传统山水画教学芥子园1教学计划和树木
教案--《水墨画树木》
国画班—水墨画树木
教学目标：
认知目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解。
技能目标：能运用笔墨将树木的形态描绘出来。
审美和情感目标：提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
{ 教学设想}
教学重点：中国画画树的特有的表现手法。
教学难点：树木的穿枝插叶。
教学准备：毛笔、墨水、宣纸。
教学过程：
一、导入新课
1、导言：小朋友们，你们有仔细观察过树的形状吗？
2、说一说，你喜欢的树长什么样？
二、传授新知识
（一）图片
1、下面我们就来欣赏一些树木，你们都认识吗？
（边欣赏图片，边引导学生关注每棵树的特征）
2、世界上的每棵树都是独一无二的，树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律都是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
所以待会儿小朋友们自己作画的时候一定要注意这个规律。
3、示范：
（1）用侧锋画树干
（2）用中锋画数枝
（3）树叶：用浓墨点画老叶、近叶，用淡墨点画嫩叶、远叶。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
中国山水画博大精深，关于山水画树木的内容还有很多，今后我们还将继续学习，这节课我们就上到这里。
谢谢同学们，下课。
六、课堂总结：
今天我们学习了用水墨画山水，这节课的重点是在能掌握水墨画的基础用笔用墨，画出具体的树木特征，他们画的都非常棒，在趣味性的同时培养了想象力和创造力。
小学美术《中国画树木》教案
-难点解析：鼓励学生勇于尝试新技法，打破常规，培养创新意识和实践能力。
在教学过程中，教师需针对以上重点和难点内容，采取有效的教学方法，帮助学生理解、掌握并突破这些关键点，从而提高学生的绘画技能和审美水平。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
3.情感态度与价值观：通过欣赏和分析经典中国画树木作品，激发学生对传统文化的热爱，培养审美情趣，增强文化自信。
4.创新与实践：鼓励学生在创作过程中发挥个性，勇于尝试新技法，培养创新意识，提高实践能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握中国画树木的基本表现技法，包括勾勒、皴擦、点叶等，并能运用到实际创作中。
小学美术《中国画树木》教案
一、教学内容
《中国画树木》教案，选自小学美术教材四年级下册第五章“树木与山水”。本节课主要教学内容包括：
1.认识中国画的树木表现特点，如：勾勒、皴擦、点叶等技法。
2.学会观察树木的结构，了解树木的生长规律，培养空间想象力。
3.欣赏经典的中国画树木作品，分析作品中的线条、墨色、构图等特点，提高审美能力。
其次，新课讲授环节，我发现学生们对勾勒、皴擦、点叶等技法掌握程度不一。在讲解过程中，我尽量用简洁明了的语言和直观的演示来帮助学生理解。但在实际操作中，仍有部分学生存在困难。因此，我考虑在接下来的教学中，增加一些互动环节，让学生在课堂上及时提问、解答疑惑，以提高他们对技法的掌握。
在实践活动方面，分组讨论和实验操作使学生能够将所学知识应用到实际中。但从成果展示来看，部分小组的作品仍存在一定的问题。为了提高学生的实践能力，我计划在后续教学中，加强对学生的个别辅导，针对他们在绘画过程中遇到的问题进行有针对性的指导。
国画山水画教学计划
国画山水画教学计划一、前言中国五千年文化源远流长、博大精深，承载着我们民族最珍贵的文明，我们的绘画也世界上独树一帜的典范，用书用墨，清雅脱俗，国画传承到今天，经历了无数的变革，不断地完善笔墨、构图与程式，不管在人物还是山水还是花鸟都取得了不可小觑的成就，那么文化传承的重担如今传到了孩子们身上，作为新一代如何接好这个重担，与我们的校本课程的开设密不可分，从头开设，稳扎稳打，迎接新的征程。
为了保证学科核心素养等级划分的科学性，本课程教材严格按照初中学生的发展阶段进行制定，听取专家意见，进行整改并实施。
（一）课程性质美术是运用传统与现代媒材及技术将感受、想象、思想和情感转化为视觉形象,以满足人的精神和物质生活需求的艺术活动。
美术与社会密切联系,是人类最早和最基本的活动之一。
当今美术广泛运用数字媒介技术,深度融入社会,以图像这一视觉语言进行文化传播、人际交流,丰富人的精神与物质生活,突显其人文性和工具性价值。
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程,既与义务教育阶段美术课程相衔接,又具有自身的突出特点。
其根本任务是立德树人,以美育人,培育正确审美观念,陶冶高尚情操,涵养民族精神,激发想象力和创造力,促进学生全面而有个性的发展,同时帮助他们适应社会生活,为其进入商等教有和职业生做准备。
因此,通高中美木课程要体现时代性、基础性、选择性和关联性,注重引导学生通过感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动,发挥美术学科独特的育人功能,培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文话理解等美术学科核心素养,进而提高学生的整体素养。
（二）课程基本理念1,培养美术学科核心素养,建构美好人生以美术学科核心素养的培养统摄课程内容,学习方法、评价方式、教科编写和教学资源开发等课程要素。
帮助学生在现实中通过图像识读获得美术知识和有益信息,联系生活进行美术表现,形成良好的审美判断能力,发展创新意识和创造能力,认识丰富的文化现象,建立文化自觉和自信,主动适应丰富而复杂的现代生活,建构有创意和透意的美好人生。
这里有一套完整的《芥子园画谱》学习解决方案
这里有一套完整的《芥子园画谱》学习解决方案“最近想要在画画国画，买了一套《芥子园画谱》，但是这个怎么感觉像简笔画，难道只能学习构图，还是我买的版本不好?”——国画初学者的困惑。
《芥子园画谱》出版三百多年以来，一直被世人所推崇为学画必修之书。
在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石，陆俨少等，都把《芥子园画谱》作为学习的范本，迈出了画家生涯的第一步。
《芥子园画谱》古人从小就用毛笔，用笔大胆又不失细致。
而我们当代人缺少的就是对用笔的感觉，芥子园正好可以学习各种画法的用笔。
问题是初学者应该怎样开始呢?•树干和树干所处的位置(比如石头土坡)在画法上如何呼应?必须有写生的主体吗?如果没有的话，那么皴法搭配有什么规律吗?•勾勒山石及皴法中，中锋侧锋的应用有何规律?•树枝的各种画法，穿插，前后关系怎样处理比较好•芥子园和古代哪些画家结合学习效果会更好?•树老干的巴结处处理的时候该注意些什么?树干分枝处要怎么才能自然过度?初学国画，需要的是一套完整的学习解决方案和老师的细心指导。
而墨池中就有这样一位老师，他是中国美术家协会会员，清华大学美术学院山水画高研班导师——张建文。
张老师先后毕业于山西师范大学美术系，山西大学美术学院国画系，近年来一直从事国画教学工作，具有丰富教学经验。
《张建文老师画作》“《芥子园画谱》虽然不是学习中国画的唯一选择，但却是最好的选择!他就像绘画专业的大词典，技法完备，条理清楚，信息量极大”。
张建文老师对芥子园的学习做出准确的定义，而且老师提醒，初学者写《芥子园画谱》容易陷入一些误区：一，初学《芥子园画谱》的人容易只知其表，不辨其理，把“套路化”和“程式化”混淆。
最后只会背画谱，而不知变化。
二，《芥子园画谱》是木刻印刷，初学者不容易透过刀法看笔法，容易犯刻板的毛病，三，因为古代印刷技术的原因，《芥子园画谱》在渴笔，墨法，设色法等方面做的不够，没有正确的引导，就不容易过渡到宣纸尤其是生宣纸上。
《芥子园画传》树谱导读
《芥⼦园画传》树谱导读颇有微⾔ 2020-07-28 19:25:20画树起⼿四歧法树⽊起⼿是从树⼲画起，树⼲由中间画起，不要两条轮廓对称相继来画，先画⼀边，画另⼀边左右⾼低要错开，错上或错下，忌讳笔起始和结束点并列或相距不远，起⼿就要注意变化。
⼆株分形⼤⼩⼆株法⼆株交形三株画法三株对⽴法五株画法⿅⾓画法⿅⾓、蟹⽖等都是总结⾃然规律，是⼀种⼤概特征，⽤笔时要注意这种特征，但不要物化，并⾮是“⿅⾓”成⽚。
要学古⼈法，⼀⼈不⽌不法，⼀画也不⽌⼀法，要具体对待，具体学习。
蟹⽖画法蟹⽖树法是李成、郭熙⼀派的特点，这与其绘画的景物季节、意境韵律有关。
但是绘画时不要刻意强化，要理解“蟹⽖”是对⾃然景物的艺术总结，表达要符合规律不要真的当成“蟹⽖”去画。
某某皴、某某点都只是个名称，不要以名称引申其内在特点，其形态只要认真多画，⾃然熟练。
内⼼不要有所谓蟹⽖、⿅⾓的意识，要注重其在画⾯中的具体运⽤和组合特征。
露根画法所谓“露根”多数都不是真露，根和⼟⽯接壤处都要渲染或皴擦，这是个细节，不可忽略，不然就是“裸根”⽽⾮露根了，也不符合⾃然规律。
梅花⿏⾜点法菊花点树胡椒点树迎风取势画法含苞画法云林树法根下衬贴⼩树法此表现形式形成较晚，约元末明初，⼩树已经符号化，强调点醒和占位的作⽤，不拘于形体。
树中衬贴疏柳法此法有调节画⾯节奏的作⽤，⽤“疏”去应对“密”，或⽤“深”去应对“浅”。
叶法三⼗⼆式夹叶九式夹叶着⾊⼗⼋式缠树藤法缠树藤法和悬崖藤法本是⼀回事，图⽰其实⼀种双勾，另⼀种是直接勾勒，表现的都是藤蔓缠绕树枝、树⼲。
悬崖藤法诸家枯树法九式范宽树法范宽《雪⼭萧寺图》树法与图⽰相近，基本是李成的路数。
建议多看《溪⼭⾏旅图》和《雪景寒林图》，特别是《溪⼭⾏旅图》的前景树⽊才是范宽有代表性的树法，也具有北⽅⼭⽔的显著特征。
在宋画⼭⽔中，树的枝⼲基本都是双勾，只有末端极细者，才直接勾勒，临摹时要注意。
王维树法王维画真迹不存，流传之《辋川图》皆为后世临摹，与输⼊法⽰内容⽆法吻合，故选后世名作代之，供参考。
国画培训班山水画教学计划
国画培训班山水画教学计划引言：山水画作为中国国画的重要组成部分，以其独特的审美意境和艺术特色，吸引了众多爱好者的关注和学习。
为了帮助学员更好地掌握山水画的技巧和精髓，提高绘画水平，本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行详细论述，制定一份国画培训班山水画教学计划。
一、教学主题1.1 培养学员的艺术情趣教学的首要目标是培养学员的艺术情趣，使他们能够欣赏和体验山水画的美。
在教学过程中，应注重引导学员观察大自然中的山水景色，了解山水画的起源与发展，理解山水画所要表达的情感和意境。
1.2 掌握基本技法培训班的教学重点是教授学员基本的山水画技法，如构图、线条、纹理等。
通过教学示范和实践训练，帮助学员掌握不同山水画风格的表现方式，提升他们的绘画技巧。
1.3 开展创作实践培养学员独立创作能力是教学的关键目标之一。
在教学计划中设立创作环节，鼓励学员通过实践，表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和艺术灵感。
二、活动安排2.1 名家讲座邀请知名山水画家来培训班进行讲座，与学员分享他们的艺术经验和创作理念。
学员可以通过倾听名家的讲解，加深对山水画的理解和感悟，从而提高自己的绘画水平。
2.2 天然写生安排学员进行户外写生活动，亲身感受大自然的美好。
通过观察山水景色，学员可以更好地体会山水画所追求的意境和情感，为创作提供灵感和素材。
2.3 作品展览组织学员参加作品展览活动，展示他们的创作成果。
展览不仅能够让学员互相借鉴交流，还能为他们提供展示自己才华的舞台，激发他们的创作动力和自信心。
三、教材使用3.1 经典教材选用经典的山水画教材作为主要教学参考，如《研山水画论》、《山水绘画技法》等。
这些教材系统介绍了山水画的起源、发展和技法应用，能够帮助学员更好地理解和运用山水画的基本要素。
3.2 视频讲解结合现代科技手段，使用教学视频进行作品示范和技法讲解。
通过观看教学视频，学员可以更加直观地了解教学内容，提高学习效果。
3.3 练习册为了帮助学员巩固所学知识和技能，可以配发练习册。
中国山水画单元教学计划
中国山水画单元教学计划教学目的:国画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。
通过国画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创作的信心。
让孩子在动手作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来，这种创造的过程会使孩子感受到成功的乐趣。
一、树的面法二、山石的画法三、房屋小桥船只的画法四、人物的画法五、山水的画法六、巩固练习教学目标1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的特点，初步子解山水画的几种常用表现手法，激发学生对中国传统文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用各种技法及笔墨要求，表现各种简单的山水景色，并根据自己的想象表现各种自然景色。
教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法及山水的构图。
第一课时:树的画法一、教学流程1、欣赏导入先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课。
初步了解我国山水画悠久的历史和发展过程，技法学生热爱中国山水画的热情和学习兴趣。
2、树木的结构树木的种类繁多，形状也千差万別，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是主干粗、枝干組，枝权越分越细3、树干、树枝的画法:画树的顺序是:先立干，后分枝，最后点叶古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出技，才能表现出一棵树的立体感再则，画树枝要注意取會、概括，以达到简化，时在画面的树干时，多用农墨，画后面的枝千时，多用谈来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提练，把各种树木的种类和各种树枝的生活规律和形态概括为两种基本形态即:“鹿角法”和“蟹爪法”4，树叶的画法:树叶的表现法虽多，但基本上可以分为两大类，即：点染法和双勾法。
点染法(1)、胡法:为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔直耀纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化，梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列组成。
《中国古代山水画——树的画法》教学设计
中国古代山水画
——树的画法
教学目的：
通过本课教学，使学生对树的性质、画法掌握，以及对树的生长姿态的认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味。
懂得如何领会和感受树的艺术美，体会中国画墨的运用。
提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
知识与能力：认识、了解中国画——树的结构与特征，掌握树的绘画步骤、笔的运用、墨的浓淡变化。
提高学生的树的表达能力。
过程与方法：通过欣赏、观察、体验、对比等方法，从而到达了解、掌握树的画法。
情感态度：激发学生喜爱中国画，热爱大自然的情感和环境保护的意识。
教学重点：让学生在欣赏、观察、探究、交流中了解树的结合特征和笔与墨的表现技法。
教学难点：掌握作画步骤，应用树的表现技法进行创作。
教师教具准备：课件、示范画稿、毛笔、墨、生宣纸等。
学生工具准备：毛笔、墨、生宣纸、范图等。
树山水画画树教案
树山水画画树教案教案标题：树山水画画树教案教案目标：1. 学习树山水画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对大自然的观察力和艺术表达能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学准备：1. 教师准备：树山水画的范例图片、画笔、颜料、画布或纸张等绘画材料。
2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、颜料、画笔、画布或纸张等绘画工具。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 展示树山水画的范例图片，并引导学生观察和描述画中的树、山和水的特点。
- 引发学生对树山水画的兴趣，激发他们的创造力和想象力。
2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍树山水画的基本概念和特点，包括树的形态、山的线条和水的表现等。
- 解释树山水画的构图原则，如远近关系、层次感和对比等。
- 引导学生了解树山水画的历史背景和艺术家的作品，激发学生对艺术的热爱和追求。
3. 实践操作（30分钟）：- 让学生用铅笔在画布或纸张上勾勒出树的基本形状和山的轮廓。
- 引导学生选择适当的颜色和画笔，用颜料填充树和山的形状。
- 教师可以提供个别指导和建议，帮助学生改善他们的绘画技巧和表现效果。
4. 创作分享（10分钟）：- 鼓励学生互相展示和分享他们的作品。
- 学生可以用简短的语言描述自己的创作过程和感受。
- 教师可以提供积极的反馈和鼓励，激发学生的自信心和艺术潜能。
5. 总结（5分钟）：- 回顾学生在本节课中学到的树山水画的知识和技巧。
- 强调继续练习和探索艺术的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏大自然的美，并将其融入自己的艺术创作中。
教学延伸：1. 鼓励学生到户外进行实地写生，观察大自然中的树、山和水，并尝试用绘画表达自己的感受。
2. 组织学生参观艺术展览或画廊，让他们接触更多树山水画的经典作品，进一步拓宽他们的艺术视野。
3. 鼓励学生进行创作比赛或展览，展示他们的树山水画作品，激发他们的竞争意识和艺术创造力。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和绘画表现，评估他们对树山水画的理解和掌握程度。
幼儿园大树国画教案
幼儿园大树国画教案教学目标1.了解国画的基本特点和技法。
2.初步学会运笔法。
3.提高幼儿动手能力和艺术创造力。
4.增强幼儿们的美感和审美能力。
教具准备1.中国画颜料、毛笔、散笔、卡纸等。
2.大自然中的树木参照物。
3.幼儿评价卡、自评卡。
教学过程课前准备在教室里摆放好画纸和颜料等，打开音乐，让孩子们放松心情，愉悦地进入绘画的状态。
活动一：教授国画基础知识1.老师向幼儿介绍国画的基本特点，如水墨渲染、笔调淡重、构图疏密、意境深远等，并简单讲解国画的发展和历史。
2.老师用大屏幕、图示和实物等多种方式，辅助介绍中国画的五大技法：点染、描绘、皴擦、泼溅和笔法。
活动二：欣赏中国画作品1.老师向孩子们展示一些著名的中国画作品，带领孩子们一起欣赏、品味。
2.针对每幅作品的题材、画法、色调等特点，与孩子们进行交流和讨论。
活动三：练习画笔1.老师向孩子们演示基本的国画笔法，如三种画龙、描花、手挥毫等。
2.学生根据练习册上的示例，练习这些基础的笔法。
活动四：绘制大树1.通过观察大自然中的树木，鼓励孩子们发挥自己的想象力，画出一棵自己心中的大树。
2.要求学生掌握使用刷和毛笔的不同方法，如画干枝时大力点染，遮盖住绿漆；画绿叶时可用散笔和刷擦，以呈现出植物的繁茂感。
活动五：创作海报1.老师将幼儿的作品搜集起来，组成海报，展示孩子们的创造力和成果。
2.孩子们在展示海报前，可用评价卡进行自我评价和互相评价，在评价中不断提升自己。
教学总结在这次课程中，孩子们通过欣赏优秀的中国画作品、练习基础的画笔技巧和画出一棵自己的大树，不仅增强了他们的美感和审美能力，还培养了他们的想象力、动手能力和创造力。
教师要继续推广和普及国画教育，让更多的幼儿有机会接触和学习这一传统文化。
六年级上册美术教案-第1课 寄情山水-—树木画法｜辽海版
教案标题：六年级上册美术教案-第1课寄情山水-树木画法｜辽海版一、教学目标：1. 让学生了解山水画的基本知识，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣。
2. 让学生掌握树木画法的基本技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生对大自然的热爱。
二、教学内容：1. 山水画的基本知识：介绍山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 树木画法的基本技巧：讲解树木的构造、生长规律、画法步骤和注意事项。
3. 绘画实践：指导学生进行树木画的创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
三、教学重点：1. 让学生了解山水画的基本知识，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣。
2. 让学生掌握树木画法的基本技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生对大自然的热爱。
四、教学难点：1. 树木画法的基本技巧：如何运用线条、墨色、构图等表现树木的形态、质感和生命力。
2. 指导学生进行树木画的创作：如何引导学生观察、想象和创造，发挥自己的个性和风格。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解山水画的基本知识和树木画法的基本技巧。
2. 示范法：示范树木画的创作过程，展示优秀作品。
3. 练习法：指导学生进行树木画的创作，鼓励学生反复练习，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的作品进行评价，引导学生自我评价和相互评价，提高学生的审美能力。
六、教学准备：1. 教师准备：备课，准备教材、教具、示范作品等。
2. 学生准备：准备绘画工具，如毛笔、墨汁、宣纸等。
七、教学过程：1. 导入（5分钟）a. 教师简要介绍山水画的起源、发展、特点和代表画家。
b. 引导学生欣赏山水画作品，感受山水画的韵味和意境。
2. 新课讲解（10分钟）a. 讲解树木的构造、生长规律和画法步骤。
b. 示范树木画的创作过程，展示优秀作品。
3. 绘画实践（20分钟）a. 指导学生进行树木画的创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生观察、想象和创造。
水墨画树教案[001]
![水墨画树教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/fc54648877eeaeaad1f34693daef5ef7bb0d1255.png)
水墨画树教案[001]一、教学背景我国传统文化中常用水墨画来表现自然美景，其中树林是重要的表现对象之一。
水墨画中的树木非常具有艺术价值和文化意义。
本教案主要在于让学生掌握水墨画树的基本构图方法和绘画技巧，丰富学生成长中艺术修养和审美素质。
二、教学目标1.了解水墨画的基本知识，掌握水墨画树的构图原理和技法；2.能够灵活运用水墨画技法，描画出简洁而富有生命力的树木；3.能够用所学知识创新和表现自己的风格。
三、教学重点1.水墨画树的基本构图方法；2.各种树形的特点和绘画技巧；3.色彩运用的基本技巧。
四、教学难点1.如何掌握水墨画的表现方法和技巧；2.如何把握各种树形的营造和细节刻画；3.如何在灵活运用水墨画技法的同时保持画面平衡和和谐。
五、教学内容1. 水墨画树的基本构图方法（1）轮廓水墨画树的轮廓是表现树木形态和特征的关键之一。
在画树的时候，一般先用中性笔画出树的轮廓线条，注意用流畅的线条表现出树木的姿态和形态。
（2）树干树干是树木中最主要的组成部分之一。
树干的宽度和形态影响到整个树的平衡和稳定性。
在画树干的时候，要注意树干的粗细比例、侧面的高度差以及树皮的纹理等细节的处理。
（3）树枝树枝是构成树木形态和特征的重要组成部分。
在画树枝的时候，要注重细节处理，比如细而短的枝条、细长的柳枝、挺拔的松树枝等。
画树枝时，要注意处理自然树枝的基本特征和细节。
（4）树叶树叶是树木中最生命力旺盛的组成部分之一。
在画树叶的时候，要注重表现其形态和颜色的变化，并注意处理树叶的分布、树叶的数量和质感等细节。
2. 各种树形的特点和绘画技巧（1）松树松树有梅花、枯木、柏树等几种形态。
松树的绘画需要注意处理松针的质感和颜色，需要表现出松树形态特征，比如稠密、高大、挺拔。
（2）柳树柳树多为弯曲的形态，有很多细长的枝条和细小的柳叶。
画柳树时要注意处理树干的弯曲和枝条的形态、质感处理，避免画出生硬和矫枉的效果。
（3）桃树桃树形态丰满、圆润，绘画时要表现出桃树的姿态和特征，如树杈长度、倾斜角度，还要处理桃花的朵数、位置及大小。
传统山水画教学芥子园1教学计划和树木
传统山水画 技法
———《芥子园画谱》临习
《芥子园画谱》简介
李渔 清初文 学家、戏曲家
芥子园的含义
成书过程
青在堂画学浅说
南齐 谢赫
六法：气韵生动、骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、 传模移写。
课程内容:
1 画树法（1）
3 画石法（1）
5
山脉的走势和皴法 （
3）
2
几株树构图和树叶画
02
蟹爪法：枝条用笔均须 向下 形如蟹爪 用笔须 连贯 锋芒毕露
画树木的总体要求
01
枝与枝间穿插自然
03
疏密得当
05
中锋行笔
02
不要对角而生
04
大枝要敛 小枝要散
法（2）
4 山石的皴法（3）
6
土坡、山脚、路径和
田园（2）
01
水流、山泉（1）
03
设色（1）
02
人物、屋宇、船只（2）
04
写生与创作（2）
一、画树法
பைடு நூலகம்
1
双勾法：用线条勾勒出树木的形状
，然后用颜色或者淡墨填充的方法
2
没骨法：直接用墨画出树干和树枝
的方法
画树的顺序
02
后分支
01
先立干
03
最后点叶
04
要点：刚开始用弄可以 先重一些，可以清晰的 看到用笔的整个过程
1、立干：树干分四面
先画树干取其势，从树干中部下第一笔， 重要的起笔部分，先左，后右，从上至下
2、画分枝
正面
右面
左面
后面
3、画树枝
01. 穿插自然 01. 又高有低 01. 有疏有密 01. 行笔要干净
山水起步芥子园之树谱
山水起步芥子园之树谱清代.康熙十八年（1679），《芥子园画传》的第一集山水册经过套版精刻成书，并得到出版。
今天，它已经流传三百多年了。
这么多年来，《芥子园画传》成就过无数的画家，其中就有我们最熟悉的大师黄宾虹和齐白石，他们都是《芥子园画传》的受益者。
八十年代初，我的山水画起步也是从《芥子园画传》开始的，这都缘于有位做矾绢的李继长师傅能读懂其中的文字，他也经常按照他的理解，为我边读边讲解.也是从那个时候起，我就喜欢上了《芥子园画传》。
自从我从事教学工作以后，在山水画的教学中，使用最多的工具书就是大家常说的“芥子园”。
对于山水画的起步而言，芥子园的适用性是后来人编写的所有教材都无法取代的。
原因就在于芥子园独特的图像模式，都是针对传统山水画构成元素的细化分解，初学者只要通过分段训练，循序渐进，最后就能进入山水画的法门。
实践证明，在现代教学中，以技术掌握为根本的训练，最科学的方式大约都是分解式的训练方法。
就像乒乓球的技术训练一样，水平都不是在对抗比赛中提升，而是从接发球的分解训练开始。
或许，起初在比赛中经常会输球的弱者，如果经过正规训练以后，一旦能打赢没有分解训练的对手，将来的优势就会越来越大。
只是，分解训练往往都是枯燥、乏味的，但好在绘画的分解训练不仅仅是技法，还有相关的常识，这些常识就是懂画的开始。
芥子园的山水图形分解从一棵树开始，直到各种山水形态，并集清初之前各家山水之风貌，以及不同类型的技法，堪称传统山水画的形态和技法大全。
但从入门级的图形而言，主要有“树石云水”，其中尤以“树石”尤为最重要。
所以，山水画起步都要从训练画树石开始。
在《芥子园画传》中，以树石云水为开端的山水画入门，为初学者建立了树石样本的全面标准和规范。
我们都知道，学习山水画首先要从画树开始，这也进入山水艺术的入门之路，即“画山水必先画树”能把树画好，山水画就等于会画了一半，那一半就是画石头和其它内容。
显然，树石相比，画树更难。
芥子园公益课第一节～树法
芥子园公益课第一节～树法
熟宣，小楷笔，笔笔断，注意提按。
近景山石，房子，注意转折。
单勾的方法添加小枝，墨色稍重。
短线条皴树干，用疏密来表现明暗。
笔里墨色少一点，皴擦树干，表现阴阳。
再添加一些小树枝。
重墨，画点叶，树上的叶用中墨。
注意疏密，类似介字点。
水平线画房顶瓦片，竖着皴墙壁，下半边石头墙，芦苇编的遮阳棚。
屋内画人物，书，青花瓷笔筒，笔，杯子，桌，背景墙。
染淡墨，要点染。
关键的地方要复勾，大一点的线条皴山体，淡墨干一点的笔擦山体，丰富一下。
重墨，点苔，小枝点圆点，树干点横点。
画帆船⛵️，完成。
芥子园画谱中两、三、五棵树的画法讲解，山水画初学者收藏！
芥子园画谱中两、三、五棵树的画法讲解，山水画初学者收藏！同画石一样，画树也有一聚法、二聚法、三聚法。
在画树时，往往也有一棵树、两棵树、三棵树、五棵树，及至于成林，所以一定要掌握几株树的构图方法和结合的画法。
画树法可参考前面所讲的内容(芥子园画谱中，树的画法)。
我们先来看一下二株法。
二株法要点：应一主一次、一曲一直、一俯一仰、一前一后、一高一低。
犹如扶老携幼，两株树如同聚在一起，要生动，有生命力，要相互呼应，披此顾盼相望。
两株树的画法，通常形成一棵主树，然后画一株小树，相依相畏在第一棵树身旁。
如扶老携幼，两株树在结合的时候一定要相互错开，使它具有动感和美感。
切忌平排平行。
两者在画的过程中，墨色的浓淡要灵活运用和掌握。
两株法再来看三株法。
三株法要点：应一主二辅，排成雁子行，主树曲，辅树直，忌讳三棵树树根和树顶俱齐，必须左右互让，穿插自然。
在行笔的时候，一定要富有节奏，线条有粗有细，在拉树干的时候，要多通过生活的观察，使自己有一个明确的结构理解。
在用笔的时候，可以轻松一点，把枝丫穿插进去。
看上去富有美感，在枝叶画的时候，一定要交代清楚千万不能凌乱。
然后，再点上树的疤结，树干的穿插一定要合情合理。
第二棵树长在第一棵树的后面，所以画的时候，用笔轻松一点，要记住，树之间的相让。
画树的时候，切忌大家的平衡，一定要错开，让它有变化，看上去更加有美感。
两棵树结合在一起的时候。
第三棵树可以把它尽量的破开一点，可以根据它的这种势使它更加的自然的融在一起。
在树枝的造型上，给它们遥相呼应，给人感觉三棵树还是结合在一起，没有脱离。
其实，树枝的穿插，完全可以根据你个人的审美来达到自然的效果。
三株法再来看五株法。
五株法要点：在二三株树的基础上，加上三株或加二株，叠化而成。
注意要有势、呼应、疏密对比，穿插得当。
比如说在上面两棵树的基础上画一个画五棵树的组合。
这样就慢慢形成一个整体，在这整体当中也就慢慢形成一个树林的感觉。
以此类推，就可以画出丛树，丛林等等。
芥子园石法教案
芥子园石法教案教案标题：芥子园石法教案教案目标：1. 了解芥子园石法的历史背景和文化内涵。
2. 学习芥子园石法的基本技巧和表现形式。
3. 提高学生的艺术欣赏能力和创造力。
4. 培养学生对传统文化的兴趣和保护意识。
教学目标：1. 知识目标：学生了解芥子园石法的起源、发展和特点。
2. 能力目标：学生能够运用芥子园石法的基本技巧进行创作。
3. 情感目标：培养学生对传统文化的热爱和保护意识。
教学重点：1. 芥子园石法的历史背景和文化内涵。
2. 芥子园石法的基本技巧和表现形式。
教学难点：1. 学生运用芥子园石法进行创作的能力培养。
2. 激发学生对传统文化的兴趣和保护意识。
教学准备：1. 芥子园石法的相关资料和图片。
2. 芥子园石法的实际作品或范例。
3. 笔、纸、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或实物引入芥子园石法的话题。
2. 通过提问激发学生对芥子园石法的兴趣和好奇心。
二、知识讲解（10分钟）1. 介绍芥子园石法的起源、发展和特点。
2. 解释芥子园石法的基本技巧和表现形式。
三、示范演示（15分钟）1. 展示芥子园石法的实际作品或范例。
2. 分步骤演示芥子园石法的创作过程。
3. 强调注意事项和技巧要点。
四、实践操作（30分钟）1. 学生按照示范进行芥子园石法的创作。
2. 教师逐个指导学生，帮助他们解决问题和提供建议。
3. 鼓励学生发挥创造力，尝试不同的图案和颜色搭配。
五、作品欣赏与分享（10分钟）1. 学生展示自己的芥子园石法作品。
2. 学生互相欣赏和评价作品，分享创作心得和体会。
六、反思总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾整个学习过程，总结所学知识和技能。
2. 学生表达对芥子园石法的感受和体会。
3. 教师强调传统文化的重要性和保护意识。
教学延伸：1. 组织学生参观相关的艺术展览或博物馆，进一步了解芥子园石法的发展和变化。
2. 鼓励学生进行更深入的研究和创作，尝试结合现代元素和芥子园石法进行创新。
芥子园教学设计
芥子园教学设计引言教学设计是指教师在教学过程中根据教学目标和教学内容，对教学活动进行有机的组织和安排的过程。
芥子园教学设计是一种注重学生主体性和创造性的教学设计方法，以培养学生的综合素质和批判性思维为目标。
本文将介绍芥子园教学设计的基本原则和具体实施步骤，以及其对学生学习和发展的促进作用。
一、芥子园教学设计的基本原则1. 学生主体性：芥子园教学设计强调学生的主动参与和自主学习，尊重学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的创造性思维和解决问题的能力。
2. 任务导向性：芥子园教学设计将任务作为教学的核心，通过设置具体的任务，激发学生的学习动力和兴趣，培养学生的学习策略和问题解决能力。
3. 反思性：芥子园教学设计强调教学过程的反思和评估，帮助学生及时总结经验、调整学习策略，提高学习效果和能力。
4. 融入性：芥子园教学设计鼓励多学科的融合和跨学科的学习，通过将不同学科的知识和技能相互联系，促进学生综合运用知识解决问题。
二、芥子园教学设计的实施步骤1. 确定教学目标：根据教学内容和学生的学习需求，确定明确、具体的教学目标，以引导教学设计的方向。
2. 策划教学活动：根据教学目标和任务，策划教学活动，包括选取合适的学习资源和教学材料，组织教学小组和学生合作学习，设计评估手段等。
3. 组织教学过程：在教学过程中，教师通过引导和激发学生的学习兴趣和动力，培养学生的学习策略和问题解决能力。
教师可以采用启发式教学、项目制学习等多种教学方法，根据学生的不同特点和需求进行差异化指导。
4. 进行教学评估：在教学过程中，教师要及时观察学生的学习情况，通过课堂观察、作业评估、学习记录等方式，了解学生的学习进展和问题。
根据评估结果，及时调整教学方法和学习活动，帮助学生克服困难，提高学习效果。
三、芥子园教学设计对学生学习和发展的促进作用1. 培养学生的自主学习能力：芥子园教学设计注重学生的主动参与和自主学习，培养学生独立思考和自主解决问题的能力。
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明确：“山行”意指“沿着山路走”，“山行”是个状中短语，不能将其割裂。“望之/蔚然而深秀者”为什么不能划分为“望之蔚然/而深秀者”？明确：“蔚然而深秀”是两个并列的词，不宜割裂，“望之”是总起词语，故应从其后断句。【教学提示】引导学生在反复朗读的过程中划分朗读节奏，在 划分节奏的过程中感知文意。对于部分结构复杂的句子，教师可做适当的讲解引导。目标导学三：结合注释，翻译训练1．学生结合课下注释和工具书自行疏通文义，并画出不解之处。【教学提示】节奏划分与明确文意相辅相成，若能以节奏划分引导学生明确文意最好；若学生理解有限，亦可在解读文 意后把握节奏划分。2．以四人小组为单位，组内互助解疑，并尝试用“直译”与“意译”两种方法译读文章。3．教师选择疑难句或值得翻译的句子，请学生用两种翻译方法进行翻译。翻译示例：若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，
阳修。他于庆历五年被贬谪到滁州，也就是今天的安徽省滁州市。也是在此期间，欧阳修在滁州留下了不逊于《岳阳楼记》的千古名篇——《醉翁亭记》。接下来就让我们一起来学习这篇课文吧！【教学提示】结合前文教学，有利于学生把握本文写作背景，进而加深学生对作品含义的理解。二、教学新
课目标导学一：认识作者，了解作品背景作者简介：欧阳修(1007—1072)，字永叔，自号醉翁，晚年又号“六一居士”。吉州永丰(今属江西)人，因吉州原属庐陵郡，因此他又以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、
苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
关于“醉翁”与“六一居士”：初谪滁山，自号醉翁。既老而衰且病，将退休于颍水之上，则又更号六一居士。客有问曰：“六一何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何插自然 • 不要对角而生 • 疏密得当 • 大枝要敛 小枝要散 • 中锋行笔
11 醉翁亭记
1．反复朗读并背诵课文，培养文言语感。
2．结合注释疏通文义，了解文本内容，掌握文本写作思路。
3．把握文章的艺术特色，理解虚词在文中的作用。
4．体会作者的思想感情，理解作者的政治理想。一、导入新课范仲淹因参与改革被贬，于庆历六年写下《岳阳楼记》，寄托自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治理想。实际上，这次改革，受到贬谪的除了范仲淹和滕子京之外，还有范仲淹改革的另一位支持者——北宋大文学家、史学家欧
1、立干：树干分四面
• 先画树干取其势，从树干中部下第一笔 ，重要的起笔部分，先左，后右，从上 至下
• 正面 • 右面 • 左面 • 后面
2、画分枝
3、画树枝
• 穿插自然 • 又高有低 • 有疏有密 • 行笔要干净
小枝形态
• 鹿角法：枝条用笔均须向上 形如鹿角 用 笔有顿挫 中锋取势
• 蟹爪法：枝条用笔均须向下 形如蟹爪 用 笔须连贯 锋芒毕露
此五物之间，岂不为六一乎？”写作背景：宋仁宗庆历五年(1045年)，参知政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就是在这个时期写就的。目标导学二：朗读文章，通文
会员免费下载 顺字1．初读文章，结合工具书梳理文章字词。2．朗读文章，划分文章节奏，标出节奏划分有疑难的语句。节奏划分示例
• 水流、山泉（1） • 人物、屋宇、船只（2） • 设色（1） • 写生与创作（2）
一、画树法
• 双勾法：用线条勾勒出树木的形状，然 后用颜色或者淡墨填充的方法
• 没骨法：直接用墨画出树干和树枝的方 法
画树的顺序
•先立干 • 后分支 • 最后点叶
• 要点：刚开始用弄可以先重一些，可以 清晰的看到用笔的整个过程
水落而石出者，山间之四时也。直译法：那太阳一出来，树林里的雾气散开，云雾聚拢，山谷就显得昏暗了，朝则自暗而明，暮则自明而暗，或暗或明，变化不一，这是山间早晚的景色。野花开放，有一股清幽的香味，好的树木枝叶繁茂，形成浓郁的绿荫。天高气爽，霜色洁白，泉水浅了，石底露出水
面，这是山中四季的景色。意译法：太阳升起，山林里雾气开始消散，烟云聚拢，山谷又开始显得昏暗，清晨自暗而明，薄暮又自明而暗，如此暗明变化的，就是山中的朝暮。春天野花绽开并散发出阵阵幽香，夏日佳树繁茂并形成一片浓荫，秋天风高气爽，霜色洁白，冬日水枯而石底上露，如此，就是
山中的四季。【教学提示】翻译有直译与意译两种方式，直译锻炼学生用语的准确性，但可能会降低译文的美感；意译可加强译文的美感，培养学生的翻译兴趣，但可能会降低译文的准确性。因此，需两种翻译方式都做必要引导。全文直译内容见《我的积累本》。目标导学四：解读文段，把握文本内容
1．赏析第一段，说说本文是如何引出“醉翁亭”的位置的，作者在此运用了怎样的艺术手法。
传统山水画技法
———《芥子园画谱》临习
《芥子园画谱》简介
• 李渔 清初文学家、戏曲家 • 芥子园的含义 • 成书过程
青在堂画学浅说
• 南齐 谢赫 • 六法：气韵生动、骨法用笔、应物写形、
随类赋彩、经营位置、传模移写。
课程内容:
• 画树法（1） • 几株树构图和树叶画法（2） • 画石法（1） • 山石的皴法（3） • 山脉的走势和皴法 （3） • 土坡、山脚、路径和田园（2）
明确：首先以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出，点出醉翁亭坐落在群山之中，并纵观滁州全貌，鸟瞰群山环抱之景。接着作者将“镜头”全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，醉翁亭坐落在有最美的林壑的西南诸峰之中，视野集中到最佳处。再写琅琊山“蔚然而深秀”，