歌曲C大调的简易编配和弦
即兴伴奏教学系列34——C大调副三和弦的使用
即兴伴奏教学系列34——C大调副三和弦的使用首先，贴出前三十三集的传送门：即兴伴奏教学系列01——认识即兴伴奏即兴伴奏教学系列02——音程即兴伴奏教学系列03——音程续和大调音阶即兴伴奏教学系列04——调号和十二个大调即兴伴奏教学系列05——音的名称和小调音阶即兴伴奏教学系列06——音的名称和小调音阶即兴伴奏教学系列07——初识和弦即兴伴奏教学系列08——C大调正三和弦的练习即兴伴奏教学系列09——C大调属7和弦的练习即兴伴奏教学系列10——一种最常用的音型（强拍八度低音）和踏板的使用即兴伴奏教学系列11——和弦转位和终止六四即兴伴奏教学系列12——和声外音即兴伴奏教学系列13——和弦配置法则即兴伴奏教学系列14——初识无旋律伴奏即兴伴奏教学系列15——无旋律伴奏之分解和旋即兴伴奏教学系列16——G大调的音阶与和弦即兴伴奏教学系列17——G大调的正三和弦和终止六四即兴伴奏教学系列18——无旋律伴奏之G大调和F大调的五种音型即兴伴奏教学系列19——另一种弹奏体系和更多的音型即兴伴奏教学系列20——其他大调的音阶与和弦即兴伴奏教学系列21——右手的升级：加弹和弦音上篇即兴伴奏教学系列22——右手的升级：加弹和弦音下篇即兴伴奏教学系列23——开始学习副三和弦：II6代IV即兴伴奏教学系列24——暂变调：重属和弦之一即兴伴奏教学系列25——暂变调：重属和弦之二即兴伴奏教学系列26——暂变调：重属和弦之三即兴伴奏教学系列27——暂变调：重属和弦之四即兴伴奏教学系列28——暂变调：重属和弦之五即兴伴奏教学系列29——暂变调：重属和弦之六即兴伴奏教学系列30——无旋律伴奏（加入重属和弦）即兴伴奏教学系列31——无旋律伴奏（加入重属和弦）续即兴伴奏教学系列32——开始副三和弦：II和弦和VI和弦即兴伴奏教学系列33——开始副三和弦：III和弦和终止式总结上两节课给大家初步介绍了副三和弦，从这节课开始，通过具体的乐曲来学习副三和弦的配置。
吉他c大调和弦的基础知识
吉他c大调和弦的基础知识吉他C大调和弦的基础知识一、C大调的音阶和吉他上的指法C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成，其中C为根音。
在吉他上演奏C大调音阶的指法为：第一品位的第三弦（G弦）按下第五品位，第二弦（B弦）按下第六品位，第三弦（E弦）按下第五品位，其余弦不按。
二、C大调的和弦构成和指法1. C大和弦：吉他上演奏C大和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第二弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第五弦上，其他弦不按。
2. D小和弦：吉他上演奏D小和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第二弦上，第二指放在第二品位的第三弦上，第三指放在第三品位的第一弦上，其他弦不按。
3. E小和弦：吉他上演奏E小和弦的指法为：将第一指放在第二品位的第五弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
4. F大和弦：吉他上演奏F大和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第一弦上，第二指放在第二品位的第二弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
5. G大和弦：吉他上演奏G大和弦的指法为：将第一指放在第二品位的第五弦上，第二指放在第三品位的第六弦上，第三指放在第三品位的第一弦上，其他弦不按。
6. A小和弦：吉他上演奏A小和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第二弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
7. B减和弦：吉他上演奏B减和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第五弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
三、C大调的和弦进行C大调的和弦进行常见的有I、IV、V和弦。
其中I和弦为C大和弦，IV和弦为F大和弦，V和弦为G大和弦。
在演奏C大调的曲子时，常常会使用这三个和弦进行编曲。
四、C大调的音乐风格C大调音乐通常给人一种明亮、欢快的感觉。
许多流行歌曲和经典曲目都以C大调作为基调。
C大调的音乐可以让人感到轻松、愉悦，常被用于表达快乐、欢乐的情感。
C大调和弦简易编配方法(一)
C大调和弦简易编配方法（一）C大调和弦简易编配方法（一）所谓和弦，就是指三个以上不同的音的构成。
和弦可由音阶上找出，就是顺着音阶可以排列出和弦，叫做顺阶和弦。
C大调音阶如图1所示：C. D. E, F, G, A, B, C（简谱为 1, 2, 3 ,4, 5, 6, 7, 1）为根音，由根音3度、3度由下往上叠加起来，就构成了C大调的顺阶和弦，如图2所示。
1, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7°,1是国内常见的录音室记谱法。
图3是C大调的各级顺阶和弦及其转位1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
C、F、G、是大三和弦Am、Dm、Em是小三和弦如何选择和安排使用和弦C和弦：由1，3，5三音组成，根音为1，伴奏时，如遇乐谱小节内有1，3，5各音（无论其音高音低）均可用C和弦来伴奏，同时亦可用1，3，5各音为之配合音。
Dm和弦：由2，4，6三音组成，根音为2，伴奏时，如遇乐谱小节内有2，4，6各音（无论其音高音低）均可用Dm和弦来伴奏，同时亦可用2，4，6各音为之配合音。
Em和弦：由3， 5，7三音组成，根音为3，伴奏时，如遇乐谱小节内有3， 5，7各音（无论其音高音低）均可用Em和弦来伴奏，同时亦可用3，5，7各音为之配合音。
F和弦：由4，6，1三音组成，根音为4，伴奏时，如遇乐谱小节内有4，6，1各音（无论其音高音低）均可用F和弦来伴奏，同时亦可用4，6，1各音为之配合音。
G和弦：由5，7，2三音组成，根音为5，伴奏时，如遇乐谱小节内有5，7，2特别是7，2各音（无论其音高音低）均可用G和弦来伴奏，同时亦可用5，7，2各音为之配合音。
Am和弦：由6，1，3三音组成，根音为6，伴奏时，如遇乐谱小节内有6，1，3各音（无论其音高音低）均可用Am和弦来伴奏，同时亦可用6，1，3各音为之配合音。
B°不常用。
不作介绍。
常用的还有：E和弦：由3, ＃5，7组成，G7和弦：由5，7 ，2 ，4 组成。
c大调主三和弦及其转位
c大调主三和弦及其转位C大调是音乐中最常见的调式之一，其主三和弦是由C、E和G音符构成的。
主三和弦是一个由根音、大三度和纯五度构成的和弦，它是C大调中的第一和弦。
C大调主三和弦的标准音型是C-E-G，其中C为根音，E为大三度，G为纯五度。
这个音型可以在钢琴上通过同时按下C、E和G键来演奏。
主三和弦的音色明亮、稳定，给人一种欢快、舒适的感觉。
除了标准音型外，主三和弦还可以进行转位，即将和弦中的音符重新排列顺序。
转位可以改变和弦的音色和音响效果，使得音乐更加丰富多样。
C大调主三和弦的第一转位是将根音C移至最上方，成为E-G-C的音型。
第一转位的主三和弦仍然保持了明亮、稳定的音色，但根音在最高音位置上，使得和弦更加明显突出。
C大调主三和弦的第二转位是将根音C和大三度E都向上移动一个八度，成为G-C-E的音型。
第二转位的主三和弦在音色上相比标准音型和第一转位更加明亮、高亢，给人一种激昂、奔放的感觉。
C大调主三和弦的第三转位是将根音C向上移动两个八度，大三度E 向上移动一个八度，成为G-E-C的音型。
第三转位的主三和弦在音色上相比标准音型、第一转位和第二转位更加明亮、高亢，具有一种尖锐、张力十足的感觉。
C大调主三和弦及其转位在音乐中被广泛应用。
它们可以作为音乐的开头、结尾或过渡，为音乐赋予不同的情绪和表现力。
在流行音乐中，主三和弦经常被用来作为和声的基础，搭配其他和弦形成和谐的音乐进行。
在古典音乐中，主三和弦及其转位被用来创作优美的旋律和和声，为听众带来愉悦的音乐享受。
C大调主三和弦及其转位是音乐中常见的和弦形式，它们具有明亮、稳定或高亢、激昂的音色和音响效果。
它们在音乐中担任着重要的角色，为音乐赋予不同的情感和表现力。
无论是流行音乐还是古典音乐，都离不开这些和弦的应用。
对于音乐爱好者来说，了解和掌握主三和弦及其转位，将有助于更好地理解和演奏音乐作品。
怎样为一首曲子编配和弦
怎样为一首歌曲编配和弦一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调;一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束;因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调;但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向;旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调;二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来;1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦;大调为C,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦;大调为G或G7,小调为Em或E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦;大调为F,小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：1小节中的音均为某和弦内音；2小节中强拍上的音决定和弦；3小节中时值较长的音决定和弦；4小节中反复出现的音决定和弦；5小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示;四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦,即主和弦C,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾;2、二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑;3、三级和弦E、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦;4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦;5、五级和弦G、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦;6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律1C---C7---F2F---Fm---C3Em---A7---Dm/D74Dm/Am---Dm7---Dm65Am7---Am66Cdim---C77C---Cmaj---C78C7---Cdim9C---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式1C---Cmaj72C---Fm---C3C---bA---C4C---bE---C2、小调式1Am---Dm62Am---A这份现有的教材我看了一下,写得不错;这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了;当然这里举的例子全是用C大调、Am小调说的,首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到;解刨<怎样编配和弦>第一集和弦编配一步步一当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急我相信所有的朋友都有过这种经历,没关系,跟我来,我们一步一步的去做,我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么不会分析,不能确定５５５５５５;;;;那么好吧,告诉你一个最笨的,也是最直接的办法,准确率在85%以上：1看看乐曲的开始和结束,确立主音,决定主和弦：需要注意的是,这里所说的开始并不是指乐曲的前奏,而是指真正刚刚进入主旋律的部分;分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节,看看它们的旋律内容,是以１３５为主要内容呢,还是以６１３为主要内容,请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品当然也有故意不解决的半终止,后面我们会讨论;好了,进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧,再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上;２初步划分乐句段落：把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易,其实音乐也是一样,你总能感觉出乐句和乐段的存在,但是到底几小节算一个乐句呢４小节８小节这个就要靠自己去琢磨,去体会了,呵呵,只可意会,不可言传;;;;;;真正的主旋律进入是在第一小节处,也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节,这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢哈哈,“1、3、5”啊;好,放心用吧,主和弦135,不会错的;再把这个大乐句分析一下,不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半,需要喘一口气的位置处；对了,就是第八小节,我们把这个位置叫做半终止乐句,再看看他的旋律结构,呵呵,“2、5”;;知道该用什么和弦了吧,没错,就是属和弦572;先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有V-->I属-->主,我们把它叫做“解决”,千万不要小瞧这句话的份量,今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关;它直接影响到你所做的编配是否成功;;;;;刚才说到哪里了哦,对了,半终止乐句,那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了,冲丫~~~~~~~进行到主和弦135,完成了第一个V-->I继续分析,我们还可以找到更小的终止或半终止乐句,没错,就是第四小节和第十二小节,根据旋律结构分析,他们都是所谓的半终止,用什么和弦当然是用属啦：呵呵572又来啦,继续“解决”,冲丫~~~~~~~~到主和弦;看看最后两小节,还记得我说过的V-->I吗嘿嘿,写上吧,属和弦;再看看我们的谱子,毫不夸张,当你完成了所有小乐句的V-->I,也就完成了一半的编配;如下图：接下来我要谈到的还有：重属和弦的运用替代和弦的运用增三和弦的运用减三和弦的运用挂留和弦的运用;;;;;;;;;;;;３２１１１这里,不难看出连续的两句就像拷贝的一样,几乎丝毫不差,中心旋律都是３２１１１;设想一下,连续两小节的相同旋律,如果和声保持不变效果会怎样我敢保证的说,多半情况下会很单调,不会好听的,所以一定要有变化,但绝不是你所说的级进下行;请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律或称简单旋律,一定要有变化的和声来衬托;我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：６５５４３３３３１１１１６６６６两拍变化一个和弦,他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６;;这应该是六级的冠音半音下行,而不是级进下行,第二个问题：这里为什么用1大呢后面重复的时候,你就用6小拉还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗既然我们已经确定了小的半终止乐句,必然也已经用到了Ｖ,那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ,这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因,当然可以用其它来的替代,但那是后话,续贴中你会找到答案的;后面重复的时候,你就用6小拉和弦编配一步步二我们来讨论一下重属和弦,单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦,也就是属的属,呵呵,有点绕嘴,其实想一想还是不难理解的,先看看下面的进行：II-->V-->I;;;唉;还是这样来吧,D-->G-->C,直观一些;其中G-->C应该没什么疑问了吧V-->I啊,好,再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决实在不明白的朋友可以设想一下1=G,有点想明白了吗对喽,这就是上一贴中的曲例月亮代表我的心曾有朋友问我“你为什么用2大呀”的解释;结论：重属和弦II用在半终止乐句的属和弦V之前最为贴切;需要注意的是,和弦的三音与旋律音千万不要打架,246如果撞上旋律音中的4会很难看的那该怎么办呀嘿嘿,换掉呗,这是一个该谁去适应谁的问题,终究是旋律在先的嘛;;;明白了以上的道理之后,我们就可以得出一连串的进行：III-->VI-->II-->V-->I-->.....................现在我们再来说点题外话;;;呵呵,有点开窍了吧,同样,你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素;;OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７;;;都是合理的进行;;赶快试验一下吧;;;;;;;１,对了,虽然此贴名为探讨重属,其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I,去仔细分析一下吧,II-->V,III-->VI;;;;它们其实都是属-->主的进行结构;２,那其实不是３减,而是Ｉ7,试想一下,Ｉ-->IV与V-->I有什么区别进程关系是一样的,之所以变化到Ｉ7,只是为了强调向IV的倾向性而已,这就好比G-->C的倾向性不如G7-->C强烈一样;;;３,正确写法应该是４b６１,这是４级小三,为什么是为了和声内部的简单旋律连贯性,还记得最上面的第一个图例和一句话吗OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;呵呵,这个４m只是随手出来罢了,想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作;;;和弦编配一步步三我们简单讨论一下替代和弦,其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法,只是自己不太清楚罢了;大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来,如：I-->IV-->V...感觉单调是必然的多数情况下,嘿嘿,想办法添一些肉进去,让它丰满一下;在此之前我们先来了解两种基本“概念”姑且称之为“概念”：一种是同级和弦概念,C大调的主/下属/属分别为CFGa小调的主/下属/属分别为AmDmEm大家能看得出来,他们是关系大小调中的同级和弦;另一种是功能组概念续贴中再讨论它7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组,其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组;了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以月亮;;为例,首先用正三和弦简单遍配;如此一来则会感觉到丰富柔和了很多,当然这样还未达到最佳;需要继续推敲;这里我们不必细谈;初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦,它就是降七级替代,多数情况下都能达到你预期的效果;首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系;打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉;★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足;★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果;★有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦,而有的歌曲则不容易配和弦;所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装;近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：１只会使用主和弦、下属和弦、属和弦或属七和弦等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段;即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦;如：军港之夜、让我再看你一眼的和弦配置;２在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段;即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦;如：崔健的早期作品的和弦配置;３之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段;即在Ｃ调中会使用：和弦;如：长江之歌透过开满鲜花的月亮祝你平安牵挂你的人是我等歌曲的和弦配置;若你需要上述歌曲的谱子,请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本９７上榜金曲９８上榜金曲,价格详见本书第４页的“邮购目录”４现在又进入了创新阶段;如：①创造性地使用５和弦,②和弦不变而外声部音下行;本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：愚公移山孔雀东南飞为你干杯朋友只有你陪我一起唱歌自由自在;本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：为你你哪里下雪了吗,乐曲有：人们的梦旅途;和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外,还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论;▲和弦之间较好的连接方式按程度排列：纯四度连接最好如：Ｃ类→Ｆ类,Ｄ类→Ｇ类,Ｅ类→Ａ类,Ｆ类→bＢ类,Ｇ类→Ｃ类,Ａ类→Ｄ类,bＢ类→Ｆ类,等;大三度连接好如：Ｃ→Ｅｍ,Ｄ→Ｆｍ,Ｅ→Ｇｍ,Ｆ→Ａｍ,Ｇ→Ｂｍ,Ａ→Ｃｍ,bＢ→Ｄｍ等;大六度连接好如：Ｃ→Ａｍ,Ｄ→Ｂｍ,Ｅ→Ｃｍ,Ｆ→Ｄｍ,Ｇ→Ｅｍ,Ａ→Ｆｍ,bＢ→Ｇｍ,等;挂４和弦转同名大三和弦好如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ,Ｄｓｕｓ４→Ｄ纯五度连接较好如：Ｃ→Ｇ,Ｄ→Ａ,Ｅ→Ｂ,Ｆ→Ｃ,Ｇ→Ｄ,Ａ→Ｅ,Ｂ→Ｆ,等;在二度连接中,这样的二度连接是好的：①下属和弦→属和弦,属和弦→下属和弦;如在Ｃ大调中,Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的;在Ａｍ小调中,Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的;②Ⅲ级和弦→下属和弦,下属和弦→Ⅲ级和弦;如在Ｃ调中,Ｅｍ→Ｆ,Ｆ→Ｅｍ;同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：Ｇ→Ｇ７,Ｃ→Ｃ大七,Ａｍ→Ａｍ7等;▲和弦之间不好的连接方式按程度排列：“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好,即Ⅵｍ→Ⅰ不好;如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的,要避免使用;注：段落间出现这种情况可除外;如：天蓝蓝海蓝蓝而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的;如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的,在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的,在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等;属和弦后接二级小和弦不好,即：Ⅴ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等,这样的连接是非常别扭的,因为它属于“逆向连接”;二级小和弦后接一级大和弦不好,即Ⅱｍ→Ⅰ不好;如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ,在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等,这样的连接也是恶劣的,要避免使用;注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的,而在Ｆ调中却是好的,同样,Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的,而在Ｃ调中却是好的;同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ,Ｃ大七→Ｃ,Ａｍ７→Ａｍ等;在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的,即在大调歌曲中,Ⅲｍ→Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好;如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７,在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等,这样的连接也是非常别扭的;注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的,即Ⅰ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等,这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃;不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ;此外,Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的,即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ,在Ｇ调中Ｇ→Ａ等;★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的;如：bＢ→Ｇ,Ｅｍ→bＢ等;上述所述是当前比较流行的和弦编配原则,这些原则得到了绝大部分编曲人的认可;你可能会举出一些不符合这些原则的例子,但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品;⑤特殊情况的灵活处理;自测题：指出下列各个和弦走向中哪些是好的哪些是不好的若是不好的请具体指出何处不好,并指出各个和弦的级数：注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的,没有考虑旋律的具体情况;★我们要努力掌握并深刻理解这些原则,但又不要被这些原则所束缚,具体情况是千变万化的;★配和弦时要尽量避开不好的连接,多用好的连接;★你要想打破规则,必须首先要掌握规则;在你一知半解的时候,不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护;民谣编配预备之一：怎样理解大小调编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向；好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机;通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5为主干音的曲子属大调歌曲,以为主干音的曲子属小调歌曲;所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如莫斯科郊外的晚上、橄榄树等到曲子;大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求;民谣编配预备之二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果;所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置;因此,有必要先了解一些和弦的基本常识;一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦;和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的;不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不一样的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容;和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音;如果是七和弦的话,就多了个七音;和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的;二、和弦的分类及功能一按音程分1、三和弦：由三个音组成,各音之间是三度关系;又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦：1、3、5；小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am：2、七和弦：由四个音组成,各音之间也是三度关系;如C7：1、3、5、7;还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述;3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音;用得不多,不再详述;二按功能分这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明为便于说明,均以大家接触最多的C调为例：1、主和弦三和弦的一种,只有过是依其功能命名;是在和弦体系中起主导作用的和弦;它是和曲子的主干音参见：主干音紧密相关的,确定整个曲子的基调;如以C大调为例,其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦;2、属和弦和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦;其根音是主和弦根音的上行纯四度四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音;如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦：;属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解;3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦;如G7和弦：;属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性;4、下属和弦也是三和弦的一种;其根音是主和弦根音的下行纯四度关系;对C大调而言,下属和弦为F和弦：;5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦;如C 调的F7和弦：;在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果;6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音;如C调的E和弦：3、5、7,其中5音是升降音;离调和弦可以大大丰富曲子的色彩;民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础;下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦;仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服;其本质原因是由于根音的倾向性;C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F;可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦;那么规律性就马上出来了：A--D,E7--A,A7--D等等;二、三度倾向性同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多;如C--Em,Dm--F等等;正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调;需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定;三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系;比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦；同样,Am和弦、Em和弦和Dm 三个弦构成了A小调的和弦骨架;对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢;当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧民谣编配预备之四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会不要告诉我你不识谱;当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了;看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C 调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作；然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的;这样,你对全曲就有了一个大概的印象;二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止;开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用;比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦;然后来看每个乐句的起始和终止处;一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的;这样,歌曲的基本骨架就搭好了;三、确定每小节主要音,配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦;比如对歌曲九百九十九朵玫瑰第一小节：该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦：,即A小调的主和弦;要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的;比如这样一个小节：|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦：呢不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦：1、3、5等;。
乐曲和弦编配的小技巧
为了表达方便，我们以C调作为例子，其余各调请以此类推。
一、基本编配1.确定大调或小调。
一般情况下，大调多以1 3 5其中的某一音作为开头，以1或5中的某一音作为结尾；小调一般以3 6为开头，以6为结尾。
这里有一个问题，如果开头是3的话，要去判断一下乐曲的色彩，如果色彩明亮，则是大调，色彩暗淡，则是小调。
如《明天会更好》的开头，“轻轻敲醒沉睡的心灵”对应“3 4 5 5 5 5 5 65 4”，很显然色彩较为明亮，所以用大调的C和弦作为开头。
又如《致爱丽丝》的开头3 #2 3 #2 3 7 2 1 6 ，显然色彩暗淡，则用Am和弦作为开头。
2.刚开始学的时候，大调就配C F G G7 ，小调就配Am Dm Em E7.小调中的E7尽量不要在小节内有“5”的情况下编配，这样会与E7中的#5形成小二度的强烈冲突。
3.和弦的进行一般情况下C-F-G（G7）-C 或Am-Dm-Em（E7）-Am为良好的进行，尽量不使用G-F 或E7-Dm的进行。
4.分清骨干音骨干音包括：强拍上的音，时值对比长的音，反复出现的音，被装饰的音，经过音连接的两个音。
二、和弦的调（tiao）色1.调内和弦的使用一首比较完美的乐曲，应该是既有大调的刚毅，又有小调的婉转，二者结合才能使乐曲比较完美。
当乐曲内某一和弦重复出现过多次数时，容易使它变得过于单调，这是可以用副和弦来代替。
比如说C可被Am或Em代替，F可被Am或Dm代替，G可被Em或E7代替（还是注意不要在有5的情况下用E7）。
个人认为很多情况下，Am-Dm-G7-C的进行，要比C-F-G-C的进行要好的多，如果乐曲色彩过于强烈不能用Dm，可以用F-C/G（C的第二转位和弦）-G-C来代替，这样是一个完全终止式，更能使乐曲的“归属感”得到表达。
另外，根音或高音的进行，也是编配和弦的一个重要方针。
比如最著名的卡农的高音进行：3 2 1 7 6 5 6 7，配出来就是C G Am Em F C F G，这比单纯的用正三和弦的C G C G F C F G的效果要丰富得多。
和弦编配简单教程(比较有用)
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将 整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含
四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中 间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半" 续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、
＃RE、＃LA、＃MI 與＃SI，列表如下：
C G D A E B ＃F ＃C D 降级大调
例 1： 降级大调与升级大调相反，以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉 C 大调上面 的音型留下下面的 DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到 FA、SOL、LA
、降 SI 的音型： 這个大调的主音是 FA，所以调名就是 F 大调，调号是降 SI
例 2： 一样的方法，以 C 大调为基础，在一开始去掉 C 大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一 个音型，得到一个新音型：降 SI、DO、RE、降 MI 這个大调的主音是降 SI，所以调名就是降 B 大调，
C F 降 B 降 E 降 A 降 D 降 G 降 C
注意：十二平均律中只有 12 个音，只能做出 12 个大调，可是您算一下，C 大调 + 7 个升级大调 + 7 个降级大调总共有 15 个，怎么会多 3 个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉， 但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音異名"造成的。 现將升级大调与降级大调的调名列出來 哪 3 个调是重复的，一目了然。 1234567 G D A E B ＃F ＃C （升级大调） F 降 B 降 E 降 A 降 D 降 G 降 C （降级大调） 其中蓝色的调名表明这 6 个调互相是同音异名的调： B 大调（5 个升記号） 同 降 C 大调（7 个降記号）
c大调各级音的三和弦
c大调各级音的三和弦
C大调的各级音的三和弦是指C大调音阶中每个音所形成的三和弦。
C大调音阶包括C、D、E、F、G、A、B七个音，对应C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim七个三和弦。
以C大调音阶为例，C大调的各级音的三和弦分别为：
C大三和弦，C（C-E-G）。
D小三和弦，Dm（D-F-A）。
E小三和弦，Em（E-G-B）。
F大三和弦，F（F-A-C）。
G大三和弦，G（G-B-D）。
A小三和弦，Am（A-C-E）。
B减小三和弦，Bdim（B-D-F）。
这些三和弦是C大调音阶中各个音程所形成的和弦，它们在C 大调的音乐中扮演着重要的角色。
在音乐创作和演奏中，熟练掌握这些三和弦的结构和变化，对于理解和运用C大调的和声非常有帮助。
希望这个回答能够帮到你。
论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配--以赵雷的歌曲《成都》为例
I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈|论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配—以赵雷的歌曲《成都》为例卢王莹厦门工商旅游学校摘要：即兴伴奏是幼教的一项很重要的技能，在课程内容的设置上面，为了与时俱进和提升学生的学习兴趣,我们在学习幼儿歌曲的基础之上添加了流行音乐的环节。
本论文是针对流行歌曲的和声，借用《成都》这首歌曲进行一个建议的公式化编配，尽量让和声做到公式化，让学生在不同的曲目当中能够按照这样的公式灵活套用。
关键词：和声公式主和弦副和弦中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)11-0097-04钢琴即兴伴奏是幼教二年级钢琴课的一个重点教学内容，也是学生就业之后在实际工作中的一项很重要的技能。
即兴伴奏是指在不用伴奏谱的情况下为歌曲所弹奏的伴奏。
这是一门综合的课程,首先要求弹奏者应该具备一定的弹奏能力。
厦门工商旅游学校的学生大部分入学的时候，钢琴都是零基础的，因此一年级钢琴教学的内容都是手指弹奏和五线谱的识谱。
在学生具备一定的弹奏能力和和声的理论基础之后，才有可能学习理解和掌握。
除了弹奏技巧和和声的基础之外，最重要的是需要大量的练习和实践。
而在校学习即兴伴奏只有一年的时间，那么如何在短时间之内提高学习效率,让学生尽快掌握即兴伴奏的简易编配呢？俗话说“兴趣是最好的老师”，虽然我们的学生以后就业面向的是幼儿园的小朋友，但是学习弹奏儿歌的即兴伴奏已经不能够满足于目前学生的学习兴趣和需要。
因此在教学内容上面，除了常规的儿歌即兴伴奏之外，笔者加入了这个年龄段学生最感兴趣的流行歌曲的环节，既能够提高学生的学习兴趣，又能够让学生在学习之后有一定的成就感，在日常生活当中，还可以作为一项技能表演。
和声是歌曲的灵魂，完整的一段音乐除了主旋律之外，和声更是必不可少的因素。
因此在即兴伴奏当中，和声是第一项应该要优先考虑的因素。
儿歌的歌曲旋律比较简单和短小，因此其实运用到的和声其实也是比较单一的。
和弦编配方法
和弦编配方法
和弦编配方法是指在进行音乐创作或演奏时，根据乐曲的情感、调式和节奏等因素，选择合适的和弦进行编配的方法。
以下是一些常见的和弦编配方法，仅供参考：
1. 根据调式选择和弦：在确定乐曲的调式后，选择与该调式相关的和弦进行编配。
例如，在C大调中，可以选择C、D、E、F、G、A和B等和弦进行编配。
2. 根据情感选择和弦：不同的情感可以用不同的和弦来表达。
例如，温暖、明亮的情感可以用大和弦来表达，而悲伤、暗淡的情感可以用小和弦或减和弦来表达。
3. 根据节奏选择和弦：在确定乐曲的节奏后，选择与该节奏相适应的和弦进行编配。
例如，在快节奏的乐曲中，可以选择轻快、明亮的和弦，而在慢节奏的乐曲中，可以选择柔和、深沉的和弦。
4. 使用和弦进行：在编配和弦时，可以参考一些常见的和弦进行，如1-6-4-5、1-3-2-5等。
这些和弦进行可以提供一种流畅的感觉，使乐曲更加动听。
5. 尝试不同的组合：在编配和弦时，可以尝试不同的组合方式，例如使用不常用的和弦或对和弦进行修饰。
有时，打破常规可以创造出更加独特的效果。
总之，和弦编配方法需要综合考虑乐曲的情感、调式、节奏等因素，同时也需要不断地尝试和创新。
通过不断地实践和学习，可以提高自己的和弦编配能力，使自己的音乐作品更加出色。
歌曲电子琴伴奏各调常用和弦
歌曲电子琴伴奏各调常用和弦一、音乐作品的分析是电子琴即兴伴奏的首要步骤。
而在分析的内容中，明确歌曲的调式和主音又是首先步骤。
1、明确调式和主音的意义：在音乐中，所有使用的和弦无论是共鸣音程还是分解和弦、无论是三和弦还是七和弦、无论是协和和弦还是不协和和弦，都是要依附于某一个调式的，不可能单独存在。
并且在调式中起着一定的作用，发挥着它应有的功能和表现作用。
在调式的不同音阶上形成的和弦，其调式功能有着各不相同的功能属性和作用；同一个和弦在不同的调式中，其作用与功能也有不同的表现。
所以，一定要先找准调性，无论是大调还是小调，是西洋调式还是民族调式，都不能含糊。
只有明确了调式，调性才能找到主音，才能为伴奏织体的写作提供一个前提性的条件,进而确定与其调式相匹配的主和弦，属和弦、下属和弦，其他和弦等等。
2、调式的分类：①大调式：有三种：自然大调，和声大调，律旋大调。
其中自然大调应用最广。
大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。
十二个自然大调（用大写表示）：C 大调，ьD大调，D大调，ьE大调，E大调，F大调，ь G大调，G 大调，ьA大调，A大调，ьB大调，B大调，②小调式：小也有三种：自然小调，和声小调，律旋小调。
其中自然小调是小调式的基本形式，使用非常广泛。
小调式具有暗淡的色彩，适于表现柔和、含蓄、忧郁、伤感的音乐情绪。
十二自然小调（用小写表示）：c小调，#c小调，d小调，#d小调，f小调，#f小调， e小调，g小调，#g 小调，#a小调，a小调，b小调。
③中国民族调式——五声性调式。
我国各种民族民间的音乐丰富多彩。
在这些民族民间音乐中，有一些不同于欧洲大、小调的调式类别，其中最为常见的是以五声音阶和以五声音阶为基础产生的六声、七声音阶，它的基本特证是：在以宫、商、角、微、羽构成的五声音阶（包括六声音阶、七声音阶）中可以由不同的音做主音，形成宫、商、角、微、羽五种调式。
我们将以宫、商、角、微、羽为基础所产生的五声、六声、七声音阶统称为五声性调式。
C大调、A小调各级和弦功能与指法
C大调、A小调各级和弦功能与指法和弦指法及功能指法：用左手的食指按2弦的第一品；中指按4弦的四弦的第二品；无名指按6弦的第三品；小指按5弦的第三品，可以参照下图以及和弦对照图。
功能特性：以C（也就是1）为根音。
由C、E、G（也就是1.3.5.）三音按照三度音程关系排列而构成的大三和弦，在C大调中称为1级（也就是主和弦）；在a小调中称为3级（也就是副主和弦）。
可以用来伴奏以1.3.5.三音为主而构成的旋律小节，常用于C大调歌曲的开头、结尾。
其色彩明亮、性质最为稳定。
指法：用左手的食指按1-6弦的第一品；中指按3弦的第二品；无名指按5弦的第三品；小指按4弦的第三品，见下图以及和弦对照图。
功能特性：以F（也就是4）为根音，由F、A、C（也就是461）三音按照三度音程关系排列而构成的大三和弦，在C大调中称为4级也就是下属和弦，在a小调中称为6级也就是副下属和弦，可以用来伴奏以461三音为主而构成的旋律小节，常用于C大调歌曲的高潮以及副歌部分，其副歌部分，其色彩最强烈，但稳定性较差。
指法：用左手的食指按5闲的第二品，中指按6弦的第三品，无名指按1弦的第三品。
见下面的照片以及和弦对照图。
功能特性：以G(也就是5)为根音，由GBD（即572）三音按照三度音程关系排列而构成的大三和弦，在C大调中称为5级也就是属和弦，在a小调中称为7级也就是副属和弦，可以用来伴奏亦、亦572为主的而构成的旋律小节，常用于C、G7、E7和弦之前以及Dm、F、Am和弦之后，其色彩较暗，性质很不稳定，但却强烈倾向主和弦C指法：用左手的食指按1闲的第1品，中指按5弦的第2品，无名指按6弦的第三品。
见下面的照片以及和弦对照图。
功能特性：以G(也就是5)为根音，由GBDF（即5724）四音按照三度音程关系排列而构成的七和弦，在C大调中称为V7级也就是属七和弦，在a小调中称为Ⅷ7级也就是副属七和弦，可以用来伴奏亦、亦5724为主的而构成的旋律小节，常用于C和弦以及Dm、F、G、Am和弦之后，其色彩最暗，性质最不稳定，但却强烈倾向主和弦C。
c调和弦级数
c调和弦级数标题：解析C调和弦级数在音乐创作中的应用一、引言C调和弦级数是音乐理论中一个基础且重要的概念，它是以C调为基础，按照一定的音程关系构建的一系列和弦。
理解和掌握C调和弦级数，对于音乐学习者进行歌曲编曲、即兴演奏及创作有着不可忽视的作用。
二、C调和弦级数详解在C大调音阶（C-D-E-F-G-A-B）中，每个音都可以作为根音构成相应的三和弦，由此生成的和弦系列即为C调和弦级数：1. C大调一级和弦（Cmaj7或C）：由C、E、G组成，主和弦，代表稳定与开始。
2. D小调二级和弦（Dm7或Dm）：由D、F、A组成，具有引导与期待感。
3. E小调三级和弦（Em7或Em）：由E、G、B组成，略带紧张感，常用于过渡。
4. F大调四级和弦（Fmaj7或F）：由F、A、C组成，常用作副歌的和声支撑，具有一种“准备回家”的感觉。
5. G大调五级和弦（G7或G）：由G、B、D、F组成，属七和弦，强烈的不稳定感使其成为推动旋律发展的重要力量。
6. A小调六级和弦（Am7或Am）：由A、C、E组成，赋予音乐柔和与抒情特质。
7. Bdim七级和弦（B°或Bdim）：由B、D、F组成，半减七和弦，具有极强的解决倾向，常引导回主和弦。
三、C调和弦级数在音乐创作中的运用在实际音乐创作过程中，C调和弦级数的灵活运用可以创造出丰富的和声效果。
例如，常见的I-IV-V（C-F-G）进行就构成了许多流行歌曲的基本骨架；而通过II-V-I等更为复杂的和弦进程，则能产生更为丰富多变的情绪色彩。
四、总结深入理解并熟练运用C调和弦级数，不仅能帮助我们解读和分析现有音乐作品，更能启发我们的创作灵感，使我们在音乐世界中游刃有余。
不断探索和实践，你会发现，看似简单的C调和弦级数实则蕴藏着无穷无尽的音乐可能性。
C大调音阶
C大调音阶：1.2.3.4.5.6.7.1①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）C：1-3-5。
②在第IV级上构成的大三和弦F：4-6-1。
③在第V级上构成的大三和弦G：5-7-2。
④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Dm：2-4-6。
⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Em：3-5-7。
⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Am：6-1(g)-3(g)。
⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Bdim：7(d)-2-4-b6。
D大调音阶:2.3.#4.5.6.7.#1.2①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）D：2-#4-6。
②在第IV级上构成的大三和弦G：5-7-2。
③在第V级上构成的大三和弦A：6-#1(g)-3(g)。
④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Em：3-5-7。
⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦#Fm：#4-6-#1(g)。
⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Bm：7(d)-2-#4。
⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦#Cdim：#1-3-5-b7。
E大调音阶:3.#4.#5.6.7.#1.#2.3①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）E：3-#5-7。
②在第IV级上构成的大三和弦A：6-#1(g)-3(g)。
③在第V级上构成的大三和弦B：7(d)-#2-#4。
④在第Ⅱ级上构成的小三和弦#Fm：#4-6-#1。
⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦#Gm：#5-b1(g)-b3(g)。
⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦#Cm：#1-3-#5。
⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦#Ddim：#2-#4-6-7。
F大调音阶:4.5.6.b7.1.2.3.4①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）F：4-6-1。
②在第IV级上构成的大三和弦bB：b7(d)-2-4。
③在第V级上构成的大三和弦C：1-3-5。
④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Gm：5-b7-2。
⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Am：6-1(g)-3(g)。
⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Dm：2-4-6。
⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Edim：3-5-b7-#1(g)。
C大调的和弦
C大调的和弦
C大调的和弦是构建乐曲的重要基石。
C大调的和弦具有常见的三和弦：C、F和G；
以及一个较少见的四和弦：Am，它们是C音阶上的一个半音、一个全音和两个全音组成的。
C大调三和弦：C、F和G是C 小调规律中常见的三和弦，均与C音阶有关。
C大调的
C主和弦（C，E，G）是中国音乐古典作品中最基本的和弦组合。
它呈现出迷人的美感，包含着丰富的色彩，并可以根据不同的演奏技巧而变得甜蜜芬芳或激昂大气。
F大三和弦（F，A，C）是C大调的一个和弦，它有三个全音度的音程，构成一个稳定，熟悉的和弦结构。
F和弦的本质是开放，可以清楚地听到F调系的三个音。
它通常用来配
置感伤的旋律，因为它对古典音乐的检验非常严格，往往是一种低调的美。
G大三和弦（G，B，D）也是一种普遍存在的C大调和弦。
它包含有三个全步音，具有强烈的旋律和稳定的节奏，可以增加旋律的流畅度，很容易被乐句和旋律所包裹，为歌曲
增加活力。
最后，经常被忽略的Am四和弦（A，C，E，G）是C大调系列中最特别的和弦。
它有
两个半步音，一个全步音，另一个半步音，使其与C和弦相比具有鲜明的色彩特征，更具
有激情和紧张的感觉，可以营造出优美的浪漫气氛。
总的来说，C大调的和弦是音乐创作的重要元素。
它们拥有多样的音色，给了作曲家
更多的发挥空间。
除了和弦本身外，调性也可以改变和弦的色彩，使作曲家充分发挥自我
创作的能力，创造出更加美妙的音乐美景。
音乐学习精品教程-C大调的和弦与名称及其弹奏
C大调的和弦与名称及其弹奏一、和弦的由来和弦是建立在音阶上，C大调的和弦是建立在C大调的音阶上。
基本的和弦是三和弦，是5度当中加上一个3度音构成的。
它们是：和弦是按照泛音的原理产生的，这泛音的原理是西洋的古希腊人所发现：它乃是：一根弦（或管）能发出以下的泛音：低的do生8度以上的sol，然后是再高8度的mi，b si，甚至到更高的re……（请参看圣乐事工网站上的：《中国音阶的调性与和声》一书，内中对泛音振动比例的数字及详尽的分析介绍。
）我们可以在钢琴上作个实验：将中央C上方的sol按下（使制音器离开琴弦，使弦得以自由振动。
）然后弹其下方12度的低音C，弹后放开这个低C，就会发现那个G音有感应似的在响，（若是你的钢琴没有走音。
）这个响的G音就是由于泛音的原理使然。
现在请按下中央C上方10度的高mi，仍然是按下，不必弹出声音来，再弹那个先前弹的低音C，弹后，则会发现这个高mi也会跟随着低C响了。
这个sol、mi为何会跟着这个低C（do）在响？这sol、mi对do有感应，这跟着响的感应就是泛音的原理。
泛音的原理还不止是sol、mi会跟着响，再高8度的b si也会跟着响，只是感应较小，声音较微弱而已。
有一个更容易的实验：用一支军号（没有按键）或不用按键的小喇叭（Trumpet）找一位吹奏高手，他就可以用这一支不变长短的管子，不但吹出do 音，而且也可吹出sol，及再高的mi，b si，re……一根管子只能吹出一个音呀，为何能吹出这么多音呢？这就是因着泛音的原理使然。
好，和弦的产生是5度当中加上一个3度音垒成的，其泛音最先是8度，而后是5度，再后是3度，先是大3度，后是小3度，再后是大2度……。
若有人问：为何和弦不是4度、4度垒成的？或2度、2度垒成的？为何是3度、3度垒成的？你已经知道了，和弦的建立是依照泛音的原理，泛音是大自然物体振动的律，这律是创造宇宙万物的上帝的安排。
人的学问是遵循着这个大自然的律，顺从大自然的启示。