戏曲谚语是在戏曲表演中流传的口头语 关于戏曲的谚语

戏曲谚语是在戏曲表演中流传的口头语

关于戏曲的谚语

话题：关于戏曲的谚语心理活动主要表现戏曲

戏曲谚诀是在戏曲艺人中流传的口头语，都是艺人在自己积年累月的艺术实践中悟出来的经验之谈，有褒有贬，把演戏方面一些诀窍、心得编成好记的顺口溜，在艺术实践中进行交流。这些谚诀听来悦耳，念来顺嘴，词简意深，见解精辟，哲理性强，用简单的话语反映出深刻的道理，使从艺的人从中能收到事半功倍的效果，是指导艺术工作者进行艺术实践的金玉良言。这些谚诀是有些艺人一辈子，甚至是师徒相传，几辈人劳动的结晶，是我们民族遗产中一笔不小的财富。同时，谚诀对探讨中国民族艺术的表演方法和技巧运用规律，探索和认识戏曲舞台艺术的美学原理和法则也是很有价值的资料。许多的梨园谚诀以前是不传之秘，有“宁给一亩田，不指一条路”的说法，要搜集这些谚诀很费功夫，这些实践经验多年来一直属于艺术家个人所有，不为世人所知，散见于广大艺人的心中和身上，于是集艺人一生的努力摸索出的经

验只得自生自灭，传存寥寥，的确是件遗憾的事。总纲：1一台锣鼓半台戏2天地大舞台，舞台小天地3话说三遍淡如水，动作三遍不觉美4救场如救火5一天不练手脚慢，两天不练丢一半6艺不轻发7宁穿破，不穿错8清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音9千斤话白四两唱10真嗓唱得工，小嗓韵味丰，没有真嗓底，小嗓不显功11砌末旗包，剑棍枪刀，皆为我用，增式添招12高音气要足，低音气收敛，高放低收，尖浊不显13唱戏要嗓子，拉弓靠膀子十四大幅大片，四门见线，打得不慌，有紧有慢15说开口必开，齿叩齐必来，撮字音在颚，唇啊合必谐16按文断理其理自明，依理而行其行必准17武戏文唱18寓奇于正，寓谐于庄19三形、六劲、心意八、无意者十20演唱忌土，须分阴阳，有冷有热，能放能收21字、气、劲、味为四技，没有四技不成艺22音调要融情而出，音变为心变23少到多，多到少，少到好，演活了24要邋遢的干净，不要干净的邋遢25饮酒仰脸要翻手，喝茶平饮微低头，丑角总要多出相，其他人物要遮口26一套程式，万千性格27变口唱为心唱，化歌者为文人28腔无情，不见人，腔不巧，不见好，腔不美，淡如水29上去1个蛋，下来一条线30鼓打形，琴拉意31慢板要紧，快板要稳，散板要准1戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员

的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。第二，第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓；表现水声就轻击大锣、铙钹；用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。2戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切

活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为1种艺术形式，成为1种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏；下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。3戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美中国戏曲的一系列艺术表现手段（唱、念、做、打；手、眼、身、步等）是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如1个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达1种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、1个眼神、1个亮相……运

用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。中国戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何1种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到1种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到1个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力（要说明的是，中国戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论）。艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减