
镜头语言
镜头运用
影片通过运用推、拉、摇、移等 镜头运动，创造出不同的视觉效 果，增强画面的表现力和感染力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
张一山饰演《家有儿女》中鬼灵精怪的“刘星” 走红，这个在外貌上像极了夏雨和姜文的男孩 出道以后就备受关注。更可贵的是，张一山的 演技了得，可以预测，他的星途将一片光明。 最近，他上湖南卫视的《越策越开心》，和汪 涵马可的斗嘴让人乐不可支，这小子的表演能 力绝对不一般。
情景喜剧的最大效果在于“笑果”。我们来重 温一下几部好看的情景喜剧的爆笑台词吧
继承：蔡明
继承：蔡明 蔡明和宋丹丹一样，都是小品演员出身，而且演技和 幽默感不俗。《闲人马大姐》让蔡明成为绝对的主角， 让大家记住了这个爱多管闲事，爱互帮互助，爱唠叨 爱说闲话的“马大姐”。她的故事甚至被搬上了央视 春晚的舞台。其后，英达趁热打铁推出了《马大姐》 系列，类似《党员马大姐》、《马大姐和邻居们》等， 部部都很受欢迎，其影响力可见一斑。蔡明成为继宋 丹丹之后最有号召力的情景喜剧演员。
喜剧片的喜剧因素
喜剧创作的基本原理：幽默、滑稽、讽刺、夸 张等。 喜剧影片在其总体设计中，故事、情节、人物、 语言以及一切造型因素都是喜剧性的，从而给 观众打来无尽的笑声和欢乐。
喜剧情节寓庄于谐 喜剧表演给人以快乐 喜剧造型创造视觉愉悦 喜剧语言让人乐不可支
喜剧情节的构成方式有重复、巧合、错位等。 播放《疯狂的石头》片段
讽刺喜剧 此类喜剧用讽刺的手段，以极简练的方式， 把藏有无价值的东西即假恶丑的东西的假象撕 破，揭露他们的本质，然后把严肃的人生哲理、 伦理规范、社会想象寓于笑声之中。通过笑声 抨击假恶丑，高扬真善美。
果戈里的《钦差大臣》
哪里有腐败，哪里就有讽刺喜剧。
《冒牌本拉登》
闹剧 此类喜剧以“杂耍性”为主，以为处于紧 张生活节奏中的观众提供娱乐和消遣。
你是不是有坐在沙发上吃着零食、喝着可乐、 对着电视哈哈大笑的时候？你是不是有在傍晚 吃饭时间和家人一起看电视，欢声笑语中慢慢 将饭菜咽下肚的日子？如果有，恭喜你，你肯 定是情景喜剧的粉丝。中国情景喜剧从引进到 今年整整15个年头，这些年，有哪些好看的剧 集快乐了你，打动了你？
1992年的冬天，从美国回来的英达和王朔经过一夜长 谈，开始了中国第一部情景喜剧《我爱我家》的创作。 此剧由英达导演，王朔、梁左等人编剧，文兴宇、杨 立新、梁天、宋丹丹、关凌等人组成一个三代同堂的 “典型”中国家庭，讲述这个其中发生的一系列小故 事。其实《我爱我家》在开播时，反响并不好，但它 就陈酒一般越酿越香，渐渐被观众认同，而且被奉为 经典。直至今年，剧中饰演爷爷的文兴宇去世，全国 各大电视台掀起重播《我爱我家》的热潮，收视率居 高不下。
几乎所有的媒介和评论都普遍为《修女也疯狂》叫好，专业的影评家一 致认为这是一部“轻切幽默但又不失温馨的喜剧影片.讲述主人公逃避黑 社会追杀的故事，但在影片中这种暴力与血腥刺激却明显地被真实普通 的生活和插科打诨的闹剧式动作情节替代了，影片中更多的是这个活泼 粗俗、不甘寂寞的善良的二流女歌手如何把一个死气沉沉的修道院牵动 起来，走向社会和人民，使之变得生机勃勃， 甚至连教皇都十分满意。 这中间的错误、巧合、幽默的话语，夸张情绪的动作，令观众笑口常开。 就连对黑社会分子杀人灭口、阴狠毒辣的行为，影片也做了幽默的处理， 他们在影片中不仅表现得笨拙，而且近乎可爱。当几个杀手拿着枪围住 迪劳丽丝要杀她灭口时，本是整部影片最紧张的地方，然而几个杀手却 因为害怕杀了修女死后不会被饶恕而推来推去，不肯下手，这又怎能不 令观众开怀大笑呢？影片通过各种喜剧的手段，实则是让人们领悟到真 诚友爱才是生活的真谛。乌法· 戈德堡只要出现在银幕上，就会为大家带 来阵阵欢笑，这个黑人女明星在影片中的举手投足都不失幽默滑稽，她 就象她所演的人物，外表粗俗，而内心真诚可爱。
标杆：宋丹丹
如果说英达是国内情景喜剧第一导演，那么宋丹丹绝 对是国内情景喜剧第一主演。宋丹丹与生俱来的油膜 细胞和独特的感染力，使其参演的情景喜剧每部都很 经典。比如《我爱我家》里带有中国传统妇女的优良 品质，又有普通女人的势利、小心眼、虚荣和小气的 “和平”，还有《家有儿女》里的妈妈“梅梅”，与 三个个性十足的孩子一起，体会为人母的辛酸苦辣。 《我爱我家》120集，《家有儿女》365集，凭这两部 超长剧、超火剧，宋丹丹足以成为中国情景喜剧演员 的中“标杆”人物。
周星驰（1962年——） 代表作： 《大话西游》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》 《食神》等
周星驰在华人电影界是一个极具代表性的人物， 不少华人都已经视“周星驰”是“喜剧”的代 名词。而2003年第5期《时代》杂志更称他为 “香港的卓别林”。
喜剧片的分类——按形式
“结构性喜剧”是相对于“表演性喜剧”而言， 此类喜剧片的戏剧性不通过夸张的表演，而是 通过夸张的故事结构来完成。 代表作品如：《修女也疯狂》《甲方乙方》等
刘梅：嘿，我真不该生你这个不懂事的 刘星：谁要你生了？？经过本人的同意了吗？？ 小雨：他们要再不和好，我就吃一百个冰激凌， 自杀！ 刘星：他们要再不和好，我就玩一个月电脑， 我累死自己!
饿滴神啊!(老板娘) 我的子啊!(吕轻侯) 你确定一定以及肯定?(郭芙蓉) 我不否认否决以及否定(吕轻侯)
影视鉴赏
授课老师：程磊 E-mail： chenglei69@
喜剧片简介
以产生笑的效果为特征的故事片。——《电影 艺术词典》1986年 以种种手法引人发笑并表达人类的自信心和超 越精神的影片。——《电影类型学》2002年
一般来说，喜剧片在总体上有完整的喜剧性构 思，创造出喜剧性的人物和背景，而主要艺术 手段是发掘生活中的可笑现象，做夸张的处理， 达到真实和夸张的统一。
进入21世纪，英达继续他的情景喜剧事业，马大姐系 列做得有声有色，《东北一家人》等方言剧也产生一 定影响。与此同时，以尚敬为代表的“新式”情景喜 剧出现，从《都市男女》到《炊事班的故事》再到横 扫大江南北的《武林外传》，我们似乎看到了中国情 景喜剧新的发展方向和巨大潜力。2007年《家有儿女》 热播，可见中国情景喜剧的市场并未消退。纵观中国 情景喜剧发展的20年，在以英达为代表的情景喜剧导 演、演员的努力下，虽然有高潮也有过低谷，但他们 的作品给中国观众带来了无数快乐！
中国情景喜剧人物榜
拓荒者：英达
英达是将情景喜剧引入中国的第一人。15年前，英达从美国密苏 里大学戏剧系学成回国后，便着手借鉴国外的模式制作情景喜剧。 《我爱我家》是他的第一部情景喜剧，也是让他树立中国情景喜 剧“拓荒者”地位的一部。英达在情景喜剧领域进行了长达十几 年创作和摸索，其导演的情景喜剧超过二十部，大多数在普通老 百姓中产生了强烈的反响。他的剧集更是涉及普通老百姓生活的 方方面面。 代表作：《我爱我家》、《东北一家人》、《候车大厅》、《网 虫日记》、《闲人马大姐》、《党员马大姐》等。 前妻：宋丹丹
《我爱我家》过后，英达就成了国内情景喜剧的王牌 导演。英达也乐此不疲，相继拍摄了《候车大厅》、 《新七十二家房客》、《心理诊所》、《中国餐馆》 《闲人马大姐》、《马大姐和邻居们》、《网虫日 记》、《东北一家人》、《党员马大姐》、《候车室 的故事》、《体育人家》等等，几乎是一年一部情景 喜剧，产量惊人。虽然没能超越《我爱我家》，但是 “英式”情景喜剧的旋风准确地击中了中国电视观众 的神经，给无数个家庭带来了欢笑。
语言在喜剧中起着非常重要的作用。由于各名 族的语言特点，使得外国观众很难理解中国式 幽默，而国内的观众也很难参透外国喜剧片的 某些味道。
1.
2.
周星驰经典语录： 谈钱伤感情嘛！但是陈兄，我们几个兄弟跟 你没什么感情可言，还是谈钱直接一点。 人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，只要你 有一颗善良的心就不再是妖，是人妖？
先锋：尚敬
《武林外传》的热播让我们认识了导演尚敬， 他也是继英达之后令人惊喜的情景喜剧导演之 一。尚敬导演的《炊事班的故事》从2002年 起开始播出，获得很不错的反响。和英达不同 的是，尚敬导演的情景喜剧，语言更加现代化， 也更加年轻化，因此在刚刚成长起来的八零九 零后，尚敬更有市场。
新生力量：张一山
1.
2.
其他经典搞笑语录： IC、IP、IQ卡，统统告诉我密码！ 《天下无贼》 这娶老婆生孩子的事，我还是自力更生吧， 不接受外援 ！《非诚勿扰》
情景喜剧
情景喜剧是以引起观众发笑为目的的室内剧， 指的是在特定的情镜和特定的人物关系下所发 生的一系列带有喜剧色彩的情节剧。最开始出 现在广播中，时至今日将大本营搬到了电视屏 幕上。
情景喜剧有固定的人物活动场景，有现场观众 的反应；但同时，它又有一个完整的故事，有 一些固定的贯穿全局的任务推动情节的发展。
情景喜剧的创作规律
平民化的题材 巧妙的情节结构 妙趣横生的人物形象 妙语连珠的语言 浓郁的家庭、团体情感 寓教于乐的教育意义 大众文化的狂欢化指向
掌柜：“你的目标是啥？”郭芙蓉：“做一个 盖世女侠。”掌柜：“那么远提它干啥呢，说 个近的。”郭芙蓉：“涨工钱。”掌柜：“这 个比前一个还远。”
英文名：Jim Carrey 中文名：金· 凯瑞 国籍：加拿大 出生日期：1962年1月17日 代表作品：《变相怪杰》
金凯瑞采用了一种在美国电影上少见的以夸张 肢体和表情的演艺方式，将生活的真实融入到 喜剧表演中，在举手投足之间、幽默诙谐之中 充满了一种讽刺嘲笑的内涵，使人们从现实中 解脱出来，开怀大笑。
卖瓜的板儿爷想当一天巴顿将军(英达饰)；厨 子(李琦饰)因为生在和平年代，一直梦想成为 宁死不屈的义士，体会一天被捕、严刑拷打、 英勇就义的滋味；又利用了大款想做“受苦 梦”、明星想做“普通人的梦”，嘲弄了那些 得了便宜还卖乖的人。
喜剧片的分类——按风格与主题