给歌曲配和弦的方法

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怎样给简谱配和弦

怎样给简谱配和弦？一、定调(找出一首歌的最高音，然后根据最高音定出该曲的调性，规律如下) 最高音调性(男、女) 1 F/C 2 Eb/Bb 3 D/A 4 C/G 5 Bb,A/F,Eb 6 G/D 7 F/C(同1)二、大调还是小调一般来说以1为结尾的歌曲是大调歌曲以6为结尾的歌曲是小调歌曲民族歌曲以5结尾的歌曲以大调以2、3结尾的歌曲以小调三、编配和旋第一小节的和旋和最后一小节的和旋，还有中间半终止小节的配主和旋(一级和旋《如果是大调的话配一级和旋，如果是小调的话配六级和旋》) 和旋的编配是根据小节内的构成音来判断这个和旋该编配什么样的和旋。

如果一小节可以有多种和旋选择，一般根据歌曲的所编配的和旋比例来选择，比如前面用了大三和旋，后面就不要用大三和旋了，尽量变化。

其中，有时小节内有和旋以外的音，并不妨碍和旋的编配，看主要的构成音。

比如:如果246比较多见，我们可以用246二级和旋来编配，如果是461比较多见，我们可以用461的四级和旋编配。

编配完后，我们还应对大三和旋和小三和旋的比例进行对比，一般来说编配大调歌曲时，大三和旋要多于小三和旋，反之亦然。

这样一首曲子的和旋就OK。

四、注意在和旋的编配中，一般主和旋前面会加上属和旋或者属七和旋。

同样的和旋不能频繁的重复。

比如:前面出现35，我们可以用135配，后面还是35，那么我们则可以选择357来配五、节奏的编配看歌曲的节拍型，如果是2/4，那我们就选择2/4拍的节奏型，3/4拍同样。

抒情的歌曲--分解节奏型前进的歌曲--扫弦也可以前后结合，对比效果就出来了。

和弦是如何构成的, 和弦编配知识例子(异名)构成音(音名) 和弦名称构造规则 C(Cmaj)=1，3，5(C，E，G) 大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗 Cm=1,b3,5(C,bE，G) 小三和弦小三度+大三度色调协和，音响效果黯淡 Caug(C+)=1，3，#5(C，E，#G) 增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感 Cdim(C-，C)=1，b3，b5(C，bE，bG) 减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感 C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦 +降半音的第七度音 Cdim7=1，b3，b5，bb7(C，bE，bG，bbB) 减七和弦减三和弦 +根音的减七度音 Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦 +七度音 C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦 +第六度音 C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦属七和弦 +第九度音 C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦大三和弦 +第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦大七和弦+第九度音C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九和弦有属七和弦 +升半音的第九度音而成C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦由属七和弦 +降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5,6。

歌曲和弦的配置法

歌曲和弦的配置方法可以根据不同的歌曲和风格进行变化，但以下是一些基本的配置原则：
1. 根据歌曲的旋律音来确定和弦的配置。

在歌曲的和声框架中，每个小节通常会被分成相等的时间单位，称为拍子或节拍。

在这些拍子上，有些拍子会被强调，有些则会较为轻柔。

通过观察歌曲的旋律音在哪些拍子上出现，可以确定在这些强调的拍子上应该配置和弦。

2. 使用正三和弦作为基础。

正三和弦是音乐中最基础的和弦，包括C、
D、E、F、G、A和B。

这些和弦具有稳定性和和谐性，适合作为歌曲的基础和弦。

3. 使用副三和弦进行替代。

副三和弦与正三和弦有所不同，它们通常具有更丰富的色彩和更复杂的和声结构。

在配置和弦时，可以使用副三和弦来替代一些正三和弦，以增加歌曲的和声变化。

4. 注意和弦的进行。

和弦的进行是指和弦之间的连接方式。

在配置和弦时，需要注意和弦之间的平滑连接，避免出现不和谐的音响效果。

5. 根据歌曲的风格和调式进行配置。

不同风格的歌曲和调式对和弦的配置有不同的要求。

例如，在流行歌曲中，通常使用较简单的和弦进行，而在古典音乐中，则可能使用更复杂的和声结构。

总之，歌曲和弦的配置需要综合考虑旋律音、和弦属性、和弦进行以及歌曲风格等因素。

通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握更多的配置技巧和方法。

和声编配公式

和声编配公式
和声编配公式是音乐创作过程中不可或缺的一部分。

它可以决定一首歌曲的和声结构和整体效果。

在编配和声时，需要考虑音调、音乐元素以及情感表达等因素。

以下是一些常见的和声编配公式：
1. 和弦进程公式：I-IV-V-I。

这个公式是最常见的和弦进程，被称为 '四和弦进程'。

在很多流行歌曲中都能听到这个进程。

2. 曲调模式公式：major-minor-diminished-major。

这个公式描述了一首歌曲可能采用的曲调模式。

大调、小调和减调都是常见的曲调模式。

3. 节奏编配公式：弱重弱重-弱重弱重。

这个公式描述了一首歌曲可能采用的节奏编配方式。

弱重弱重的节奏是最常见的，也是最容易让人跟着节奏摇摆的。

4. 和声元素公式：主旋律-和声旋律-贝斯线。

这个公式描述了一首歌曲中可能存在的和声元素。

主旋律是歌曲的核心，和声旋律会与主旋律相互呼应，而贝斯线则负责提供基础的和声框架。

以上是一些常见的和声编配公式，当然还有很多其他的公式和技巧可以用来编配和声。

无论用哪种方法，最重要的是要根据自己的创作风格和情感表达来决定和声结构。

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给歌曲配和弦的方法

给歌曲配和弦大法要配和弦了解的东西有点多但都不难希望大家能看完并理解因为新人比较多我就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧乐理很多我只说和配和弦有关的也算是降低难度吧前面说的东西是理解后面说的东西的基础如果后面有不懂的在前面找下或者直接问我有些名词的解释在后面如果还是有不懂的就留言问我请从前面慢慢看如果前面的东西不明白后面是看不懂的首先要知道和弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间的音程关系任意一个键到挨着它的键之间的关系是半个音大家应该知道的但还是说下两个半音等于一个全音比如C到D是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C 也就是说C到黑键C是一个半音C再到D是一个半音两个半音就是一个全音所以C到D的音程是一个全音而E到F是挨着的所以E到F的音程是半音大调:C大调就是以C调为1Do 1到2间音程是全音意思是中间隔一个半音键2到3也是3到4是从键盘上看是挨着的就是说它们间的音程是半个音而4到5 5到6 6到7都是全音7到下一个1就和3到4一样是半音简单说大调音程:1全2全3半4全5全6全7半1这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音例:D大调1当然就是D 2到1是一个全音OK 从D键往右数先是一个黑键D一个半音再往右走一个半音现在走了两个半音也就是一个全音可以知道2就是E 3到2也是全音那3当然不是F 而是F右边挨着的那个黑键也就是F 3到4是半音那4就是和F挨着的那个白键G照我前面说的4到5 5到6 6到7之间的关系知道567分别是A B C 而7到下一个八度的1也就是C到下一个D 你可以看出是挨着的当然是半音得出D调组成音 D E F G A B C其他调类推一开始不熟悉的时候可以慢慢推后面你对5线谱熟悉且有一定曲子的积累了就可以随心所至了小调C大调和A小调的组成音是一样的D大调和B小调对应也就是说任意大调对应它的6的小调类推例:C调: C D E F G A B1 2 3 4 5 6 7A小调: A B C D E F G1 2 3 4 5 6 7注意区别小调音程: 1全2半3全4全5半6全7全1 而大调:1全2全3半4全5全6全7半1而任意大调和它对应的小调的和弦是一样的关于配歌:大调的歌一般大气小调的歌一般有悲伤的感觉这样你在给一首歌配和弦时可以由歌表达的气氛先确定它是大调还是小调和弦与调的关系这个也是有规律的很简单我们一般把对应1的叫一级和弦写成I 对应2的叫二级和弦写成II 后面的类推III IV V VI VII写出来就是I IIm IIIm IV V VIm VII7 每个调常用的也就这几个和弦所以说不要认为和弦很复杂例:C调组成音 C D E F G A B对应和弦 C Dm Em F G Am B7或B- 减和弦一般不用D调: D E F G A B CD Em Fm G A Bm C7或C- 一般不用不知道大家发现规律了没注意看对应任意调的I IV V的和弦是大三和弦对应II III VI的是小三和弦VII一般用7和弦关于配歌:首先确定要配和弦的歌的调如果没有被告诉有的简谱或者五线谱会有的话可以自己找我介绍两个方法:一:一般歌的旋律的第一个音或者最后一个音代表的就是这个调的1Do音你把这个音找到例如是C 一般就是C调的至于是大调还是小调就由前面的方法确定二:上面的方法不一定能找到调因为有些歌不是以Do结尾还有转调这个先不说的你可以把要配和弦的歌的旋律弹一下看看是哪几个音再由前面的方法反推出是哪个调的也许有不是你推出的调的音因为有些歌用了不是自然音阶的音来做点缀但这样的音相对是很少的你用出现得比较多的音来推就可以了配和弦:好找到调了我们开始配和弦先说旋律和和弦的关系给个表I IIm IIIm IV V VIm VII71 2 3 4 5 6 73 4 5 6 7 1 15 6 7 1 2 3 35这是各级和弦与其组成音的关系最上面的就是根音比如I级和弦就是由该调的135组成例:C调的I级和弦就是C和弦C调里的135就是CEG 所以C和弦由CEG 组成知道以上知识后你可以任意找一段旋律确定调以后一一对应写出该调的1234567对应的音现在看你找的这段旋律的第一小节注意听它的重点音比如\1- 2 3\ 这个小节的重点音毫无疑问是1你可以看上面的表里哪些和弦的组成音有1 但并不是有1就可以配到这个小节上你可以一个一个试还要考虑前后和弦的衔接因为并不是只要是这个调的和弦就可以挨着走有些配在一起是很别扭的这又涉及到五度协和等乐理知识说的东西就多了暂时用不着上面说的是和弦和旋律的关系一般配和弦不用这个方法因为这样太累了写出来是为了说明旋律与和弦的关系但也不失为一种笨方法下面说些配和弦小方法:一:一般某首歌的第一个和弦或者结尾和弦就是该旋律所在调的I级和弦但有些歌不是前一种情况的要多点这也算个窍门吧二:如果有现成的曲子比如某一首流行歌曲但你不知道和弦要给它配这个时候可以注意听原曲的BASS音BASS走的就是对应的和弦的根音你先把小节按BASS的节奏划分好然后按BASS走的音可以在键盘上找出把和弦写出来用这个方法你的听力要及格BASS就是低音吉他三☆: 乐感和听力到一定程度了就直接凭感觉配吧能做到这个就差不多了这也是很多老手用的方法音乐嘛其实也就是一种感觉的表达四: 最后一个方法适合乐感听力不过关或者过关了但很懒的人......那就是百度一下呵呵开个玩笑后面有好东西送上注意看附件下面为各位解释一些与和弦有关的名词三度举例说明任意调1和3间就是一个三度2到4是三度3到5是三度4到6 5到7 6到1 7到2这样说应该理解了吧大三度还是举例比如1到3 是大三度因为1到2是全音2到3也是全音1全2全3 大三度: 全全小三度继续举例2到4 小三度因为2到3虽然是全音但3到4是半音2全3半4 \小三度也就这两种情况:前全后半前半后全3到5 也是小三度3到4是半音4到5是全音3半4全5 /这里复习下:小调的音程: 1全2半3全4全5半6全7全1 大调:1全2全3半4全5全6全7半1和弦原理其他就不说了下面是大小三和弦三和弦的组成音只有3个音的解释很多歌都是由大三小三和弦组成如果出现其他和弦自己百度大三和弦首先它的名字就是根音D和弦根音是D 也就是D大三一般大三和弦不说明比如A和弦就是指A大三组成音是D 调D E F G A B C的1 3 5 也就是D F A这个解释并不科学因为D和弦并不是D调专有比如G 调G A B C D E F也有在G调里D和弦G调V级和弦当然仍然是由D F A 组成但这时唱5 7 2科学的应该是用音程来解释就是根音到和弦第二个音此音非彼"半音"的"音" 而是音阶里的音是大三度这是大三和弦名字的来由而第二音到第三个音是小三度或者说第二音到第一音是五度其他大三和弦类推例:C和弦根音当然是C 第二个音距C为大三度可以知道是E 第三音距第二音小三度所以是G小三和弦根音也是它的名字比如Am 根音是A 根音到第二音是小三度Am第二音就是第二音到第三音是大三度和大三和弦相反先说这么多有不足的慢慢改另外说明一下我键盘弹得很差刚开始学这方面的问题就别问我了我以前弹电吉他的对这个有兴趣的我倒是可以给你说说下面给个好东东---------和弦猜测软件哈哈牛X的东西吧第一次用好象是被限制的要购买注册码但关了再开好象就可以了或者把压缩包里的能装的东西都装一次我忘记了反正现在我能用从压缩包里直接打开不用解压安装点左上的File里的Open song 然后找到你要找和弦的歌一定要MP3格式如果你的歌不是MP3格式的用千千静听转换一下点打开等载入好后就显示了还可以播放让你知道和弦对应的位置不一定准但还是比较管用的一、问题的提出现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐,我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟;例如歌曲愉快的梦的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦,来表现歌曲诗一般的意境;有的音乐老师会弹柱式和弦,让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦,这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响;笔者从教十余年来,在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验,因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析,对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法;二、内容摘要1、什么是钢琴即兴伴奏；2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析；3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性；4、怎样弹好钢琴即兴伴奏;三、正文钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲或乐曲所弹的伴奏;起到对歌曲的补充和衬托的作用;当然,在条件允许的情况下也可以事先做一些准备,如：通读乐谱,感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声,并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等;这样可使即兴伴奏减少盲目性,加强规范性,对于初学者来说尤其重要;可见,即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范;因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品灵活运用,这样才是即兴伴奏;现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐,有好有差,不够好的主要表现在：1、钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩;2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果;3、伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用;对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律;如：都用分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲;对比段落之间音型的变化太少或不恰当;甚至不成音型,节奏不准确;总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解,每个步骤的内容也不清楚,因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏,或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务;这样的教师大多集中于农村小学;他们进修的机会少,教学条件较差;他们在小学音乐教师中占相当大的比例;要弹好钢琴即兴伴奏,首先要在思想上得到重视,认识到弹好钢琴即兴伴奏是十分重要和必要的;在音乐教学、课外活动及艺术实践中,即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能;因此,具有十分重要的作用;具体表现在三个方面：1艺术方面：塑造形象,丰富内容,深化主题；制造气氛、背景、意境,突出主题；使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染；通过即兴伴奏的表现力,提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力,并增加伴奏者对音乐的兴趣; 2技术方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力；突出节奏或旋律的作用；定调作用；在移调弹奏中更具有灵活自如的优点; 3实用方面：省时间、见效快,适用于课堂教学与课外活动；是教学中的得力“助手”；可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配,灵活方便；可在找不到伴奏谱的情况下,顺利完成急需完成的伴奏任务;要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用;首调唱名法是科学的唱名法之一;它用do、re、mi、fa、sol、la、si或ti七个唱名,代表任何大、小调的七个音级,凡是大调的主音均唱作do,凡是小调的主音均唱作la;如：C大调的主音C为do,a小调的主音a为la；G大调的主音G为do,e小调的主音e为la ;首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用;近百年来简谱体系传入我国,该体系使用的是首调唱名法;在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中,大部分仍然使用简谱与首调唱名法;这对我们配弹即兴伴奏是有利的,因为在钢琴即兴伴奏的创作中,首先要建立明确的调性即主音的高低观念,特别要注重各调性、调式之间的相互关系,有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作;因此建立首调观念,使用首调唱名法,对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易;实践证明,简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用;因为它不像五线谱那样,受固定音高位置的局限,而可以任意换调;当然,如果将简谱、五线谱,首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通,这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术,是大有益处的;要想弹好钢琴即兴伴奏,就必须具备三个条件：1要掌握一定的音乐理论基础知识；如和声学、作品分析、作曲法等等;即兴伴奏属于多声部音乐的范畴,当然需要和声基础,而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力;;应用和声知识的同时,我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析,这就需要拥有一定的作品分析能力;对于一首完整的作品,是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型,主要是看对作品分析的是否明确、深刻,如调式是怎样的,歌曲所表达的内容是什么,节奏怎样,速度怎样,什么样的风格特点等等;考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一,这些都要通过对作品的分析来确定的;一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同,就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的;因此,我们从伴奏的角度出发,对作品进行分析是非常必要的,所以要掌握一定的作品分析能力;2要掌握一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏,但在实际的弹奏过程中,要想丰富地表达一定的乐曲内容,应该具备车尔尼299中期的水平,这样才不会显得有些笨拙;实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展;掌握了钢琴的基础,就要用一定的形式进行陈述;伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据;如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平,应用能力的水平等等;3要养成随时动手、动脑的良好习惯,即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神; 首先要有思想准备,要从听、看、练、写方面入手;其中“听”听音乐,尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上,多看乐谱,分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱;只要我们勤于思考,善于分析,勤学苦练,勇于实践,持之以恒,一定能弹好即兴伴奏;摘要：高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务;许多的高等师范院校的音乐院系在钢琴教学中,大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练,这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用;然而仅仅是钢琴演奏水平的高,不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力;在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用;关键词：高师钢琴即兴伴奏培养高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能,有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才;在课程设置中,许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践,一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程;而其中,钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程;一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用,在许多的高等师范院校,无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习,这些训练与学习,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用;然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务,因而仅仅是钢琴演奏水平的高,确实无法解决实际工作所需要的能力;比如,一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的,同时与社会需求也是相背离的;究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能的问题;高师音乐教育的目标是为了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才,既具备较好的钢琴演奏能力,又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,也只有这样,我们所培养出的毕业生才会受到用人单位欢迎;二、钢琴即兴伴奏的分类钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型,一般情况下可以分为三类：一带旋律伴奏这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律,而一只手弹奏伴奏音型;这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉;在实际的即兴伴奏中,我们不可能对每首歌曲都很熟悉,因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时,也要求有较强的试奏能力;带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手,但是当“旋律左手化”的时候,伴奏音型也就会到右手去了;如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候,我们可以采用八度内伴奏音型弹奏,这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度;要是弹奏一些具有一定难度的歌曲,而且还需要进行必要的艺术加工的时候,采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的,这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分,即：低音声部、中音声部、旋律声部;例如：给歌曲卖报歌伴奏,就可以运用有旋律伴奏;左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行,右手弹奏旋律,会取得良好的效果1;二不带旋律伴奏不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型,在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中;由于不弹奏旋律,双手的分工合作就更灵活,伴奏音型的样式与组合更加灵活多样,伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化,也加强了音乐表现力;与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度,因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法例如：给歌曲歌声与微笑伴奏时,采用无旋律伴奏,双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行,左手加入重低音的bass效果,就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象;三综合型伴奏无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏,都有一定缺陷,如果仅仅采用一种方法,很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界,但是把两者结合在一起,则两种方法相互补充、相互对比,就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致;例如：给歌曲大海啊故乡伴奏时,在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏,而在其他部分运用不带旋律的伴奏,既降低了伴奏的难度,又丰富了伴奏形式,烘托了音乐的表现,且使音乐层次更加明显;三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养一具备较扎实的钢琴演奏技术钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系,其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础,而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要,在歌曲旋律基础上,充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养,如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调,是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功;移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼;同时注意音色的控制,因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的,更重要的是在伴奏过程中,对左手音色的控制要求是非常高的,这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的2;二和声应用是钢琴即兴伴奏中作用和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分,和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性;在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在歌曲的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果;在实际练习中,不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这应予以弥补,多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作,掌握和弦在实际作品中的运用,加强键盘和声的训练,增强实际音响的感知能力,这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高;三作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,伴奏的歌曲是一段体还是二段体二段体中是对比式的结构还是平行式的结构都要根据不同特点加以分别处理;在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解,在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的整体布局;一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位,无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地;四处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键前奏是致关重要的,通过前奏,可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境;在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备,使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐;间奏是连接乐段与乐句的桥梁,如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的,特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要;尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华,在结构上起到了补充的作用,特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感;三者在伴奏中都是属于弹奏者。

流行歌曲和弦编配技法

流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲的和弦编配是指根据歌曲的调性、旋律和节奏来选择和弦，使其和歌曲的主题和情感相符合。

以下是一些流行歌曲和弦编配的技法：
1. 常用和弦：在一些流行歌曲中，常用的和弦有I、IV、V、vi、iii等。

这些和弦通常会被用于构建歌曲的主旋律和和声部分。

2. 上行/下行和弦进行：这种和弦进行方式可以增强歌曲的动感和紧张感。

比如，从IV和弦到V和弦，或者从vi和弦到iii和弦。

3. 替代和弦：在编配和弦时，有时可以使用替代和弦来增加歌曲的变化和复杂度。

比如，在C调中，可以用Am和弦代替C和弦，或Fmaj7和弦代替F和弦。

4. 转调和弦：有时为了使歌曲更具有变化和特色，可以通过转调和弦来达到这个目的。

比如，在C调中，可以用D调的G和弦代替C调的C和弦。

5. 异调和弦：异调和弦是指使用与主调不同的调式中的和弦。

比如，在C调的歌曲中，可以使用D小调中的和弦，如Bm和弦。

总的来说，流行歌曲和弦编配技法是多种多样的，需要根据歌曲的风格、主题和情感来进行选择。

同时，也需要注意和弦之间的转换和过渡，使整个编配过程更加顺畅和流畅。

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怎样为一首曲子编配和弦

怎样为一首歌曲编配和弦一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调;一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束;因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调;但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向;旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调;二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来;1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦;大调为C,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦;大调为G或G7,小调为Em或E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦;大调为F,小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：1小节中的音均为某和弦内音；2小节中强拍上的音决定和弦；3小节中时值较长的音决定和弦；4小节中反复出现的音决定和弦；5小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示;四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦,即主和弦C,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾;2、二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑;3、三级和弦E、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦;4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦;5、五级和弦G、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦;6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律1C---C7---F2F---Fm---C3Em---A7---Dm/D74Dm/Am---Dm7---Dm65Am7---Am66Cdim---C77C---Cmaj---C78C7---Cdim9C---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式1C---Cmaj72C---Fm---C3C---bA---C4C---bE---C2、小调式1Am---Dm62Am---A这份现有的教材我看了一下,写得不错;这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了;当然这里举的例子全是用C大调、Am小调说的,首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到;解刨<怎样编配和弦>第一集和弦编配一步步一当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急我相信所有的朋友都有过这种经历,没关系,跟我来,我们一步一步的去做,我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么不会分析,不能确定５５５５５５;;;;那么好吧,告诉你一个最笨的,也是最直接的办法,准确率在85%以上：1看看乐曲的开始和结束,确立主音,决定主和弦：需要注意的是,这里所说的开始并不是指乐曲的前奏,而是指真正刚刚进入主旋律的部分;分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节,看看它们的旋律内容,是以１３５为主要内容呢,还是以６１３为主要内容,请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品当然也有故意不解决的半终止,后面我们会讨论;好了,进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧,再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上;２初步划分乐句段落：把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易,其实音乐也是一样,你总能感觉出乐句和乐段的存在,但是到底几小节算一个乐句呢４小节８小节这个就要靠自己去琢磨,去体会了,呵呵,只可意会,不可言传;;;;;;真正的主旋律进入是在第一小节处,也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节,这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢哈哈,“1、3、5”啊;好,放心用吧,主和弦135,不会错的;再把这个大乐句分析一下,不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半,需要喘一口气的位置处；对了,就是第八小节,我们把这个位置叫做半终止乐句,再看看他的旋律结构,呵呵,“2、5”;;知道该用什么和弦了吧,没错,就是属和弦572;先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有V-->I属-->主,我们把它叫做“解决”,千万不要小瞧这句话的份量,今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关;它直接影响到你所做的编配是否成功;;;;;刚才说到哪里了哦,对了,半终止乐句,那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了,冲丫~~~~~~~进行到主和弦135,完成了第一个V-->I继续分析,我们还可以找到更小的终止或半终止乐句,没错,就是第四小节和第十二小节,根据旋律结构分析,他们都是所谓的半终止,用什么和弦当然是用属啦：呵呵572又来啦,继续“解决”,冲丫~~~~~~~~到主和弦;看看最后两小节,还记得我说过的V-->I吗嘿嘿,写上吧,属和弦;再看看我们的谱子,毫不夸张,当你完成了所有小乐句的V-->I,也就完成了一半的编配;如下图：接下来我要谈到的还有：重属和弦的运用替代和弦的运用增三和弦的运用减三和弦的运用挂留和弦的运用;;;;;;;;;;;;３２１１１这里,不难看出连续的两句就像拷贝的一样,几乎丝毫不差,中心旋律都是３２１１１;设想一下,连续两小节的相同旋律,如果和声保持不变效果会怎样我敢保证的说,多半情况下会很单调,不会好听的,所以一定要有变化,但绝不是你所说的级进下行;请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律或称简单旋律,一定要有变化的和声来衬托;我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：６５５４３３３３１１１１６６６６两拍变化一个和弦,他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６;;这应该是六级的冠音半音下行,而不是级进下行,第二个问题：这里为什么用1大呢后面重复的时候,你就用6小拉还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗既然我们已经确定了小的半终止乐句,必然也已经用到了Ｖ,那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ,这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因,当然可以用其它来的替代,但那是后话,续贴中你会找到答案的;后面重复的时候,你就用6小拉和弦编配一步步二我们来讨论一下重属和弦,单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦,也就是属的属,呵呵,有点绕嘴,其实想一想还是不难理解的,先看看下面的进行：II-->V-->I;;;唉;还是这样来吧,D-->G-->C,直观一些;其中G-->C应该没什么疑问了吧V-->I啊,好,再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决实在不明白的朋友可以设想一下1=G,有点想明白了吗对喽,这就是上一贴中的曲例月亮代表我的心曾有朋友问我“你为什么用2大呀”的解释;结论：重属和弦II用在半终止乐句的属和弦V之前最为贴切;需要注意的是,和弦的三音与旋律音千万不要打架,246如果撞上旋律音中的4会很难看的那该怎么办呀嘿嘿,换掉呗,这是一个该谁去适应谁的问题,终究是旋律在先的嘛;;;明白了以上的道理之后,我们就可以得出一连串的进行：III-->VI-->II-->V-->I-->.....................现在我们再来说点题外话;;;呵呵,有点开窍了吧,同样,你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素;;OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７;;;都是合理的进行;;赶快试验一下吧;;;;;;;１,对了,虽然此贴名为探讨重属,其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I,去仔细分析一下吧,II-->V,III-->VI;;;;它们其实都是属-->主的进行结构;２,那其实不是３减,而是Ｉ7,试想一下,Ｉ-->IV与V-->I有什么区别进程关系是一样的,之所以变化到Ｉ7,只是为了强调向IV的倾向性而已,这就好比G-->C的倾向性不如G7-->C强烈一样;;;３,正确写法应该是４b６１,这是４级小三,为什么是为了和声内部的简单旋律连贯性,还记得最上面的第一个图例和一句话吗OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;呵呵,这个４m只是随手出来罢了,想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作;;;和弦编配一步步三我们简单讨论一下替代和弦,其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法,只是自己不太清楚罢了;大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来,如：I-->IV-->V...感觉单调是必然的多数情况下,嘿嘿,想办法添一些肉进去,让它丰满一下;在此之前我们先来了解两种基本“概念”姑且称之为“概念”：一种是同级和弦概念,C大调的主/下属/属分别为CFGa小调的主/下属/属分别为AmDmEm大家能看得出来,他们是关系大小调中的同级和弦;另一种是功能组概念续贴中再讨论它7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组,其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组;了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以月亮;;为例,首先用正三和弦简单遍配;如此一来则会感觉到丰富柔和了很多,当然这样还未达到最佳;需要继续推敲;这里我们不必细谈;初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦,它就是降七级替代,多数情况下都能达到你预期的效果;首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系;打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉;★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足;★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果;★有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦,而有的歌曲则不容易配和弦;所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装;近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：１只会使用主和弦、下属和弦、属和弦或属七和弦等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段;即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦;如：军港之夜、让我再看你一眼的和弦配置;２在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段;即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦;如：崔健的早期作品的和弦配置;３之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段;即在Ｃ调中会使用：和弦;如：长江之歌透过开满鲜花的月亮祝你平安牵挂你的人是我等歌曲的和弦配置;若你需要上述歌曲的谱子,请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本９７上榜金曲９８上榜金曲,价格详见本书第４页的“邮购目录”４现在又进入了创新阶段;如：①创造性地使用５和弦,②和弦不变而外声部音下行;本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：愚公移山孔雀东南飞为你干杯朋友只有你陪我一起唱歌自由自在;本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：为你你哪里下雪了吗,乐曲有：人们的梦旅途;和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外,还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论;▲和弦之间较好的连接方式按程度排列：纯四度连接最好如：Ｃ类→Ｆ类,Ｄ类→Ｇ类,Ｅ类→Ａ类,Ｆ类→bＢ类,Ｇ类→Ｃ类,Ａ类→Ｄ类,bＢ类→Ｆ类,等;大三度连接好如：Ｃ→Ｅｍ,Ｄ→Ｆｍ,Ｅ→Ｇｍ,Ｆ→Ａｍ,Ｇ→Ｂｍ,Ａ→Ｃｍ,bＢ→Ｄｍ等;大六度连接好如：Ｃ→Ａｍ,Ｄ→Ｂｍ,Ｅ→Ｃｍ,Ｆ→Ｄｍ,Ｇ→Ｅｍ,Ａ→Ｆｍ,bＢ→Ｇｍ,等;挂４和弦转同名大三和弦好如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ,Ｄｓｕｓ４→Ｄ纯五度连接较好如：Ｃ→Ｇ,Ｄ→Ａ,Ｅ→Ｂ,Ｆ→Ｃ,Ｇ→Ｄ,Ａ→Ｅ,Ｂ→Ｆ,等;在二度连接中,这样的二度连接是好的：①下属和弦→属和弦,属和弦→下属和弦;如在Ｃ大调中,Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的;在Ａｍ小调中,Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的;②Ⅲ级和弦→下属和弦,下属和弦→Ⅲ级和弦;如在Ｃ调中,Ｅｍ→Ｆ,Ｆ→Ｅｍ;同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：Ｇ→Ｇ７,Ｃ→Ｃ大七,Ａｍ→Ａｍ7等;▲和弦之间不好的连接方式按程度排列：“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好,即Ⅵｍ→Ⅰ不好;如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的,要避免使用;注：段落间出现这种情况可除外;如：天蓝蓝海蓝蓝而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的;如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的,在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的,在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等;属和弦后接二级小和弦不好,即：Ⅴ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等,这样的连接是非常别扭的,因为它属于“逆向连接”;二级小和弦后接一级大和弦不好,即Ⅱｍ→Ⅰ不好;如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ,在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等,这样的连接也是恶劣的,要避免使用;注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的,而在Ｆ调中却是好的,同样,Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的,而在Ｃ调中却是好的;同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ,Ｃ大七→Ｃ,Ａｍ７→Ａｍ等;在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的,即在大调歌曲中,Ⅲｍ→Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好;如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７,在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等,这样的连接也是非常别扭的;注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的,即Ⅰ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等,这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃;不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ;此外,Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的,即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ,在Ｇ调中Ｇ→Ａ等;★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的;如：bＢ→Ｇ,Ｅｍ→bＢ等;上述所述是当前比较流行的和弦编配原则,这些原则得到了绝大部分编曲人的认可;你可能会举出一些不符合这些原则的例子,但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品;⑤特殊情况的灵活处理;自测题：指出下列各个和弦走向中哪些是好的哪些是不好的若是不好的请具体指出何处不好,并指出各个和弦的级数：注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的,没有考虑旋律的具体情况;★我们要努力掌握并深刻理解这些原则,但又不要被这些原则所束缚,具体情况是千变万化的;★配和弦时要尽量避开不好的连接,多用好的连接;★你要想打破规则,必须首先要掌握规则;在你一知半解的时候,不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护;民谣编配预备之一：怎样理解大小调编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向；好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机;通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5为主干音的曲子属大调歌曲,以为主干音的曲子属小调歌曲;所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如莫斯科郊外的晚上、橄榄树等到曲子;大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求;民谣编配预备之二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果;所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置;因此,有必要先了解一些和弦的基本常识;一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦;和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的;不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不一样的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容;和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音;如果是七和弦的话,就多了个七音;和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的;二、和弦的分类及功能一按音程分1、三和弦：由三个音组成,各音之间是三度关系;又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦：1、3、5；小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am：2、七和弦：由四个音组成,各音之间也是三度关系;如C7：1、3、5、7;还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述;3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音;用得不多,不再详述;二按功能分这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明为便于说明,均以大家接触最多的C调为例：1、主和弦三和弦的一种,只有过是依其功能命名;是在和弦体系中起主导作用的和弦;它是和曲子的主干音参见：主干音紧密相关的,确定整个曲子的基调;如以C大调为例,其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦;2、属和弦和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦;其根音是主和弦根音的上行纯四度四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音;如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦：;属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解;3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦;如G7和弦：;属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性;4、下属和弦也是三和弦的一种;其根音是主和弦根音的下行纯四度关系;对C大调而言,下属和弦为F和弦：;5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦;如C 调的F7和弦：;在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果;6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音;如C调的E和弦：3、5、7,其中5音是升降音;离调和弦可以大大丰富曲子的色彩;民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础;下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦;仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服;其本质原因是由于根音的倾向性;C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F;可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦;那么规律性就马上出来了：A--D,E7--A,A7--D等等;二、三度倾向性同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多;如C--Em,Dm--F等等;正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调;需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定;三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系;比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦；同样,Am和弦、Em和弦和Dm 三个弦构成了A小调的和弦骨架;对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢;当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧民谣编配预备之四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会不要告诉我你不识谱;当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了;看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C 调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作；然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的;这样,你对全曲就有了一个大概的印象;二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止;开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用;比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦;然后来看每个乐句的起始和终止处;一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的;这样,歌曲的基本骨架就搭好了;三、确定每小节主要音,配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦;比如对歌曲九百九十九朵玫瑰第一小节：该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦：,即A小调的主和弦;要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的;比如这样一个小节：|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦：呢不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦：1、3、5等;。

歌曲常用的和弦套路

歌曲常用的和弦套路
歌曲常用的和弦套路，是指在歌曲中使用的常见的、通常为三声部（或四声部）的和弦搭配方式。

下面介绍常用的和弦套路：
1. 三声部套路
三声部套路是最常见的和弦套路，有几种基本形式，如 I-IV-V，I-V-vi，I-vi-IV-V 等，只要理解了它们的相互作用关系，就可以根据需要调整，并不断组合出新的具有表现力的主题和曲调。

这类套路通常会使歌曲变得更加活泼、更有节奏感，令人耳目一新。

2. 四声部套路
四声部套路可以说是三声部套路的升级版，它比三声部套路多出了一个和弦，可以更自然地表达所需要表达的情感，也使歌曲旋律更多样化，更有深度及内涵。

常见的四声部和弦套路包括：I-vi-ii-V；I-IV-vi-V；I-vi-IV-V；I-iii-vi-IV-V；I-ii-V-I-IV-V；I-vi-IV-I-V 等。

3. 特别套路
除了以上两类和弦套路之外，还存在着更多特别的和弦套路，有的是根据特定的主题进行的独特安排；有的是对于四声部和弦或三声部和弦的变化；有的是用来达到一些特定的音乐效果，如进入曲、变奏曲等。

总的来说，歌曲的和弦套路有很多形式，可以根据需要，进行合理调整，以达到想要的效果。

另外，每个和弦也都可以搭配出不同的变化，它们所表现出来的音乐效果也会不一样，所以灵活运用这些和弦套路，才能够创作出精彩的歌曲。

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。

一篇很详细的和弦编配的方法。

下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。

剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。

根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。

正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。

任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。

编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。

如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。

大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。

每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。

话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。

关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。

乐曲和弦编配的小技巧

为了表达方便，我们以C调作为例子，其余各调请以此类推。

一、基本编配1.确定大调或小调。

一般情况下，大调多以1 3 5其中的某一音作为开头，以1或5中的某一音作为结尾；小调一般以3 6为开头，以6为结尾。

这里有一个问题，如果开头是3的话，要去判断一下乐曲的色彩，如果色彩明亮，则是大调，色彩暗淡，则是小调。

如《明天会更好》的开头，“轻轻敲醒沉睡的心灵”对应“3 4 5 5 5 5 5 65 4”，很显然色彩较为明亮，所以用大调的C和弦作为开头。

又如《致爱丽丝》的开头3 #2 3 #2 3 7 2 1 6 ，显然色彩暗淡，则用Am和弦作为开头。

2.刚开始学的时候，大调就配C F G G7 ，小调就配Am Dm Em E7.小调中的E7尽量不要在小节内有“5”的情况下编配，这样会与E7中的#5形成小二度的强烈冲突。

3.和弦的进行一般情况下C-F-G（G7）-C 或Am-Dm-Em（E7）-Am为良好的进行，尽量不使用G-F 或E7-Dm的进行。

4.分清骨干音骨干音包括：强拍上的音，时值对比长的音，反复出现的音，被装饰的音，经过音连接的两个音。

二、和弦的调（tiao）色1.调内和弦的使用一首比较完美的乐曲，应该是既有大调的刚毅，又有小调的婉转，二者结合才能使乐曲比较完美。

当乐曲内某一和弦重复出现过多次数时，容易使它变得过于单调，这是可以用副和弦来代替。

比如说C可被Am或Em代替，F可被Am或Dm代替，G可被Em或E7代替（还是注意不要在有5的情况下用E7）。

个人认为很多情况下，Am-Dm-G7-C的进行，要比C-F-G-C的进行要好的多，如果乐曲色彩过于强烈不能用Dm，可以用F-C/G（C的第二转位和弦）-G-C来代替，这样是一个完全终止式，更能使乐曲的“归属感”得到表达。

另外，根音或高音的进行，也是编配和弦的一个重要方针。

比如最著名的卡农的高音进行：3 2 1 7 6 5 6 7，配出来就是C G Am Em F C F G，这比单纯的用正三和弦的C G C G F C F G的效果要丰富得多。

歌曲配置和弦的技巧介绍

歌曲配置和弦的技巧介绍对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!配置和弦的技巧一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

万能和弦伴奏公式(一)

万能和弦伴奏公式(一)万能和弦伴奏公式简介在音乐创作过程中，和弦伴奏是非常重要的一部分。

采用适合的和弦伴奏可以使音乐更加丰富和动听。

而很多创作者都希望能够有一种通用的公式来帮助他们快速而有效地构建和弦伴奏。

这就是我们所说的“万能和弦伴奏公式”。

I-IV-V和弦进程在很多音乐类型中，最基本的和弦进程即是I-IV-V和弦进程。

这个公式适用于各种流派的音乐创作，尤其是流行乐和摇滚乐。

下面是一些使用I-IV-V和弦进程创作的例子：•“Twist and Shout” by The Beatles–I-IV-V进程：C-F-G•“Sweet Child O’ Mine” by Guns N’ Roses–I-IV-V进程：D-G-A•“Johnny B. Goode” by Chuck Berry–I-IV-V进程：A-D-E在这些例子中，我们可以看到I-IV-V进程的简单性和实用性。

通过这一公式，创作者可以快速找到适合的和弦伴奏来配合歌曲的旋律和节奏。

六和弦的替代除了I-IV-V进程之外，还有一种常见的和弦伴奏公式是使用六和弦的替代。

这种公式常见于爵士乐和流行音乐中，给人一种更加复杂和柔和的感觉。

下面是一些使用六和弦替代的例子：•“Fly Me to the Moon” by Frank Sinatra–替代和弦：C6-Dm7-G7•“Hallelujah” by Leonard Cohen–替代和弦：C-Am-F-G•“Isn’t She Lovely” by Stevie Wonder–替代和弦：Eb6-Ebmaj7-Abmaj7-G7这些例子中，使用六和弦的替代增加了和弦的变化和色彩，给歌曲带来了更加丰富的音乐层次。

二和弦进程除了以上列举的公式外，还有一种常用的和弦伴奏公式是二和弦进程。

这种公式常见于流行音乐和乡村音乐中，给人一种轻快和明亮的感觉。

下面是一些使用二和弦进程创作的例子：•“Happy” by Pharrell Williams–二和弦进程：Fmaj7-C•“Brown Eyed Girl” by Van Morrison–二和弦进程：G-C•“Proud Mary” by Creedence Clearwater Revival–二和弦进程：D-A这些例子中，二和弦进程的简单性和流畅性使得歌曲更加容易上口，适合快乐和欢快的氛围。

44拍左手和弦伴奏方法

44 拍左手和弦伴奏方法本文介绍如何在 44 拍中使用左手和弦进行伴奏的方法。

下面是本店铺为大家精心编写的5篇《44 拍左手和弦伴奏方法》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《44 拍左手和弦伴奏方法》篇1在 44 拍中，左手和弦伴奏通常采用以下方法：1. 确定和弦进行方式在 44 拍中，和弦进行方式通常分为三种：顺阶和弦进行、跳阶和弦进行和转位和弦进行。

顺阶和弦进行是指和弦按照音阶顺序进行，例如 C-Am-F-G；跳阶和弦进行是指和弦跳过某一个音阶，例如 C-F-G；转位和弦进行是指和弦的根音发生改变，例如 C-C/E-G。

2. 确定和弦形态在 44 拍中，和弦形态通常分为三种：大三和弦、小三和弦和弱音和弦。

大三和弦是指根音到三音之间为大三度，例如 C；小三和弦是指根音到三音之间为小三度，例如 Am；弱音和弦是指根音到三音之间为半音，例如 Bm。

3. 确定和弦节奏在 44 拍中，和弦节奏通常分为两种：固定节奏和灵活节奏。

固定节奏是指每个和弦都占据固定的拍子，例如每个和弦都是一拍；灵活节奏是指和弦占据的拍子数不固定，例如第一个和弦占据两拍，第二个和弦占据一拍。

4. 融入旋律在 44 拍中，左手和弦伴奏应该与旋律相互协调，避免出现旋律与和弦不协调的情况。

在编配和弦时，应该考虑旋律的音符和节奏，使和弦与旋律相互补充，达到更好的音乐效果。

《44 拍左手和弦伴奏方法》篇244 拍左手和弦伴奏方法如下：1. 找到歌曲的调性，确定和弦的基础。

例如，如果歌曲是 C 大调，那么和弦基础就是 C、G、F 三个和弦。

2. 根据歌曲的旋律和歌词，确定和弦的进行方向。

例如，如果歌曲的旋律是向上的，那么和弦的进行方向就是 C、G、F 依次向上。

3. 根据歌曲的节奏和拍子，确定和弦的弹奏方式。

例如，如果歌曲是 44 拍，那么和弦的弹奏方式就是每个和弦占一拍，四个和弦循环。

4. 确定和弦的指法和弹奏方式。

例如，如果使用 C、G、F 三个和弦，那么可以采用以下指法：- C 和弦：左手食指按第三弦，中指按第二弦，无名指按第一弦； - G 和弦：左手食指按第三弦，中指按第一弦，无名指按第二弦； - F 和弦：左手食指按第一弦，中指按第二弦，无名指按第三弦。

和弦配置的基本方法

和弦配置的基本方法导语：配置和弦首先要有一定的乐理和和声的基础，然后要有音乐感觉，多进行练习，在心里要对各个和弦有一个大约的感觉。

然后按照和声乐理的规则来配和弦。

下面是和弦配置的基本方法一起来学习下吧：一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。

拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。

看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好乐句的开始和中止、半中止处开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦：副和弦，当然配主和弦也是可以的。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦：1、3、5按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。

但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。

首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。

给歌曲配和弦的常用规律

给歌曲配和弦的常用规律民谣编配预备之一：怎样理解大小调？编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向；好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。

通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。

（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符）一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。

大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。

民谣编配预备之二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。

所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。

因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。

一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。

和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。

不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。

和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。

如果是七和弦的话，就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

二、和弦的分类及功能（一）按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。

又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。

如C7：1、3、5、7。

还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。

3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。

用得不多，不再详述。

（二）按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）：1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。

如何为歌曲配和声

目前，选配和弦时要仔细分析旋律，辨明旋律的和声内涵，结合基本的和声进行，确定哪些音是和弦音、哪些音是和弦外音。
和弦外音的各种样式以及它的简单应用
-[音乐知识]如何为歌曲配和声
歌曲配和声可以使理论与应用结合得更加紧密，是和声学习的重要环节。现阶段所学和声材料比较少，还不能进行较为复杂的和声配置，可以使用教学阶段内学习过的材料进行简单的配和声练习。
一、为歌曲配和声的练习方法
⒈ 标记和弦法
在歌曲旋律上直接标记习的效率。
和声节奏的疏与密，往往与乐曲的陈述类型相关联。乐曲的最初陈述属于稳定型的陈述，乐思材料较为单纯、统一，结构规整匀称，这时的和声节奏不可过密；而随着音乐的发展、感情的深化、高潮的出现，必然出现非稳定型的陈述，这时的和声节奏往往要密一些。
⒉ 歌曲外音的处理
为歌曲配和声时，有时某一和弦的时值内出现了不属于该和弦的旋律音，这便是一种旋律中的和弦外音（和弦外音可以出现在任何一个声部）。纯粹由和弦音构成的作品是很少的，处理好和弦音与和弦外音的关系是和声学习的重要问题。
二、音型化
为了与应用结合得更加紧密，可以将为歌曲配和声音型化。这种音型化能够为以后的编写伴奏或即兴伴奏打下基础。
⒈ 柱式音型
该音型与键盘织体的四部和声较为相似，但可以不受声部数量的限制，根据表现上的需要来安排。
⒉ 半分解音型
这是低音与和弦先后出现的音型。其所包含的类型相当多
⒊ 分解型
和弦中的各音按一定的规律先后出现，形成某种固定的分解音型，分解种类亦多样化。
三、为歌曲配和声需注意的问题
⒈ 和声节奏
和声节奏是为歌曲配和声的重要问题。初学阶段的四部和声习题，通常是一音配一和弦，这是初学所必经的阶段。但是，为歌曲配和声要考虑多方面的因素，和声节奏要有一定的布局格式，要根据表现的要求来安排，决不能照搬四部和声的和声节奏模式。否则，和声效果会杂乱无章。

44拍左手和弦伴奏方法

44拍左手和弦伴奏方法在弹奏吉他伴奏的时候，左手用于按下吉他的弦，形成和弦音。

左手和弦伴奏是一个非常重要的技巧，不仅可以增加音乐的层次感，还可以为歌曲带来更加丰富的色彩。

下面将介绍一些常见的44拍左手和弦伴奏方法。

1.基本和弦：最基础的44拍左手和弦伴奏方法是使用C大和弦、D 大和弦、E小和弦和G大和弦。

这些和弦是吉他初学者必备的和弦，并且非常适合进行简单的和弦伴奏。

-C大和弦：将第一指放在第一弦的第一品，第二指放在第二弦的第三品，第三指放在第三弦的第五品。

-D大和弦：将第一指放在第二弦的第三品，第二指放在第三弦的第二品，第三指放在第一弦的第二品。

-E小和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第四弦的第二品，第三指放在第三弦的第一品。

-G大和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第六弦的第三品，第三指放在第一弦的第三品。

2.补充和弦：为了丰富和弦伴奏的声音，可以使用一些补充和弦来增加层次感。

-Am和弦：将第一指放在第二弦的第一品，第二指放在第四弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。

-Em和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第四弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。

-Dm和弦：将第一指放在第二弦的第一品，第二指放在第三弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。

3.节奏变化：除了以上提到的基本和弦和补充和弦外，通过改变节奏可以使和弦伴奏更加有趣。

-弹奏单音：不弹奏所有和弦音，而是只弹奏其中几个音。

例如，在C大和弦上只弹奏第一、第二弦的音，或者只弹奏第一弦的音。

-弹奏和弦间的换位音：在和弦之间加入一些换位音，并用滑音、弹奏颤音等技巧使其更加流畅。

-弹奏扫弦：通过快速滑动手指或拇指依次弹奏几个连续的弦，产生扫弦的效果。

例如，在C大和弦上，可以用拇指从上向下依次弹奏五弦、四弦、三弦。

4.和弦的替代：除了常见的和弦外，还可以使用一些和弦的替代来增加和弦伴奏的层次感。

- F大和弦的替代：可以用F7和福音和弦（Fadd9）来替代F大和弦。

钢琴和弦伴奏万能公式

钢琴和弦伴奏万能公式
一、钢琴和弦伴奏万能公式
1、钢琴和弦伴奏万能公式是钢琴演奏者在创作和演奏中的宝贵艺术准则。

2、万能公式可以帮助钢琴演奏者轻松找到正确的和弦搭配，从而推动钢琴曲的进行，迅速准确地实现曲目的转换。

3、万能公式实质上是和弦序。

它是由音高（调式和配置）和和弦类型（比如大三和弦小三和弦）组成的简单模式。

伴奏时，只需要记住万能公式，就可以根据歌曲即兴发挥出多变的伴奏效果。

4、万能公式主要以四度音向缆（I IV V I）为主，即一句歌词中找到最音乐发展趋势最强烈的，通过万能公式分解出来，并以后台伴奏有机融入歌曲，有利于曲调的发展。

5、万能公式还可以增添钢琴伴奏的创新性，可以使用主音式，旋律变化，增强旋律的连贯性，以及转调伴奏等创新手段，增加钢琴演奏的自由度和灵活性。

二、万能公式使用步骤
1、确定钢琴歌曲的长度和类型，并看清歌曲的和弦结构。

2、把你想要的和弦分解、整理，确定每一句歌词的和弦类型。

3、使用万能伴奏公式对每句歌词进行和弦伴奏，一般来说以四度公式为主，即I-IV-V-I，其中任何一个音符或和弦都可以在四种变化中任意使用。

4、使用各种和弦转换手法，将四度公式组合成复杂的和弦，以实现曲调的转换。

5、在万能公式的基础上，可以添加多种丰富的变化，比如大符号，前中后跳跃，音阶和节奏等，以提升钢琴伴奏的丰富性和创意性。

6、通过反复推敲，纠正和弦伴奏中出现的押韵错误和节奏曲调与歌曲不协调的问题。

最后，完成和弦伴奏，为歌曲增添生机活力。

柱式和弦式幼儿歌曲的伴奏编配

幼儿歌曲钢琴伴奏教程
一、基本理论
柱式和弦式伴奏音型是指把各个声部的音以和弦的形式同时奏出，主要表现坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟的歌曲风格，多用于不带旋律的伴奏。由于伴奏音型的节奏变化以及奏法、力度、速度的不同，其伴奏手法也是丰富多彩、变化多端的，我们在这里学习几种柱式和弦式的伴奏手法。
一、基本理论
（1）以长音和弦为单位进行弹奏。
数落叶
一、基本理论
（2）以四分音符为单位进行弹奏。共产儿童团团歌
一、基本理论
（3）以八分音符为单位进行弹奏。
小鸭子
一、基本理论
（4）在以八分音符为单位进行弹奏的基础上，采用后半拍起的形式。
勤快人和懒人
一、基本理论
（5）在以八分音符为单位进行弹奏的基础上，采用后半拍起连续三个八分音符进行弹奏的形式。
其多列
二、歌曲分析与伴奏范例（一）歌曲分析
1 数落叶 2 共产儿童团团歌 3 勤快人和懒人
二、歌曲分析与伴奏范例（二）伴奏范例
1
数落叶
2 共产儿童团团歌
3
勤快人和3 小鼓响咚咚
2 火车开啦 4 小鸭子
幼儿歌曲钢琴伴奏教程

给歌曲配和弦的方法

怎样给 简谱配和弦

歌曲和弦的配置法

和声编配公式

给歌曲配和弦的方法

流行歌曲和弦编配技法

怎样为一首曲子编配和弦

歌曲常用的和弦套路

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦

乐曲和弦编配的小技巧

歌曲配置和弦的技巧介绍

万能和弦伴奏公式(一)

44拍左手和弦伴奏方法

和弦配置的基本方法

给歌曲配和弦的常用规律

如何为歌曲配和声

44拍左手和弦伴奏方法

钢琴和弦伴奏万能公式

柱式和弦式幼儿歌曲的伴奏编配

怎样给简谱配和弦